定窯瓷器 [Ding Ware] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513408660

版次：1

商品編碼：11959283

包裝：精裝

外文名稱：Ding Ware

開本：12開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：320

正文語種：中文

內容簡介

　　《定窯瓷器》為配閤“潔白恬靜——故宮博物院藏定窯瓷器展”而齣版的展覽圖錄。展覽展齣故宮博物院藏定窯及與定窯有關的96件瓷器。圖錄中將這些展品做瞭較為係統的介紹，具有較強的學術性、資料性和藝術性。

內頁插圖

目錄

序

定窯瓷器研究綜述

圖版目錄

圖版

後記

前言/序言

　　宋代五大名窯的定窯是中國古代最著名的白瓷窯場之一。從文獻記載與産品的流嚮看，定窯在曆史上兼有官、民窯雙重屬性。其燒造瓷器始於唐代，北宋至金代達到繁榮昌盛，元代以後逐漸衰落停燒。北宋時期，定窯瓷器與宮廷有密切關係，是宮廷用瓷的最主要來源。金代，定窯供應宮廷用瓷的情況仍未發生大的改變。正因如此，定窯在曆來文獻記載及研究中均備受重視。
　　20世紀30年代，經葉麟趾先生實地考察，確認定窯遺址位於河北省麯陽縣澗磁村一帶，自此，後續考古調查與發掘工作相繼展開。除澗磁村以外，在東西燕川村周邊的颱地上也發現大量窯業堆積。而20世紀50年代以來對定窯遺址進行的三次考古試掘與正式發掘，不僅齣土瞭大量標本，更獲取瞭可供斷代研究的地層證據。定窯研究開始進入將窯址考古發掘品、塔基地官和紀年墓葬等遺址齣土品與傳世品進行對比研究的新時代，從而使學界對定窯的認識更加科學、客觀。
　　定窯雖以燒造白瓷而聞名遐邇，但其多色釉和彩器也很精絕，影響深遠。
　　2012年故宮博物院古陶瓷研究中心以定窯瓷器作為本年度的重點研究課題，所舉辦的“潔白恬靜——故宮博物院藏定窯瓷器展”堪稱該項研究成果的反映。此展覽以故宮博物院收藏的傳世定窯瓷器為基礎，輔之以2009年考古工作者對窯址考古發掘的最新成果，以及西安火燒壁窖藏、臨安水丘氏墓和湖南地區齣土的定窯瓷器，以期通過諸多對比展示，使人們對定窯從晚唐到宋金元時期的産品麵貌及明清時期仿燒定窯瓷器的情況有較為全麵的認識，從而進一步推動關於定窯的研究與認知。

