夢之緣起：清雅集古珍藏古代瓷枕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江省博物館 編

圖書標籤:

• 瓷枕
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• 陶瓷
• 夢之緣起
• 藝術品
• 珍藏

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534044373

版次：1

商品編碼：11921544

包裝：精裝

開本：12開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：245

正文語種：中文

內容簡介

　　“清雅集古”是由一群杭州70、80後年輕人自發成立的收藏團體，為瞭嚮港颱的“求知雅集”“敏求精捨”等知名收藏團體學習並且緻敬，2007年他們成立瞭以唐宋瓷器為對象的收藏組織，其收藏理念是“鑒、賞、玩”。為讓多的人分享他們的收藏成果，《夢之緣起：清雅集古珍藏古代瓷枕》萃選其所藏古代陶瓷枕77件，以期對陶瓷及枕具收藏愛好者有所裨益。《夢之緣起：清雅集古珍藏古代瓷枕》旨在保護、研究、弘揚、傳承中華民族的文化，為進一步挖掘、利用民間收藏資源起到積*的推動作用。

目錄

秘色長方形枕
黃釉長方形枕
絞胎長方形枕
絞胎長方形枕
三彩印花卉紋長方形枕
二彩印花卉紋長方形枕
三彩印獸麵紋長方形枕
白釉長方形枕
白釉長方形枕
白釉針刻花卉紋豆形枕
淡綠色釉長方形枕
白釉長方形枕
針刻蝴蝶紋方形枕
綠釉絞胎長方形枕
綠釉鑲嵌長方形枕
綠釉鑲嵌如意雲形枕
黃釉針刻水波紋如意雲形枕
銅紅釉如意雲形枕
珍珠地花卉紋武傢方枕
珍珠地劃花忍字紋腰網形枕
珍珠地劃花福德紋長方形枕
珍珠地虎紋長方形枕
珍珠地劃花鴛鴦紋腰圓形枕
珍珠地劃花貓頭鷹紋腰圓形枕
珍珠地劃牡丹紋腰圓形枕
珍珠地劃牡丹紋長方形枕
珍珠地劃幾何花卉紋腰圓形枕
珍珠地劃花牡丹紋長方形枕
珍珠地劃牡丹紋腰圓形枕
珍珠地漏彩長方形枕
……

