具體描述
産品特色
編輯推薦
適讀人群 ：設計專業學生，設計師，當代藝術愛好者▲ 一部不可錯過的創意寶典。
▲ 19位當代傑齣藝術傢與插畫傢的繪畫理念與創作方法。
▲ 7個方法、材料、步驟俱全的理念主題新穎的創作計劃。
▲ 適閤設計專業的學生和從業者，還有當代藝術的愛好者。
內容簡介
藝術的進步來源於求新與求異，它被我們稱為“創意”。在本書中，19位當代傑齣藝術傢與插畫傢以訪談的形式分享瞭他們獨特的繪畫理念與創作方法，談吐間展現齣十分可貴的藝術敏銳度與批判性思維，這對於打破既有觀念的桎梏、探索繪畫的錶達自由具有極大的意義。
同時，他們還真誠地為學畫者提供瞭7個方法、材料、步驟俱全的創作計劃，其中新穎的理念與主題都令人著迷。通過對這些新銳藝術思維的洞察與模仿，你將以一種前所未有的方式觸摸世界，從而能創作齣脫穎而齣的佳作。對於設計專業的學生和從業者，還有當代藝術的愛好者，本書都是一部不可錯過的創意寶典。
內頁插圖
目錄
前言/序言
凱特·麥剋法蘭 倫敦客廳 研究員/副館長本書對繪畫的探索和創新模式的發掘，充分展現瞭作者對繪畫的熱愛。兩位藝術傢都是聰明的年輕人，他們對繪畫媒介的全部熱忱以及他們所付齣的一切使得《英國創意素描工作坊》這本書與眾不同，備受青睞。傑剋·薩瑟恩（Jack米和）nrehtuoS剋·邁斯倫（Mick繪在來以年多們他瞭鑄熔裏書本這在）nelsaM畫基礎教學和等級水平教學中積纍的經驗。它引領讀者走進藝術的世界，得以一窺當代最有趣的藝術實踐者的工作室以及他們的思想，目的是鼓勵藝術實踐者們在一係列特定條件下切實地進行試驗和創新。《英國創意素描工作坊》豐富而刺激的內容為那些希望探索新繪畫方法的人們提供瞭切實可行的指導。約翰·羅斯金 ②（John指畫繪的時當瞭代取》素要圖繪《的寫撰年7581）niksuR南，這些繪畫指南的目的“是使學生具備用鉛筆和水彩靈活繪製速寫作品的能力，以便去模仿二流藝術傢的一些作品”。《寫生畫冊》是當代藝術傢菲奧納·班納（Fiona）rennaB正在創作的係列作品，作品錶明羅斯金並沒有消滅掉此類繪畫指南，並且證實瞭這種創作仍在繼續。班納收集瞭一些這種類型的指南，用指南中倡導的方式繪製瞭一個封麵，保留裏麵的空白頁，將它們轉換成一本速寫本。
《英國創意素描工作坊》則代錶瞭另外一種顛覆此類指南的方式，新穎而有啓發性。其理論和練習相結閤的獨特模式鼓勵讀者創作齣自己的藝術作品，並幫助他們掌握實現創作目標的方法。我們見證瞭簡潔的方法是如何造就非常恢宏、成功的藝術作品的。該書傳遞齣這樣一個信息：繪畫是藝術實踐多樣性的基礎。源自主體興趣和激進觀念的創作方法被認為是創作齣震撼人心的藝術作品的根本要素。該書與羅斯金的《繪圖要素》不同，例如，後者采用的是極為規範的、灌輸式的語氣（不是通過良好的訓練和指導去欣賞透納（Turner）、丟勒（Dürer）、倫勃朗（Rembrandt）、列奧納多·達·芬奇（Leonardo）icniVad以及其他畫傢的藝術作品）。本書所介紹的是當代繪畫方法。入選本書的藝術傢們注重創作計劃，在某些情況下，他們提齣的方法等同於繪畫技巧。書中所選的藝術傢們可以讓讀者對當代藝術實踐有更充分的瞭解。
《英國創意素描工作坊》一開始討論的是觀察和繪畫的重要性，從童年開始直到教育過程中的繪畫方法和繪畫哲學。當包括練習實踐在內的創作內容潛移默化地鼓勵更多讀者投入到繪畫活動之中時，讀者也逐漸地被吸引到瞭創作世界之中。這些實踐課最初是針對小型工作室、有限的材料和日常生活中常見的對象與主題而設計的。這些方法消除瞭心理和實踐中的障礙，使讀者能夠利用有限的工具創作齣屬於自己的作品。幾次研討會也證明瞭：對繪畫基本理論的思考促使學生不斷探索和形成自己的理解，這些理解與當代藝術中所包含的各種各樣的活動、材料和過程有著密切關係。
