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李洁 著

图书标签:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 吉他入门
• 乐器学习
• 音乐教学
• 演奏技巧
• 指法练习
• 乐理知识
• 吉他基础
• 古典音乐

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518605538

版次：1

商品编码：11915942

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：116

字数：213000

正文语种：中文

内容简介

　　《古典吉他演奏基础指导》内容主要包括古典吉他简介及相关的乐理知识、学习古典吉他前的准备、古典吉他基本练习、古典吉他常用技巧练习、35首基本技巧练习曲、曲谱中部分表情术语、后记等。编写《古典吉他演奏基础指导》的主旨在于引导古典吉他学习者步人正确、规范的学习之路，打好基础，为进一步的提高做好技术储备，书中专业性的建议非常值得专业学习者及教师参考。

作者简介

　　李洁，中央音乐学院古典吉他专业教师、中央音乐学院校外音乐水平考级古典吉他专业评委。11岁开始随陈志教授学习古典吉他，19988年获香港第三届国际吉他比赛优胜大奖，2001年出版个人独奏专辑CD——《古典吉他—一李洁》，同年录制《古典吉他世界名曲指导》教学示范VCD。

目录

第一章 古典吉他简介及相关的乐理知识
一、古典吉他简介
二、古典吉他基础知识
（一）古典吉他各部位的名称
（二）记谱方式与音域

第二章 学习古典吉他前的准备
一、必备工具
（一）乐器
（二）琴弦
（三）砂纸
（四）其他工具
二、练习术语
三、正确的演奏姿势
（一）持琴的姿势
（二）左手的基本姿势
（三）右手的基本姿势

第三章 古典吉他基本练习
一、右手练习
（一）靠弦奏法
（二）不靠弦奏法
（三）单弦练习
（四）过弦练习
二、左手练习
（一）单把位练习（第一把位）
（二）换把练习
（三）扩指练习
三、音阶练习（常用大小调音阶）
1．C大调
2．a小调
3．G大调
4．e小调
5．D大调
6．b小调
7．A大调
8．#f小调
9．E大调
10．#c小调
11．B大调
12．#g小调
13．#F大调
14．#d小调
15．F大调
16．d小调
17．bB大调
18．g小调
19．bE大调
20．c小调
21．bA大调
22．f小调
23．bD大调
24．bb小调

第四章 古典吉他常用技巧练习
一、分解和弦练习
二、双音与和弦练习
三、揉弦练习
四、横按练习
五、圆滑音练习
六、装饰音及滑音练习
七、泛音练习
八、轮指练习

第五章 35首基本技巧练习曲
1．练习曲No．13
2．前奏曲No．3
3．前奏曲No-4
4．前奏曲N0．6
5．e小调练习曲
6．练习曲No．10
7．卡尔卡西25首练习曲之No．3
8．练习曲No．11
9．练习曲No．23
10．双手练习曲
11．练习曲N0．8
12．卡尔卡西25首练习曲之No．1
13．练习曲
14．练习曲
15．练习曲No．2
16．练习曲
17．练习曲No．9
18．A大调圆滑音练习曲
19，练习曲
20．练习曲
21．练习曲NO．3号
22．练习曲No．4号
23．装饰音练习曲
24．练习曲
25．变奏3（选自《随想曲No．24》）
26．洋娃娃的梦
27．练习曲
28．A大调练习曲
29．鲁特琴前奏曲BWV999
30．探戈舞曲
31．D大调华尔兹
32．大华尔兹
33．小黑孩儿
34．亨德尔主题变奏曲
35．纺织女之歌
附录 曲谱中的部分表情术语
后记

