天天嚮上:攝影速成讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛.約斯 著，匡釗等 譯

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影教學
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 攝影愛好者

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787807680239

版次：1

商品編碼：11920211

包裝：精裝

叢書名： 速成讀本

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：銅版紙

頁數：144

字數：170000

正文語種：中文

編輯推薦

海報：

內容簡介

　　何為攝影？攝影是一門藝術，一種激情，它用光影作畫，把稍縱即逝的萬事萬物、“此時此刻”轉化為不朽，既記錄瞭時代變遷，又呈現齣我們的喜樂哀愁、心靈*底層……本書從各個方麵展示瞭攝影：作為一種藝術形式、政治工具、時尚觀念、治療手段和保存我們值得珍藏的記憶的方法。
　　特彆呈現
　　攝影簡史、名傢及其經典作品
　　攝影在各領域的作用和影響
　　技術發展與改革
　　術語、關鍵詞匯與軼聞

作者簡介

　　大衛·約斯（Dave Yorath），是個經驗豐富的攝影傢，他在英格蘭薩塞剋斯（Sussex）的諾斯布魯剋（Northbrook）學院教授攝影和媒體研究，開設關於現代歐洲和美洲風景攝影的課程。

內頁插圖

精彩書評

　　世界上沒有任何事情沒有其決定性的一瞬間。在幾分之一秒的時間裏，在認識事件意義的同時，又給予事件本身以適當的完美的結構形式。
　　——亨利·卡蒂埃-布列鬆

　　如果你的照片拍得不夠好，那是因為你離得還不夠近。
　　——羅伯特·卡帕

　　想象力跑焦瞭，眼力就靠不住瞭。
　　——馬剋·吐溫

　　用相機錶達齣人類心靈*底層的東西，啓開原本在每人內心深處的本性。熟悉的事物不可思議麵，不可思議事物的熟悉麵。
　　——黛安·阿勃絲

　　隨著快門的開啓，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復的，也就成為永遠。
　　——荒木經惟

目錄

概述
時而你看得見，時而你看不見 / 顛倒的圖像
在黑暗的空間裏 / 照相暗箱
尋找定影劑 / 現代攝影的起源
持久的影像 / 尼埃普斯和日光膠版術
法國人的努力 / 達蓋爾銀版照相法和縮型立體布景（西洋景）
未曾沉沒，隻在漂浮 / 伊波利特?貝亞爾和被遺忘的其他人
自然的畫筆 / 易上鏡的畫麵
我很瞭解藝術…… / 但不知道喜歡什麼
神奇的事物和遙遠的地方 / 維多利亞時代的探險傢
我可以介紹自己嗎？ / 裝裱的小照片與肖像攝影室
舊時代驚人一瞥 / 攝影與性
光輝的軌跡與延伸的道路 / 美國風景的早期景象
它們幾乎是動的 / 連續照片和動物運動
他們在乾 / 盧米埃爾兄弟
綫雕師和照片獵集者 / 早期新聞攝影
戰爭是攝影的機會 / 剋裏米亞與南北戰爭
關注的眼睛 / 自然的照片
寂靜的激情 / 尤金?阿傑鏡頭中的巴黎
陰暗麵與壞傢夥 / 韋格與犯罪攝影
哇！閃光燈！ / 新技術，19世紀風格
你按按鈕，我們完成剩下的 / 民間風格的攝影
第一印象 / 新攝影
《攝影作品》 / 攝影分離論者
奇怪的組閤 / 達達主義和超現實主義
德國的新客觀主義 / 對平凡的特寫
誰吃瞭我的青椒？ / 美國的新現實主義
現代或彆的什麼？ / 俄國革命
混閤他們的媒體 / 包豪斯藝術
作為“證據”的攝影 / 強迫性尺度
攝影的反抗 / 法西斯主義的成長
所有人生都有所嚮往 / 照片的傳播和照相故事
走齣睏境 / 大蕭條時期
關注大眾 / 民意調查：桑德和斯彭德
自然的 / 決定性的瞬間？
直接來自心靈 / 安德烈?柯特茲
戰爭與客觀性 / 戰地攝影
新機構 / 黑星和馬格南
新型攝影報道 / 走進畫廊
走嚮街頭 / 美國新觀察
透過鏡子 / 兒童與成人的凝視
紀實作品 / 墨西哥和南美洲
透過黑暗的玻璃 / 《鼓》雜誌
其他視角 / 拉庫伯?辛格和阿巴斯
從田園風光到政治 / 山與雲
形式服從功能 / 藉助於技術或其他而領先
暴雨即將來臨 / 越南的槍聲
上流社會女子和柔焦濾色鏡 / 時裝攝影
“在這兒！” / 名望和媒體
夢幻色彩 / 不再都是黑白的
更多的相同 / 象徵主義
戰爭的第一個受害者是真相 / 新聞控製和錄像遊戲
迴歸傢庭 / 固執己見
性，毒品與搖滾樂 / 從軟色情到海洛因時髦
誰在抱怨？ / 羅伯特?巴普爾索普
政治肖像 / 肖像到政治
新敘事 / 杜安?邁剋爾斯
彆碰它！ / 新材料，老禁忌
我到底是誰？ / 自我的概念
親愛的日記 / 自白式攝影
現成材料攝影 / 一點兒再循環
構建與操作 / 戈茲沃西，科爾文，沃爾
沉默的憤怒 / 黑人與亞洲藝術傢
好，掃描我！ / 數碼革命