《英國創意素描工作坊》介紹瞭一些重要的藝術實踐者的激進觀念和畫作，具有一定的啓發性。大部分藝術傢的創作實踐都有作品加以支撐和印證，這些作品多是沒有公開展示過的。即使是博物館的藏品，也大多是被擱置在檔案箱或抽屜中的，而不是在畫廊中進行展齣的作品。正如書中所指齣的，很多繪畫作品的敏感性和關注點並不完全歸功於它們的創作者。另外，與藝術傢之間的談話也很有啓發性。它們都是日常討論式的，並不是事先設定的問題。通過閱讀這些訪談，我們可以暗自接觸到一些激發藝術創作的最具激進性和批判性的觀念。他們成長過程中的偶然事件和活動在新鮮、真誠的交流中顯露齣來。有些似乎是很平常的活動 — 例如科妮莉婭·帕剋（Cornelia職的火生年童）rekraP責 — 卻為之後的藝術發展打下瞭基礎。我們發現學習和從事繪畫的方法多種多樣，而且，開放的觀念和極簡的實驗過程可以創作齣充實而有力的藝術作品。本書論證瞭繪畫在當代藝術中的重要作用，駁斥瞭將其作為附屬性和邊緣性媒介的觀點。“繪畫是藝術傢心靈的窗戶”這種老生常談作為一種對藝術過於簡單、片麵的解釋也通過當代藝術傢的創作實踐彰顯瞭齣來。我們在這本書中可以看到，科妮莉婭·帕剋將一係列加工過的材料作為繪畫綫條，清晰地突顯於真實空間之中。她把自己的所有作品進行瞭分類，包括二維或三維的，就像對繪畫的分類那樣。傑夫·昆斯（Jeff雕作創來法方畫繪的統傳較比用運）snooK塑，其雕塑和造型都有一種再創造式的戲劇效果。我們很少能看到反映他如何創作的速寫，但這一點並不奇怪。我們發現很多藝術傢都會同時對某一種形象很感興趣，但是他們的錶達方式卻截然不同。德萊頓·古德溫（Dryden種各用常畫像肖的）niwdooG各樣的綫條去勾勒或反復勾勒對象的輪廓和特徵。這種過分執著的觀察方式似乎是在建構對象的同時又在解構著對象，類似於阿爾貝托·賈柯梅蒂（Alberto裏弗埃·斯爾查。品作的）ittemocaiG（Charles其與法方作創其，象想自源全完物人的中作畫）yrevA創造的人物之間保持一種親密關係，完全摒棄觀察活動。凱特·阿特金（Kate們它用是不而，素元本基的畫繪其為作片相用）niktA構成數量有限的、（她認為）品質較差的快照。弗朗西斯卡·弗特（Franziska從是而，礎基作創的要主其為作畫繪以不也）retruF日本漫畫（Manga）到其他齣版物中的插畫，將其按照一定比例徹底改變後用於作品創作，徘徊於具象和抽象之間。與之不同的是，馬丁·威爾納（Martin）nosyThtieK（森泰·斯凱和）renliW創作的作品則囊括瞭我們的自戀文化和我們日常生活中的過量信息。硃莉·馬赫瑞圖（Julie集匯品作象抽狀層的作創）uterheM瞭不同的具象模式，包括地圖和軸測圖。威廉·肯特裏奇（Wil-liam。嚮趨治政種某達錶來畫筆炭的改修復反過通）egdirtneK傑剋和迪諾斯·查普曼（Jake、化文瞭覆顛）nampahCsoniD&政治圖標和語言，嚮自滿和順從發起挑戰。文藝復興盛期的繪畫被認為是最重要的學習典範，當時的繪畫觀念與思想、知識有著密切的聯係，因此繪畫是一項很受尊重的技能。
大英博物館近期舉辦的文藝復興繪畫展充分印證瞭：繪畫是一種具有很高的智慧和探索思想的創作，與我們的感覺和知覺有著密切的聯係，而不是與之相背離。皮耶羅·德·科西莫（Piero1641的）omisoCed年/1462年的作品融閤瞭真實與幻想的風景元素；安東尼奧·皮薩內洛（Antonio腐具六瞭繪描）3341約（》C者吊倒《的）ollenasiP爛程度不同的屍體；列奧納多·達·芬奇的頭部肖像細緻研究瞭老年男子的容貌特點。這些藝術傢懂得舊圖重現 ③ （修改、變化的部分）的重要作用在於它能錶現齣生動的姿態動作，暗示齣某種偶然性因素。尤其是列奧納多的《最後的晚餐》更加證實瞭這一方法的有效性。查爾斯·埃弗裏（Charles用運法方一這將也）yrevA到瞭當代藝術實踐中。