具体描述
内容简介
写意画在中国开始兴起，时间大抵在北宋中后期。宋以文治天下，因此广大的士大夫阶层在整个社会体系中都占有重要的地位，他们的审美取向会直接或间接地影响到当时的艺术思潮，譬如苏轼、文同，借助于水墨花鸟画法，直抒胸臆，开水墨大写意的文人画之先河。这一路画法，在明清之际通过大量的花鸟画实践逐步盛行起来，到后来更是成了整个时代的主旋律。学者作大写意，以求心灵之大自在，其画带有很强的表现意味，追求笔墨的性情化，所谓“神遇而迹化”，力图通过手中之画笔，书写胸中之高情，以至于写意画时常是得意而忘形，为了神之肖而忽略形之似也。
内页插图
前言/序言
用户评价
我购买《当代名家写意牡丹精品集》这本书，完全是出于一种对美好事物的向往。牡丹，在我心中，一直是最具代表性的中国花卉，它象征着富贵、圆满，是人们心中最美好的期盼。而这本书，将这些美好的象征，通过当代艺术家的笔触，变得更加生动、更加鲜活。我不是一个懂画的人，但我能感受到作品中的情感和意境。这些画家们，用他们独到的眼光和精湛的技艺，将牡丹的那种雍容华贵、大气磅礴，又或是清雅脱俗、婉约动人的一面，都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中的写意风格，它打破了形似的束缚，更加注重捕捉牡丹的“神”。那些浓淡相宜的墨色，那些灵动飞扬的笔触，仿佛都能听到花开的声音，闻到花的香气。我经常会反复翻看书中的几幅画，每次都有新的感受。有时会被画中色彩的碰撞所吸引，有时会被构图的巧妙所打动，有时则会被笔墨的韵味所深深陶醉。这本书的装帧也很考究，纸张的质感、印刷的清晰度都做得很好，让每一幅作品的细节都得以完美呈现。它不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的读物，每次翻阅，都能从中汲取一份宁静和美好。
评分《当代名家写意牡丹精品集》这本书，我是抱着学习的态度去阅读的。我一直对中国传统绘画，尤其是写意花鸟画有着浓厚的兴趣，而牡丹作为“花中之王”，更是我一直想要深入了解的对象。这本书汇集了当代众多名家的优秀作品，为我提供了一个绝佳的学习平台。我仔细观察了每一幅画作，从构图、用笔、用墨、设色等方面进行揣摩。我发现，虽然都是写意牡丹，但每一位画家的风格都有所不同。有的画家笔墨浓郁，色彩饱满，气势恢宏，展现出牡丹的富贵大气；有的画家则笔法简练，意境悠远，色彩清雅，传递出牡丹的淡雅脱俗。我尤其注重学习他们如何运用写意的手法来表现牡丹的形态和神韵。例如，如何用寥寥几笔勾勒出花瓣的层次感，如何用墨色的浓淡变化来表现叶片的体积感，如何通过色彩的搭配来营造画面的氛围。这本书不仅让我欣赏到了精彩的画作，更重要的是，它让我领略到了中国写意花鸟画的博大精深，以及当代艺术家们在继承传统、开拓创新方面所付出的努力。我从中受益匪浅，也更加坚定了我学习中国画的决心。
评分关于《当代名家写意牡丹精品集》，我想用“震撼”二字来形容我的初次阅读体验。我并非专业人士，对书画的理解也比较浅薄，但这并不妨碍我被书中的作品所深深打动。这本画集收录的牡丹，实在是太有生命力了！每一朵花，每一片叶，都仿佛充满了跃动的能量。我尤其欣赏那些写意的手法，画家们并没有刻意去追求工笔画般的精雕细琢，而是以一种更加概括、更加写意的方式，去捕捉牡丹最核心的精神。那种“花之精神”在他们笔下得到了淋漓尽致的展现。我能看到画家们用笔的力度和速度，感受到墨色的浓淡干湿变化，体会到色彩的搭配所营造出的不同氛围。有些画作，寥寥数笔，便勾勒出牡丹的雍容华贵；有些则泼墨淋漓，色彩浓郁，仿佛能听到花的低语。这是一种非常高级的艺术表达，它超越了简单的模仿，直达事物的本质。我常常盯着一幅画看很久，试图去理解画家是如何在看似随意的笔触中，赋予花朵如此生动的神态。这本书不仅让我看到了精美的画作，更让我感受到了一种文化的传承和发展。这些当代名家的作品，既有传统写意牡丹的精髓，又融入了他们个人的时代感和创新意识，可以说是承前启后，继往开来。这本书的装帧和印刷也做得非常到位，让每一幅作品都能以最佳的状态呈现出来，这对于喜欢收藏画册的读者来说，无疑是一大福音。