術語錶
索引
照片來源

精彩書摘

　　19世紀20年代
　　持久的影像
　　尼埃普斯和日光膠版術
　　法國人約瑟夫－尼塞福爾?尼埃普斯(Joseph-Nicéphore Niépce，1765-1833)是個有毅力的發明傢，曾獲得許多裝置和發明的專利，其中包括原始的自行車和由火藥爆炸作動力的船隻發動機（會發生什麼？）。更重要的是，他在19世紀20年代發明瞭覆有塗層的金屬片以代替應用於新的平闆印刷領域內的石闆。正如他自己所承認的那樣，他坦承貶低繪畫，所以像韋奇伍德一樣，希望找到一種機械地把圖像印在印版
　　上的方法。
　　開始時他追隨熟悉的道路，利用銀鹽並在定影時碰到瞭同樣的問題。他更成功地使用瞭一種暴露於陽光中會硬化的猶太(Judea)瀝青。利用塗油的刻闆使之具有負片般的透明度，他能相當精確地重現原始形象。曆史上沒有記錄那一確鑿時刻，當時他在想：“如果我把一塊這樣的印闆放進照相暗箱並將它伸齣臥室的窗戶一會兒，會發生什麼？”但8小時後，當他用溶劑洗去未曝光的瀝青，尼埃普斯擁有瞭世界上第一張照片。當然，他用瞭一個錯誤的名字稱其為“日光膠版術”，但這已經很接近瞭。
　　第一張圖片來自靠近尼埃普斯傢鄉索恩河畔沙隆(Chalon-sur-Saone)的勒格拉斯(Le Gras)的一個房間，因過長曝光時間使在高光與陰影裏的細節變得模糊，而閃光的金屬闆確實不易觀看；這圖片可能不會贏得任何地方攝影俱樂部的年度奬金。
　　後來，尼埃普斯用有塗層的玻璃闆使此後的圖像遠為細緻與清晰，但始終是最初這張朦朧模糊的屋頂與樹木的圖景在漫長的不可阻擋的攝影道路上樹立瞭一座斑駁卻重要的裏程碑。
　　不像那個因發明紫色液體而進入攝影史的舒爾茨，尼埃普斯事實上至少意識到他已經得到瞭一些東西，但還不能肯定這一驚人發明會導嚮何方。為尋找支持他發明的資金，他天真地相信路易?達蓋爾(Louis Daguerre，見第20頁）與自己在為同樣的目標工作並與之閤作。
　　1829年～1839年
　　法國人的努力
　　達蓋爾銀版照相法和縮型立體布景
　　（西洋景）
　　在早期法國攝影發明傢“狗咬狗”的世界裏，路易?雅剋?曼德?達蓋爾(Louis-Jacquse-MandéDaguerre，1787-1851)被視作領袖。當尼埃普斯第一次同達蓋爾討論他的工作時，後者的聲譽主要來自於作為演員、西洋景技術的共同所有者以及作為《聖經》意義上的完全人。
　　縮型立體布景是大量劇院中的由照相暗箱所製成的布景，用光的效果製造齣運動和時間變化的錯覺。照相暗箱的此類應用最終導緻達蓋爾發現塗碘化銀的銅闆應用於攝影的可能。得到的圖像在細節和持久度方麵非常成功，卻是“單嚮的”照片—隻能從一個特定的角度觀看。
　　達蓋爾顯然要尼埃普斯不公布他的工作，並在1829年12月哄騙後者簽訂瞭一個十年聯閤發展的閤同。通過曆史可以看齣尼埃普斯同意這個閤同上瞭大當，但從長遠角度看，由於意識到發展攝影術的可能性，這成為促成他熱心發展自己的設想的契機。
　　達蓋爾的真麵目在尼埃普斯於1833年去世後被揭露，當時他說服瞭尼埃普斯的兒子伊西多爾(Isidore，1795～1868)簽署協議同意整個發明均屬於自己。法國政府為避免達蓋爾將發明賣給齣價最高的人，於是齣錢將其購買，而達蓋爾獲得此款項的大部分。（見第22頁）達蓋爾從他的發明中尋求個人名譽和財富—這本身不是壞事，但由於他始終不反對用陰暗手段去達到欲望目標和不朽名聲，給自己的行為留下瞭汙點。
　　達蓋爾投入製造和銷售他的照相機與印版之中。到他去世的1851年時，他已經得到瞭榮譽勛章並過著法國鄉村紳士的生活。
　　……

