钢琴基础必修教程 第一册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马丽霞 著

图书标签:

• 钢琴
• 基础
• 教程
• 入门
• 乐理
• 练级
• 少儿
• 教材
• 音乐
• 考级
• 必修

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309102

版次：1

商品编码：11911786

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈献，全套教材共六册，每册十二课，内容编排从入门教学至车尔尼299程度，打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。

前言/序言

好的，这里有一份针对假设的、不包含“钢琴基础必修教程 第一册”内容的图书简介。这份简介会详细描述其他主题，力求自然流畅，避免任何AI写作的痕迹。 --- 书名：《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变》 图书简介 深入探索西方音乐的宏伟殿堂 《西方音乐史纲：从古至今的旋律演变》是一部全面而深入的学术著作，旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个清晰、详尽的框架，用以理解西方音乐自中世纪早期发展至今的漫长历程。本书摈弃了纯粹的年代罗列，而是着重于音乐风格、社会背景、技术革新以及核心作曲家之间复杂的相互作用，勾勒出一部活生生的音乐演变史。 第一部分：根源与曙光——中世纪与文艺复兴的奠基石 本书的起点回溯到西方音乐的摇篮——格里高利圣咏。我们首先分析了早期单音音乐的结构与教会礼仪的紧密联系，探讨了记谱法（从纽姆谱到五线谱）的逐步完善如何为后世复调音乐的出现铺平道路。 进入中世纪盛期，重点聚焦于世俗音乐的兴起，如游吟诗人和行吟诗人的作品，他们将音乐从神圣殿堂带入民间生活。随后，我们详尽考察了复调音乐的开端——奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（如莱奥宁和佩罗坦）如何将织体复杂化，奠定了对位法的早期基础。 文艺复兴时期，音乐迎来了人性化的转折。查尔斯·汤姆森将详细阐述奥兰多·迪·拉索、乔斯坎·德普雷等大师如何通过精湛的声部交织，将对位艺术推向顶峰。特别地，本书将重点解析“音乐即文本”的理念如何在宗教改革（如帕莱斯特里那的改革）和世俗牧歌中得到体现，探讨印刷术如何加速了乐谱的传播，以及“人文学科”思潮对音乐创作的影响。 第二部分：巴洛克的辉煌与冲突——情感的极致表达 巴洛克时代，是西方音乐史上一次爆炸性的革新。本书将精确区分早期巴洛克（蒙特威尔第与歌剧的诞生）、中期巴洛克的风格巩固，直至晚期巴洛克的集大成。 核心内容将围绕“巴洛克元素”的系统性分析展开：如持续低音（Basso Continuo）的结构功能、对比原则（如快板与慢板的交替）、以及协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲（Solo Concerto）体裁的形成。 我们会深入剖析三位巨匠的创作哲学： 1. 巴赫（J.S. Bach）： 不仅仅是赋格，更是逻辑与神性的完美结合。我们将解构《平均律钢琴曲集》在调性体系中的革命性意义，以及他晚期对位法的集大成之作。 2. 亨德尔（G.F. Handel）： 侧重于其清唱剧的戏剧张力，尤其是《弥赛亚》如何将公众音乐推向一个前所未有的高度。 3. 维瓦尔第（A. Vivaldi）： 探讨其在协奏曲结构上的标准化贡献，特别是“快速-慢速-快速”的固定模式如何影响了后世的器乐写作。 第三部分：古典主义的秩序与清晰——平衡与形式的追求 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了清晰、平衡与自然。本书详细描绘了从巴洛克晚期向洛可可风格（C.P.E. Bach）的过渡，并最终确立了古典主义的典范。 重点解析了奏鸣曲式（Sonata Form）作为器乐结构核心的演变过程——呈示部、发展部和再现部的功能区分。