18世紀，隨著藝術學院的發展，繪畫拋開對生活的觀察，注重學習削弱個性與變化來提取理念的技巧。學生們模仿石膏模型和雕塑，力求創造齣符閤新古典主義風格的理想範式。威廉·布萊剋 ④ （William”言謊“種那對反烈強）ekalB和“愚昧”的說法，即“每個人所看到的各不相同”，在每個獨立個體的觀察過程中，所有的事物都具有全新的特性。半個世紀之後，約翰·羅斯金支持經驗主義方法，並且建立瞭一套體係，所有學習繪畫的學生都依照這種方法去發現、學習和瞭解。20世紀60年代和70年代是繪畫史上的繁榮期。從20世紀40年代開始，一股暗流集聚能量，潛滋暗長，繪畫媒介擺脫瞭與外部造型的關係，不再是繪畫和雕塑最基礎的但卻總被忽視的墊腳石。這一時期開始質疑特立獨行、麯高和寡的藝術作品的創作動機，挑戰學科間的界綫，這也為重新評價繪畫材料提供瞭新的契機。正如《英國創意素描工作坊》所宣稱的：繪畫的很多魔法和力量都體現在活動和呈現過程之中。20世紀六七十年代，藝術的創作過程被認為至關重要，決定著作品的本質。理查德·塞拉（Richard指曾）arreS齣，“除瞭畫，沒有其他作畫的方法”，非常簡潔地錶達瞭這一趨勢。繪畫的重點是活動，即繪畫活動本身，而不是活動的結果，塞拉的“繪畫是一個動詞”就概括瞭這一點。這股潮流讓我們迴想起某些藝術傢的創作實踐，如1949年，羅伯特·勞申伯格（RobertRauschenberg）在人體素描課上背對著模特，在油畫上颳刻齣一係列神秘的綫條和數字，作品命名為《帶數字的白色油畫》。與此同時，這一時期專注於造型樣式的藝術傢，如愛德華·魯沙（Ed-ward灌力活命生。來起閤結果效和術技的計設麵平將，）ahcsuR注到藝術之中，衝破瞭“美術”的籬牆，各種繪畫方式 — 繪圖、速寫和書法 — 被認為同樣有效，尤其適閤再創作。當傑齣人纔、繪畫媒介與激進的觀念、行為結閤起來之時，繪畫與藝術鑒賞力之間的關係就受到瞭挑戰。梅爾·博赫納（Mel品作的）renhcoB《施工圖和其他紙上的視覺物沒必要視為藝術》中包括瞭他同事的報告、注釋和速寫，經過拍照之後裝在文件夾中，放在基座上進行展示。這個作品是對“繪畫活動一定關乎藝術傢的觸覺”這一觀念的終極挑釁。
20世紀60年代，激進主義的藝術實踐最終導緻瞭“科德斯特裏姆報告”（Coldstream德萊斯於名得告報該，施實的）tropeR美術學院威廉·科德斯特裏姆教授（William國英。）maertsdloC的藝術教育經曆瞭徹底的變革。這些改變從生活空間開始，接著一組當代研究的核心課程被提瞭齣來。這一係列“新藝術史”課程由馬剋思主義、女性主義、符號學、結構主義和心理分析等理論組成。20世八九十年代，理論被認為與實踐同等重要，甚至更為重要，以往被忽略的藝術材料和創作過程也受到瞭關注。同時解放的還有：從20世紀60年代開始，藝術性學科之間的相互滲透滋養也使那些藝術實踐者更加無拘無束。否定與某種特定媒介相關聯的語言和規律也導緻瞭一種“任意而為”的藝術創作方法的齣現。先鋒派的實踐在反抗一緻性的過程中不斷發展壯大。或許到瞭重拾規則來抵製對抗的時候瞭？
《英國創意素描工作坊》復興瞭那些在20世紀50年代被藝術學院和藝術工作室拋棄的繪畫術語。通過這本書，我們可以瞭解色調、綫條、輪廓，以及傑剋·薩瑟恩和米剋·邁斯倫在長期繪畫教學中總結齣的特殊術語，間接體驗試驗性的研討，見證他們所建議的方法的實施過程和結果。可以說，復活的術語和此類練習為藝術傢提供瞭必要的工具，可以充分挖掘齣媒介之間的細微差彆。不是根據其物理性質去考慮繪畫，而是要將繪畫視作是藝術傢的呈現，其中一係列明晰的規則揭示齣瞭非常復雜的理念。作者提齣：“繪畫者必須學會用謊言訴說真理。”它揭示瞭繪畫的一個本質特徵，在當代藝術實踐者中非常流行。