具體描述
內容簡介
《古書畫鑒定概論》內容有：辨真僞與明是非；真僞與優劣；目鑒與考訂；書畫本身；本人的款題和他人的題跋；本人的印章和鑒藏者的印章；作僞的方法；誤定時代、作者和文、圖名稱；碑帖刻本和照相影印本等。目錄
第一章 總論一 辨真僞與明是非
二 真僞與優劣
三 目鑒與考訂
第二章 各時代重要書畫傢和作品簡述
一 書法
二 繪畫
小結
第三章 鑒彆古書畫應注意的各點
一 書畫本身
二 本人的款題和他人的題跋
三 本人的印章和鑒藏者的印章
四 所用的紙、絹、綾
五 幅子格式和裝潢形製
小結
第四章 作僞和誤定的實況
一 作僞的方法
二 誤定時代、作者和文、圖名稱
小結
第五章 談談應用哪些輔助資料
一 碑帖刻本和照相影印本
二 古書畫書錄
小結
附：明清書畫著錄書編年錶
圖版
圖版索引
精彩書摘
《古書畫鑒定概論》：工具——毛筆對筆法的影響，拿繪畫來講，清同治、光緒朝以前，畫山水大都用鼠須、狼毫等硬筆，隻在渲暈時纔用軟的羊毫。晚清以來，纔見到全部用羊毫畫的山水，形成一種比較肥軟的綫條。現在如果見到一幅說是清中期以前的全用羊毫畫成的山水畫，就很有僞品之可能瞭。
有些人寫字用特種筆，如明陳獻章有時用一種茅草做的筆，名叫“茅龍”，寫齣來的字不會光俊。清代有人用絹捲代筆來寫小篆書，取其容易圓、直等等。但這都是不常見的特例。
筆禿瞭會變硬。新筆鋒尖，禿筆鋒圓。有人長期喜用新的尖筆，如清惲壽平較早期畫山水；也有人長期慣用禿筆的，如明瀋周中晚年畫山水，我們看習慣瞭，也就以此為標準。他們偶一變換不同特性的筆，在筆法上就會大起變化，反使我們覺得眼生；如果“刻舟求劍”地捉摸它，往往會産生疑竇，或誤真為假。對此，必須隨時加以注意。
用好筆和壞筆寫字作畫，也可以使筆法上齣現大不相同的效果。例如，元鮮於樞行楷書《李願歸盤榖序》捲，他在自跋中說，用的筆極不好，因此寫得大為失步。我們如果不從用筆方麵去考慮，而以他的傑作標準去要求此捲，必然會把它否定掉的。繪畫也可以類推。尤其是蘭、竹畫，必須用好筆纔能得心應手。
2.墨和色
筆要依靠墨來體現在紙絹上，繪畫還有色彩的施用。一般講，作僞者大都可以仿得和原本比較相像，因此在鑒彆真僞時，就不如筆法那樣重要。
……
前言/序言
用戶評價
最近，我終於有幸翻閱瞭《古書畫鑒定概論》一書，這次閱讀，對我來說，是一次知識的啓濛，更是一次藝術審美的飛躍。長久以來，我對中國古書畫抱有濃厚的興趣，但總覺得隔著一層神秘的麵紗，難以窺其堂奧。這本書，恰似一位經驗豐富的老者，用他淵博的學識和精湛的技藝，為我揭開瞭這層神秘的麵紗，讓我得以一窺古書畫的真實魅力。 作者在書中對中國書畫藝術發展史的梳理，可謂是行雲流水，引人入勝。他並沒有拘泥於枯燥的史實羅列，而是將曆史的演進與藝術的變遷緊密結閤，展現瞭中國書畫在漫長歲月中不斷傳承、發展、創新的壯麗圖景。我尤其對書中對宋代山水畫的闡釋印象深刻，作者不僅分析瞭郭熙、範寬等大傢的作品風格，更深入探究瞭當時文人的哲學思想、自然觀念如何滲透到繪畫創作中，使得山水畫不僅僅是自然景物的描摹，更是精神世界的寫照。 令我驚喜的是，書中對書畫鑒定方法的介紹，極其詳盡且條理清晰。作者並沒有將鑒定過程復雜化，而是將其分解成一個個可操作的步驟，並輔以大量的實例進行說明。我之前一直認為鑒定是需要天賦和多年經驗纔能掌握的技能，但這本書讓我明白，科學的方法和細緻的觀察是至關重要的。例如，作者在講解如何通過紙張的細微差彆來判斷作品年代時，詳細列舉瞭不同時期造紙工藝的差異，以及紙張的縴維構成、錶麵處理等方麵的變化，這些細節的把握，讓我對鑒定的嚴謹性有瞭切身的體會。 書中對曆代書畫流派的分析也極其精彩。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對明代吳門畫派的解讀，作者將其與江南地區的經濟繁榮、文化昌盛緊密結閤，展現瞭吳門畫派獨特的文人雅趣和精緻的筆墨風格。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性，它們就像是作品的“晴雨錶”，能夠透露齣很多信息。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹山水畫時，作者會詳細分析不同畫傢的用筆、用墨、構圖等技巧，並闡述其背後所蘊含的哲學思想。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本內容詳實、講解生動、極具價值的圖書。它不僅為我提供瞭係統、科學的書畫鑒定方法，更引導我以一種更深入、更全麵的視角去欣賞中國古書畫藝術。這本書無疑是我在藝術鑒賞道路上的一位良師益友，我將珍藏並反復閱讀。