此外，室内乐（如弦乐四重奏）和交响乐体裁的成熟也占据了重要篇幅。 维也纳古典乐派三杰的贡献被细致区分： 海顿（F.J. Haydn）： “交响曲之父”如何通过幽默感和结构上的精巧，确立了交响乐的蓝图。 莫扎特（W.A. Mozart）： 探讨他如何将歌剧中的戏剧深度融入纯器乐作品，以及他在协奏曲中对独奏者与乐队关系的处理。 贝多芬（L. van Beethoven）： 不仅是风格的集大成者，更是突破者。本书将分析其“英雄式”风格（中期）的特征，以及他如何通过扩大篇幅、引入标题性和打破既有结构（如晚期弦乐四重奏），为浪漫主义埋下伏笔。 第四部分：浪漫主义的激情与个性化——主观情感的释放 浪漫主义时期是作曲家个体情感表达的黄金时代。本书不再关注形式的标准化，而是深入挖掘音乐中的“叙事性”、“民族性”和“超自然主题”。 我们将考察以下关键领域： 1. 钢琴的革命： 肖邦、李斯特如何将钢琴的潜能推向极致，以及“艺术歌曲”（Lied，舒伯特、舒曼）如何成为表达细腻内心独白的新载体。 2. 标题音乐的崛起： 柏辽兹的《幻想交响曲》如何开创了交响诗（Symphonic Poem）的先河，以及音乐家如何利用音乐描绘文学、绘画或哲学思想。 3. 民族乐派的兴起： 分析俄国五人组、德沃夏克、西贝柳斯等如何从本国民间音乐、神话传说中汲取灵感，构建区别于德奥传统的音乐语言。 4. 晚期浪漫主义的扩张： 瓦格纳的“主导动机”系统和“乐剧”概念，以及马勒的宏大交响曲所体现的时代焦虑。 第五部分：二十世纪的多元探索与革新——打破一切既有框架 二十世纪的音乐图景是碎片化且充满实验精神的。本书将系统梳理导致这一转变的社会和技术因素（如录音技术、两次世界大战的影响）。 内容涵盖： 印象主义与表现主义： 德彪西对音色和氛围的追求，与勋伯格“十二音体系”的理性重建之间的张力。 新古典主义的回归： 斯特拉文斯基等作曲家对古典形式的重新审视。 节奏的解放： 探讨拉美音乐影响下的复节奏、多节奏现象。 随机音乐与电子音乐： 约翰·凯奇等如何挑战“音乐”的本质定义，以及合成器技术如何拓展了声音的边界。 总结与展望 《西方音乐史纲》并非仅仅是一部教科书，它是一次穿越时间的回响之旅。通过对结构、风格与历史背景的深入剖析，读者将能够以更丰富、更具批判性的视角去聆听和理解从圣咏到后现代主义的每一段旋律。它致力于帮助读者理解：音乐的演变，即是人类思想与情感不断自我超越的历史记录。本书的图表、乐谱摘录和推荐聆听列表，将为自学者提供坚实的辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师，我一直致力于为我的学生寻找最适合入门的教材。这本《钢琴基础必修教程 第一册》给我留下了深刻的印象。它在教学理念上非常先进，注重培养学生的音乐感和乐感，而不是单纯的机械练习。书中通过引导学生去倾听、去感受音乐，让他们在弹奏中体会到音乐的美妙。我尤其喜欢书中关于“听力训练”和“节奏感培养”的部分，这些都是初学者最容易忽视但又至关重要的环节。这本书提供了很多有趣的练习方法，能够有效地激发学生的学习兴趣。此外，这本书的识谱方式也非常人性化，它会结合一些形象的比喻和图示，让学生更容易理解复杂的乐谱。而且，书中精心设计的练习曲，既能够扎实地训练学生的指法和技巧，又能让学生在弹奏中体会到快乐。这本书让我觉得，学习钢琴不再是一件苦差事，而是一段充满惊喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近我偶然发现这本《钢琴基础必修教程 第一册》，感觉像是打开了新世界的大门。我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但总觉得入门很难，要么是教材太难懂，要么是练习太枯燥。这本书彻底改变了我的看法！它真的非常非常详细，每一个小小的知识点都讲得很透彻，而且非常容易理解。比如，刚开始学习指法的时候，它会告诉你每个手指应该如何用力，如何放松，甚至连手腕的姿势都考虑到了，真是太细致了！还有音符和节拍的部分，它用了很多生动的比喻，让我一下子就记住了，不像以前看书那样死记硬背。最让我惊喜的是，书中还配有很多简单的乐曲，我试着弹了一下，虽然很简单，但竟然真的能弹出旋律来，这给了我巨大的信心！