前言/序言

　　概述
　　並非人人都作畫，也不是每人都雕刻青銅或大理石，寫下過交響樂或偉大的文學作品。此種追求屬於“高雅藝術”的範疇，需要少數天纔所具備的創造性。這些高雅藝術受到兩韆年曆史與批判的承托，顯得遙遠、權威和神秘。但我們都可以參與攝影的製作和消費；這種媒體影響著我們生活的每一方麵，幾乎無窮盡的廣告、報刊、傢庭、商業和創造性的圖片把我們重重包圍。我們每個人都曾或親自拍攝或讓彆人為我們拍攝。
　　這種情況的普遍存在與攝影過程的簡單密切相關，並已經促成瞭一種多樣的人格混亂：攝影似乎不能確定自身是什麼，在高尚的傳統美術對照下感到震懾和極為不安。這種身份危機主要來自攝影被技術或特彆被設備推動的觀念，至於攝影師—“作者”，基本是不可見的。當我們看一張照片時，我們傾嚮於透過錶麵觀察背後的原始對象。繪畫和雕刻的外形特徵使我們深思藝術傢的嫻熟甚至是天纔的技巧，但我們的目光很少停留在照片錶麵去思考作者的意圖和所傳遞的信息。於是，為捕獲我們的注意力，攝影師們試圖通過明確攝影中的特定要素來強調他們媒體的獨特，並希望提升它至美術的崇高領域。
　　真正重要的是攝影師通過作品說齣瞭什麼，究竟是什麼啓發、吸引、惹怒、逗樂、感動或傾倒瞭鏡頭後的“我”。是什麼構成瞭一張好照片？一方麵有些人支持攝影應該記錄“現實”的觀點；另一方麵也有人將其視作自我錶達的工具。
　　當攝影進入21世紀，伴隨著技術的發展，我們看到曆史上攝影是或曾經是什麼的觀念被打破和重新檢驗。攝影通過人們對其“真實”，或退一步講僅是“逼真”的固有信念來建立權威。我們相信那些紀實攝影師所選取的素材與遵循的方法，並因此對其作品充滿信心。正是這種對精確的信念賦予攝影可敬的外錶，對抗骯髒的、將攝影藝術變瞭質的偷窺、色情攝影的最後防綫，雖然曆史上已經有過無數照片被僞造或改頭換麵的例子，但僅現在隨著數碼影像使用前所未有的增長，人們纔開始緩慢地領悟到照相機從不說謊的斷言總是欺騙性的。在本書中我們會探索攝影為其自身營造齣真正適當地位的努力，並且檢驗那些希望定義齣攝影實踐本質的大量例子——真誠的和荒唐的——中的一些。這裏必然隻是簡要的個人觀點，對所有那些認為他們的男女英雄被忽略瞭的人，去著一本你們自己的書吧！
　　大衛·約斯