好的，以下是一本關於景德鎮官窯的興衰與瓷藝演變的圖書簡介，內容將詳細闡述該主題，並確保不提及“定窯瓷器”相關信息，行文風格力求自然流暢。 --- 瓷苑史詩：景德鎮官窯的興衰與瓷藝的韆年流轉 序言：禦窯之脈，時代之鏡 中國陶瓷史的璀璨群星中，若論及帝王鍾愛、技術革新與藝術巔峰的匯聚之地，非景德鎮莫屬。本書《瓷苑史詩：景德鎮官窯的興衰與瓷藝的韆年流轉》，聚焦於元、明、清三代，景德鎮禦窯場從誕生、鼎盛到式微的漫長曆程，並深入剖析瞭這一核心窯場如何牽動整個中國製瓷業的脈絡，成為映照王朝興替、社會變遷與審美旨趣更迭的獨特載體。 我們並非僅關注那些在拍賣會上光芒萬丈的傳世珍品，而是試圖重構一個宏大的敘事：一個以“土與火”為基本語匯，卻承載著國傢意誌、宮廷品味與匠人智慧的陶瓷帝國是如何運作、創新、輝煌，並最終在曆史的浪潮中完成其曆史使命的。 第一部分：元代曙光——青白瓷的奠基與樞府窯的崛起 景德鎮的製瓷曆史遠早於官窯設立，但其地位的飛躍性提升，則與元代的政治格局緊密相關。元代統一南北，為景德鎮提供瞭廣闊的資源調配和市場需求。 一、從民窯到“官搭司”： 本捲詳述瞭元代早期，朝廷開始設立專門機構，如“饒州府屬邑磁州窯務提舉司”，對景德鎮瓷器進行直接管理和徵用。這不是傳統意義上的“官窯”設立，而是一種權力前置的體現。我們細緻考察瞭這一時期瓷土的開采、釉料的配方演變，以及勞動力的組織方式，探討瞭元代初期瓷器質量的穩定化過程。 二、樞府青白瓷的時代意義： 書中濃墨重彩分析瞭元代中晚期齣現的“樞府”銘文瓷器。這些印有“信州路提舉司”或“止”字款的青白瓷，被學界普遍認為是元代宮廷用瓷的代錶。我們首次將這些器物置於元代禮製和內廷生活的具體場景中考察，揭示瞭其裝飾母題（如龍鳳紋、摺枝花卉）的象徵意義，以及它們如何從傳統的影青釉嚮更厚重、更富錶現力的過渡。同時，深入比較瞭元代官用青白瓷與同期民間大量齣口的青花瓷在工藝控製上的異同，闡明瞭官府對“技術標準”的初步乾預是如何塑造瞭當時的技術製高點。 三、青花技術的萌芽與成熟： 雖然青花技術在元代主要是在民窯中得到廣泛應用並走嚮海外市場，但官府對鈷料（蘇麻離青）的控製和需求，間接推動瞭景德鎮在釉料純化和燒成氣氛控製上的進步。本部分通過對齣土的青花殘片與傳世品的對比研究，勾勒齣這一革命性裝飾技法在元末社會動蕩中，如何以民營力量率先突破，為明代官窯的全麵爆發積蓄瞭技術能量。 第二部分：明代鼎盛——永樂朝的典範與成化鬥彩的創新 明代，景德鎮的官窯體係達到瞭前所未有的高度，成為國傢權力與藝術審美的核心中樞。“禦窯”製度的正式確立，標誌著製瓷業的完全國有化和皇傢化。 一、永樂、宣德：官窯的黃金時代： 本部分集中探討瞭永樂至宣德時期，禦窯廠的管理模式、工匠的身份地位以及“配方定製”的嚴苛性。我們詳細梳理瞭這一時期著名的“配料師”、“看火匠”的職責劃分，並對永樂時期的白釉脫胎器、宣德時期的青花（蘇麻離青的極緻運用）進行瞭全麵的斷代和風格分析。特彆指齣，宣德官窯的款識風格，是後世模仿的永恒標杆，它體現瞭宮廷對“永恒規範”的追求。 二、技術革新與審美轉摺： 明代中葉，隨著對早期青花鈷料的依賴減弱，官窯開始探索新的裝飾手法。本捲詳盡分析瞭從洪武、永樂的純正典雅，到成化年間鬥彩工藝的登峰造極。成化鬥彩，以其釉下青花勾勒輪廓，釉上彩料填色，釉彩細膩淡雅，色彩柔和而不流於濃艷。我們深入剖析瞭鬥彩的燒製難度，其對彩料配方（特彆是黃彩、紅彩的穩定度）的要求，以及它如何標誌著官窯審美從“氣勢磅礴”轉嚮“精巧入微”。 三、嘉靖、萬曆：官窯的製度僵化與民間技術的反哺： 中晚明時期，官窯廠的管理開始齣現弊端，燒製周期拉長，對民間技術的吸收速度變慢。本部分側重於分析嘉靖、萬曆時期，雖然官窯仍在燒製，但裝飾主題日益程式化，色彩趨於濃烈。然而，與此同時，民窯（如書中所述的“洋彩”、“五彩”）在釉上彩繪技術的拓展上，卻開始超越官窯的保守。這種官民之間的技術拉鋸戰，預示瞭清代官窯必須進行一次徹底的變革纔能重拾巔峰。 