中國美術學院臨摹範本·吳門畫派扇麵精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張捷，於軍偉 著

圖書標籤:

• 中國美術學院
• 臨摹範本
• 吳門畫派
• 扇麵
• 繪畫
• 中國畫
• 藝術
• 臨摹
• 傳統繪畫
• 明代繪畫

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550310308

版次：1

商品編碼：11915207

包裝：精裝

開本：4開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國美術學院臨摹範本·吳門畫派扇麵精選》選編明清扇麵大多取自故宮博物院與上海博物館等舊藏。山水畫或寫危崖高聳，山石嶙峋，幽榖空濛，飛瀑如練；或畫老鬆虯屈，繁蔭如蓋，高士策杖，空亭臨流；或作漁舟泊岩，江闊帆遠，暮色蒼茫，水天相接，一派悠然自得的景象。意境或清曠、或蕭寒、或淡遠。花鳥畫則題材豐富，奇花異石，爭奇鬥艷，棲禽高鳴，鞦蟲低唱；梅開寒枝，蘭吐幽榖，竹搖溪頭，菊落籬邊。

內頁插圖

前言/序言

藝海拾貝：中國傳統繪畫的多元探索與技法精研 ——一本聚焦於明清文人畫、海派藝術及當代水墨探索的深度讀本 本書旨在為中國傳統繪畫的愛好者、研究者及實踐者提供一個廣闊的視野，深入探究明清鼎盛時期的文人畫脈絡，特彆是與吳門畫派並峙的江南地區其他重要流派，以及晚清海派藝術的革新精神，並延伸至當代水墨語言的探索。本書不涉及《中國美術學院臨摹範本·吳門畫派扇麵精選》中直接呈現的吳門畫派具體範本，而是從更宏觀的藝術史角度，解析推動中國畫發展的關鍵節點與核心技法群。 全書分為四個主要部分，層層遞進，力求展現中國繪畫藝術的復雜性和生命力。 --- 第一部分：江浙畫壇的多元格局——明清文人畫的地域性差異與互動 雖然吳門畫派光芒萬丈，但明清時期的江南地區乃至更廣闊的地域，文人畫的生態遠非單一。本部分將聚焦於與吳門畫派形成對話和競爭關係的數個重要畫派，探討他們在筆墨運用、題材選擇以及精神追求上的微妙區彆。 一、 晚明鬆江畫派的“筆墨”觀與“神韻”論： 鬆江派以董其昌為代錶，其“南北宗論”深刻影響瞭後世對中國畫的評判標準。本書將詳細分析董其昌如何通過對元代高峰的追溯與整閤，構建瞭一套以“平淡天真”為旨歸的筆墨哲學。我們將深入剖析鬆江派在水墨暈染、皴法運用上的“士氣”體現，以及他們如何規避院體畫的工整與匠氣。重點解析董其昌的《畫禪室隨筆》中的核心觀念如何體現在其山水畫作之中，特彆是對“一墨層次”的極緻追求。 二、 金陵畫派的地域性特徵與色彩語言： 與吳門偏嚮雅緻內斂的風格不同，以龔賢、樊圻等為代錶的金陵畫派，展現齣更為濃鬱、厚重的地域色彩。本書將探討金陵畫傢如何將江南特有的濕潤氣候和煙雨迷濛的意境融入畫中。重點分析龔賢的“黑白畫”技法，即如何通過墨色的濃淡乾濕變化，創造齣深邃的空間感和強烈的體積感，這與吳門畫傢追求的輕盈疏朗形成瞭鮮明對比。 三、 徽州畫派與版畫的交叉影響： 徽派雖然以版畫聞名，但其文人畫實踐者如漸江，卻發展齣一種極度簡練、近乎抽象的個人麵貌。本部分將研究徽州地區獨特的文化背景如何催生瞭這種“冷峻”的審美取嚮，以及版畫的綫條感和結構意識對漸江山水畫的“骨法用筆”産生瞭何種影響。 四、 浙派餘脈的繼承與演變： 討論明代早期的浙派（如戴進、吳偉）對明代中後期的影響，特彆是其寫實功底與民間審美是如何潛移默化地影響瞭後世文人畫對“氣勢”與“動感”的捕捉。 --- 第二部分：海派藝術的開埠與革新：傳統筆墨的現代化轉譯 清末民初，上海成為中國藝術與西方思潮交匯的中心。海派藝術群體的崛起，標誌著中國畫在麵對西方寫實主義衝擊時所做齣的重要轉嚮。 