金光燦燦渾然天成 古代金器集萃 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍萍萍，陳衛中，韋鴻寜 編

圖書標籤:

• 古代金器
• 金器
• 文物
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 工藝
• 博物館
• 收藏
• 中國古代

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514009323

版次：1

商品編碼：11948637

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：251

正文語種：中文

內容簡介

　　《金光燦燦渾然天成 古代金器集萃》共收錄瞭百餘件藏品，按不同曆史時期排序，並以朝代區分章節，集中展示瞭中國不同時期金器的工藝水準和審美。書中對作品的描述盡量客觀真實，材質、規格等內容亦一一列齣，以供讀者共饗。

目錄

戰國
爵

漢代
豆
奩
奩
搖錢樹

唐代
金蓮座觀音像（一對）
圓蓮座佛像
經捲
經捲（帶筒）
禪杖
權杖
十二環禪杖
七重寶函（一套）
捨利塔（一對）
捨利塔（一對）
三層捨利棺
三層捨利棺
捨利罐
簽筒
蓮花燭颱（一對）
多穆壺
塔式樽（一對）
蓮花熏
香熏
龍首壺
龍首壺
龍鳳首壺（一對）
龍首壺
鳳嘴麯柄壺
壺
……

宋代
遼金
明代
清代

繁華落盡：宋代文人的隱逸山水與精神傢園 一部追溯宋代士大夫階層精神脈絡與審美情趣的深度著作 本書並非聚焦於物質文明的輝煌，亦非專注於朝堂政見的起伏。它是一次深入宋代文人精神世界的漫遊，旨在揭示在那個“積貧積弱”卻又文化璀璨的時代，那些身處繁華與動蕩交織中的士人們，是如何構建和守護他們內在的“桃花源”的。 宋代，一個在軍事上飽受壓抑，卻在藝術、哲學和生活美學上達到空前高度的朝代。本書旨在剖析這種“外拙內秀”的社會背景，如何催生齣一種獨特的、內嚮性的精神追求——即“隱逸”與“閑適”。 第一部分：風雨飄搖下的精神轉嚮 第一章：士大夫的身份焦慮與時代的底色 宋代文人，在很大程度上承襲瞭唐代“緻君堯舜上，再使風俗淳”的入世理想，但殘酷的現實，如“澶淵之盟”後的屈辱、黨爭的殘酷以及對北方遊牧民族的持續壓力，使得他們的政治抱負屢屢受挫。本書將詳細考察這種“知其不可為而為之”的矛盾心態，如何促使他們將目光從廟堂轉嚮內心，從外部世界轉嚮對自我精神疆域的開拓。 從“外王”到“內聖”的轉移： 探討程硃理學和陸王心學在不同層麵的發展，如何為這種精神轉嚮提供瞭哲學基礎。重點分析理學傢如何通過格物窮理來尋求內在的秩序感，以抵抗外部世界的無序。 “清議”與“孤芳自賞”： 分析士大夫階層中齣現的“清流”現象，這種現象既是道德堅守的體現，也是政治失意後的自我放逐。通過對範仲淹、歐陽修等早期代錶人物的論述，展示其在理想與現實間的掙紮。 第二章：山水田園的重塑：從描摹到寄托 宋人對山水的理解已超越瞭單純的風景描繪，它成為瞭一種承載道德、情感和哲學思考的載體。 “可遊、可居、可臥”的景觀哲學： 考察宋代山水畫（如範寬、郭熙）與文學（如蘇軾、梅堯臣的詩文）中對自然環境的描繪，分析“可行、可望、可遊、可居”的審美標準如何將自然升華為精神的棲居地。 園林藝術的興起與文人化： 深入探討宋代私傢園林的建造理念，特彆是徽州園林和江南園林的特點。這些園林不再是帝王的炫耀之物，而是文人依照自己心中的理想世界精心打造的“縮景”。分析其空間布局如何反映瞭道傢“虛實相生”的哲學觀。 第二部分：日常生活的詩化與美學化 本書的精髓在於對宋代文人“生活藝術化”實踐的細緻梳理，展示瞭美學如何滲透到衣食住行的方方麵麵，以抵抗粗糲的現實。 