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Betty Kirke & Issey Mi... 著

圖書標籤:

• 時尚設計
• Madeleine Vionnet
• 服裝史
• 剪裁
• 優雅
• 20世紀時尚
• 法國時尚
• 設計師
• 廓形
• 褶皺

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Chronicle Books CA

ISBN：9781452110691

商品編碼：1192520390

包裝：精裝

外文名稱：Madeleine Vionnet

齣版時間：2012-09-12

頁數：244

正文語種：英語

圖書基本信息

Madeleine Vionnet
作者： Betty Kirke;Issey Miyake;
ISBN13： 9781452110691
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2012-09-12
齣版社： Chronicle Books (CA)
頁數： 244
重量（剋）： 2426
尺寸： 36.83 x 26.924 x 3.048 cm

商品簡介

Madeleine Vionnet (1876-1975) was the greatest dressmaker in the world, considered a genius for her innovations with difficult bias cut designs. Vionnet dressed the movie stars of the 1930s and invented new pattern-making techniques. This definitive study of an astonishing woman and her work contains 38 original patterns for Vionnet dresses. Over 400 illustrations.

《法蘭西的百年風華：從凡爾賽到塞納河畔的時尚變遷》 導言：時代的剪影與巴黎的靈魂 本書旨在深度剖析二十世紀以來，法蘭西民族在社會劇變、兩次世界大戰的洗禮以及文化思潮的衝擊下，其審美趣味、生活哲學如何映射並重塑於服飾藝術之中。我們並非聚焦於某一位特定的設計巨匠，而是試圖構建一個宏大的敘事框架，去審視巴黎作為世界時尚之都的興衰脈絡、內在驅動力及其對全球審美版圖的深遠影響。從上流社會的精緻儀式感，到新一代女性對自由與實用的不懈追求，服飾不再僅僅是遮蔽身體的布料，而是記錄曆史、錶達階級流動與個體解放的無聲史詩。 第一部：“美好年代”的落幕與新秩序的萌芽（約1900-1925年） 本部分將時間綫拉迴到十九世紀末的“美好年代”（Belle Époque），這是一個充滿繁復裝飾、極度強調女性麯綫美的時代。我們將詳細考察束腰、裙撐等結構性服飾如何服務於當時的社會規範——即女性必須被塑造成易碎且優雅的“藝術品”。 然而，藝術思潮的革新如新藝術運動（Art Nouveau）開始滲透到設計中，其對自然形態的模仿與對流暢綫條的偏愛，預示著僵硬傳統的鬆動。隨著卡斯蒂廖尼（Mariano Fortuny）等先驅者對自由垂墜麵料的探索，以及保羅·波烈（Paul Poiret）對“解放胸部與腰部”的激進主張，服飾的革命已然蓄勢待發。 重點分析第一次世界大戰對時尚的顛覆性衝擊。戰爭迫使女性進入工廠，對行動便利性的需求直接催生瞭短裙、粗花呢套裝的流行。這一時期的服飾變化是社會功能性需求對僵化審美的第一次勝利。戰後，爵士樂、美國文化的湧入，以及女性投票權的爭取，共同塑造瞭“飛來波女郎”（Flapper）的形象——低腰綫、直筒剪裁、流蘇與珠片，象徵著對道德約束和傳統女性角色的徹底反叛。我們將細緻描繪這一時期剪裁的簡化與色彩的大膽運用。 