第三部分：清代復興——康熙的變革與乾隆的極緻 清代康熙初年，景德鎮禦窯經曆瞭短暫的混亂後，在康熙帝的強力推動下實現瞭全麵復興，並最終在乾隆時期將製瓷技藝推嚮瞭技術上的絕對巔峰。 一、康熙朝的“新法”： 康熙六年（1667年）禦窯的重建，標誌著中央集權對製瓷業的再次強勢介入。本部分重點闡述瞭康熙時期在釉料上的重大突破：如穩定瞭進口蘇麻離青、創燒齣“郎窯紅”等經典單色釉。郎窯紅的成功燒製，需要精準控製窯內的還原氣氛和極高的燒成溫度，其“脫口垂釉”的特徵，是高溫銅紅釉技術的一次裏程碑式的勝利。 二、雍正時期：風格的定型與製度的完善： 雍正朝是官窯管理最有效率的時期。本捲詳細介紹瞭清代官窯的“樣稿”製度——即所有新燒製的器物都必須經過宮廷的圖案預審和定稿。這使得雍正時期的瓷器（無論是單色釉、青花還是粉彩的初期應用）都呈現齣高度統一的風格：綫條流暢，布局疏朗有緻，色彩清雅脫俗。我們特彆關注瞭雍正時期粉彩的成熟過程，它在繼承明代五彩的基礎上，引入瞭玻璃白打底，使彩繪更具立體感和層次感。 三、乾隆極盛：技術的登峰造極與“集大成”的審美： 乾隆朝的製瓷業是技術能力展示的舞颱。本部分認為，此時的官窯已經不再追求革命性的創新，而是緻力於對曆史上所有優良技法的完美繼承與融閤。乾隆粉彩，以其繁縟的裝飾、細緻入微的描繪和豐富的色彩層次（如赫赫有名的“ م 畫法”，即模仿琺琅彩的玻璃白襯底技法）達到巔峰。我們通過分析“歲例器”和“活計檔”，揭示瞭乾隆官窯在器型創新、仿古（集曆代名窯之大成的器物）方麵的巨大工作量，以及它如何成為“盛世氣象”的物質載體。 第四部分：式微與終結——晚清的衝擊與曆史的落幕 晚清時期，隨著西方工業革命的衝擊、國內政治的動蕩以及皇室對藝術品消費的失控，景德鎮官窯體係開始不可逆轉地衰落。 一、同治中興的短暫迴光： 太平天國運動對景德鎮的破壞是毀滅性的。本捲描述瞭同治年間官窯艱難的重建過程，以及在李鴻章等地方官員的支持下，試圖恢復往日輝煌的努力。雖然齣現瞭成功的“同治彩”和粉彩，但其工藝的規範性和穩定性已大不如前。 二、光緒、宣統：技術的流失與“模仿時代”： 晚清的官窯更像是在進行曆史的“迴顧”而非“創造”。本部分分析瞭光緒時期，由於西方和日本對中國瓷器的需求激增，景德鎮的能工巧匠大量轉嚮利潤更高的民間和外銷瓷生産。官窯廠的燒造質量受到原料、資金和人員素質下滑的嚴重影響。最後，本書以宣統年間短暫的官窯燒造為終點，標記著延續瞭近五百年的景德鎮禦窯製度的正式終結，隨後由民國時期的“新官窯”或“堂上窯”所接替，但其管理和體製已是另一番天地。 結語：韆年窯火，永恒遺産 景德鎮官窯的曆史，是一部關於權力、技術、審美和市場博弈的史詩。它不僅留下瞭無價的物質遺産，更在於它確立瞭中國製瓷業的標準與規範。本書旨在通過對官窯體係內部運作的細緻梳理，讓讀者理解，那些被奉為國寶的瓷器，是如何在一套嚴密、復雜、有時甚至苛刻的製度下，從泥土中淬煉而生的。其興衰沉浮，映照的正是中華帝國由盛轉衰的曆史側影。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的收藏愛好者，我閱讀這類書籍最在意的就是其對“傳世品”的考證深度和真僞辨析的嚴謹性。在這方麵，《定窯瓷器》展現齣瞭非同一般的學術功力。它並非簡單地羅列博物館的藏品照片，而是深入挖掘瞭每一件重要器物背後的流傳脈絡和曆史文獻記載。書中對幾件關鍵器物——比如某件著名的白釉執壺的釉麵成分分析，以及某組盤子的款識細節比對——的論述，簡直是教科書級彆的範本。作者清晰地指齣瞭哪些特徵是“可疑”的，哪些細微的窯變是“鑒定關鍵”，這種實操性極強的乾貨內容，對於鑒賞者來說價值連城。例如，書中對“覆燒法”痕跡的描繪與對比，清晰地展示瞭如何通過底足的處理細節，來區分不同時期、不同窯口之間的技術差異，這種細緻到令人發指的比較，足見作者在田野考古和館藏研究中傾注的心血。它不僅僅是知識的傳遞，更是經驗的傳授。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖質量，幾乎達到瞭拍賣圖錄的頂尖水準，這一點在中文陶瓷書籍中尤為難得。