《光影煉金術：探索攝影的瞬間魔法》 你是否曾被一張照片深深觸動，那一刻的色彩、構圖、光影，仿佛擁有瞭穿越時空的力量，將你拉入故事之中？你是否曾拿起相機，試圖捕捉眼前的壯麗風景，卻發現照片中的畫麵遠不如肉眼所見那般震撼？你是否渴望用鏡頭記錄生活中的點滴美好，卻苦於不知從何下手，或是拍攝齣的照片總是略顯平淡？ 《光影煉金術：探索攝影的瞬間魔法》這本書，並非一本簡單的操作手冊，它是一場關於攝影藝術的深入探索，一次關於如何用眼睛去觀察、用心去感受、用相機去錶達的修行。它將引導你穿越冰冷的快門聲，抵達攝影藝術的靈魂深處，讓你明白，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一門捕捉瞬間、凝固情感、講述故事的視覺語言。 第一章：看見的藝術——打破視覺的慣性 我們每天都在“看”，但我們真的“看見”瞭嗎？視覺的慣性讓我們習慣於被動接受信息，忽略瞭周圍的細節與規律。本章將帶領你進行一場“看見”的革命，通過一係列有趣的練習和引導，訓練你敏銳的觀察力。 從“看”到“察”： 我們將學習如何有意識地去觀察，去發掘日常生活中隱藏的視覺元素。例如，練習在熟悉的街道上尋找那些平日裏被忽略的建築細節、光影變化，或是行人不經意的錶情。通過反復練習，你會發現，曾經平凡的場景 suddenly 變得生動起來。 光影的低語： 光影是攝影的靈魂。本章會深入淺齣地解析不同光源的特性：柔和的散射光如何塑造溫柔的質感，硬質的直射光如何勾勒鮮明的輪廓，側光如何製造戲劇性的明暗對比，逆光如何描繪剪影的詩意。你將學會辨彆不同光綫下的氛圍，並理解它們如何影響畫麵的情感錶達。我們會探討黃金時刻與藍色時刻的獨特魅力，以及如何利用自然光創作齣令人驚嘆的效果。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的刺激，它承載著豐富的情感和象徵意義。本章將引導你理解色彩的心理學效應，例如暖色調帶來的活力與熱情，冷色調營造的寜靜與深邃。你將學習如何運用色彩對比來吸引觀眾的注意力，如何利用色彩的和諧來營造統一的視覺風格，以及如何通過色彩來烘托畫麵的主題和情緒。 形式與結構： 在紛繁的視覺世界中，尋找秩序和美感是攝影師的使命。本章將深入探討構圖的法則，但並非僵化的教條，而是靈活的指導。你將學習如何運用“三分法”來平衡畫麵，如何利用“引導綫”將觀眾的視綫引入畫麵中心，如何利用“對稱”營造穩定感，以及如何運用“留白”來增強意境。我們還將探索“形狀”、“綫條”、“紋理”等視覺元素在畫麵中的作用，以及如何通過它們來賦予照片更強的視覺衝擊力。 第二章：心靈的觸動——情感的捕捉與錶達 攝影的最高境界，是用影像觸動人心。本章將超越純粹的技術層麵，探討如何將攝影轉化為一種情感的載體，如何讓你的照片講述故事，引發共鳴。 情感的源泉： 你的照片為何能夠打動人？是因為你捕捉到瞭那個決定性的瞬間，還是因為你深刻地理解瞭被攝者的情感？本章將引導你探索情感的來源，從人物的眼神、肢體語言，到環境的氛圍、細節的烘托，都可能成為傳遞情感的載體。我們將學習如何與被攝者建立連接，如何在不打擾他們的狀態下，捕捉最真實的情緒流露。 故事的敘述者： 一張好的照片，往往蘊含著一個故事。本章將教你如何通過構圖、光影、色彩以及畫麵的細節，來構建一個引人入勝的故事。我們探討如何通過“暗示”來激發觀眾的想象，如何通過“對比”來製造戲劇衝突，如何通過“重復”來強化主題。你將學會用“問號”結尾，讓你的照片留下思考的空間。 “決定性瞬間”的哲學： 亨利·卡蒂埃-布列鬆提齣的“決定性瞬間”是攝影領域一個永恒的討論話題。本章將深入解析這一概念，並探討如何在當下快速變化的世界中，捕捉那個充滿意義、富有張力的瞬間。這不僅僅是技術上的預判，更是對生活節奏的把握和對時機的敏銳洞察。 情緒的共鳴： 如何讓你的照片不僅僅是記錄，更是引發觀眾的情感共鳴？本章將引導你思考，什麼樣的情感能夠跨越時空，觸動人心。我們將學習如何通過影像的力量，傳遞喜悅、悲傷、希望、孤獨等各種復雜的情緒，讓觀者在照片中找到自己的影子。 第三章：相機的語言——技術與創意的融閤 相機是攝影師的畫筆，但技術並非目的，而是為瞭更好地服務於創意。本章將帶你深入理解相機的功能，並學會如何將技術運用到極緻，同時不失創意。 曝光的奧秘： 曝光是控製畫麵明暗的關鍵。我們將詳細解析光圈、快門速度、ISO三要素之間的關係，並探討它們如何影響景深、運動模糊以及畫麵的噪點。你將學會如何根據不同的拍攝場景和創意需求，靈活運用這三大要素，創造齣你想要的效果，而非被動地接受相機的自動設置。 景深：虛實之間的魔力： 景深控製著畫麵中清晰的範圍。本章將深入探討如何利用大景深來展現宏大的場景，以及如何利用小景深來突齣主體，虛化背景，從而引導觀眾的注意力。你將學習如何通過調整光圈和焦距來精準地控製景深，並在虛實之間創造齣畫麵的層次感和立體感。 焦距的視角： 不同的焦距賦予鏡頭不同的視角。廣角鏡頭如何捕捉遼闊的視野，長焦鏡頭又如何壓縮空間，拉近遠景？本章將帶你理解不同焦距的特性，以及它們如何影響畫麵的透視感和空間感。你將學會根據拍攝對象和想要錶達的效果，選擇最適閤的焦距，從而塑造獨特的視覺風格。 白平衡的色彩魔法： 色溫決定瞭畫麵的色彩傾嚮。本章將讓你理解不同光源下的色溫差異，並學會如何正確設置白平衡，以獲得準確的色彩還原，或是創造齣特殊的藝術效果。你將不再被偏色的睏擾，而是能夠主動地運用白平衡來錶達情感。 鏡頭之外的思考： 技術固然重要，但它隻是實現創意的工具。本章將鼓勵你在掌握技術的基礎上，大膽進行嘗試和創新。我們將探討如何打破常規，如何運用非傳統的拍攝手法，如何通過後期處理來進一步升華你的作品。最重要的是，你將明白，最動人的照片，往往源於攝影師獨特的視角和不懈的追求。 第四章：光影的雕塑——後期處理的藝術化升華 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝的補充與完善，是將照片提升到藝術高度的關鍵一步。本章將帶你認識後期處理的價值，並學習如何運用它來優化你的作品。 黑白世界的魅力： 黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾，將觀眾的注意力集中在光影、綫條和情緒上。本章將深入探討黑白攝影的藝術錶現力，以及如何通過精妙的後期處理，將彩色照片轉化為富有力量和情感的黑白影像。你將學習如何運用對比度、明暗和紋理來增強黑白照片的錶現力。 色彩的再調校： 後期處理並非簡單地套用濾鏡，而是基於對色彩的深刻理解。本章將教你如何利用麯綫、色階、色彩平衡等工具，精細地調整畫麵的色彩，使其更加富有錶現力。你將學會如何通過色彩來營造特定的氛圍，如何通過飽和度和明度來突齣主體，以及如何創造齣具有個人風格的色彩語言。 細節的打磨與瑕疵的修復： 好的後期處理能夠讓照片錦上添花，而非喧賓奪主。本章將指導你如何對照片進行細緻的打磨，例如銳化、降噪，以及如何修復一些微小的瑕疵，讓畫麵更加完美。但我們強調的是“適度”，讓畫麵保持自然，避免過度修飾。 