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Betty Kirke & Issey Mi... 著

图书标签:

• 时尚设计
• Madeleine Vionnet
• 服装史
• 剪裁
• 优雅
• 20世纪时尚
• 法国时尚
• 设计师
• 廓形
• 褶皱

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Chronicle Books CA

ISBN：9781452110691

商品编码：1192520390

包装：精装

外文名称：Madeleine Vionnet

出版时间：2012-09-12

页数：244

正文语种：英语

图书基本信息

Madeleine Vionnet
作者： Betty Kirke;Issey Miyake;
ISBN13： 9781452110691
类型： 精装(精装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2012-09-12
出版社： Chronicle Books (CA)
页数： 244
重量（克）： 2426
尺寸： 36.83 x 26.924 x 3.048 cm

商品简介

Madeleine Vionnet (1876-1975) was the greatest dressmaker in the world, considered a genius for her innovations with difficult bias cut designs. Vionnet dressed the movie stars of the 1930s and invented new pattern-making techniques. This definitive study of an astonishing woman and her work contains 38 original patterns for Vionnet dresses. Over 400 illustrations.

《法兰西的百年风华：从凡尔赛到塞纳河畔的时尚变迁》 导言：时代的剪影与巴黎的灵魂 本书旨在深度剖析二十世纪以来，法兰西民族在社会剧变、两次世界大战的洗礼以及文化思潮的冲击下，其审美趣味、生活哲学如何映射并重塑于服饰艺术之中。我们并非聚焦于某一位特定的设计巨匠，而是试图构建一个宏大的叙事框架，去审视巴黎作为世界时尚之都的兴衰脉络、内在驱动力及其对全球审美版图的深远影响。从上流社会的精致仪式感，到新一代女性对自由与实用的不懈追求，服饰不再仅仅是遮蔽身体的布料，而是记录历史、表达阶级流动与个体解放的无声史诗。 第一部：“美好年代”的落幕与新秩序的萌芽（约1900-1925年） 本部分将时间线拉回到十九世纪末的“美好年代”（Belle Époque），这是一个充满繁复装饰、极度强调女性曲线美的时代。我们将详细考察束腰、裙撑等结构性服饰如何服务于当时的社会规范——即女性必须被塑造成易碎且优雅的“艺术品”。 然而，艺术思潮的革新如新艺术运动（Art Nouveau）开始渗透到设计中，其对自然形态的模仿与对流畅线条的偏爱，预示着僵硬传统的松动。随着卡斯蒂廖尼（Mariano Fortuny）等先驱者对自由垂坠面料的探索，以及保罗·波烈（Paul Poiret）对“解放胸部与腰部”的激进主张，服饰的革命已然蓄势待发。 重点分析第一次世界大战对时尚的颠覆性冲击。战争迫使女性进入工厂，对行动便利性的需求直接催生了短裙、粗花呢套装的流行。这一时期的服饰变化是社会功能性需求对僵化审美的第一次胜利。战后，爵士乐、美国文化的涌入，以及女性投票权的争取，共同塑造了“飞来波女郎”（Flapper）的形象——低腰线、直筒剪裁、流苏与珠片，象征着对道德约束和传统女性角色的彻底反叛。我们将细致描绘这一时期剪裁的简化与色彩的大胆运用。 