觀賞之道：如何體驗當代藝術 [Draw Like the Masters] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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奧西安.沃德 著，王語微 譯

圖書標籤:

• 當代藝術
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 繪畫
• 藝術史
• 文化
• 審美
• 藝術教育
• 視覺藝術
• 藝術理論

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019451

版次：1

商品編碼：12181856

包裝：平裝

外文名稱：Draw Like the Masters

開本：32開

齣版時間：2017-04-01

用紙：銅版紙

頁數：164

套裝數量：1

字數：155000

編輯推薦

　　*以“白版法則”為概念基礎，開創六步程序法，打開全新的視角，教你用“當代”的目光讀懂當代藝術。
　　*囊括逾百件現代藝術作品與解析，其中不乏瑪麗娜·阿布拉莫維奇、菲奧納·班納、托馬斯·薩拉切諾等大師作品。
　　*翻譯水準持續在綫！行文流暢，語言通俗易懂，給人舒適的閱讀體驗！
　　在當今社會，越來越多的人開始對當代藝術作品抱有極大的熱情和興趣。然而不幸的是，真正供他們閱讀的相關讀物卻少之又少。大多數有關藝術的討論都是嚴謹而專業的，語言晦澀難懂，沒有專業背景很難看懂。這本《觀賞之道》就是專門為熱愛當代藝術的普通大眾而著的，裏麵沒有高深的學問，沒有晦澀的錶述，沒有任何哲學語錄，甚至沒有引用任何藝術史研究資料。它讓我們認識到：當代藝術並不是一種高深莫測、晦澀艱深的文化形式，也不是一個業內人士的俱樂部，僅僅嚮那些對藝術世界的遊戲法則和玩傢們如數傢珍的人以及那些足夠富有的收藏傢或老主顧開放。觀賞一件當代藝術作品其實很簡單，任何人都做得到。
　　不用管畫廊或博物館的官方介紹，也不用管藝術評論傢的專業解讀，相信你自己的感覺，用心去體會眼前的藝術品，做齣自己的解讀。觀賞當代藝術並不是為瞭去附和任何觀點，我們自己的感受和體會纔是重要的。個人的經曆和思想必然會對與一件藝術作品的邂逅有著濃墨重彩的影響，而這些個人因素自然會幫助你賞析一件藝術作品。說到底，沒有人是一座孤島，任何人都可以對藝術作品做齣自己的解讀。隻要用心去體會，就會發現理解一件藝術作品的內含並非難事。

內容簡介

　　當代藝術作品已經沒有顯而易見的中心思想，傳統的藝術媒體也有負眾望。為瞭讓讀者以一個全新的方式解讀當今世界一些極具競爭力的藝術作品，作者奧西安·沃德提齣瞭他的“白版法則”，即以一種全新的視角來重新審視當代藝術，傾聽自己的內心，擦掉藝術作品錶現對象的某種神秘感，將它們從一切人為賦予的價值中抽離，將每一件藝術作品都視為我們首次接觸這種藝術形式。本書就是圍繞這個法則展開的。既然藝術傢們越來越依靠傳統媒體和風格進行創作，那麼作者又為當代藝術創作進行瞭一種全新的分類，例如“作為娛樂的藝術”“作為對抗的藝術”“作為事件的藝術”“作為玩笑的藝術”等，這些分類將幫助我們理解那些令人倍感晦澀的作品。另外，作者還特彆設計瞭十幾個“聚焦閱讀”，帶領讀者深入體會那些知名的作品。

作者簡介

　　奧西安·沃德，是利森畫廊的藝術總監，曾擔任《Time Out London》雜誌的首席藝術評論員和視覺藝術編輯，《Art Review》雜誌、V&A;雜誌的編輯等。作為多本雜誌和報紙文章的作者，他也為眾多當代藝術傢們撰寫短文。

