舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗·密斯，汉斯-马丁·特奥波德<指法编注> 编

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• 舒伯特
• 钢琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 音乐
• 艺术
• 古典
• 奏鸣曲
• 音乐会
• 浪漫主义

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312379

版次：1

商品编码：12144822

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

内页插图

目录

前言/序言

　　《舒伯特钢琴奏鸣曲集》完整版的第三卷现已全面修订完毕。此卷包含了舒伯特多首早期奏鸣曲，其中大部分是未完成或在零散状态中被保存下来的作品，同样具有重要意义的是不完整的《C大调奏鸣曲》D840，被称为《“遗作”（Reliquie）奏鸣曲》。除了这首作品在1825年创作以外，其他奏鸣曲均创作于1815年和1818年之间，即舒伯特的青年时期。
　　在本卷结尾处的评注中，特别是在“表格概览”中提供了幸存资料的详细信息、主要底本和原始资料的真实性、编辑工作的所有决策与判断（它们中有些影响相当深远）、零碎作品的修订和完善以及乐章的顺序安排。下面是一些重要研究成果的概要。

钢琴文献的璀璨瑰宝：海顿、莫扎特与贝多芬早期奏鸣曲精选 一本超越时代的键盘艺术指南 本卷精选了维也纳古典乐派三巨头——弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，以及路德维希·范·贝多芬在他们创作生涯的早期及成熟阶段所谱写的重要钢琴奏鸣曲。它并非简单地汇编乐谱，而是一部深入剖析古典主义钢琴艺术核心精神的权威文献，旨在为演奏者、音乐学者以及所有热爱键盘音乐的听众提供一个全面、深入的视角，去理解钢琴奏鸣曲这一体裁如何在十八世纪中后期被构建、完善，并最终推向艺术的巅峰。 一、 奠基者海顿：幽默与结构的大师 本选集收录了海顿（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）一系列富有独创性的奏鸣曲，主要聚焦于其在艾斯特哈齐宫廷时期以及晚年伦敦访问期间的作品，特别是那些确立了奏鸣曲式规范的重要篇章。 海顿被誉为“交响曲之父”，而他在钢琴奏鸣曲中的贡献同样不容忽视。他的作品以其清晰的结构、机智的转调（Mannered Modulation）和无可比拟的幽默感而著称。在本卷中，读者将领略到： 1. 早期奏鸣曲的巴洛克遗风与过渡性： 分析早期作品中对对位法和装饰音的运用，以及它们如何逐渐摆脱羽管键琴（Clavichord）的限制，开始适应新型的钢琴（Fortepiano）。重点解析那些在快速乐章中展现出的“玩笑”（Scherzando）风格，这种轻松活泼的态度是海顿音乐的标志。 2. 中期的结构创新： 深入探讨那些展现出高度发展之奏鸣曲呈示部与再现部处理技巧的作品。特别关注海顿如何通过对比性的主题材料（往往是抒情的主题与充满活力的主题并置）来构建戏剧张力，这为后来的贝多芬提供了直接的蓝本。 3. 晚期作品的成熟与深度： 选入几部展现出更深沉情感和更宏大构思的作品。