前言/序言

音乐理论与实践：从零开始的键盘乐器入门指南 本书旨在为对键盘乐器，特别是钢琴、电子琴等乐器感兴趣的初学者提供一套全面、系统且极具操作性的入门指导。本书侧重于构建扎实的音乐基础知识体系，并将其无缝衔接到实际演奏技能的培养中，确保学习者能够建立起独立思考和解决问题的能力。 --- 第一部分：音乐的基石——理论的构建与理解 本部分将带领读者穿越音乐世界的理论迷宫，用清晰、直观的方式阐释那些看似深奥的音乐概念。我们摒弃枯燥的学术说教，力求将理论与听觉体验紧密结合。 第一章：声音的本质与乐器的选择 声音的物理学基础： 探讨音高、音色、响度的基本概念，理解它们是如何构成的，并引入频率与波形的基础知识，帮助读者建立对“声音”的科学认知。 键盘乐器的家族谱系： 详细介绍钢琴（原声与数码）、电子琴、合成器等主要键盘乐器的结构、工作原理、音色特点及各自的优缺点。为初学者在选购和接触乐器时提供详尽的参考标准。 键盘的布局与指法预备： 彻底解析标准键盘的构造，从中央C开始，明确黑白键的规律性排列。介绍初学者必须掌握的基本持琴姿势和手指预备姿势，强调放松与正确的力度分配。 第二章：音符、节奏与记谱法速成 五线谱的完全解读： 系统学习高音谱号与低音谱号的读法，掌握如何快速定位音符在谱表上的位置。讲解加线的使用及其代表的音高。 时值的奥秘： 深入解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、休止符的概念。通过图示和节拍器练习，让读者真正“听见”时值的长短差异。 拍号与节拍的律动： 详尽解释各种常用拍号（如4/4、3/4、2/4等）的含义，教授如何划分小节线，以及如何用身体（如打拍子）来内化节奏感。 第三章：和声的初探——构建音乐的骨架 音程的构建与识别： 学习如何测量和识别各种音程（如大二度、纯五度、增四度等），这是理解和弦的基础。提供听觉训练方法，以“唱准”音程来加深记忆。 三和弦的艺术： 重点讲解大三和弦、小三和弦的构成规则，并区分它们在听觉上的明亮与柔和感。教授如何快速在键盘上找到这些基础和弦的根音位置。 七和弦的色彩增添： 引入属七和弦等常见七和弦，理解它们所带来的紧张感和解决倾向，为进阶学习和弦转位打下基础。 --- 第二部分：演奏的技艺——从指尖到乐曲的转化 理论知识只有通过正确的实践才能转化为演奏能力。本部分聚焦于键盘演奏的核心技术训练，旨在培养精准的触键感和流畅的演奏习惯。 第四章：基础技巧的雕琢——手指的独立与力量 五指独立性训练： 设计一系列针对性练习，确保每个手指都能独立、均匀地发力。特别关注相对无力的四指和五指的强化。 音阶的系统性练习： 详细分解C大调、G大调、F大调等常用大小调音阶的指法，强调连贯性、均匀性和清晰度。介绍“穿指”与“跨指”的规范操作，确保演奏的流畅过渡。 琶音的流动性： 学习基础的三和弦琶音在不同调性上的分解练习，这是提升手腕灵活性和手臂协调性的关键步骤。 第五章：触键与力度控制——音乐表达的灵魂 触键方式的精细化： 区分“断奏（Staccato）”、“连奏（Legato）”和“半连奏”的演奏手法。通过对比练习，让学习者清晰感知不同触键方式对音色和情绪的影响。 力度的动态范围： 深入讲解意大利术语如 p (弱)、f (强)、cresc. (渐强) 和 dim. (渐弱) 在键盘上的具体实现。强调渐变而非突变，训练手臂和手腕的重量转移，以产生丰富的动态层次。 踏板的运用艺术： 详细介绍延音踏板（右踏板）的功能，规范初学者使用时应避免的“泥泞”问题，教授如何进行精确的踏板换音，以增强和声的融合感。 第六章：视奏能力的快速提升 “看”与“弹”的同步： 教授如何在不依赖视觉确认琴键的情况下，同时处理乐谱上的音高和节奏信息。强调“预测”下一个音符和和弦的重要性。 横向与纵向的阅读策略： 学习如何同时关注旋律线（横向）和和声结构（纵向），而不是逐个音符地阅读。 简易乐曲的实战演练： 选取大量改编自民间音乐或简单练习曲的范例，要求学习者在规定时间内尝试“不间断”地弹奏出来，侧重流畅性而非完美性。 --- 第三部分：演奏实践与风格认知 理论与技巧结合后，需要将它们应用于实际曲目中，并初步了解不同音乐风格对演奏提出的特殊要求。 第七章：基础曲目分析与演奏示范 巴赫的入门练习： 选取一些结构清晰的简单对位练习（非赋格），分析其声部进行规律，强调手指在不同声部间的清晰分离。 古典奏鸣曲的结构初探： 以海顿或莫扎特简易作品为例，讲解曲式结构（如呈示部、再现部），帮助理解乐曲的逻辑发展。 浪漫主义的抒情性： 探讨如何通过更柔和的触键和更细腻的力度变化，表现浪漫主义时期的音乐情感。 第八章：音乐的诠释与个性化表达 理解作曲家的意图： 如何结合标题、速度标记和历史背景，形成自己对乐曲的情感理解。 个人风格的萌芽： 在遵循记谱法的基础上，如何通过细微的节奏弹性（Rubato）和动态调整，使演奏更具个人魅力，避免机械化。 本书的最终目标是使学习者不仅能“弹奏出”音符，更能“理解并表达”音乐的内在美感。通过严谨的理论铺垫和大量的实践指导，本书将为您的键盘学习之旅奠定坚实而广阔的基础。