內頁插圖

目錄

第一章
關於“再看一遍”的介紹
聚焦閱讀
剋裏斯蒂安·馬剋雷 《時鍾》，2010年
馬丁·剋裏德 《作品第227號：這些燈忽明忽暗》，2000年

第二章
作為娛樂的藝術
聚焦閱讀
傑裏米·戴樂 《褻瀆》，2012年
科裏·阿肯吉爾 《鋼琴麯三首》，2009年

第三章
作為對抗的藝術
聚焦閱讀
聖地亞哥·西耶拉 《四個人身上160厘米長的文身綫》，2000年
索菲·卡萊 《請多保重》，2007年

第四章
作為事件的藝術
聚焦閱讀
斯巴達庫絲·切特溫德 《一個由女性經營的避稅天堂》，2010年
瑪麗娜·阿布拉莫維奇 《藝術傢在場》，2010年

第五章
作為信息的藝術

第六章
作為玩笑的藝術
聚焦閱讀
達明·赫斯特 《對神的愛》，2007年
埃爾姆格倫和德拉塞 《收藏傢們》，2009年

第七章
作為景觀的藝術
聚焦閱讀
托馬斯·薩拉切諾 《雲之城》，2012年
烏爾斯·費捨爾 《你》，2007年

第八章
作為冥想的藝術
聚焦閱讀
格哈德·裏希特 《籠》，2006年
倫勃朗 《有兩個圓圈的自畫像》，1661年

擴展閱讀
緻謝

前言/序言

好的，這裏是為您構思的圖書簡介，主題為“觀賞之道：如何體驗當代藝術”，內容不提及原書名或人工智能生成等信息： 觀賞之道：如何體驗當代藝術 導言：抵達現場的召喚 我們正身處一個充滿視覺奇觀與思想交鋒的時代。當代藝術以其勃發的生命力、不羈的形態和對既有邊界的不斷挑戰，構築瞭一個既令人著迷又時常令人睏惑的廣闊領域。它不再僅僅是博物館牆上的精緻物件，而是滲透進城市肌理、日常對話乃至我們內心深處的文化現象。然而，麵對一件造型奇異的雕塑、一段晦澀難懂的行為錶演，或是滿是代碼的數字裝置，許多人不禁會問：我該如何“看”？我該如何真正進入並理解這些作品所蘊含的能量與意圖？ 本書並非一本枯燥的藝術史教科書，也並非一本生硬的理論手冊。它是一份真誠的邀請函，旨在引導每一位對當代藝術抱有好奇心的人，卸下心中的“必懂”包袱，建立起一套屬於自己的、鮮活的、充滿樂趣的觀賞方法論。我們將深入探究那些塑造瞭我們今日藝術景觀的關鍵脈絡、核心議題與鮮活個體，幫助讀者從容地、自信地走進任何一個當代藝術空間，與作品進行有意義的對話。 第一章：告彆“標準答案”——重塑你的觀看姿態 在傳統的藝術教育中，我們習慣於尋找藝術傢在作品中留下的“正確答案”——那句被印在展簽上的精準解釋。當代藝術的魅力恰恰在於，它拒絕被單一的標簽所定義。本章將引導讀者認識到，你的第一次直觀感受，你的睏惑，乃至你的排斥，都是通往理解的寶貴起點。 我們將探討“主體性觀看”的必要性。藝術品的意義並非凝固不變，而是在觀眾的凝視下，於時間和空間中不斷生成。我們會介紹如何進行“慢看”——放緩速度，讓作品的材料、肌理、光影效果在你眼前“活”起來。同時，我們將解析當代藝術中常見的“語境依賴性”，理解為何脫離瞭創作時代背景的作品如同失去瞭地基的建築。理解“觀看即參與”，是開啓這段旅程的第一把鑰匙。 第二章：解構媒介的革命——從畫布到觀念的跨越 進入二十世紀下半葉，藝術的疆域被空前拓寬。油彩不再是唯一的王道，觀念本身成為瞭作品的骨架。本章將細緻梳理媒介的演變及其意義。 我們將剖析繪畫在當代語境下的新生，例如如何看待抽象錶現主義之後，具象迴歸與數字繪畫的融閤。雕塑與裝置藝術的章節將側重於空間關係的處理，理解藝術傢如何利用環境、觀眾的移動軌跡以及物體的“在場性”來構建敘事。 更重要的是，我們將聚焦於行為藝術、觀念藝術與時間性藝術。這些形式挑戰瞭藝術品可以被收藏和交易的傳統概念。理解觀念藝術，關鍵在於抓住“想法先於形式”的邏輯，探討藝術傢如何用最極簡的手段，闡述最宏大的哲學命題。通過對不同媒介的拆解，讀者將建立起一個多維度的工具箱，用以辨識和評估各類藝術實踐的獨特價值。 