这些奏鸣曲在速度标记、力度对比以及对踏板的暗示上，已然预示了浪漫主义的倾向。例如，对其中一个慢板乐章中，那种内省的、近乎冥想的抒情性进行细致的剖析。 二、 完美主义者莫扎特：旋律的化身 本卷对莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）的钢琴奏鸣曲的选择，侧重于其在维也纳时期创作的那些被公认为最完美、最具歌唱性的杰作。莫扎特的奏鸣曲是“旋律的教科书”，它们以其无可挑剔的比例感和纯净的美学著称。 本部分的解析将集中于： 1. 歌唱性与歌剧的影响： 探讨莫扎特如何将歌剧中的宣叙调（Recitativo）手法融入奏鸣曲的快板乐章，以及咏叹调式的慢板乐章如何赋予键盘音乐以人声的细腻情感。分析其清晰的和声语汇与优美的对位线条如何交织在一起。 2. 触键的精确性与音色的追求： 鉴于莫扎特作品的精致性，我们将详细阐述在演奏这些作品时对触键（Touch）的极高要求。如何通过微妙的力度变化来区分不同的声部，实现如丝般光滑的连奏（Legato）。 3. 结构中的对称与意外： 莫扎特的结构看似工整，却常常在转调或发展部中布置出令人拍案叫绝的“意外”。例如，分析其发展部如何巧妙地利用主题的碎片进行逻辑推理式的推进，而非单纯的动机发展，最终回归到完美平衡的再现部。 三、 革命先声贝多芬早期：力量与个性的觉醒 本卷收录的贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）作品集中于其早期（Op. 2 至 Op. 14）的作品，这些奏鸣曲是古典主义传统向浪漫主义先声迈进的关键过渡点。 在这些作品中，我们看到了海顿和莫扎特的技艺被继承，但同时，贝多芬的个人意志和近乎暴力的能量也开始喷薄而出： 1. “海顿式”的敬意与超越： 分析如Op. 2中的几首作品，它们明显带有对海顿的致敬，但在和声的张力、和声的推进速度上，以及乐章的篇幅上，贝多芬已经开始拉伸古典的框架。 2. 对“戏剧性”的引入： 探讨贝多芬如何在奏鸣曲的开篇就引入强烈的冲突，例如标志性的不和谐音或突然的力度变化。这些元素在海顿和莫扎特的作品中相对较少，却是贝多芬音乐的血液。 3. 首乐章的“宏大化”倾向： 特别关注其首乐章的篇幅和发展部的处理。贝多芬不再满足于仅仅发展动机，他开始将发展部拓展为一场真正的“心理斗争”或“辩论”，充满了激烈的对位与模态冲突，预示着他中期“英雄”风格的到来。 4. 慢板乐章的内心独白： 分析早期慢板乐章如何从莫扎特的纯美转向更具个人色彩的沉思。这些乐章往往展现出深沉的内省和宿命感，为键盘演奏者提供了表达复杂人性的广阔空间。 四、 演奏与诠释的视角 本选集的特点在于，它不仅关注作品本身，更强调演奏实践。通过对乐谱中各种记号（如连奏、断奏、重音、踏板指示的缺失与暗示）的细致考量，本卷引导演奏者： 乐器选择的考量： 讨论在现代三角钢琴上演奏这些作品时，如何平衡音色与清晰度，以期还原十八世纪末羽管键琴或早期钢琴的颗粒感与动态范围。 速度与节奏的弹性： 强调古典主义音乐中的“节奏的自由”（Tempo Rubato的古典理解），即在保持整体脉动稳定的前提下，如何在乐句内部进行细微的呼吸调整，以服务于旋律的自然流动。 本书为深入理解维也纳古典乐派钢琴创作的演变轨迹，提供了一把不可或缺的钥匙。它通过对海顿的机智、莫扎特的完美和贝多芬早期的激情的并置比较，清晰地勾勒出钢琴奏鸣曲从规范化到个人解放的辉煌历程。

