中国美术学院临摹范本·吴门画派扇面精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张捷，于军伟 著

图书标签:

• 中国美术学院
• 临摹范本
• 吴门画派
• 扇面
• 绘画
• 中国画
• 艺术
• 临摹
• 传统绘画
• 明代绘画

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550310308

版次：1

商品编码：11915207

包装：精装

开本：4开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《中国美术学院临摹范本·吴门画派扇面精选》选编明清扇面大多取自故宫博物院与上海博物馆等旧藏。山水画或写危崖高耸，山石嶙峋，幽谷空濛，飞瀑如练；或画老松虬屈，繁荫如盖，高士策杖，空亭临流；或作渔舟泊岩，江阔帆远，暮色苍茫，水天相接，一派悠然自得的景象。意境或清旷、或萧寒、或淡远。花鸟画则题材丰富，奇花异石，争奇斗艳，栖禽高鸣，秋虫低唱；梅开寒枝，兰吐幽谷，竹摇溪头，菊落篱边。

内页插图

前言/序言

艺海拾贝：中国传统绘画的多元探索与技法精研 ——一本聚焦于明清文人画、海派艺术及当代水墨探索的深度读本 本书旨在为中国传统绘画的爱好者、研究者及实践者提供一个广阔的视野，深入探究明清鼎盛时期的文人画脉络，特别是与吴门画派并峙的江南地区其他重要流派，以及晚清海派艺术的革新精神，并延伸至当代水墨语言的探索。本书不涉及《中国美术学院临摹范本·吴门画派扇面精选》中直接呈现的吴门画派具体范本，而是从更宏观的艺术史角度，解析推动中国画发展的关键节点与核心技法群。 全书分为四个主要部分，层层递进，力求展现中国绘画艺术的复杂性和生命力。 --- 第一部分：江浙画坛的多元格局——明清文人画的地域性差异与互动 虽然吴门画派光芒万丈，但明清时期的江南地区乃至更广阔的地域，文人画的生态远非单一。本部分将聚焦于与吴门画派形成对话和竞争关系的数个重要画派，探讨他们在笔墨运用、题材选择以及精神追求上的微妙区别。 一、 晚明松江画派的“笔墨”观与“神韵”论： 松江派以董其昌为代表，其“南北宗论”深刻影响了后世对中国画的评判标准。本书将详细分析董其昌如何通过对元代高峰的追溯与整合，构建了一套以“平淡天真”为旨归的笔墨哲学。我们将深入剖析松江派在水墨晕染、皴法运用上的“士气”体现，以及他们如何规避院体画的工整与匠气。重点解析董其昌的《画禅室随笔》中的核心观念如何体现在其山水画作之中，特别是对“一墨层次”的极致追求。 二、 金陵画派的地域性特征与色彩语言： 与吴门偏向雅致内敛的风格不同，以龚贤、樊圻等为代表的金陵画派，展现出更为浓郁、厚重的地域色彩。本书将探讨金陵画家如何将江南特有的湿润气候和烟雨迷蒙的意境融入画中。重点分析龚贤的“黑白画”技法，即如何通过墨色的浓淡干湿变化，创造出深邃的空间感和强烈的体积感，这与吴门画家追求的轻盈疏朗形成了鲜明对比。 三、 徽州画派与版画的交叉影响： 徽派虽然以版画闻名，但其文人画实践者如渐江，却发展出一种极度简练、近乎抽象的个人面貌。本部分将研究徽州地区独特的文化背景如何催生了这种“冷峻”的审美取向，以及版画的线条感和结构意识对渐江山水画的“骨法用笔”产生了何种影响。 四、 浙派余脉的继承与演变： 讨论明代早期的浙派（如戴进、吴伟）对明代中后期的影响，特别是其写实功底与民间审美是如何潜移默化地影响了后世文人画对“气势”与“动感”的捕捉。 --- 第二部分：海派艺术的开埠与革新：传统笔墨的现代化转译 清末民初，上海成为中国艺术与西方思潮交汇的中心。海派艺术群体的崛起，标志着中国画在面对西方写实主义冲击时所做出的重要转向。 一、 虚实相生的“海上旧派”： 本章重点分析以任伯年为代表的海上画派的早期形态。