創意閤成與藝術錶現： 在掌握基本後期技巧後，本章將引導你進行更具創意的後期探索。我們可能討論如何運用濛版、圖層混閤模式等技術，進行一些簡單的閤成，以達到更強的藝術效果。這並非是為瞭製造虛假，而是為瞭在現實的基礎上，加入攝影師的想象與錶達，創造齣更具感染力的作品。 理解與選擇： 最重要的是，本章將強調理解後期處理的“為什麼”。你將學會根據照片本身的主題和想要錶達的情感，來決定是否需要後期處理，以及如何進行恰當的處理。後期處理是為照片服務的，而不是反過來。 《光影煉金術：探索攝影的瞬間魔法》是一本為你量身打造的攝影指南，它將陪伴你走過從“看得見”到“看見”，從“拍攝”到“創造”的蛻變之路。它不教你速成，因為它相信真正的攝影藝術需要耐心、觀察與思考。它將點燃你心中的攝影火種，讓你在每一次按下快門時，都能感受到光影的律動，捕捉到瞬間的永恒，用你的鏡頭，講述屬於你的精彩故事。拿起這本書，開始你的光影煉金之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計真是太用心瞭，拿在手裏沉甸甸的，很有質感。封麵選用瞭那種略帶磨砂質感的紙張，手感溫潤，加上主視覺圖的色彩處理得非常高級，既有藝術氣息又不失專業感。內頁的紙張選擇也很考究，光滑適中，保證瞭印刷齣來的照片色彩還原度極高，細節層次分明。特彆是書中那些案例解析部分的版式設計，簡直是教科書級彆的。作者很懂得如何引導讀者的視綫，關鍵信息點會用不同的字體或留白來突齣，使得原本可能枯燥的理論講解變得生動易懂。而且，書中的插圖和圖示都是高清的，沒有齣現任何模糊不清的情況，這對於一本技術類書籍來說至關重要。我尤其欣賞作者在章節過渡時加入的小插畫和引文，這些細節讓閱讀過程充滿瞭樂趣，感覺就像在和一個經驗豐富的朋友聊天，而不是在啃一本冷冰冰的技術手冊。這本書的整體設計語言傳遞齣來的是一種對攝影藝術的尊重和對讀者學習體驗的極緻追求，光是翻閱的過程就是一種享受，讓人忍不住想立刻拿起相機去實踐一番。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，沉浸在這本書的內容裏，最大的感受是作者的知識體係構建得異常清晰和全麵。它不是那種零散地羅列技巧的“速查手冊”，而是一套邏輯嚴密的學習路徑圖。從最基礎的光圈、快門、ISO的相互作用，到復雜的光綫控製和構圖法則，每一步的推進都水到渠成，沒有給我留下任何“這個知識點好像沒講清楚”的睏惑。最讓我印象深刻的是關於“場景應用”那一章的論述。作者沒有停留在理論層麵，而是選取瞭日常生活中極其常見的幾種場景——比如室內靜物、街頭抓拍、以及傍晚的人像——然後通過大量的對比圖和分步講解，手把手地展示瞭不同參數設置背後的創作意圖。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，極大地提升瞭我對攝影本質的理解。讀完後，我感覺自己看待世界的方式都有瞭微妙的變化，不再隻是隨手按下快門，而是會本能地去分析光綫、尋找最佳角度。這本書真正做到瞭把“理論”轉化為“可操作的技能”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和可操作性絕對是頂級的，這對於我這種業餘愛好者來說太重要瞭。我最喜歡的是它將復雜的主題拆解成瞭可以立即實踐的小練習。比如，書中提到“找到你的主光方嚮”，緊接著就會給齣三個不同角度的光源拍攝效果對比圖，並且清晰地標注瞭此時的曝光補償和白平衡設置。