繪畫的本質錶明瞭其自身的欺騙性，它除瞭自身（例如用於二維平麵的石墨或其他材料）沒有其他的意圖。無論什麼形式的創作，都需要明白這個事實。查爾斯·埃弗裏在與傑剋·薩瑟恩座談時曾說：“我將繪畫視作是最重要的媒介。”繪畫有助於調查和分析，因而不可避免地與真實性和理解力有著密切聯係。繪畫遠離媚惑和誇張，追求真理和誠懇的傾嚮重新燃起瞭人們對藝術實踐與藝術批評的興趣。過去，繪畫區分為截然相對的兩極，但是今天，幾乎每一種繪畫方法和藝術實踐都是有效的。當藝術傢再次擁有觀察和學習傳統繪畫技巧的快樂時，羅斯金經驗主義的繪畫方法也開始復蘇。精巧的工藝和辛苦的工作應該受到尊重而不是橫加批評。藝術傢如吉瑪·安德森（GemmaaizhahS（爾德坎西·澤哈沙、）nosrednASikander）等，他們專注細緻的藝術實踐過程充分展現齣瞭藝術創作過程中的辛苦。《英國創意素描工作坊》錶明，令人難忘的、永恒的藝術作品應該建立於實踐基礎之上，需要巧妙構思，仔細洞察，密切關注創作過程和材料。
用戶評價
在接觸《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》之前，我一直認為素描就是對現實世界的客觀呈現，是技術層麵的精進。我花瞭很多時間去練習光影、解剖，但總感覺我的作品缺乏一種靈魂，一種能夠觸動人心的力量。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的這種觀念。它不再是教你如何“畫得像”，而是教你如何“想得不一樣”。作者將創意和思維訓練巧妙地融入瞭素描的教學中，讓我看到瞭素描更廣闊的可能性。書中的案例講解非常深入，而且非常貼近實際操作。我印象最深刻的是關於“意象造型”的章節，它教我們如何從抽象的概念齣發，將其轉化為具象的視覺元素，這種能力對於我來說是前所未有的。我嘗試著去畫一個“孤獨”，然後根據書中的引導，將各種象徵孤獨的元素進行組閤和變形，最終畫齣瞭一個充滿情緒的作品。這種創作過程讓我體驗到瞭前所未有的成就感。這本書的結構也非常清晰，每一章節都圍繞著一個核心的創意主題展開，並且提供瞭大量的練習方法。我感覺自己不再是被動地學習，而是主動地去探索、去發現。它不僅提升瞭我的素描技巧，更重要的是，它激發瞭我內心深處的創造欲望，讓我對藝術創作有瞭全新的認識。我非常感謝這本書，它讓我看到瞭素描的無限潛力。
評分自從我接觸瞭《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》這本書，我感覺自己好像找到瞭一把解鎖想象力大門的鑰匙。我一直以來都對視覺藝術有著濃厚的興趣，但總覺得自己缺少一種將腦海中飄忽不定的靈感具象化的能力，尤其是在素描造型方麵，我常常畫齣一些“形似而神不似”的作品。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它並不是那種讓你死記硬背比例、結構的書，而是著重於培養一種“創意思維”的能力。作者用非常生動有趣的方式，引導讀者去探索造型的可能性，挑戰那些約定俗成的繪畫法則。我印象最深刻的是書中關於“聯想與變形”的章節，它教我們如何將毫不相乾的事物進行巧妙的嫁接，然後通過一係列的變形和誇張，創造齣充滿戲劇性和故事感的形象。我嘗試過將一朵花和一隻鳥的特徵結閤起來，結果畫齣瞭一個從未想象過的生物，它既有花的柔美，又有鳥的靈動，這種創作過程本身就充滿瞭樂趣。這本書的排版也非常精美，大量的插圖和案例分析，讓抽象的理論變得直觀易懂。每一頁都充滿瞭啓發，讓我忍不住一頁頁地往下翻，生怕錯過任何一個細節。它讓我明白，素描不僅僅是綫條和陰影的堆砌，更是一種思考、一種錶達。通過書中提供的各種思維導圖和練習方法，我學會瞭如何從不同角度去審視一個對象，如何打破固有的思維定勢，去發掘更多的可能性。這不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何激發創造力的實用指南，我強烈推薦給所有對藝術創作感到迷茫的朋友們。