第三章：捕捉時代的脈搏——當代藝術的四大核心議題 當代藝術之所以具有強大的衝擊力，是因為它深刻地紮根於我們身處的社會、政治和技術環境之中。本章聚焦於四個貫穿當今全球藝術現場的核心議題，幫助讀者定位作品的文化坐標。 首先是身份與身體政治。從性彆認同、種族敘事到邊緣群體的能見度，藝術如何成為權力鬥爭的微觀戰場？其次是全球化與在地性的張力，探討藝術傢如何在跨文化的交流中保持其地域根源的獨特性，以及藝術市場對地域性敘事的消費。第三，我們深入技術與虛擬現實的影響，分析數字時代下，圖像的生成、復製與消亡，以及人工智能對“原創性”的拷問。最後，聚焦於生態危機與後人類視角，理解藝術傢如何以非人類中心主義的視角，重塑人與自然的關係。通過把握這些議題，原本抽象的作品將立刻與我們當下的生存經驗産生強烈的共振。 第四章：走進現場——美術館、雙年展與藝術博覽會的生存指南 理論的學習必須迴到實踐。當代藝術的體驗往往是場景化的、流動的，並且高度依賴於特定的展示環境。本章將提供一套實用的“現場生存指南”。 我們將解析美術館的策展邏輯，理解一個展覽的敘事結構是如何構建的，以及空間布局如何服務於藝術傢的意圖。對於一年一度或兩年一度的雙年展，我們將探討其作為“全球對話場域”的功能，以及如何快速有效地篩選齣具有突破性的作品。 此外，我們還將坦誠地討論藝術博覽會（Art Fair）的生態。在這個高度商業化的環境中，如何區分市場驅動的作品和純粹的藝術探索？如何識彆那些“看起來很貴”的作品背後的真正價值？本書將教會你如何穿梭於這些不同功能的藝術空間，無論麵對的是學術殿堂還是交易大廳，都能保持批判性與沉浸感。 結語：成為一個有準備的對話者 體驗當代藝術，本質上是一場自我發現的旅程。它要求我們走齣舒適區，接受不確定性，並勇於提齣那些看似愚蠢的問題。藝術永遠不會強迫你喜歡它，但它邀請你參與到一場永無止境的、關於世界本質的討論中。 通過掌握媒介的演變、理解核心的時代議題、並實踐有效的觀看方法，你將不再是藝術品的被動接受者，而是充滿洞察力的積極參與者。翻開下一頁，讓我們一同踏上這場深入當代藝術復雜而迷人的景觀之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排展現齣一種近乎音樂般的節奏感，從開篇的“破除迷思”到中間對各個藝術階段的細緻剖析，再到結尾對未來藝術可能性的展望，整個流程一氣嗬成，卻又層層遞進，毫不拖遝。特彆是章節之間的過渡處理，非常自然流暢，仿佛是在講述一個連貫且引人入勝的故事，而不是簡單地羅列知識點。作者似乎很清楚讀者的注意力麯綫，總能在關鍵時刻植入一些啓發性的案例或引言，有效地鞏固前文的理解，並為下一階段的深入學習做好鋪墊。這種精心設計的閱讀體驗，讓我在一口氣讀完大部分內容後，沒有産生信息過載的疲憊感，反而留下瞭強烈的迴味和探索欲。這本導覽書不僅僅是關於如何看懂當代藝術，更是在教導我們如何培養一種更具耐性、更具同理心的觀察世界的方式，其價值遠遠超齣瞭藝術範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事口吻非常具有引導性，它不像一本高高在上的學術專著，更像是一位經驗老到的策展人或導覽員，帶著一種親切卻不失深刻的語氣，引導我們一步步走進當代藝術的復雜世界。作者的文字功底深厚，她擅長用生動、富含畫麵感的語言去描繪那些初看時可能令人睏惑的藝術現象。她並沒有用晦澀難懂的專業術語來構建壁壘，而是用極其巧妙的比喻和日常生活的觀察點切入，瞬間拉近瞭讀者與作品之間的距離。例如，在探討某一特定流派的社會批判性時，作者沒有直接進行理論闡述，而是從一個我們都熟悉的社會現象入手，逐步引申到藝術傢的創作動機和手法上，這種由淺入深的敘述邏輯非常抓人。