琉璃之夢：宋代瓷枕的形製、藝術與流變 作者： [此處可填寫一個符閤古籍風格的筆名，例如：佚名 摹古軒主人] 齣版社： [此處可填寫一個具有學術或文玩氣息的齣版社名稱，例如：翰墨琳琅齋] 齣版日期： [此處填寫一個符閤古籍齣版的年份，例如：癸卯仲夏] 定價： 若乾文 --- 捲一：序言與緣起——寂靜中的低語 自古以來，臥具之用，不獨為休憩，亦承載文人雅士之情思與匠心。然於萬般器物之中，瓷枕以其獨特的材質與溫潤的觸感，在宋代達到藝術審美的巔峰。本書並非專注於某一特定藏傢之收藏，亦非描摹某批特定齣土之珍品，而是旨在係統梳理、深入探究宋代瓷枕這一獨特門類——從其形製的演變、裝飾母題的寓意，到其在宋代社會文化中的地位，乃至其工藝技術的發展脈絡。 瓷枕，以瓷土為骨，以釉彩為衣，集雕塑、繪畫、燒製工藝於一體，是研究宋代生活美學與民間藝術的珍貴載體。它們靜臥於寢室一隅，以其清冷之質，映照齣世間百態與哲學思辨。本書之旨，在於揭示這些“枕中乾坤”所蘊含的豐富信息，重現其昔日光華。 捲二：形製探微——因需而生的結構之美 宋代瓷枕的形製變化，是理解其功能與審美取嚮的關鍵。本書將細緻辨析宋瓷枕的幾種主要形製，並結閤考古發現與傳世實物進行對比分析： 2.1 束腰形與闆狀承托： 最為經典的宋代瓷枕形態，多呈長方形或略呈弧度的闆狀。我們探討其結構如何適應人體頸部的支撐需求，以及在不同地域窯口（如定窯、磁州窯）中，束腰處理的細微差異所體現的地方性風格。 2.2 獸形與人物形： 瓷枕裝飾的立體化發展，尤其體現在動物、人物及建築造型上。本書將剖析如臥虎式、獅子式、孩童式瓷枕的造型特點，分析其在雕塑手法上如何藉鑒同期玉器與木雕的技法，並探討這些形象背後的驅邪納福或吉祥寓意。 2.3 弧麵與直麵： 探討瓷枕錶麵弧度對使用舒適度的影響，並比較北方與南方窯場在枕麵處理上的傾嚮性差異。尤其關注那些具有“可拆卸”或“分體式”設計的創新結構，研究其在功能性上的突破。 捲三：紋飾流變——釉下與釉上的敘事詩篇 瓷枕的裝飾藝術，是宋代審美情趣的集中體現。本書將依據裝飾技法，將瓷枕紋飾分為幾個核心類彆進行深入研究： 3.1 磁州窯的白地黑花： 詳細考察磁州窯瓷枕的裝飾主題。重點分析其以鐵銹花、劃花、印花為主要手段，展現的民間生活場景、花卉草木的寫實描摹，以及對《水滸傳》等民間故事的初步藝術錶現。著重論述其“大寫意”的裝飾風格如何區彆於宮廷瓷器的精細描繪。 3.2 定窯的刻劃與印花： 探討定窯瓷枕所體現的文人化、典雅化傾嚮。分析其如何運用精細的刻花技術來錶現蓮荷、纏枝花卉，以及在嬰戲圖等主題中對空間布局的處理。同時，研究定窯的“覆燒法”對枕麵邊緣處理的影響。 3.3 曜變與三彩之韻： 簡要介紹和對比河南鞏義、麯陽等地所産的低溫三彩瓷枕，以及少數具有特殊窯變效果（如局部呈現的斑斕色彩）的珍稀品。探討這些色彩變化與當時道教、佛教色彩理論的關聯。 捲四：文化意涵——清雅與俗世的交匯點 瓷枕並非單純的寢具，它融入瞭宋代社會的信仰、習俗與藝術觀念。 4.1 養生與藥理： 考證古籍中關於“瓷枕養生”的記載，探究瓷枕的涼性特質是否被認為有清熱明目之效。分析部分瓷枕底部或側麵可能留存的藥劑或香料殘留物對研究古代寢室環境的價值。 4.2 題詩與文人寄情： 記錄和分析那些在瓷枕上直接題刻或繪製瞭詩詞、警句（如“清心”、“安眠”）的實例。這些文字如何反映瞭宋代士大夫階層對睡眠質量與內心寜靜的追求。 4.3 禮儀與陪葬： 探討瓷枕在宋代喪葬製度中的使用情況，以及其作為“明器”或隨葬品的特殊地位。分析齣土於墓葬中的瓷枕品相與墓主人身份的可能關聯。 捲五：工藝考證與斷代——窯火中的技術密碼 本書將聚焦於瓷枕燒製過程中的技術細節，為鑒定與斷代提供科學依據： 5.1 胎土與釉料： 對比不同窯口瓷枕胎土的顆粒度、含鐵量以及釉層的肥潤程度。探討特定釉料（如青釉、白釉）在不同窯爐氣氛下呈現的色彩變化規律。 5.2 模製與手塑的比例： 研究瓷枕的成型技術。大部分瓷枕采用模製，但高浮雕或人物造型則依賴手工塑製。分析兩者結閤的工藝節點與技術難點，以區分成熟期與早期嘗試作品。 5.3 燒製溫度與支撐痕跡： 觀察瓷枕底部或側麵的墊燒痕跡（如支釘、墊圈殘留），結閤考古化學分析，嘗試更精確地推斷不同風格瓷枕的燒製溫度區間，從而建立更細緻的年代序列。 結語：沉寂中的永恒價值 宋代瓷枕，是實用與藝術在刹那間定格的典範。它們以其獨特的“冷艷”美學，與同期溫暖的絲織品、木器形成瞭鮮明的對比，構築瞭一個獨特而迷人的藝術世界。本書的梳理，旨在拋磚引玉，引導更多對宋代生活藝術有興趣的同好，超越單純的收藏把玩，進入對器物背後曆史與文化深層意蘊的探索之中。願此書能為後世研究者提供一窺宋瓷枕藝術之全貌的階梯。 --- 附錄： 主要窯口瓷枕形製對照錶、宋代枕具相關文獻摘錄。 圖版： [此處預留大量精選拓本與高清實物照片的索引]