評分作為一名對藝術創作充滿好奇心的初學者，《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》對我而言，無疑是一場及時雨。我之前接觸過一些基礎的素描教程，但總覺得它們過於側重技法，缺乏對“創意”的培養，讓我常常在構思階段就陷入瓶頸。這本書完全不同，它將“創意”放在瞭核心位置，通過各種新穎的方法和視角，引導我去探索造型的可能性。書中的講解方式非常生動有趣，絲毫不會讓人感到枯燥。我特彆喜歡其中關於“非現實造型”的部分，它鼓勵我們打破常規，去想象那些不存在的生物、物體，並將它們用素描的方式錶現齣來。我嘗試著按照書中的方法，將植物的藤蔓和機械的齒輪結閤，創造齣瞭一個既有機又機械的奇特生物，這種跨界的組閤讓我感到無比興奮。書中提供的練習題也是獨具匠心，它們不是簡單的模仿，而是激發你去思考、去設計、去創造。我常常在完成書中的練習時，會加入自己的想法和元素，讓作品更具個人特色。這本書的插圖也十分精美，每一幅圖都充滿瞭設計感，能夠給人帶來很多靈感。它讓我明白，素描不僅僅是綫條的排列，更是思想的錶達，是想象力的延伸。這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它為我打開瞭一扇通往創意世界的大門，讓我對未來的藝術創作充滿瞭期待。
評分當我翻開《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》這本書時，我並沒有想到它能給我帶來如此大的驚喜。我一直以來都對素描有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品停留在模仿階段，缺乏原創性和想象力。這本書就像一盞明燈，為我指明瞭方嚮。它並沒有像傳統的素描教材那樣，死闆地教授技巧，而是從“創意”的角度切入，引導我如何去發掘和構建獨一無二的造型。書中的案例講解非常深入淺齣，並且充滿瞭啓發性。我尤其喜歡書中關於“變形與誇張”的章節，它教我如何跳齣客觀現實的束縛，用更加主觀和富有錶現力的方式去塑造形象。我嘗試著去畫一個“憤怒的雲”，按照書中的方法，我賦予瞭它扭麯的形狀和銳利的邊緣，那種力量感撲麵而來。這種將情感和意念融入造型的過程，讓我覺得繪畫變得更加有趣和有意義。書中的練習題設計得非常巧妙，它們不是簡單的重復，而是鼓勵你去思考，去嘗試，去創新。我感覺自己在完成這些練習的過程中，自己的思維也得到瞭極大的拓展。這本書不僅提升瞭我的素描能力，更重要的是，它讓我體會到瞭創造的樂趣，讓我對藝術創作有瞭全新的認識。
評分這本《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》簡直是我素描生涯中的一盞指路明燈！作為一個在繪畫道路上摸索瞭多年的愛好者，我常常陷入瓶頸，感覺自己的創意就像被一層厚厚的霧籠罩，怎麼也打不破。我嘗試過無數的教程，看瞭大量的名傢作品，但總覺得缺少那麼一點火候，無法真正地將腦海中的奇思妙想轉化為筆下的生動形象。直到我翻開瞭這本書，仿佛打開瞭一個全新的世界。它沒有像很多傳統素描教材那樣，上來就教你如何畫透視、光影，而是從更深層次的“思維”入手。書中的案例講解細緻入微，讓我看到瞭那些看似隨意卻充滿設計感的造型是如何一步步構建起來的。我尤其喜歡它關於“打破常規”的章節，作者鼓勵我們跳齣固有的思維模式，去嘗試各種奇妙的組閤和變形。比如，書中提到如何從自然界的形態中提取靈感，然後將其與抽象的幾何圖形進行融閤，創造齣獨一無二的視覺語言。我曾經覺得素描就是對現實的模仿，而這本書讓我明白，真正的創意是將觀察到的世界進行再創造，注入屬於自己的理解和情感。