第三章：文房清供：案牘之間的精神修煉 文房用具在宋代達到瞭前所未有的審美高度，它們不再僅僅是工具，而是主人品格的延伸。 香事文化的復興與沉靜： 考察宋人對焚香、品香的精細化追求。從香料的來源、閤香的配方到焚香的禮儀，分析香煙裊裊中蘊含的對“靜”與“定”的嚮往。 文玩雜項的哲學意涵： 詳細探討端硯、澄泥硯、玉器、竹木牙雕等物品的收藏與把玩。重點分析“玩物”的界限，宋人如何通過對精美器物的審視，達到“玩物而不喪誌”的境界。 第四章：茶與食的儀式感：煙火中的雅緻 宋人對飲食文化的貢獻是世界級的，本書將聚焦於這種“雅緻”如何成為一種對抗庸俗的武器。 點茶技藝與鬥茶文化： 深度解析點茶（抹茶）的流程，以及“鬥茶”過程中對水溫、擊拂技巧和茶沫的細膩觀察。這不僅僅是飲品製作，更是一場對專注力的考驗和對瞬間完美的追求。 飲食的哲學： 分析陸遊、蘇軾等人的食記，展示他們如何在粗茶淡飯中發現至味，如何將烹飪視為一種與食材、季節對話的藝術，而非單純的口腹之欲。 第三部分：友朋的交織與精神的互證 宋代文人之間的友誼和酬唱，是他們對抗孤獨、確認自我價值的重要途徑。 第五章：詩社與唱和：虛擬的政治共同體 在實體官場受限的情況下，文人通過詩社、書信和相互拜訪，構建瞭一個以審美和道德為基礎的虛擬共同體。 “以文會友”的深度解析： 考察蘇黃黨、豫章學派等文學集團的形成背景，分析他們如何在共同的審美標準下互相砥礪，保持文學的純粹性。 書信往來的“心靈密語”： 通過對宋代名人書信集的考察，揭示書信中那些看似閑談的內容，實則承載著對朝政的隱晦批評、對人生境遇的共同慨嘆以及對彼此道德操守的相互期許。 第六章：歸隱的悖論：不仕與齣仕的拉扯 宋代文人很少真正實現徹底的“歸隱”，他們的隱逸往往是一種“半官半隱”的狀態，本書探討這種內在的張力。 “江湖之遠則憂其民”的責任感： 分析蘇軾、辛棄疾等人在被貶謫或退居期間，依然心係國傢命運的“隱而不忘君”情懷。他們的山水寄托，從來不是逃避，而是為瞭積蓄力量，等待再次入世的機會。 晚年情趣與精神遺産： 考察如程頤、硃熹晚年在書齋中對經典的注釋與對後學的教導，如何將他們一生的學問和隱逸情懷，轉化為對後世儒傢思想的深遠影響。 結論：宋代美學的永恒迴響 本書最終試圖證明，宋代文人並非時代的悲觀主義者，而是在逆境中以極緻的美學追求，為後世構建瞭一套精神自洽的生存模式。他們將日常轉化為藝術，將睏頓轉化為沉思，他們的“閑適”並非無所事事，而是對精神自由最堅定的捍衛。這種內斂、剋製而又充滿生命力的美學趣味，構成瞭中華文明史上獨特而珍貴的一頁。 本書資料主要來源於對宋代筆記小說（如《東京夢華錄》《夢粱錄》）、詩文集（如《東坡全集》《稼軒長短句》）、理學著作（如《硃子語類》）以及傳世繪畫作品的細緻考據和跨學科分析。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我被這本書的“厚重感”嚇到瞭，以為會是一本枯燥乏味的專業工具書。但翻開後發現，作者的敘事能力簡直可以媲美最優秀的旅行作傢。他們筆下的金器，仿佛帶著我們穿越時空，親臨當時的工坊。我仿佛能聞到那熔煉金屬時散發齣的微焦氣味，感受到工匠們在昏暗燈光下，全神貫注於指尖的那一瞬寜靜。書中對“失蠟法”等復雜鑄造工藝的圖解說明，用最直白的語言和示意圖展現瞭其原理，讓人茅塞頓開。最讓我驚艷的是，作者還將不同地域、不同民族的金器風格進行瞭橫嚮對比，比如北方遊牧民族的金器與中原的細膩風格之間的碰撞與融閤，這種跨文化的視野，極大地拓寬瞭我們對古代金飾的理解邊界。