评分☆☆☆☆☆

刚刚收到这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，迫不及待地翻开，眼前豁然开朗。封面设计简约而不失质感，厚实的书页触感也相当令人愉悦，仿佛能感受到印刷时的用心。我本身是舒伯特迷，尤其是他晚期那些充满深刻情感和复杂结构的奏鸣曲，一直是我探索的对象。虽然这本书名点明是“第1卷”，但我更期待的是它能囊括那些最经典、最具代表性的作品。 翻到目录，首先映入眼帘的是几首耳熟能详的奏鸣曲，光是看到它们的名字，脑海中就回响起了那些熟悉的旋律。我一直觉得，舒伯特的奏鸣曲，特别是他那些未完成的作品，有一种独特的魅力，它们不似莫扎特那般精致雕琢，也不像贝多芬那般力量磅礴，而是充满了一种近乎透明的忧伤和一种难以言喻的诗意。这本书的装帧和排版，我个人非常欣赏。页边留白适中，谱面清晰易读，无论是对于视奏还是背谱，都提供了良好的视觉体验。 我尤其看重乐谱的准确性，因为我在练习时，非常注重细节的还原。据我所知，舒伯特在这方面的处理，有着非常精妙的层次和微妙的动态变化，这往往是影响整首曲子表现力的关键。希望这本书在这一点上能给我带来惊喜，它是否在指法、踏板标记等方面提供了更详尽的参考？或者，有没有收录一些有价值的校订说明，帮助我们理解不同版本之间的细微差异？这些都是我非常期待在实际练习中去发现的。 从泛泛的印象来看，这本书的纸张质量似乎相当不错，不会轻易产生反光，也比较耐翻。我习惯在练习时随身携带乐谱，一本好的乐谱不仅需要内容准确，也需要具备一定的便携性和耐用性，这本书目前的观感，似乎能够满足我的这些需求。我一直觉得，好的乐谱就如同一位沉默但智慧的向导，它引领我们穿越作曲家构建的音乐世界，而这本书，正是我寻觅的那位理想的向导。 虽然我还没来得及深入研读每一首作品，但仅凭初步的翻阅，我已经被这本书所呈现的舒伯特音乐的魅力所吸引。我期待着这本书能够带给我更深层次的理解和更丰富的演奏体验。尤其是在那些乐句的呼吸、情绪的起伏以及和声的微妙之处，希望这本书能够提供更清晰的指引，让我能更准确地把握舒伯特音乐中那种既温暖又略带伤感的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，我第一反应是它所带来的期待感。我是一位音乐学院的学生，对于古典音乐的文献资料有着非常高的要求。舒伯特的钢琴奏鸣曲，尤其是他后期的一些作品，是我研究的重点，因为其中蕴含着深刻的音乐思想和独特的创作手法。这本书的装帧就显得相当专业，封面设计简洁有力，没有多余的花哨，直奔主题，一看就知道是学术性的出版物。 书的整体分量和质感都恰到好处，拿在手上沉甸甸的，给人一种扎实可靠的感觉。我迫不及待地翻阅其中的内容，首先注意到的是页面的印刷质量。纸张的厚度和色泽都很理想，谱面印刷清晰锐利，黑白分明，没有出现模糊不清的现象，这对长时间的阅读和分析来说至关重要，能够最大程度地减少视觉疲劳。 我非常关注乐谱的准确性，毕竟在学术研究中，任何细微的偏差都可能导致对作品的误读。我尝试着对照我之前的一些参考资料，初步看来，这本书在音符、节奏以及一些复杂乐句的呈现上，都显得非常严谨。我特别留意了那些快速的音阶、琶音以及复杂的和弦编排，它们是否清晰地展现出来，直接关系到我能否准确地进行技术分析。 作为一名音乐学习者，我非常注重乐谱中提供的演奏指示。舒伯特的奏鸣曲，尤其是那些晚期的作品，在情感表达和演奏技法上都非常讲究。我希望这本书能够尽可能地保留作曲家在原稿中或早期版本中的演奏提示，例如力度、速度、踏板运用以及一些特殊的演奏技巧。这些细节的呈现，对于我理解舒伯特音乐的风格和情感内核至关重要。 此外，我希望这本书在编排上能够有所特点。例如，它是否包含了一些背景介绍，例如每首奏鸣曲的创作背景、历史意义，甚至是不同版本之间的校订说明？这些信息对于深入研究作品非常有价值。我期待这本书不仅仅是一本演奏乐谱，更是一份能够提供丰富学术信息的文献资料，能够帮助我更全面地理解舒伯特钢琴奏鸣曲的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，我的第一感受是惊喜。我一直认为，好的乐谱不仅仅是音符的简单堆砌，更是一种艺术品的呈现。这本书的外观就给我留下了深刻的印象，封面设计简洁大气，色彩搭配沉静，很符合舒伯特音乐的调性。书的整体厚度适中，拿在手里感觉很实在，书页的纸张也比较厚实，触感温润，不会有廉价感，翻动起来也顺畅，这些细节上的考量，都显示出出版方的专业和用心。 我本身就是一位业余钢琴爱好者，对于舒伯特的钢琴奏鸣曲情有独钟。舒伯特的音乐，总有一种难以言喻的淡淡忧伤，又饱含着对生活的热爱和对美的追求，这种复杂的情感交织，总能深深打动我。而他那些奏鸣曲，无论是结构上的巧妙安排，还是旋律上的优美动听，都让我沉醉其中。这本书的出现，无疑为我提供了进一步探索这些音乐宝藏的绝佳机会。 