第二部：大萧条与战时的实用主义（约1925-1945年） 随着经济大萧条的来临，时尚的基调从狂欢转向了审慎与内敛。服饰的设计开始强调耐用性、多功能性以及更为“可负担”的面料运用。 我们将探讨1930年代好莱坞电影对全球时尚的强大辐射力。银幕上的明星们穿着流光溢彩的绸缎晚装，或是具备优雅垂坠感的日装，提供了一种逃避现实的奢华幻想。与此同时，法国高定时装屋开始通过精湛的工艺来维持其高不可攀的地位，尽管销量受到冲击，但其对于“剪裁”的执着仍在继续。 第二次世界大战是时尚史上最严峻的考验。物资配给制度（如“Rationing”）直接限制了布料的使用量，促成了“军装风”（Utility Style）的诞生。剪裁变得极其节制，垫肩的出现既是对军装的模仿，也象征着女性在政治和经济领域角色的转变——她们需要看起来坚强、有能力。本章将对比英美在战时服饰上的实用主义倾向与法国高级定制在沦陷区内如何艰难地维持一丝艺术的火种。 第三部：战后重建与新风貌的诞生（约1945-1960年） 战后，欧洲百废待兴，人们对美好生活的渴望空前高涨。1947年，迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）如同投下的重磅炸弹，彻底颠覆了战时的简朴风尚。我们将详细分析“新风貌”的结构：收紧的腰部、丰满的胸部、夸张的裙撑和大量的面料使用，这不仅是一种美学宣言，更是对女性气质的“温柔回归”——在动荡之后，回归家庭与女性魅力成为一种社会共识。 本章节还将对比战后服饰的两极分化：一方面是高级定制对传统手工艺的极致维护；另一方面，成衣（Prêt-à-Porter）的兴起为中产阶级提供了更快速、更现代的选择。我们将讨论意大利米兰的崛起如何开始挑战巴黎的绝对中心地位，以及日本设计师在欧洲舞台上初露锋芒所带来的文化冲击。 第四部：青年文化与个人表达的爆发（约1960-1980年） 1960年代是时尚史上的一次激进革命，其核心动力来自“青年文化”。战后婴儿潮一代的成长，带来了消费能力和反叛精神的空前结合。我们将重点探讨伦敦作为新中心对巴黎的冲击：迷你裙、太空时代美学、波普艺术的影响，以及嬉皮士运动带来的对自然面料、民族服饰的重新发掘。 本章将分析“成衣”取代“高级定制”成为主流的决定性过程。设计师不再是高高在上的权威，而更像是文化的观察者和潮流的引爆者。同时，女性解放运动（第二波女权主义）对传统性别着装规范的挑战，导致了裤装在职场和日常生活中获得了前所未有的接受度。我们也考察了在这一时期，全球化背景下，不同地域的审美是如何被巴黎所吸收、过滤并重新定义的。 结语：后现代的碎片与永恒的追求 在1980年代及以后，时尚界进入了一个后现代的、碎片化的时代。极简主义、权力套装、品牌标识化（Logomania）并存，标志着单一“主流时尚”的终结。我们总结了法国时尚如何从一个自上而下的定义者，转变为一个文化汇流的枢纽。本书最终探讨的是，在不断迭代的风格背后，巴黎对精湛工艺、优雅比例以及内在自信的永恒追求，如何构成了其不朽的时尚遗产。 本书通过对服装结构、社会语境、经济背景和文化思潮的交叉分析，提供了一部关于“法兰西风格”的立体史诗，而非仅仅是对设计师作品的罗列。它解答了这样一个问题：在社会剧变中，一件衣服是如何承载一个时代的重量与梦想的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它采取了一种非线性的叙事方式，通过主题的交织和反复来构建对核心概念的理解，而不是简单的年代顺序。这种叙事手法要求读者保持高度的注意力，但回报是巨大的，因为它让你理解到，这位设计师的思想是多么的立体和多维。我特别喜欢其中关于“简约”的探讨，作者并没有将其等同于“简单”，而是深入剖析了如何通过最少的元素达到最大的表现力，这是一种极高的艺术提炼。书中穿插的访谈片段和文献资料，都经过了极其审慎的筛选，它们为核心论点提供了坚实的佐证，让整本书的可信度极高。对于那些厌倦了浮夸赞美而渴望真正理解设计本质的人来说，这本著作简直是久旱逢甘霖。