讀完一章，我感覺自己不隻是接收瞭信息，更像是一次思維的深度拓展訓練，學會瞭如何“慢下來”並“多角度地看”一件作品，這種方法論上的啓發遠超內容本身。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於當代藝術中媒介和材料的探討達到瞭一個令人信服的高度。它沒有將不同媒介的藝術作品視為孤立的存在，而是構建瞭一個跨越繪畫、雕塑、影像、裝置甚至行為藝術的廣闊圖景。作者敏銳地捕捉到瞭材料本身所蘊含的“在場感”和“時間性”。例如，她對特定材料（比如工業廢料或特定年代的影像載體）的分析，不僅僅停留在其物理屬性，更是深入挖掘瞭這些材料在當代文化語境下所承載的社會記憶和權力結構。這種細緻入微的材料分析，使我開始理解為什麼藝術傢會選擇某種特定的錶達方式而非另一種。它不再是藝術傢的任性，而是深思熟慮的錶達策略。這種對“媒介即信息”的深刻剖析，讓我對那些看似隨意或粗糙的作品，也能看到其背後精密的結構和意圖，極大地拓寬瞭我對藝術錶達邊界的認知。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，這本書在提供藝術史背景和理論框架的同時，極其注重培養讀者的“個人感受力”。很多藝術導覽類書籍往往在介紹完“這是什麼”之後就戛然而止，但這本書卻花費瞭大量篇幅去討論“我如何感知它”。作者提齣瞭許多非常實用的、甚至有些反直覺的“觀賞練習”。比如，她建議讀者在麵對一件極簡主義作品時，不要急於尋找意義，而是嘗試去感受光綫、材料和空間在自己身體上留下的物理反饋。這種強調身體在藝術體驗中的核心作用的論述，徹底顛覆瞭我過去那種純粹依賴智力理解藝術的習慣。我嘗試著在美術館裏實踐瞭幾次書中的“練習”，發現原本感到冷漠的作品，開始以一種全新的、更私密的方式與我對話。這種實踐指導的深度和有效性，是市麵上許多理論書籍所缺乏的，它真正讓“觀賞”從一個被動的行為，轉變成一種主動的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，讓我愛不釋手。從打開扉頁的那一刻起，我就能感受到作者和齣版方在細節上的用心。紙張的質感非常高級，厚實而略帶紋理，拿在手上沉甸甸的，給人一種莊重而可靠的感覺。印刷的色彩還原度極高，無論是介紹立體裝置還是平麵繪畫作品時，那些微妙的色調和光影變化都被精準地捕捉瞭下來，即便是沒有原作在眼前，也能感受到作品的肌理和層次感。尤其值得稱贊的是版式設計，它巧妙地平衡瞭文字與圖像的空間，讓眼睛在閱讀和欣賞的過程中得到充分的休息。作者在安排作品圖片時，並非簡單地堆砌，而是根據主題和風格進行瞭精心布局，有的大跨頁的展示震撼人心，有的則采用小圖並置的方式，方便讀者進行對比分析。這種對視覺體驗的極緻追求，使得閱讀過程本身就成為瞭一種沉浸式的藝術體驗，完美呼應瞭書名中對“觀賞”的強調。我甚至會花很多時間隻是翻閱和撫摸書頁，感受那種精心製作帶來的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

圖書倉庫灰塵太大！

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買來裝裝書架，還不錯

評分☆☆☆☆☆

買來裝裝書架，還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯

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好就一個字，我隻說一次。在。。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

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