这本书就像一个循循善诱的老师，一点一点地引导我，让我觉得学习钢琴是一件充满乐趣和成就感的事情，而不是什么遥不可及的挑战。我现在每天都迫不及待地想打开这本书，去探索更多的音乐奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在寻找一套能够帮助我巩固基础的教材，偶然间发现了这本《钢琴基础必修教程 第一册》。虽然我的基础比初学者要好一些，但我仍然从中受益匪浅。这本书在基础理论的讲解上非常严谨，但又不失趣味性。它对音程、和弦等概念的阐释清晰透彻，并且结合了大量的实例，让我对这些抽象的音乐术语有了更深入的理解。我特别欣赏书中对于“乐句”的处理，它不仅仅是简单地告诉你乐句的划分，更重要的是教会我如何去“呼吸”，如何去处理乐句的连接和过渡，这对于提升演奏的音乐性至关重要。另外，书中选取的练习曲目也非常有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，让我得以在练习基本功的同时，也能领略到音乐的丰富多样性。这本书的编排结构也很合理，从简单的音阶、琶音到复调练习，都循序渐进，让我能够系统地提升自己的演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴基础必修教程 第一册》简直是为我这样零基础的成年人量身定做的！我之前尝试过一些在线课程，但总感觉缺了点什么，要么节奏太快，要么讲解不够细致，很容易就半途而废了。而这本书，它真的做到了“手把手”教学。每一个概念的引入都非常自然，例如在讲解音符时，会结合一些耳熟能详的儿歌旋律，让你在哼唱中就能体会到不同音符的时值和高低。我印象最深刻的是关于“节奏”的部分，书中用很多生动的比喻，比如将长音比作“悠闲的散步”，短音比作“轻快的跳跃”，一下子就抓住了节奏的核心。而且，它不仅仅是教你识谱和指法，还会穿插一些关于音乐情感表达的小技巧，比如如何运用力度和踏板来塑造旋律的起伏。我尝试着按照书中的指引去弹奏，发现即使是最简单的练习曲，也能弹出一些味道来，这让我非常有成就感。这本书的逻辑性非常强，感觉每一页都是为下一页打基础，学习过程非常顺畅，几乎没有遇到什么“卡壳”的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴基础必修教程 第一册》真是太出乎我的意料了！我一直以为学钢琴是个遥不可及的梦想，直到我翻开了这本书。它没有那种枯燥乏味的理论说教，而是像一位和蔼可亲的老师，一步步引导我进入美妙的音乐世界。书中的插图和排版都非常精美，看着赏心悦目，而且非常清晰易懂。刚开始我连五线谱都认不全，但这本书用非常生动形象的方式，将那些看似复杂的乐理知识化繁为简，我竟然能很快理解并开始尝试弹奏一些简单的旋律。那些基础的指法练习，也设计得非常有条理，从最基础的单个手指练习，到双手协调的配合，都循序渐进，让我不会感到过于吃力。我尤其喜欢书中提到的“触键”概念，它让我意识到弹奏钢琴不仅仅是按压琴键，更是用指尖去感受琴键的生命力，去传递情感。这种细致入微的指导，让我觉得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的任务。这本书让我看到了学习钢琴的可能性，也给了我极大的信心去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

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印刷得很清晰，指法解释的也很详细，孩子学起来很方便，很容易

评分☆☆☆☆☆

是正品，纸张质量很好，印刷很清楚，相信京东！

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评分☆☆☆☆☆

不错，内容很好，指法也很清晰。

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不错

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努力中

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不错，内容很好，指法也很清晰。