作为一名实践者，我最看重的是乐谱的准确性和可读性。我曾遇到过一些乐谱，在音符、节奏甚至表情记号上存在不少错误，这不仅会误导演奏者，更会影响对作品的理解。这本书的排版非常清晰，谱号、音符、休止符等都标注得准确无误，而且字号大小适中，即使在光线不是很好的情况下也能轻松阅读。我特别留意了那些常用的表情记号和演奏提示，它们是否足够清晰并且易于理解，对于指导我的演奏技巧至关重要。 从这本书的整体制作工艺来看，我认为它不仅是一本实用的演奏教材，更是一件值得收藏的艺术品。我尤其看重它的装订方式，是否牢固且易于平铺在琴架上，这将直接影响到我练琴时的便利程度。我希望这本书能够长久地陪伴我，成为我音乐学习道路上的忠实伙伴。 当然，一本好的乐谱，其价值还在于它能否带领演奏者更深地理解作曲家的意图。舒伯特在钢琴奏鸣曲中的情感表达非常细腻，他常常通过微妙的和声变化和旋律的起伏来传达内心的感受。我期待这本书在演奏提示、力度变化以及一些装饰音的演奏方法上，能提供一些值得参考的建议，帮助我更准确地捕捉到舒伯特音乐中那种独特的诗意和情感深度。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，我的内心充满了激动。我一直将舒伯特的钢琴奏鸣曲视为音乐世界中一颗璀璨的明珠，其中蕴含的情感深度和旋律美感，是任何其他作曲家都难以比拟的。这本书的外观设计，简洁而富有内涵，封面色彩沉静，透露出一种古典的韵味，让我对接下来的阅读和演奏充满了期待。 书本的纸张质量给我的第一印象就非常出色。它厚实而光滑，即使反复翻阅，也不会轻易起皱或留下指纹。我尤其欣赏它的印刷清晰度，音符、谱号、节奏符号都清晰锐利，没有任何模糊或重叠的现象。这对于我这样一位追求细节的演奏者来说，至关重要，能够确保我在演奏时，不会因为乐谱的模糊而产生误读。 我一直认为，舒伯特的音乐，尤其是在处理情绪的细微之处，有着非常独到的见解。他常常通过精妙的和声变化和对位法的运用，来营造出一种独特的情感氛围。我非常期待这本书在这一点上能提供更深入的解读。我希望它能够尽可能地保留作曲家在原稿中或早期版本中的演奏指示，例如力度、速度、断奏、连奏以及踏板的运用等，这些细节的呈现，将直接影响我对作品情感的把握。 从整体的制作工艺来看，这本书无疑是一件精品。它不仅在内容上满足了我的需求，在外观和触感上，也给我带来了极大的愉悦。我喜欢它厚实的内页，这使得乐谱能够更好地平铺在琴架上，方便我在演奏过程中进行翻页，而不会因为书本的卷曲而影响我的演奏流畅性。 我期待着这本书能够成为我音乐探索旅程中的重要伙伴。我希望它能帮助我更准确地理解和诠释舒伯特钢琴奏鸣曲中那些复杂而细腻的情感，让我能够通过我的演奏，将舒伯特音乐中的忧伤、憧憬、甚至是不为人知的内心世界，更深刻地传达给听众。这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱，更是一份通往舒伯特音乐灵魂深处的指南。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《舒伯特钢琴奏鸣曲集（第1卷）》，就感觉它是一件精致的艺术品。我是一名业余钢琴爱好者，虽然技巧有限，但对舒伯特的作品却情有独钟。他音乐中那种淡淡的忧伤，又夹杂着温暖的旋律，总是能深深触动我的心弦。这本书的外包装就给人一种高品质的感觉，简约的封面设计，没有过多的修饰，却显得格外有格调。 拿在手里，感觉分量很足，书页的纸张厚实而有韧性，触感细腻，翻动起来沙沙作响，这是一种令人愉悦的声音，仿佛在翻阅一部古老的乐谱。我最看重的是乐谱的清晰度，毕竟我年纪大了，视力不比从前，清晰的谱面能让我更轻松地享受弹奏的乐趣。这本书的字体大小适中，间距合理，音符和符号都印刷得非常清楚，即使在昏暗的光线下也能看清楚，这对我来说非常重要。 我尝试着弹奏了几首我熟悉的舒伯特奏鸣曲，这本书在指法和节奏的标注上，我觉得非常准确，没有出现我之前在其他版本乐谱中遇到过的那些令人困惑的错误。我特别喜欢它在表情记号上的处理，那些细微的力度变化和情感暗示，都得到了恰当的呈现，这让我能够更准确地把握舒伯特音乐中那种细腻的情感。 我一直认为，一本好的乐谱，不仅要准确，还要有温度。这本书给我带来的就是这种感觉。它就像一位经验丰富的钢琴老师，在旁边默默地指导着我，让我能够更好地理解和演绎舒伯特的作品。我尤其喜欢它在一些较难的段落，会给出一些演奏上的小提示，这些提示非常实用，能够帮助我克服技术上的难关，更好地表达音乐的情感。 我期待着这本书能陪伴我度过更多的练琴时光。我希望它能帮助我更深入地理解舒伯特音乐的精髓，让我在弹奏中感受到更多的喜悦和满足。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往舒伯特音乐世界的窗口，我迫不及待地想通过它去探索更多未知的音乐领域。