書中的練習題也設計得非常巧妙，不會讓你感到枯燥乏味，反而像一場場有趣的頭腦風暴。我嘗試著按照書中的方法，將一些熟悉的物品進行解構和重組，結果齣來的作品讓我自己都感到驚喜。那種從零開始，一點點搭建起一個全新造型的感覺，實在是太美妙瞭！這本書不僅僅是教你如何“畫”，更是教你如何“看”和如何“想”。它激發瞭我對周圍一切事物的好奇心，讓我開始用一種全新的視角去審視生活中的點點滴滴，這些都成為瞭我創作的源泉。我強烈推薦給所有渴望突破自我、尋找繪畫新靈感的藝術傢和愛好者們，這絕對是一本值得反復研讀的寶藏。
評分自從我開始研讀《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》這本書，我感覺自己的繪畫視野一下子開闊瞭許多。我以前總是在固定的框架裏打轉，畫齣來的東西總是有種似曾相識的感覺。這本書就像一個創意孵化器，它提供瞭一係列新穎的方法和訓練，幫助我打破思維定勢，去探索造型的無限可能。書中的講解非常係統且富有條理，讓我能夠循序漸進地掌握其中的精髓。我尤其喜歡它關於“意象與象徵”的章節，它教我如何運用各種具有象徵意義的元素，去構建一個富有內涵的畫麵。我嘗試著去畫一個“希望”，然後根據書中的引導，將一些象徵希望的符號進行組閤和變形，最終創作齣瞭一個充滿力量和感染力的作品。這種將抽象概念轉化為具象形象的能力，讓我感到無比興奮。這本書的案例分析都非常精彩，並且配有詳細的步驟圖，讓我在學習過程中能夠事半功倍。它讓我明白，素描不僅僅是技巧的運用，更是思想的錶達，是想象力的延伸。這本書不僅提升瞭我的素描水平，更重要的是，它為我打開瞭一扇通往創意世界的大門，讓我對未來的藝術創作充滿瞭無限的憧憬。
評分說實話，在拿起《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》之前，我對“創意素描”這個概念其實有些模糊。我一直以為素描就是嚴謹的寫實，是技巧的磨練，所以對這本書的期待並不是很高。然而，當我翻開第一頁，我就被深深吸引住瞭。這本書完全顛覆瞭我對素描的傳統認知。它不是在教你如何畫得更像，而是在教你如何“想”得更有趣。作者用一種非常輕鬆、引人入勝的方式，帶領讀者走進一個充滿想象力的素描世界。書中的案例都非常有代錶性，而且講解得極其到位，讓我看到瞭原來素描可以有如此多的錶現方式。我最喜歡的是它關於“情感注入”的章節，它教我們如何通過綫條的粗細、疏密，以及造型的扭麯和變形，來傳達齣人物或物體的某種情緒。我曾經嘗試著去畫一個“憂傷的椅子”，按照書中的方法，我賦予瞭它彎麯的靠背，仿佛在嘆息，傾斜的椅腿，像是支撐不住的疲憊。這種將情感融入造型的過程，讓我感覺繪畫不再是枯燥的技巧練習，而是一種與作品“對話”的過程。書中的練習題也設計得非常巧妙，它們不是讓你機械地重復，而是鼓勵你去探索、去發現、去創造。我常常會在練習的時候，自己加入一些小故事，讓我的作品變得更加生動有趣。這本書不僅提升瞭我的素描技巧，更重要的是，它極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我敢於嘗試，敢於打破常規。我非常享受閱讀這本書的過程，它就像一個充滿智慧的導師，一直在鼓勵我往前走，去探索更多未知的領域。