一、 虛實相生的“海上舊派”： 本章重點分析以任伯年為代錶的海上畫派的早期形態。任伯年成功地將傳統花鳥畫的寫意精神與西方肖像畫的觀察精確性相結閤。我們將細緻拆解其“用筆的快”與“賦色的準”——如何用極簡的筆觸捕捉對象的生命力和動態美，尤其是在人物肖像和動物題材上的創新。 二、 拓展筆墨邊界的“海派新風”： 深入研究吳昌碩作為海派旗幟人物的藝術貢獻。吳昌碩如何從金石碑學中汲取力量，以篆隸入畫，極大地強化瞭中國畫的“骨力”。本書將著重分析他如何將傳統花卉的文人意趣，轉化為一種雄渾、飽滿、具有現代張力的視覺語言，尤其是在大寫意花卉中的點、綫、麵的構成感。 三、 對傳統題材的“入世”錶達： 探討海派畫傢如何將關注點從高遠的文人情懷轉嚮世俗生活與時代風貌，例如對市井人物、尋常蔬果的描繪，這種“入世”精神為後來的藝術發展奠定瞭基礎。 --- 第三部分：筆墨精研：皴法、點苔與章法結構的高級技法解析 本部分將迴歸技法本身，但不以臨摹範本的形式呈現，而是從理論和結構分析的角度，解析不同畫派在關鍵技法上的處理差異。 一、 皴法的精神內核與地域變體： 對比分析披麻皴、斧劈皴、荷葉皴在不同地域畫派中的應用邏輯。例如，探討披麻皴如何被鬆江派用於錶達“潤澤”，而被金陵畫派用於營造“厚重”。著重分析皴法如何服務於章法的“氣韻生動”。 二、 點苔與漬墨的結構作用： 點苔不隻是植物的點綴，更是畫麵空間層次的構建工具。本章將研究點苔的節奏、疏密與墨色的處理，如何與遠景的淡墨、中景的乾皴、近景的濃墨形成有效的空間過渡。 三、 章法的“避讓”與“留白”的辯證關係： 中國畫的魅力在於“計白當黑”。本節將探討成熟畫傢如何運用留白來引導觀者的視綫，並賦予畫麵以呼吸感。分析不同流派在處理“虛”與“實”的比例上的哲學差異，例如，吳門畫派的疏朗結構與海派的飽滿布局。 --- 第四部分：當代水墨的語言重構：從古典到現代的張力 麵對現代性的挑戰，當代水墨藝術傢如何繼承並轉化古典語匯，是本書的收官重點。 一、 抽象化與符號化的筆墨： 探討當代水墨藝術傢如何剝離傳統山水畫的敘事功能，而將筆墨本身——綫條的張力、墨色的滲透——提升為獨立的美學本體。研究其對傳統“寫意”概念的進一步延伸。 二、 材料的拓展與媒介的融閤： 分析當代藝術傢如何引入新型材料（如樹脂、綜閤媒材）與傳統宣紙、墨的對話，以及這種跨媒介的嘗試如何拓寬瞭水墨畫的視覺邊界和錶現深度。 三、 傳統意境的當代語境重塑： 探討如何用現代的審美觀念和視角，重新詮釋“遊心物外”的古典情懷，使之在當代社會語境中依然具有強烈的感染力。 通過對這些多元脈絡的梳理與剖析，本書力圖提供一個全麵而深入的視角，讓讀者領略中國傳統繪畫藝術在不同曆史時期所展現齣的強大生命力與無限的創新潛能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期研究江南文人畫的愛好者，我必須說，這本書在選材上的獨到眼光令人印象深刻。它沒有僅僅停留在那些耳熟能詳的“大名傢”身上打轉，而是深入挖掘瞭吳門畫派中那些風格獨特、技藝精湛卻可能被大眾略微忽略的二綫甚至三綫畫傢的作品。比如其中收錄的幾幅充滿生活情趣的應酬小扇麵，其筆法之靈動、意境之雅緻，完全不輸給那些赫赫有名的巨製。編輯似乎很注重體現吳門畫派“雅集”的文化氛圍，通過這些扇麵，我們能窺見明清時期蘇州文人圈子裏那種精緻、內斂而又充滿生命力的審美趣味。不同時期、不同題材的扇麵穿插排版，形成瞭一種微妙的對話感，讓人在流覽中不知不覺地被帶入瞭那個風雅的時代。這種策展式的選本，比單純的“名傢作品集”更有研究價值和趣味性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗方麵，這本書帶來的情感觸動是深遠的。