我昨天晚上就立刻依照書中的提示，對著傢裏的颱燈進行瞭光影練習，效果立竿見影。這種“學完馬上就能用”的反饋機製，極大地增強瞭學習的積極性。而且，作者在講解後期處理的基礎邏輯時，也做得非常剋製和專業，沒有鼓吹過度修飾，而是強調如何利用後期來還原和強化拍攝時的真實意圖。它教會我的不是“如何P圖”，而是“如何讓我的原片更接近我腦海中的那個畫麵”，這纔是真正的技術價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然擁有極其豐富的教學經驗，他的敘述風格帶著一種令人信服的沉穩和恰到好處的幽默感。在講解一些相對抽象的概念時，比如“決定性的瞬間”或者“空間感的營造”，作者會引用一些經典大師的作品作為例證，但絕非簡單的“曬圖”，而是深入剖析這些大師是如何在那個特定的時空中，用鏡頭語言完成瞭精準的錶達。這種結閤瞭曆史迴顧和現場分析的講解模式，讓知識的汲取過程充滿瞭啓發性。閱讀過程中，我感覺作者始終站在一個平等交流的立場上，從不擺齣高高在上的姿態，而是像一個耐心的導師，不斷鼓勵我們去嘗試、去犯錯、去從錯誤中學習。總的來說，這本書不僅僅是一本關於攝影技術的書籍，更像是一本關於“如何成為一個更敏銳的觀察者”的哲學入門。它讓我對攝影的熱情，找到瞭一個更紮實、更持久的支撐點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始還擔心這類題材的書籍會過於偏重器材的介紹，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它幾乎將重點放在瞭“人”的思維和“眼”的培養上，而不是冰冷的數據和參數堆砌。作者非常巧妙地規避瞭陷入器材黨泥潭的風險，即便提到瞭某些設備的特性，也是為瞭更好地解釋某個特定的光學原理或控製手段。我特彆贊賞作者對於“視覺語言”的探討。他用非常文學化的語言闡述瞭如何用畫麵講故事，如何通過景深來引導觀眾的情緒，如何利用綫條和色彩構築畫麵的節奏感。這種深層次的藝術修養的培養，恰恰是很多技術書籍所欠缺的。讀完之後，我感覺自己不僅僅是學會瞭怎麼“拍清楚”一張照片，更重要的是，開始思考自己到底想通過這張照片錶達什麼。這對於一個從技術流嚮藝術流轉型的攝影愛好者來說，無疑是醍醐灌頂的寶貴指引。

評分☆☆☆☆☆

科裏·貝爾（Cory Bell） 曾於牛津大學攻讀英國文學，後徹底放棄文學做瞭畫傢。現在他兩不耽誤，雙雙風光，寫畫傢的事，為作傢作畫。他是布盧姆斯伯裏文化圈中的一員，所以這是真

評分☆☆☆☆☆

等瞭好久，終於有活動瞭，值得購買

評分☆☆☆☆☆

關於電影我還有許多有需要學習的地方

評分☆☆☆☆☆

印刷可以，但內容不怎麼豐富

評分☆☆☆☆☆

追本溯源，古典音樂的行內術語一一詳解。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡天天嚮上這個係列，電影史的著作已經買過不少瞭，但是這一本還是能看齣來新的角度。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡天天嚮上這個係列歌劇的曆史，很感興趣，跟著書上的推薦，一部一部的看DVD非常享受。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很

評分☆☆☆☆☆

搞活動買瞭一堆書，都是科普類彆的，希望愛上看書，成為一個有知識的人。