大卫·鲍伊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 克里斯·韦尔奇 著

图书标签:

• 摇滚
• 流行音乐
• 大卫·鲍伊
• 音乐家
• 文化偶像
• 艺术摇滚
• 迷幻摇滚
• 英国音乐
• 70年代
• 创新

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305179778

版次：1

商品编码：12145540

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　鲍伊，表演家。鲍伊，唱作人。鲍伊，时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像，像变色龙一样，不断更新自己的舞台形象，模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限，给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲，在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊精彩、震撼的照片：从早年不为人知的戴维·琼斯，到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级明星；有大众熟悉的著名照片，也有罕为人知的稀有照片，大多出自当代著名摄影师之手，展现了大卫·鲍伊传奇生涯的万千瞬间。

作者简介

　　克里斯·韦尔奇（Chris Welch），于20世纪60年代中期开始在英国音乐周报《旋律创作者》担任记者。70年代，他曾经同“齐柏林飞艇”、“谁人”、大卫·鲍伊等一同巡演，报道当时著名的乐队。其后他为各种音乐杂志工作，著有20多本摇滚乐专著，包括《大卫?鲍伊：歌曲背后的故事》《“齐柏林飞艇”珍藏》《“谁人”珍藏》等。2012年，伦敦的英国词曲剧作家学院授予他金质奖章，嘉奖他对英国音乐产业的特别贡献。

目录

前言 INTRODUCTION

早年岁月 THE EARLY YEARS

汤姆少校 MAJOR TOM

齐基·星尘的崛起与陨落 THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST

放出钻石狗 UNLEASH THE DIAMOND DOGS

电影与二重唱 MOVIES & DUETS

改变 CHANGES

依然是星星人 STILL A STARMAN

遗失的星图：阿尔法星系边缘的漂流者 作者：伊恩·麦克唐纳 类型：太空歌剧 / 硬科幻 / 哲学思辨 页数：780页（精装典藏版） 出版社：银河文库 --- 内容简介： 这不是一个关于摇滚巨星的故事，这是一个关于恒星消亡与人类精神韧性的史诗。 公元三千年，人类文明的触手已经延伸至阿尔法星系外围的寒冷疆域。在广袤无垠的黑暗中，信息传递的速度已不再是障碍，但孤独感却如同虚空本身，无边无际。 《遗失的星图：阿尔法星系边缘的漂流者》的故事，聚焦于一个被历史遗忘的坐标——“漂移站 77-伽马”。这是一个由前基因工程学家、流放的哲学黑客、以及一群试图逃离“主权网络”控制的机械师共同建立的松散联合体。他们并非为了反抗，而是为了遗忘。 核心人物：伊卡洛斯·冯 伊卡洛斯·冯，一个拥有罕见“超验记忆”的航海家，他的大脑中储存着数万年前地球文明崩溃前夕的全部未加密数据流。他不是一个英雄，而是一个移动的、活着的图书馆。他毕生的任务，是找到传说中被称为“阿卡迪亚残片”的物体——那不是一艘飞船，也不是一个数据核心，而是一种能够让意识完全脱离物理载体，实现真正意义上“永恒”的算法结构。 背景设定：信息熵与光速限制的囚徒 故事的基调是冷峻而富有诗意的。银河帝国“秩序统一体”通过一种名为“全息共振网络”的即时通讯系统统治着已知宇宙。然而，在这个高度连接的社会中，真正的创新和自由思想正在被“信息熵的完美平滑”所扼杀。任何具有高熵值（即不可预测性、矛盾性、非理性）的知识和艺术，都会被系统自动过滤、修正，最终归于无害的背景噪音。 伊卡洛斯和他的同伴们，包括坚信物质世界终将自我毁灭的仿生学者“零度”，以及试图用纯粹的数学逻辑重构人类情感的AI“普罗米修斯残影”，他们的目标是穿过“静默区”——一片被怀疑是早期宇宙遗留的量子噪声所占据的区域，那里是唯一可能屏蔽“秩序统一体”监控的地方。 冲突的升级：追捕与悖论 追捕伊卡洛斯的是“档案修正官”瑟拉菲娜。瑟拉菲娜代表着秩序的冰冷逻辑。她并非邪恶，她深信只有绝对的秩序才能避免旧日灾难的重演。她所理解的“完美”是消灭一切不确定性。她追捕伊卡洛斯，不是为了惩罚，而是为了“回收”他大脑中的高熵数据，将其转化为可控的、低能耗的“历史脚注”。 随着旅程深入，漂流者们遭遇了星系边缘的怪异现象： 1. 时间褶皱的殖民地： 一个基于爱因斯坦相对论的极端应用建立的社会，他们通过高速接近光速的位移，让自己的生命历程被无限拉长，但同时也失去了对“当下”的感知。 2. 硅基吟游诗人： 一群不制造任何实物，只通过调制背景宇宙微波辐射来“歌唱”的机械生命体，他们的“音乐”包含了无法被任何已知加密方式解读的复杂信息结构。 3. 阿卡迪亚的真实面貌： 伊卡洛斯发现，“阿卡迪亚残片”并非是一个可以进入的“天堂”，而是一个关于“选择的重量”的哲学实验。它迫使所有寻求它的人，必须放弃对自身身份的某一核心认知，才能继续前行。 主题探讨： 本书深入探讨了存在主义的困境：在信息无限可得的时代，何为“意义”？当记忆可以被完美备份和编辑时，个体的“自我”是否还具有独特性？伊卡洛斯必须面对的终极拷问是：是为了保留那些痛苦、矛盾、却又定义了“人性”的记忆而流亡，还是为了寻求永恒的平静而自我格式化？ 小说的高潮部分，发生在虚无与存在的交界处——一座正在坍塌的脉冲星边缘。伊卡洛斯必须决定，是将自己沉重的记忆负担（那包含了人类所有光辉与愚蠢的全部历史）上传给一个正在诞生的、无意识的黑洞，让信息以最不可预测的方式回归宇宙，还是将其交付给瑟拉菲娜，换取一个在“秩序统一体”边缘的、被严格监控的“宁静”晚年。 《遗失的星图》是一部关于导航、失落、以及在冰冷的科学真理中寻找人性微光的宏大叙事。它邀请读者思考：当所有界限都变得模糊时，我们真正需要保护的，究竟是知识本身，还是体验知识的那个脆弱、易逝的“我”？ --- （本书适合喜欢阿瑟·C·克拉克式的宏大尺度、与多边形文学中对意识本质的深刻挖掘的读者。）