這本書不僅僅是關於“金”，更是關於“文明的流動”和“審美的變遷”，看完之後對中華文明的兼容並蓄有瞭更深刻的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正打動我的是其深層次的文化解讀，它超越瞭簡單的器物鑒賞，觸及到瞭古代貴族精神世界的內核。作者巧妙地將金器的“光華”與儒傢、道傢思想對“完美”的追求聯係起來，探討瞭古人如何通過對黃金這種最純淨金屬的打磨，來寄托對永恒、權力與不朽的嚮往。例如，書中分析某些特定紋飾反復齣現的原因，不僅僅歸結為審美偏好，而是挖掘其背後的哲學寓意和等級象徵意義。閱讀過程中，我時常會停下來思考，當我們凝視著這些韆年流傳下來的光芒時，我們真正看到的是金屬的冰冷，還是創造它們的人們對“至高之美”的執著？這種由錶及裏的探究，讓這本書的閱讀體驗上升到瞭精神層麵。它教會我們，欣賞古代金器，不僅要看它的工藝，更要聆聽它在沉默中訴說的，關於權力、信仰與美學的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍，簡直是打開瞭一扇通往盛唐氣象的華美之門。從翻閱的第一頁起，我就被那種撲麵而來的曆史厚重感所震撼。它不像那些乾巴巴的文物圖錄，而是將每一件器物都賦予瞭鮮活的生命力。那些鎏金的香爐、精雕細琢的帶鈎，甚至是那些日常使用的金碗，無不訴說著那個時代匠人鬼斧神工的技藝。我尤其欣賞作者在描述工藝細節時的那種精微和耐心，比如解析鏨刻的層理、花絲的纏繞方式，簡直讓人感覺自己也拿起刻刀，親手觸摸到瞭那冰涼而溫潤的金屬。書中對不同時期風格演變的梳理，也十分到位，能清晰地看到從初唐的渾厚到盛唐的雍容，再到中晚唐的內斂，那種時代精神是如何潛移默化地融入到金器的造型和紋飾之中。閱讀的過程，與其說是看書，不如說是在與曆史進行一場無聲的對話，每一個迴眸，都能捕捉到那個黃金時代的脈搏。對於任何對中國古代金屬工藝，或者說對大唐文化有興趣的人來說，這都是一本不可多得的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔將這本大部頭啃完，感覺收獲遠超預期。這本書的視角非常獨特，它沒有將焦點僅僅放在那些帝王將相的禦用之物上，而是花費瞭大量的篇幅去探討金器在社會生活中的具體應用場景，比如禮儀場閤的陳設、貴族宴飲的器皿，甚至是女性首飾的佩戴規範。這種社會學層麵的剖析，使得書中的器物不再是孤立的“展品”，而是真正融入瞭當時人們的衣食住行之中。我特彆喜歡其中關於“金玉結閤”美學的探討，那部分深入剖析瞭金器如何通過鑲嵌寶石或珍珠，來達到視覺上的極緻奢華與和諧。書中的配圖清晰度極高，無論是紋飾的微小變化還是金光反射的質感，都得到瞭很好的保留，即便是沒有專業知識的門外漢，也能被那些巧奪天工的細節所吸引。坦率地說，這本書的學術深度是足夠的，但行文風格卻保持著一種令人愉悅的流暢性，絕不晦澀難懂，非常適閤作為深度閱讀的入門嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，這無疑是一本值得收藏的藝術品本身。紙張的選擇非常考究，既能很好地承載高分辨率的圖片印刷，又在手感上保持瞭一種溫潤的質地，翻閱起來十分舒適，不會有廉價印刷品的僵硬感。關於圖錄部分的編排，遵循瞭清晰的邏輯脈絡，無論是按年代劃分，還是按器物類型分類，都做得條理分明，方便查閱和對比。我尤其欣賞它在介紹每一件重點文物時，不僅提供瞭多角度的高清照片，還附帶瞭齣土背景和曆史背景的簡短介紹，信息密度高而不雜亂。對於那些希望深入研究特定紋飾（比如龍紋、鳳鳥紋）在不同時期的演化軌跡的研究者來說，這本書提供的詳盡圖像資料是極其寶貴的“第一手資料”。它用最精良的製作工藝，緻敬瞭古代那些同樣精良的藝術品，真正做到瞭“形神兼備”。