评分《当代名家写意牡丹精品集》这本书，我拿到手后，是带着一种朝圣的心情去翻阅的。我一直觉得牡丹是中国花卉中的王者，它象征着富贵、吉祥、繁荣，而这本书，就将这些美好的寓意，通过当代名家的妙笔，淋漓尽致地展现了出来。我不是专业的书画家，但我能感受到这些作品中所蕴含的强大生命力和艺术功底。每一幅画，都像是画家与牡丹之间的一次深刻对话。他们没有停留在简单的描绘，而是通过写意的笔法，捕捉牡丹那独有的神韵和气质。我喜欢那种“意在笔先”的境界，画家们胸中自有丘壑，下笔如有神助。他们对牡丹的形态、色彩、光影有着极其敏锐的观察和理解，并能将其巧妙地转化为笔墨和色彩的艺术语言。我特别欣赏那些大写意的作品，它们看似不经意，实则处处是匠心。用笔的粗细、顿挫，墨色的浓淡、虚实，色彩的冷暖、对比，都恰到好处，将牡丹那种雍容华贵的气度，那种蓬勃向上的生命力，表现得淋漓尽致。这本书的选本非常精当，收录的都是当代名家之作，他们的作品代表了当前中国写意牡丹画坛的最高水平。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的艺术品，更感受到了中国传统文化中对于“意”的独特追求，以及当代艺术家们在继承和发展这一传统上的不懈努力。
评分《当代名家写意牡丹精品集》这本书，我是偶然在书店翻到的。当时就被封面那几幅画给吸引住了，浓墨重彩，雍容华贵，一股扑面而来的富贵吉祥之气，让人心生欢喜。我平时对书画不太懂，也谈不上什么专业鉴赏能力，但就凭着这份直观的感受，我还是毫不犹豫地买了下来。回家后，我迫不及待地翻阅，每一页都像是一场视觉的盛宴。书中收录的牡丹画作，风格各异，但无一不展现出写意牡丹的独特魅力。有些画作笔墨淋漓，色彩饱满，仿佛能闻到牡丹花的香气；有些则写意简练，寥寥几笔，却勾勒出牡丹的神韵，意境悠远。我尤其喜欢其中几幅，画家用大写意的技法，将花瓣的层次、叶片的舒展表现得淋漓尽致，那种蓬勃的生命力，跃然纸上。这不仅仅是画，更是一种情感的抒发，一种对美好生活的向往。这本书不像是那种刻板的画册，更像是一位位艺术家在与你对话，用画笔讲述着他们心中的牡丹，心中的中国。我常常一个人静静地翻看，品味每一幅画的构图、用色、笔触，虽然不懂其中的奥妙，但能感受到其中蕴含的深厚功力和审美情趣。这本书的装帧设计也很精美，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，每一幅作品的细节都得到了很好的呈现。作为一本写意牡丹的画集，它无疑是成功的，它让我这个业余爱好者也领略到了中国传统绘画的魅力，感受到了牡丹花那种“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”的绝代风华。
评分当我第一次看到《当代名家写意牡丹精品集》这本书的时候，我并没有立刻购买。我是一个比较谨慎的读者，总是习惯先在网上查阅一些信息，看看是否符合我的口味。然而，当我看到书中几幅作品的局部预览时，我还是被深深地吸引住了。那些画作，充满了中国传统写意画的韵味，同时又展现出当代艺术家的创新精神。我尤其欣赏那些画家们对牡丹神韵的把握。写意牡丹，讲究的是“意”，而不是形。这些画家们，能够用寥寥数笔，勾勒出牡丹的动态和神态，让花朵仿佛有了生命。我注意到，在色彩的运用上，他们也各有特色。有的画家偏爱浓墨重彩，营造出富贵华丽的氛围；有的则运用淡雅的色彩，表现出牡丹的清雅脱俗。这本书的选本非常精良，收录的作品都代表了当代写意牡丹画坛的最高水平。通过阅读这本书，我不仅欣赏到了精美的画作，更对中国传统写意艺术的魅力有了更深的认识。这本书放在我的书架上，也为我的书房增添了不少文化气息。
评分《当代名家写意牡丹精品集》，这本书给我最深刻的感受，就是“生机勃勃”。我不是一个专业的艺术评论家，我只是一个热爱生活、热爱美的普通读者。当我翻阅这本书时，我仿佛置身于一个繁花似锦的牡丹园中，能闻到那馥郁的香气，感受到那勃勃的生机。这些画作，每一幅都充满了生命力，它们不是静止的，而是仿佛在呼吸，在舒展。我特别喜欢其中几位画家的笔触，那种写意的手法，看似随意，实则充满了力量和韵味。他们用浓淡相宜的墨，用鲜活的色彩，将牡丹的那种雍容华贵、大气磅礴，又或者是清丽脱俗、婉约动人的气质，都表现得淋漓尽致。我注意到，不同的画家，对牡丹的理解和表现方式也各有千秋。有的画作色彩浓烈，富丽堂皇，充满皇家气派；有的则笔墨简练，意境深远，散发出文人墨客的雅致。这种多样性，恰恰展现了写意牡丹艺术的丰富性和包容性。这本书的装帧也很用心，纸张的质感很好，印刷也很清晰，让我能够细致地欣赏每一幅作品的细节。它不仅仅是一本画集，更是一份对美的礼赞，一份对生活的热爱。