它不仅是一本关于时装的书，更是一部关于如何观察世界、提炼美感并将其转化为持久影响力的典范之作。我准备将它放在书架最显眼的位置，随时取阅。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到这本书时，我对它的期望值非常高，毕竟市面上关于时装巨匠的传记和研究多如牛毛，想要脱颖而出可不容易。然而，这本书做到了，而且是以一种令人惊喜的方式。它没有沉溺于那些八卦或私人生活，而是完全聚焦于创作本身，这种专注度让人肃然起敬。它更像是一部关于“如何思考设计”的哲学著作，而不是一本简单的传记。作者似乎拥有将复杂的立体结构语言转化为清晰流畅文字的魔力，特别是对那些革命性的技术突破的解析，读起来毫无晦涩感，反而充满了发现的乐趣。我尤其欣赏其中关于“流动性”在服装中体现的论述，那段文字让我反复咀嚼了很久，它探讨了如何在静态的展示中捕捉动态的美感，这对我正在进行的项目启发极大。这本书的叙事节奏掌控得极好，张弛有度，既有深入细节的微观分析，也有宏观的历史定位，读起来一点也不累，反而让人心潮澎湃，恨不得立刻拿起笔开始构思新的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常鲜明，它带着一种古典的优雅感，但其内核却是极其现代和前卫的。作者似乎在用一种讲述古老史诗的腔调，来描述那些跨越时代的时尚创新。我特别欣赏它处理“灵感来源”的方式，它没有草率地归结为“东方主义”或“古典复兴”，而是细致地追溯了文化符号在不同历史语境下的转译过程。这种深厚的文化底蕴贯穿始终，让阅读体验提升到了一个全新的层次。它迫使我跳出固有的审美框架去思考服装的社会功能和身份象征。读到关于那些标志性作品的诞生过程时，我感觉自己仿佛置身于那个喧嚣又充满创造力的工作室里，亲眼目睹了那些被后世奉为经典的剪裁是如何诞生的。对于那些希望从历史中汲取力量，并将其融入个人风格的读者来说，这本书无疑是一座宝藏，它提供的不仅仅是知识，更是一种精神上的指引和鼓励。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我有点望而生畏，但一旦翻开第一页，那种沉浸感就让人无法自拔。它提供了一个极其细致入微的视角，去审视一位大师是如何从无到有构建起一套完整的、颠覆性的设计体系的。这本书最厉害的地方在于，它没有将创作过程浪漫化，而是以一种近乎科学解剖的态度，剖析了每一个关键节点的决策。比如，书中对于特定面料选择背后的气候考量和文化影响的关联分析，细腻到令人发指。我从中看到了一个设计师如何将对世界的好奇心转化为服装上的精确表达。那些关于线条和平衡的讨论，初看似乎有些抽象，但结合书中的配图和示意图，立刻就变得清晰明了，简直是理论与实践的完美结合。它教会我的，不仅仅是设计技巧，更是一种对“精确性”的追求——那种对毫米之间差异的敏感度，才是区分工匠和大师的关键。这本书绝对是我近几年阅读过的，关于设计思维方面最有价值的一本书，值得反复研读，每次都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的圣经，我一口气读完了，爱不释手。作者对服装设计美学的理解深刻而独到，尤其是在结构和剪裁上的探讨，简直是教科书级别的示范。我一直对时装史感兴趣，但很多书籍要么过于学术化，要么流于表面，而这本则找到了完美的平衡点。它不仅仅是在罗列设计师的名字和他们的代表作，更重要的是深入挖掘了设计背后的哲学思想和时代背景。书中对布料的质感、光影在褶皱上的变化，描述得极其生动，仿佛我能亲手触摸到那些丝绸和乔其纱。读完之后，我对“垂坠感”这个词有了全新的认识，不再是一个空洞的术语，而是一种可以被精确计算和完美呈现的艺术。特别是关于廓形如何塑造女性身体线条的章节，简直是醍醐灌顶，让我对现代时装设计中的人体工程学有了更深一层的敬畏。我强烈推荐给所有严肃对待时装设计，或者对服装美学有极致追求的人。这本书的装帧和印刷质量也无可挑剔，每一页都像是在展示一件艺术品，收藏价值极高。