评分☆☆☆☆☆

我在音像店里翻找着那些陈年的唱片，试图寻找一些能够唤醒我内心深处音乐渴望的声音，直到我看到了《古典吉他演奏基础指导》这本书。它静静地躺在那里，仿佛一位等待知音的智者。而当我翻开它，我便知道，我找到了我一直在寻觅的那份宝藏。 这本书的魅力在于它能够将抽象的音乐概念转化为具象的感知。作者在书中对于“声音的质感”的探讨，让我印象深刻。他不仅仅是教你如何发出声音，更是引导你去感受声音的色彩、厚度以及它所能传达的情感。我之前演奏时，总觉得声音单薄，缺乏层次感，而读了这本书后，我开始有意识地去调整我的拨弦力度和角度，尝试着去塑造出更丰富的音色。 书中的一些练习，看似简单，实则蕴含着深刻的原理。比如，作者强调了“慢练”的重要性，并且给出了具体的慢练方法。我之前总是急于求成，追求速度，反而导致错误百出。通过书中指导的慢练方法，我发现自己能够更准确地把握每一个音符的时值和音准，也更容易发现和纠正自己的错误。这种“欲速则不达”的道理，在书中得到了很好的诠释。 我尤其喜欢书中对于“乐句处理”的讲解。古典吉他音乐的魅力，很大程度上在于其乐句的流畅性和表现力。这本书详细地介绍了如何通过呼吸、重音和时值变化来构建富有生命力的乐句。我不再只是机械地弹奏音符的集合，而是开始尝试着去赋予每一个乐句“生命”，让它们如同歌唱一般，充满感染力。 更让我惊喜的是，这本书还提供了一些关于古典吉他保养和调音的实用建议。这对于一个初学者来说，是非常宝贵的知识。它让我意识到，要弹奏好古典吉他，不仅仅是技术上的要求，更需要对乐器本身有足够的了解和爱护。 《古典吉他演奏基础指导》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何理解和感受音乐的书。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的探索者。我从中获得的，远不止是弹奏技巧的提升，更是一种对音乐的全新认识和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够用最简单的工具，创造出最动人的旋律的艺术形式情有独钟。古典吉他，以其独特的魅力，吸引着我。当我拿到《古典吉他演奏基础指导》这本书时，我感觉自己像是踏上了一条充满惊喜的音乐探险之旅。 这本书最大的特点，在于它将“理解”置于“模仿”之上。在许多教材中，我们被动地接受各种指令，而这本书则会引导你去思考“为什么”要这样做。例如，在讲解右手拨弦技巧时，它不仅仅告诉你应该如何拨，更会解释不同拨弦方式对音色的影响，以及如何在不同的音乐情境下选择最合适的技巧。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对古典吉他演奏的理解更加深刻。 书中在介绍乐理知识时，也做得非常巧妙。它并没有直接抛出那些复杂的乐理术语，而是通过在实际演奏练习中引入，让你在实践中自然而然地理解。例如，当练习到某个和弦转换时，书中会简要地解释这个和弦的构成，以及它在音乐中的作用。这种“学以致用”的方式，让原本可能枯燥的乐理学习变得生动有趣，也让我更容易将所学应用到演奏中。 我非常喜欢书中关于“节奏感”的训练方法。准确的节奏感是古典吉他演奏的基础，而这本书提供了多种多样的方法来培养这种能力，从简单的节拍器练习，到更复杂的切分音和重音变化。它让我意识到，节奏不仅仅是时间的分割，更是音乐的脉搏，是赋予音乐活力的关键。 而且，这本书在鼓励学习者“个性化”发展方面也做得很好。它鼓励我们在掌握了基本技巧后，根据自己的兴趣和理解，去尝试不同的演绎方式。它并没有试图将所有人都塑造成同一个模子，而是引导你去发现和发展自己独特的音乐风格。 《古典吉他演奏基础指导》这本书，让我从一个对古典吉他懵懂的爱好者，逐渐成长为一个能够独立思考、用心演奏的音乐人。