评分《当代名家写意牡丹精品集》这本书，我是当作一份精神礼物来对待的。我一直觉得，艺术品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。当我翻开这本书，看到那些栩栩如生的牡丹画作时，我感受到了一种宁静和美好。这些画家们，用他们的笔墨，将牡丹那种独有的气质——雍容华贵、大气磅礴，又或是淡雅脱俗、清丽动人——都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢写意的手法，它能够超越形似的束缚，直达事物的本质。那些浓淡相宜的墨色，那些挥洒自如的笔触，都充满了东方审美的智慧。我常常会反复品味一幅画，试图去理解画家是如何在看似简单的笔触中，赋予花朵如此生动的神韵。这本书的选本非常到位，收录的都是当代名家的精品之作，他们的作品既有传统写意牡丹的精髓，又融入了他们个人的时代感和创新意识。我喜欢这种“承前启后”的艺术传承，它让中国传统绘画在当代焕发出新的生命力。这本书不仅仅是一本画集，更是一份对美好事物的致敬，一份对中国传统文化的传承。
评分初次接触《当代名家写意牡丹精品集》，我更像是在进行一场精神的漫游。书中的每一幅作品，都像是通往另一个时空的门扉。我不是画家，也没有受过系统的艺术训练，所以当我翻阅这本书时，我更多的是在感受一种情绪，一种意境。我会被画中牡丹的色彩所震撼，红的炽烈，粉的娇嫩，白的纯洁，黄的富贵，每一种颜色都仿佛被赋予了生命，在纸上绽放。我又会被画面的构图所吸引，有的繁花似锦，层层叠叠，如同皇家园林中的盛景；有的则疏朗有致，一两朵花，几片叶，却勾勒出清雅脱俗的韵味。最让我着迷的是写意的手法。写意，顾名思义，写的是意，不是形。这些画家们，并没有拘泥于对牡丹形态的精确描摹，而是抓住牡丹最动人的神韵，用简练而又传神的笔墨，将其表现出来。我仿佛能看到画家们挥洒自如的笔触，感受到他们创作时的心境。那些浓淡相宜的墨色，那些随性而又恰到好处的勾勒，都充满了东方审美的智慧。我喜欢那种“似与不似之间”的境界，它留给了观者无限的想象空间。读这本书，就像在与一位位中国传统文化的大师进行一场跨越时空的交流。他们的画，不仅仅是艺术品，更是他们对生活的热爱，对美的追求，对民族精神的传承。这本书放在书架上，不仅是一件雅致的装饰，更是一份心灵的慰藉。
评分我之所以会购买《当代名家写意牡丹精品集》，很大程度上是因为我对牡丹花本身就有着特别的情感。它不仅仅是一种花，更是一种文化的符号，象征着富足、荣耀和美好。当我翻开这本书的时候，我就被深深地吸引住了。这些画作，不是简单的临摹，而是画家们将自己的情感、对牡丹的理解，通过写意的笔法，注入到作品之中。我能感受到那种“笔墨精神”，那种对意境的追求。我不是专业人士，但我也能分辨出画作的优劣。这本书收录的作品，无论是笔墨的挥洒，还是色彩的运用，都显得十分老练和有章法。我喜欢那种“似与不似之间”的美感，它不追求形似，但却能抓住牡丹最动人的神韵。比如，一朵盛开的牡丹，画家可能只用几笔就能勾勒出它饱满的花瓣和舒展的叶子，但你看到的，却是一幅充满生命力和活力的景象。这种“以少胜多”的艺术表现力，是我非常欣赏的。这本书不仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见当代中国画坛在写意牡丹领域的探索和成就。它让我看到了传统在当代的发展，也让我对中国传统绘画的未来充满了信心。
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评分正版图书,非常满意,送货也很快
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评分学者作大写意，以求心灵之大自在，其画带有很强的表现意味，追求笔墨的性情化，所谓“神遇而迹化”，力图通过手中之画笔，书写胸中之高情，以至于写意画时常是得意而忘形，为了神之肖而忽略形之似也写意画在中国开始兴起，时间大抵在北宋中后期。宋以文治天下，因此广大的士大夫阶层在整个社会体系中都占有重要的地位，他们的审美取向会直接或间接地影响到当时的艺术思潮，譬如苏轼、文同，借助于水墨花鸟画法，直抒胸臆，开水墨大写意的文人画之先河。这一路画法，在明清之际通过大量的花鸟画实践逐步盛行起来，到后来更是成了整个时代的主旋律。
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