任伯年成功地将传统花鸟画的写意精神与西方肖像画的观察精确性相结合。我们将细致拆解其“用笔的快”与“赋色的准”——如何用极简的笔触捕捉对象的生命力和动态美，尤其是在人物肖像和动物题材上的创新。 二、 拓展笔墨边界的“海派新风”： 深入研究吴昌硕作为海派旗帜人物的艺术贡献。吴昌硕如何从金石碑学中汲取力量，以篆隶入画，极大地强化了中国画的“骨力”。本书将着重分析他如何将传统花卉的文人意趣，转化为一种雄浑、饱满、具有现代张力的视觉语言，尤其是在大写意花卉中的点、线、面的构成感。 三、 对传统题材的“入世”表达： 探讨海派画家如何将关注点从高远的文人情怀转向世俗生活与时代风貌，例如对市井人物、寻常蔬果的描绘，这种“入世”精神为后来的艺术发展奠定了基础。 --- 第三部分：笔墨精研：皴法、点苔与章法结构的高级技法解析 本部分将回归技法本身，但不以临摹范本的形式呈现，而是从理论和结构分析的角度，解析不同画派在关键技法上的处理差异。 一、 皴法的精神内核与地域变体： 对比分析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴在不同地域画派中的应用逻辑。例如，探讨披麻皴如何被松江派用于表达“润泽”，而被金陵画派用于营造“厚重”。着重分析皴法如何服务于章法的“气韵生动”。 二、 点苔与渍墨的结构作用： 点苔不只是植物的点缀，更是画面空间层次的构建工具。本章将研究点苔的节奏、疏密与墨色的处理，如何与远景的淡墨、中景的干皴、近景的浓墨形成有效的空间过渡。 三、 章法的“避让”与“留白”的辩证关系： 中国画的魅力在于“计白当黑”。本节将探讨成熟画家如何运用留白来引导观者的视线，并赋予画面以呼吸感。分析不同流派在处理“虚”与“实”的比例上的哲学差异，例如，吴门画派的疏朗结构与海派的饱满布局。 --- 第四部分：当代水墨的语言重构：从古典到现代的张力 面对现代性的挑战，当代水墨艺术家如何继承并转化古典语汇，是本书的收官重点。 一、 抽象化与符号化的笔墨： 探讨当代水墨艺术家如何剥离传统山水画的叙事功能，而将笔墨本身——线条的张力、墨色的渗透——提升为独立的美学本体。研究其对传统“写意”概念的进一步延伸。 二、 材料的拓展与媒介的融合： 分析当代艺术家如何引入新型材料（如树脂、综合媒材）与传统宣纸、墨的对话，以及这种跨媒介的尝试如何拓宽了水墨画的视觉边界和表现深度。 三、 传统意境的当代语境重塑： 探讨如何用现代的审美观念和视角，重新诠释“游心物外”的古典情怀，使之在当代社会语境中依然具有强烈的感染力。 通过对这些多元脉络的梳理与剖析，本书力图提供一个全面而深入的视角，让读者领略中国传统绘画艺术在不同历史时期所展现出的强大生命力与无限的创新潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排结构极其清晰，逻辑性很强，对于初学者来说，简直是一本极佳的入门向导，但对于资深研究者来说，也提供了细致的参考。它不仅仅是简单地展示了画作，更在重要的部分提供了对笔墨技法的解析。例如，在几幅设色扇面的旁边，作者似乎用非常细致的文字说明了如何运用石青、石绿这些矿物颜料，以及它们在干燥后保持色彩鲜亮度的关键点。对于吴门画派标志性的“秀润”风格，书中也用了专门的篇幅来拆解其用笔的缓急、墨色的层次变化，尤其是那些看似随意实则精妙的“文人笔意”。这种从宏观风格到微观技法的层层递进，极大地帮助读者去理解“形似”背后的“神韵”所在。我特别喜欢它对款识和印章的考证部分，这为鉴别和收藏提供了宝贵的细节信息。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直太讲究了，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。