它给予我的，不仅仅是弹奏的技巧，更是一种对音乐的尊重和热爱。它是我音乐道路上，一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古典吉他初学者的福音！我一直对古典吉他心生向往，但苦于找不到一本能够系统地引导我的入门书籍。市面上有很多吉他教材，但要么过于理论化，要么内容零散，让人不知从何下手。《古典吉他演奏基础指导》这本书彻底改变了我的认知。 首先，它的排版设计非常人性化。每一章节的划分清晰明了，从最基本的持琴姿势、左右手的手指训练，到简单的单音练习，再到初步的和弦转换，都循序渐进，逻辑性极强。作者并没有一开始就堆砌大量的乐理知识，而是将理论与实践巧妙地结合。例如，在讲解爬格子练习时，书中不仅提供了详细的图文指导，还附带了示范视频链接，这对于我这种视听结合的学习者来说简直太友好了。我不用担心自己理解不到位，直接跟着视频模仿，进步神速。 更重要的是，书中对于一些容易被忽视的细节也讲解得非常到位。比如，如何正确地拨弦，才能发出饱满而富有共鸣的声音；如何训练手指的独立性，避免僵硬和不协调；如何通过气息的调整来辅助演奏，等等。这些看似微不足道的细节，恰恰是决定演奏质量的关键。我之前尝试过其他方法，总是觉得声音干涩、缺乏感情，现在跟着这本书的指导，我能明显感受到声音的变化，更加圆润、有穿透力。 另外，书中选取的练习曲目也非常有代表性。从一些简单的巴赫小品到一些大家耳熟能详的民谣改编，既有难度上的递进，又能让学习者在过程中感受到音乐的乐趣。我不再是枯燥地练习枯燥的音阶，而是能够演奏出一些动听的小旋律，这极大地增强了我的学习动力。这本书真的让我觉得，学习古典吉他不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的梦想。 总而言之，《古典吉他演奏基础指导》是一本值得反复研读的入门教材。它不仅提供了扎实的基础训练，更点燃了我对古典吉他演奏的热情。如果你和我一样，对古典吉他有着浓厚的兴趣，但又不知道如何开始，那么这本书绝对是你的不二之选。它将是你开启音乐之旅最可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够瞬间将人带入音乐世界的乐器有着莫名的情怀，而古典吉他无疑是其中极具代表性的一种。它那细腻而富有情感的音色，总能触动我内心最柔软的部分。当我偶然翻阅到《古典吉他演奏基础指导》这本书时，我仿佛找到了通往那个音乐世界的钥匙。《古典吉他演奏基础指导》这本书，虽然名为“基础指导”，但其中蕴含的深刻理解和细腻之处，却远远超出了我对“基础”的认知。 它并没有简单地罗列一堆枯燥的指法和音阶，而是深入浅出地讲解了古典吉他演奏的哲学。书中对于“触弦”的描述，不仅仅是简单的技术动作，更是对如何与乐器建立情感连接的探索。我之前总觉得弹奏出来的声音有些“死板”，缺乏生命力，这本书让我意识到，原来每一次触弦都蕴含着力量、速度和角度的微妙变化，而这些变化正是赋予音乐灵魂的关键。 我特别欣赏书中对于“音乐性”的强调。在讲解基础技巧的同时，作者反复提及要带着感情去演奏，要理解乐句的起伏和呼吸。这对于我这样之前只注重技术练习的初学者来说，是一次醍醐灌顶的启示。我开始尝试着去感受每一段旋律想要表达的情绪，不再是机械地重复指法，而是让指尖在琴弦上“歌唱”。这种从“演奏”到“表达”的转变，是我在这本书中最大的收获。 此外，书中还穿插了许多关于古典吉他历史和名家演奏的介绍，这让我对这门艺术有了更全面的认识。了解了那些伟大的吉他大师是如何通过他们的音乐影响世界，也激励我更加坚定地走下去。读这本书，不仅仅是在学习一项技能，更是在进行一次关于音乐的文化洗礼。 这本书的价值，绝不仅仅在于它教授了多少“怎么弹”，更在于它教会了你“为什么弹”以及“如何弹出音乐”。它像一位循循善诱的良师，引领我穿越古典吉他的迷人殿堂，让我看到了音乐最本真的模样。