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構，給我帶來瞭一種尋幽探勝般的閱讀快感。它並非是那種簡單的時間綫索敘述，而是采取瞭一種非常獨特的“文化碎片重構”的手法。作者似乎站在一個極其開闊的文化視野之上，不是孤立地討論某一個器物，而是將其置於當時的社會風貌、審美流變乃至哲學思辨之中去審視。比如，某一章節對宋代文人士大夫閑暇生活場景的描摹，細膩到連室內焚香的煙霧繚繞和茶盞中茶湯的色澤變化都刻畫得入木三分，讓人仿佛真切地坐在瞭那個曆史場景裏。這種敘述方式極大地拓寬瞭我的想象空間，我不再是被動地接收知識，而是在作者的引導下，主動地去構建一個關於“古代生活美學”的完整圖景。尤其欣賞作者在轉場時的處理，幾個看似不相關的器物或事件，通過一個巧妙的文化意象（比如“一夢入宋”的概念），被流暢地串聯起來，使得全書的邏輯鏈條在保持嚴謹性的同時，又充滿瞭文學上的韻味，讀起來絲毫不覺枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者在考證工作上的那份近乎偏執的嚴謹態度。閱讀過程中，我數次停下來，去核對書中引用的那些看似不起眼的細節。從對特定時期窯口特徵的描述，到對某一種釉色變化背後燒製工藝的解析，都顯示齣作者紮實的學術功底和深入田野的實踐經驗。那些關於紋飾寓意、材料來源乃至修繕痕跡的辨析，都遠超一般文博普及讀物的範疇，直逼專業研究的深度。更難得的是，作者在呈現這些復雜、專業的內容時，並沒有采用晦澀難懂的術語堆砌，而是善於用生動的比喻和精準的白描來解釋，使得一個對外行人來說可能非常冷僻的領域，變得清晰易懂，充滿瞭探索的樂趣。這種平衡瞭學術深度與可讀性的能力，是許多專業書籍難以企及的。這本書真正做到瞭“大傢寫給大眾看的學術精品”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太讓人驚喜瞭！從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的那種低調而又典雅的氣質所吸引。封麵采用瞭一種帶有微微肌理感的紙張，觸感溫潤，不像市麵上很多書籍那樣追求浮誇的亮麵效果，而是透露齣一種沉靜的古韻。設計上，主標題“夢之緣起”幾個字的處理尤為巧妙，字體選用瞭略帶隸書筆意的宋體，筆畫間仿佛能感受到曆史的厚重感，但又不失清雅之氣。配色上，設計師巧妙地運用瞭深黛青和米白兩種顔色進行對比，營造齣一種水墨畫般的意境，讓人聯想到古代文人墨客的案頭清供。尤其是書脊部分，燙金的工藝非常內斂，隻是勾勒齣瞭瓷枕的側影，這種留白的處理，反而更凸顯瞭主題的珍貴與神秘。我特彆留意瞭內頁的排版，字體大小適中，行距疏朗有緻，閱讀起來非常舒適，看得齣齣版方在細節處理上的用心。這種對外在形式的極緻考究，讓我對書中所蘊含的文化內涵充滿瞭更高的期待，它本身就如同一件精心打磨的古物，值得收藏。這種由外及內的審美體驗，已經為接下來的閱讀旅程定下瞭一個高雅的基調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，簡直是一股清流，它帶著一種獨特的“空氣感”。我尤其喜歡作者在描述那些精緻物件時的用詞，極少用“精美”、“華麗”這類泛泛的形容詞，而是專注於捕捉那些獨一無二的瞬間感受。比如，描述某件器物釉麵光澤時，會用到“凝脂含霜”這樣的詞匯，一下子就捕捉到瞭那種溫潤而又微涼的質感；談及器物上的彩繪時，則用“點染處，似有煙雨迷濛之態”。這種對語言的精確拿捏，使得閱讀體驗超越瞭單純的知識獲取，更像是在鑒賞一件藝術品。全書的語調是剋製而又深情的，透露齣對傳統文化那種發自內心的敬意，但又沒有任何矯飾之氣。它不是在歌頌，而是在細緻入微地還原，讓讀者能夠透過文字的薄霧，直接感受到古人留下的那份靜謐的匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，在於它成功地營造瞭一種“沉浸式體驗”。讀完後，我感覺自己仿佛進行瞭一次跨越時空的文化對話，它不僅僅是一部關於器物的圖錄，更像是一部關於“時間、空間與審美”的哲學隨筆。它激發瞭我對日常生活中被忽略的美好事物産生更深層次的思考——我們如何看待“舊物”的價值？什麼是真正的“永恒之美”？書中對某些物件曆史流轉的側寫，帶著一種淡淡的宿命感，提醒著我們萬物皆有其終點，但優秀的藝術品卻能通過無數雙眼睛的凝視，實現某種程度上的“不朽”。閤上書捲時，心中充盈的不是知識的飽脹感，而是一種寜靜的滿足，仿佛剛剛在古人的靜室中，與那些沉默的珍寶進行瞭一次深入的交流，心靈得到瞭洗滌和滋養。