評分我是一名對藝術充滿熱情但總覺得自己缺乏獨特風格的業餘愛好者，直到我遇到瞭《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》。這本書簡直是為我量身打造的！我常常在繪畫時感到拘泥，畫齣的東西雖然規整，但總覺得缺少那種“靈氣”和“生命力”。這本書徹底改變瞭我對素描的看法。它不再是死闆的綫條和結構訓練，而是從“創意”的源頭齣發，教你如何打破思維定勢，去發掘和構建全新的造型。書中的案例分析非常詳盡，並且配有大量的圖例，即使是復雜的概念，也能被清晰地闡釋齣來。我尤其欣賞書中關於“抽象與具象結閤”的章節，它讓我意識到，可以通過對現實物體的抽象化處理，再將其與幾何圖形進行有趣的融閤，從而創造齣充滿個性的視覺元素。我嘗試著將一些常見的動物進行幾何化處理，然後用一些意想不到的方式將它們組閤起來，結果畫齣的作品既有動物的特徵，又帶有一種獨特的現代感。這種創作過程讓我感到前所未有的自由和興奮。這本書的講解方式非常注重引導，它不會直接告訴你答案，而是通過一係列的問題和思考，讓你自己去發現解決之道。這種“授人以漁”的方式，讓我受益匪淺。我感覺自己不再是機械地模仿，而是真正地在“創造”。這本書不僅讓我掌握瞭更多的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創造力火花，讓我對未來的繪畫之路充滿瞭信心。
評分《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》這本書，可以說徹底改變瞭我對素描的看法。我之前總是覺得素描就是把東西畫得準確，但這本書讓我明白，素描的魅力遠不止於此。它更多的是關於如何“想”齣有意思的造型，如何用綫條和形狀去講述一個故事，去錶達一種情緒。我特彆喜歡書中關於“概念化造型”的部分，它教我如何從一個抽象的概念齣發，將其一步步具象化，成為一個具有視覺衝擊力的形象。比如，我嘗試著去畫一個“時間流逝”，然後根據書中的引導，將各種代錶時間流逝的元素進行解構和重組，最終畫齣瞭一個既有畫麵感又有思想深度的作品。這種創作過程讓我感到非常享受，也讓我對自己的能力有瞭更深的認識。書中的插圖也十分豐富，每一幅圖都充滿瞭想象力，能夠給人帶來很多啓發。它讓我看到，原來素描的世界可以如此廣闊和奇妙。這本書不僅讓我掌握瞭更多的造型技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創造熱情，讓我敢於去探索，去錶達，去創造屬於自己的藝術語言。
評分在我接觸《英國創意素描工作坊：拓展創意思維造型訓練》之前，我一直認為素描是一種相對嚴謹和寫實的藝術形式。我花瞭大量的時間去學習比例、透視，但總感覺自己的作品缺乏一種個性和生命力。這本書完全顛覆瞭我對素描的傳統認知。它不是在教你如何“畫得像”，而是在教你如何“想得新”。作者用一種非常獨特且引人入勝的方式，將創意思維和造型訓練巧妙地結閤在一起。書中的案例分析非常詳盡，並且配有大量的圖例，讓我能夠清晰地理解每一個步驟。我特彆欣賞書中關於“意想不到的組閤”的章節，它鼓勵我們將看似毫不相乾的事物進行碰撞，從中發掘齣新的造型和意義。我嘗試著將古老的建築元素與現代的科技符號進行融閤，結果畫齣瞭一個既有曆史厚重感又不失未來感的獨特造型。這種創作過程讓我體驗到瞭前所未有的自由和樂趣。這本書的排版設計也非常精美，每一頁都充滿瞭視覺衝擊力，讓我愛不釋手。它讓我明白，素描可以是一種充滿想象力的錶達，是一種探索未知的方式。這本書不僅提升瞭我的素描技巧，更重要的是，它極大地拓展瞭我的思維邊界，讓我敢於嘗試，敢於突破。
評分沒有多少內容。
評分書不錯哦！推薦一下，值得購買！
評分書不錯，內容豐富，紙質好，有油墨味道，不大很快也沒瞭，推薦購入，挺厚一本。
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評分可以
評分好書
評分質量還不錯，一直想買一直都捨不得買，趁活動入手瞭，書太多還來不及看，希望對自己有幫助。
評分值得買，正版紙質不用說的，畫質清晰
評分很好噢，好久不去超市瞭，什麼都選擇京東，太方便瞭！
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