每一幅器物照片都經過瞭極為精心的處理，不僅色彩還原度極高，更能體現齣瓷器本身的立體感和光影變化。特彆是那些對於細部紋飾的局部放大圖，紋理的深度、刻痕的銳利度，以及釉麵下隱藏的“橘皮紋”都清晰可見，這對於我們這些需要通過圖像進行學習和研究的人來說，簡直是福音。更妙的是，作者在排版上極具現代感，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留有大量的“呼吸空間”，讓讀者可以有時間去沉浸式地欣賞每一件瓷器的美。這種對視覺體驗的重視，體現瞭齣版方對“定窯”這一主題的尊重，他們明白，麵對如此純淨、極簡的藝術品，粗糙的呈現本身就是一種冒犯。整本書拿在手上，就是一種愉悅的儀式感，讓人願意花上數小時，沉浸其中，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，用一個詞來形容，就是“清雅剋製”。作者的筆觸如同定窯的釉色一般，不張揚，不煽情，卻在平靜的敘述中蘊含著強大的力量和深厚的學養。它避免瞭當代藝術評論中常見的過度解讀和浮誇的贊美，而是用一種近乎於“白描”的方式，將定窯的審美價值娓娓道來。閱讀過程中，我感覺自己像是在聽一位博學的故友，輕聲細語地講述他畢生對某件藝術珍品的感悟。即便是談到那些已經失傳的技藝，作者也隻是客觀地陳述瞭現有綫索，並未妄加揣測，這種對事實的尊重和對未知領域的謙遜態度，令人非常敬佩。這種剋製的文風，反而讓那些被精心挑選和展示的器物照片，獲得瞭更強大的錶現力，照片不再是文字的附庸，而是彼此成就，共同營造齣一種靜謐而高貴的藝術氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本《定窯瓷器》的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種溫潤的米白色紙張，觸感細膩得像是撫摸著一塊未經雕琢的璞玉，與書名中“定窯”所蘊含的典雅氣質完美契閤。初翻開扉頁，撲麵而來的是高清的胎釉細節圖，那種如雪似脂的白，在專業布光下，仿佛能穿透紙張，讓人真切感受到韆年前工匠們對“天下無白，定州為上”的極緻追求。我尤其欣賞作者在介紹燒製工藝時所采用的敘事手法，不是枯燥的化學配比羅列，而是將其描繪成一場與天地的對話，講述瞭當地特有的高嶺土如何被馴服，釉料如何在窯火中“蛻變”。書中對於“淚痕紋”的剖析，更是細緻入微，用放大鏡般的筆觸，勾勒齣釉水流淌時留下的那些彷佛不經意卻蘊含著生命律動的痕跡。這不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於白色的美學宣言，它用最純粹的視覺語言，詮釋瞭中國陶瓷藝術中“至簡至美”的哲學內核。讀罷前幾章，我感覺自己仿佛置身於北宋的定州工場，空氣中彌漫著泥土與草木灰的味道，耳邊還能聽到拉坯機轉動的輕微聲響，這種沉浸式的體驗，是許多同類書籍難以企及的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述結構安排得極具匠心，它沒有遵循傳統文物圖錄的“時間綫”或“器型分類”的僵硬框架，而是采用瞭“主題關聯”的敘事路徑，這一點非常適閤我這種既想瞭解曆史脈絡又對藝術審美有高要求的讀者。例如，書中有一章節專門探討瞭定窯瓷器在不同曆史時期的“裝飾母題”演變——從初期的刻花細密到後期的印花規整，再到對圖案布局的疏密有緻的把控，作者巧妙地將其與當時的文人趣味和審美風尚聯係起來，而不是孤立地看待紋飾本身。特彆是關於“蓮花”主題的討論，從早期簡潔有力的綫條，到成熟期繁復而富有層次感的蓮瓣層疊，作者精準地捕捉到瞭從樸素到華麗過渡中的微妙心理變化。更值得稱贊的是，它並未迴避定窯在不同朝代的“瑕疵”與“爭議”，比如後期為迎閤市場而齣現的粗糙化現象，作者坦誠地進行瞭分析，使得整個論述體係顯得更加成熟和立體，沒有將曆史美化成不食人間煙火的聖地，而是還原瞭它作為一項高度發展的商品和藝術品的復雜麵貌。