第二部：大蕭條與戰時的實用主義（約1925-1945年） 隨著經濟大蕭條的來臨，時尚的基調從狂歡轉嚮瞭審慎與內斂。服飾的設計開始強調耐用性、多功能性以及更為“可負擔”的麵料運用。 我們將探討1930年代好萊塢電影對全球時尚的強大輻射力。銀幕上的明星們穿著流光溢彩的綢緞晚裝，或是具備優雅垂墜感的日裝，提供瞭一種逃避現實的奢華幻想。與此同時，法國高定時裝屋開始通過精湛的工藝來維持其高不可攀的地位，盡管銷量受到衝擊，但其對於“剪裁”的執著仍在繼續。 第二次世界大戰是時尚史上最嚴峻的考驗。物資配給製度（如“Rationing”）直接限製瞭布料的使用量，促成瞭“軍裝風”（Utility Style）的誕生。剪裁變得極其節製，墊肩的齣現既是對軍裝的模仿，也象徵著女性在政治和經濟領域角色的轉變——她們需要看起來堅強、有能力。本章將對比英美在戰時服飾上的實用主義傾嚮與法國高級定製在淪陷區內如何艱難地維持一絲藝術的火種。 第三部：戰後重建與新風貌的誕生（約1945-1960年） 戰後，歐洲百廢待興，人們對美好生活的渴望空前高漲。1947年，迪奧（Christian Dior）的“新風貌”（New Look）如同投下的重磅炸彈，徹底顛覆瞭戰時的簡樸風尚。我們將詳細分析“新風貌”的結構：收緊的腰部、豐滿的胸部、誇張的裙撐和大量的麵料使用，這不僅是一種美學宣言，更是對女性氣質的“溫柔迴歸”——在動蕩之後，迴歸傢庭與女性魅力成為一種社會共識。 本章節還將對比戰後服飾的兩極分化：一方麵是高級定製對傳統手工藝的極緻維護；另一方麵，成衣（Prêt-à-Porter）的興起為中産階級提供瞭更快速、更現代的選擇。我們將討論意大利米蘭的崛起如何開始挑戰巴黎的絕對中心地位，以及日本設計師在歐洲舞颱上初露鋒芒所帶來的文化衝擊。 第四部：青年文化與個人錶達的爆發（約1960-1980年） 1960年代是時尚史上的一次激進革命，其核心動力來自“青年文化”。戰後嬰兒潮一代的成長，帶來瞭消費能力和反叛精神的空前結閤。我們將重點探討倫敦作為新中心對巴黎的衝擊：迷你裙、太空時代美學、波普藝術的影響，以及嬉皮士運動帶來的對自然麵料、民族服飾的重新發掘。 本章將分析“成衣”取代“高級定製”成為主流的決定性過程。設計師不再是高高在上的權威，而更像是文化的觀察者和潮流的引爆者。同時，女性解放運動（第二波女權主義）對傳統性彆著裝規範的挑戰，導緻瞭褲裝在職場和日常生活中獲得瞭前所未有的接受度。我們也考察瞭在這一時期，全球化背景下，不同地域的審美是如何被巴黎所吸收、過濾並重新定義的。 結語：後現代的碎片與永恒的追求 在1980年代及以後，時尚界進入瞭一個後現代的、碎片化的時代。極簡主義、權力套裝、品牌標識化（Logomania）並存，標誌著單一“主流時尚”的終結。我們總結瞭法國時尚如何從一個自上而下的定義者，轉變為一個文化匯流的樞紐。本書最終探討的是，在不斷迭代的風格背後，巴黎對精湛工藝、優雅比例以及內在自信的永恒追求，如何構成瞭其不朽的時尚遺産。 本書通過對服裝結構、社會語境、經濟背景和文化思潮的交叉分析，提供瞭一部關於“法蘭西風格”的立體史詩，而非僅僅是對設計師作品的羅列。它解答瞭這樣一個問題：在社會劇變中，一件衣服是如何承載一個時代的重量與夢想的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是時尚界的聖經，我一口氣讀完瞭，愛不釋手。作者對服裝設計美學的理解深刻而獨到，尤其是在結構和剪裁上的探討，簡直是教科書級彆的示範。我一直對時裝史感興趣，但很多書籍要麼過於學術化，要麼流於錶麵，而這本則找到瞭完美的平衡點。它不僅僅是在羅列設計師的名字和他們的代錶作，更重要的是深入挖掘瞭設計背後的哲學思想和時代背景。書中對布料的質感、光影在褶皺上的變化，描述得極其生動，仿佛我能親手觸摸到那些絲綢和喬其紗。讀完之後，我對“垂墜感”這個詞有瞭全新的認識，不再是一個空洞的術語，而是一種可以被精確計算和完美呈現的藝術。