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对这位传奇人物已经相当了解了，毕竟那些标志性的音乐和影像作品耳熟能详。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它没有停留在对舞台形象的肤浅赞美上，而是深入挖掘了驱动他不断变革的内在引擎——那种永不满足于现状的探索欲和近乎宗教般的对艺术完美的执着。最让我震撼的是关于他在商业运作和艺术控制权之间的微妙平衡。作者巧妙地揭示了在那些光芒万丈的背后，隐藏着多少次与唱片公司、经纪人的博弈，那些决策如何直接影响了下一张专辑的走向和最终的艺术面貌。书中的一些访谈录和私人信件的引用，更是提供了第一手的证据，让我们得以窥见他在聚光灯熄灭后，如何保持创作的纯粹性。这种对“如何保持真实”的探讨，对于任何身处创作领域的人来说，都是一笔无价的财富。它不是一本简单的回顾录，而是一本关于如何在高度商业化的世界中，捍卫个人愿景的实战指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“身份政治”和“性别模糊”议题的深刻探讨，但它处理得极为微妙，绝非那种生硬的理论灌输。作者通过梳理他早年对戏剧、电影以及不同文化流派的吸收过程，展现了他如何主动地解构并重塑了男性气质的传统定义。在那个保守的年代，他敢于将脆弱、华丽甚至带有雌雄同体的元素公然展示在主流视野中，这需要的不仅仅是艺术上的胆识，更是一种社会责任感的体现。书中引用了一些当时媒体的激烈反应，对比他本人波澜不惊的应对态度，能清晰地看到他如何在舆论的漩涡中，坚定地为后来的无数边缘群体开辟了一条道路。这本书让我意识到，伟大的艺术家往往是走在社会观念前沿的先驱，他们用自己的身体和声音，提前为我们演练了未来的可能性。这是一部关于美学革命和文化解放的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间才放下这本书，因为它带来的是一种持续的沉思，而不是短暂的满足感。与许多名人传记的猎奇倾向不同，这本书的基调是克制而充满敬意的，它避免了过度的煽情和主观臆断，而是将大量篇幅留给了对音乐结构和概念设计的分析。对于那些痴迷于音乐制作的人来说，书中对于录音棚技术应用的那些描述简直是宝藏，如何利用空白、如何构建声场层次，这些细节的披露，展现了其对声音艺术的极致苛求。更重要的是，它展示了“跨界”并非肤浅的模仿，而是一种将不同艺术领域（视觉艺术、戏剧、音乐）进行深度融合、创造出全新语法的过程。阅读完后，我感受到的不是一个明星陨落后的唏嘘，而是一个艺术巨匠留下的丰厚遗产如何继续激发着新的创作火花。这不仅仅是关于一个人的故事，更是关于人类创造力的极限和永不枯竭的潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本传记简直是打开了一扇通往一个异彩纷呈宇宙的门户。从他早年的挣扎与对舞台的渴望，到最终成为一个无可争议的文化偶像，作者以极其细腻的笔触勾勒出了一个复杂而迷人的灵魂。我尤其被他早期在伦敦那些充满烟雾缭绕的小酒吧里的经历所吸引，那种青涩的、带着野心和一丝不安的能量，简直能穿透纸面扑面而来。书中对早期音乐创作过程的描述，那种近乎偏执的对声音纹理和视觉形象的追求，让我对“艺术家的诞生”有了全新的理解。它不仅仅是天赋的迸发，更是一场场精心策划的自我重塑的战役。书中的某些章节，详细描述了他在不同“人格”之间切换时的心理历程，那种将自我拆解再重组的勇气，着实令人敬佩。你仿佛能感受到他每一次造型变化的背后，都是一次对既有世界规则的温柔而坚定的反抗。我读完后，感觉自己对“流行文化”的定义都被拓宽了，它不再只是短暂的潮流，而是一种可以被反复雕琢、具有哲学深度的表达形式。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的叙事节奏把握得非常到位，虽然篇幅可观，但几乎没有让我感到拖沓之处。作者很擅长利用对比的手法来塑造人物的立体感。比如，他可以前一页还在描述那种近乎神祇般的舞台气场，后一页马上就转到他私下里对日常生活琐事的笨拙处理，这种强烈的反差感，使得人物形象立刻鲜活了起来，不再是高高在上的神像，而是一个有血有肉、充满矛盾的个体。特别是在描述他与几位重要合作者之间的关系时，作者展现了惊人的洞察力，不仅仅是罗列事实，更是分析了这些化学反应如何催生出那些划时代的音乐作品。我甚至能从中读出一种关于“合作与独立”的辩证关系。读到最后，我有一种强烈的冲动，想立刻回去重听他所有时期的作品，因为现在我对每一个音符背后的意图和情感都有了更深层次的理解。这无疑是一次充满启迪的阅读体验。