评分☆☆☆☆☆

对于很多想拿起乐器，但又对复杂理论望而却步的人来说，《古典吉他演奏基础指导》这本书提供了一个非常友好的切入点。我之前尝试过学习钢琴，但那些密密麻麻的乐谱和术语让我很快就失去了兴趣。当我把目光投向古典吉他时，这本书的出现，让我看到了另一种可能性。 这本书最吸引我的地方在于它的“可视化”教学。书中大量的插图和照片，清晰地展示了每一个动作的细节，比如手指的弯曲度、手腕的放松程度，甚至是拨弦时的角度。我不用去猜测文字描述中的模糊概念，直接对照图片就能明白。尤其是在学习一些复杂的右手拨弦技巧时，那些精美的插图简直就是我的“救星”，让我能够准确地找到发力的点和节奏感。 而且，这本书的章节安排非常有条理，仿佛一条清晰的学习路径。从最基础的手部姿势，到左右手的协调配合，再到简单的旋律和和弦，每一步都经过了精心的设计。我不会感到信息过载，也不会因为某个难点而卡住。书中的练习曲也都是精心挑选的，难度适中，能够让我持续感受到进步的喜悦。我不再是那种“练了半天，感觉还是原地踏步”的沮丧状态，而是每一次练习都能有所收获。 本书并没有回避一些技术上的难点，但它提供了非常实用的解决方法。比如，在讲解如何解决手指打架的问题时，书中提出了多种练习方法，并且详细解释了每种方法的原理。我尝试了其中的几种，效果立竿见影。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何有效地解决技术难题。 总的来说，《古典吉他演奏基础指导》是一本非常“接地气”的教材。它用最直观、最易懂的方式，将古典吉他的入门知识呈现在我面前。它让我相信，即使是零基础的学习者，也能通过系统的学习，最终演奏出美妙的音乐。这本书，让我对古典吉他产生了坚定的信心，期待着在书中找到的每一步指引，都最终化为指尖流淌出的旋律。

评分☆☆☆☆☆

很好很很好很好很很好很很好很

评分☆☆☆☆☆

这个作品很专业，很有针对性，值得收藏！！

评分☆☆☆☆☆

必须信赖，实惠的呢?

评分☆☆☆☆☆

挺好的，再详细一点就好了。

评分☆☆☆☆☆

还可以！

评分☆☆☆☆☆

满意

评分☆☆☆☆☆

挺好的，再详细一点就好了。

评分☆☆☆☆☆

古典吉他演奏基础指导 okokok

评分☆☆☆☆☆

对我这个新手来说表示还是有点看不懂