封面采用了一种温润的哑光纸张，触摸起来很有质感，拿在手里分量十足，完全不像有些廉价画册那样轻飘飘的。特别是书脊处的烫金字体，在灯光下微微闪烁着低调而典雅的光芒，让人爱不释手。内页的印刷质量更是没得挑，色彩还原度极高，那些古代扇面上特有的晕染效果和笔墨的浓淡干湿，都被忠实地呈现了出来。我尤其欣赏他们选择的纸张类型，既能承载油墨的厚重感，又不会让水墨显得过于“闷”，透着一股清雅的书卷气。装帧的厚度也恰到好处，既保证了内容丰富，又方便日常翻阅和收藏，简直是为书画爱好者量身定做的一件艺术品。每次打开它，都仿佛能闻到一股淡淡的油墨香混合着纸张的陈旧感，这种体验是普通电子版完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究江南文人画的爱好者，我必须说，这本书在选材上的独到眼光令人印象深刻。它没有仅仅停留在那些耳熟能详的“大名家”身上打转，而是深入挖掘了吴门画派中那些风格独特、技艺精湛却可能被大众略微忽略的二线甚至三线画家的作品。比如其中收录的几幅充满生活情趣的应酬小扇面，其笔法之灵动、意境之雅致，完全不输给那些赫赫有名的巨制。编辑似乎很注重体现吴门画派“雅集”的文化氛围，通过这些扇面，我们能窥见明清时期苏州文人圈子里那种精致、内敛而又充满生命力的审美趣味。不同时期、不同题材的扇面穿插排版，形成了一种微妙的对话感，让人在流览中不知不觉地被带入了那个风雅的时代。这种策展式的选本，比单纯的“名家作品集”更有研究价值和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值，体现在它对“临摹”这一中国画核心学习方法的深度支持上。从读者的角度看，一本好的范本，其清晰度和细节解析度是决定临摹成败的关键。这本书在这方面做得非常到位，它似乎不仅仅是提供了一个高清的图像样本，更是提供了一套“可复制”的方法论。许多扇面采用了对角线或多点透视的布局，这对于习惯了传统中轴线构图的学习者来说是个挑战。书中通过对这些复杂构图的分解说明，帮助我们理解古人如何在高难度的小空间内实现完美的平衡。我尝试着依照其中一幅水仙花的笔法进行对勾练习，发现它对于提腕、运锋的控制要求非常精确，这种直接面对范本进行“手脑合一”训练的感觉，是任何线上教程都无法替代的宝贵经验。它真正做到了“授人以渔”的教育意义。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书带来的情感触动是深远的。这些扇面作品，大多篇幅小巧，本是为文人雅士在把玩、宴饮时所作的私密之物，它没有巨幅山水画那种宏大的叙事压力，更多的是一种瞬间的、高度凝练的情绪表达。当我面对其中一幅描绘江南雨后初晴的竹石图时，那种湿润而清新的气息仿佛能穿透纸张传来，让人心神为之一振，烦恼尽消。这种“咫尺千里”的艺术效果，在小小的扇面上被发挥到了极致。它提醒我们，真正的艺术价值并不在于尺寸大小，而在于能否在极有限的空间内，激发观者最丰富和最真挚的想象力。它就像是一壶精心泡制的清茶，需要你放慢脚步，细细品味每一丝回甘。

评分☆☆☆☆☆

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趁着活动买的书，非常划算，太满意了

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

印刷精美，第一页扇面都是原大，单页成张，纸很厚，可以直接装框。分量很沉。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的学习绘画的范本，物美价廉！

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尺寸很大，超出预期，非常好！

评分☆☆☆☆☆

终于买全了，可以慢慢欣赏了。

评分☆☆☆☆☆

非常好！清晰！