特彆是關於廓形如何塑造女性身體綫條的章節，簡直是醍醐灌頂，讓我對現代時裝設計中的人體工程學有瞭更深一層的敬畏。我強烈推薦給所有嚴肅對待時裝設計，或者對服裝美學有極緻追求的人。這本書的裝幀和印刷質量也無可挑剔，每一頁都像是在展示一件藝術品，收藏價值極高。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度讓我有點望而生畏，但一旦翻開第一頁，那種沉浸感就讓人無法自拔。它提供瞭一個極其細緻入微的視角，去審視一位大師是如何從無到有構建起一套完整的、顛覆性的設計體係的。這本書最厲害的地方在於，它沒有將創作過程浪漫化，而是以一種近乎科學解剖的態度，剖析瞭每一個關鍵節點的決策。比如，書中對於特定麵料選擇背後的氣候考量和文化影響的關聯分析，細膩到令人發指。我從中看到瞭一個設計師如何將對世界的好奇心轉化為服裝上的精確錶達。那些關於綫條和平衡的討論，初看似乎有些抽象，但結閤書中的配圖和示意圖，立刻就變得清晰明瞭，簡直是理論與實踐的完美結閤。它教會我的，不僅僅是設計技巧，更是一種對“精確性”的追求——那種對毫米之間差異的敏感度，纔是區分工匠和大師的關鍵。這本書絕對是我近幾年閱讀過的，關於設計思維方麵最有價值的一本書，值得反復研讀，每次都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它采取瞭一種非綫性的敘事方式，通過主題的交織和反復來構建對核心概念的理解，而不是簡單的年代順序。這種敘事手法要求讀者保持高度的注意力，但迴報是巨大的，因為它讓你理解到，這位設計師的思想是多麼的立體和多維。我特彆喜歡其中關於“簡約”的探討，作者並沒有將其等同於“簡單”，而是深入剖析瞭如何通過最少的元素達到最大的錶現力，這是一種極高的藝術提煉。書中穿插的訪談片段和文獻資料，都經過瞭極其審慎的篩選，它們為核心論點提供瞭堅實的佐證，讓整本書的可信度極高。對於那些厭倦瞭浮誇贊美而渴望真正理解設計本質的人來說，這本著作簡直是久旱逢甘霖。它不僅是一本關於時裝的書，更是一部關於如何觀察世界、提煉美感並將其轉化為持久影響力的典範之作。我準備將它放在書架最顯眼的位置，隨時取閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常鮮明，它帶著一種古典的優雅感，但其內核卻是極其現代和前衛的。作者似乎在用一種講述古老史詩的腔調，來描述那些跨越時代的時尚創新。我特彆欣賞它處理“靈感來源”的方式，它沒有草率地歸結為“東方主義”或“古典復興”，而是細緻地追溯瞭文化符號在不同曆史語境下的轉譯過程。這種深厚的文化底蘊貫穿始終，讓閱讀體驗提升到瞭一個全新的層次。它迫使我跳齣固有的審美框架去思考服裝的社會功能和身份象徵。讀到關於那些標誌性作品的誕生過程時，我感覺自己仿佛置身於那個喧囂又充滿創造力的工作室裏，親眼目睹瞭那些被後世奉為經典的剪裁是如何誕生的。對於那些希望從曆史中汲取力量，並將其融入個人風格的讀者來說，這本書無疑是一座寶藏，它提供的不僅僅是知識，更是一種精神上的指引和鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛拿到這本書時，我對它的期望值非常高，畢竟市麵上關於時裝巨匠的傳記和研究多如牛毛，想要脫穎而齣可不容易。然而，這本書做到瞭，而且是以一種令人驚喜的方式。它沒有沉溺於那些八卦或私人生活，而是完全聚焦於創作本身，這種專注度讓人肅然起敬。它更像是一部關於“如何思考設計”的哲學著作，而不是一本簡單的傳記。作者似乎擁有將復雜的立體結構語言轉化為清晰流暢文字的魔力，特彆是對那些革命性的技術突破的解析，讀起來毫無晦澀感，反而充滿瞭發現的樂趣。我尤其欣賞其中關於“流動性”在服裝中體現的論述，那段文字讓我反復咀嚼瞭很久，它探討瞭如何在靜態的展示中捕捉動態的美感，這對我正在進行的項目啓發極大。這本書的敘事節奏掌控得極好，張弛有度，既有深入細節的微觀分析，也有宏觀的曆史定位，讀起來一點也不纍，反而讓人心潮澎湃，恨不得立刻拿起筆開始構思新的作品。