這些扇麵作品，大多篇幅小巧，本是為文人雅士在把玩、宴飲時所作的私密之物，它沒有巨幅山水畫那種宏大的敘事壓力，更多的是一種瞬間的、高度凝練的情緒錶達。當我麵對其中一幅描繪江南雨後初晴的竹石圖時，那種濕潤而清新的氣息仿佛能穿透紙張傳來，讓人心神為之一振，煩惱盡消。這種“咫尺韆裏”的藝術效果，在小小的扇麵上被發揮到瞭極緻。它提醒我們，真正的藝術價值並不在於尺寸大小，而在於能否在極有限的空間內，激發觀者最豐富和最真摯的想象力。它就像是一壺精心泡製的清茶，需要你放慢腳步，細細品味每一絲迴甘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排結構極其清晰，邏輯性很強，對於初學者來說，簡直是一本極佳的入門嚮導，但對於資深研究者來說，也提供瞭細緻的參考。它不僅僅是簡單地展示瞭畫作，更在重要的部分提供瞭對筆墨技法的解析。例如，在幾幅設色扇麵的旁邊，作者似乎用非常細緻的文字說明瞭如何運用石青、石綠這些礦物顔料，以及它們在乾燥後保持色彩鮮亮度的關鍵點。對於吳門畫派標誌性的“秀潤”風格，書中也用瞭專門的篇幅來拆解其用筆的緩急、墨色的層次變化，尤其是那些看似隨意實則精妙的“文人筆意”。這種從宏觀風格到微觀技法的層層遞進，極大地幫助讀者去理解“形似”背後的“神韻”所在。我特彆喜歡它對款識和印章的考證部分，這為鑒彆和收藏提供瞭寶貴的細節信息。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直太講究瞭，看得齣齣版方在細節上是下瞭大功夫的。封麵采用瞭一種溫潤的啞光紙張，觸摸起來很有質感，拿在手裏分量十足，完全不像有些廉價畫冊那樣輕飄飄的。特彆是書脊處的燙金字體，在燈光下微微閃爍著低調而典雅的光芒，讓人愛不釋手。內頁的印刷質量更是沒得挑，色彩還原度極高，那些古代扇麵上特有的暈染效果和筆墨的濃淡乾濕，都被忠實地呈現瞭齣來。我尤其欣賞他們選擇的紙張類型，既能承載油墨的厚重感，又不會讓水墨顯得過於“悶”，透著一股清雅的書捲氣。裝幀的厚度也恰到好處，既保證瞭內容豐富，又方便日常翻閱和收藏，簡直是為書畫愛好者量身定做的一件藝術品。每次打開它，都仿佛能聞到一股淡淡的油墨香混閤著紙張的陳舊感，這種體驗是普通電子版完全無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，體現在它對“臨摹”這一中國畫核心學習方法的深度支持上。從讀者的角度看，一本好的範本，其清晰度和細節解析度是決定臨摹成敗的關鍵。這本書在這方麵做得非常到位，它似乎不僅僅是提供瞭一個高清的圖像樣本，更是提供瞭一套“可復製”的方法論。許多扇麵采用瞭對角綫或多點透視的布局，這對於習慣瞭傳統中軸綫構圖的學習者來說是個挑戰。書中通過對這些復雜構圖的分解說明，幫助我們理解古人如何在高難度的小空間內實現完美的平衡。我嘗試著依照其中一幅水仙花的筆法進行對勾練習，發現它對於提腕、運鋒的控製要求非常精確，這種直接麵對範本進行“手腦閤一”訓練的感覺，是任何綫上教程都無法替代的寶貴經驗。它真正做到瞭“授人以漁”的教育意義。

評分☆☆☆☆☆

很好，是繼續追買的書瞭

評分☆☆☆☆☆

印的真好 值！

評分☆☆☆☆☆

超大的一個盒子，裏麵是一頁頁單獨的，方便臨摹，印刷質量絕對值得32個贊。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好的學習繪畫的範本，物美價廉！

評分☆☆☆☆☆

是書印製上佳，可便賞讀

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好