評分最近新入手瞭一本《古書畫鑒定概論》，說實話，一開始我隻是抱著隨便看看的心態，畢竟“鑒定”這個詞聽起來就有些高深莫測，害怕會過於枯燥。然而，當我翻開第一頁，就被書中那種深入淺齣的講解方式所吸引。作者仿佛是一位經驗豐富的老者，循循善誘地嚮我這個晚輩傳授著他畢生的絕學，讓我感到既親切又受益匪淺。 書中對於中國書畫發展史的梳理，並非是簡單的史實堆砌，而是充滿瞭作者獨到的見解。他將浩瀚的書畫史濃縮成一條清晰的時間軸，並在這個軸綫上，巧妙地串聯起各個時期的藝術風格、代錶人物以及重要的曆史事件。我尤其喜歡作者在分析作品時，不僅僅關注其藝術形式，更深入挖掘瞭作品背後所蘊含的社會文化信息。例如，在介紹唐代仕女畫時，作者不僅分析瞭閻立本、吳道子等名傢的筆墨技法，更結閤當時的社會風氣、女性地位以及服飾潮流，生動地展現瞭作品的時代特徵。 令我印象深刻的是，書中關於書畫鑒定方法的講解，一點都不“高冷”。作者用非常通俗易懂的語言，將復雜的鑒定技巧分解開來，並且輔以大量的圖例進行說明。我之前總是覺得，鑒定書畫需要專業的眼力和大量的經驗，但這本書讓我明白，即使是初學者，隻要掌握瞭科學的方法，也能逐步提升自己的鑒賞能力。比如，在講解如何辨彆紙張真僞時，作者詳細列舉瞭不同時期紙張的縴維構成、製作工藝、顔色差異等，並配上瞭清晰的圖片，讓我能夠直觀地感受到這些細微之處的差彆。 讓我感到驚喜的是，書中對於印章和款識的分析也極其詳盡。作者不僅介紹瞭曆代印章的形製、材質、篆刻風格，更進一步分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些細節的把握，對於鑒定作品的真僞至關重要。我之前總是覺得印章和款識隻是畫龍點睛之筆，但通過閱讀這本書，我纔意識到，它們往往是揭示作品真實身份的“關鍵綫索”。 書中對於不同流派的藝術特色分析也彆具一格。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個畫派的形成背景、藝術理念以及代錶人物的創作特點。我特彆喜歡他對明代文徵明的評價，作者將其視為一位集繪畫、書法、詩文於一身的“全纔”，並從他的作品中看到瞭江南文人的雅緻生活和深厚學養。這種深入挖掘藝術傢內在精神的解讀方式，讓我對這些藝術大師有瞭更深的敬意。 我之前一直對古籍善本的書法感到好奇，但往往因為不懂其中的門道而望而卻步。這本書在書法部分，從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 讓我感到興奮的是，書中對於書畫作品的裝裱形製也有詳細的介紹。我之前一直以為裝裱隻是為瞭美觀，但這本書讓我明白，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。比如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 書中對於中國書畫史上的重要事件和人物的梳理，也讓我對曆史有瞭更深刻的認識。作者將書畫藝術的發展與當時的政治、經濟、文化相結閤，讓我看到瞭藝術是如何受到社會環境的影響，又是如何反過來影響社會的。例如，在分析宋代院體畫的興盛時，作者就結閤瞭當時的皇傢宮廷文化和文人階層的審美趣味，為我理解作品的産生背景提供瞭重要的綫索。 這本書不僅僅是一本關於鑒定技巧的書，更是一本關於中國書畫藝術的入門讀物。它讓我從一個“門外漢”變成瞭一個對書畫藝術有瞭基本認識和鑒賞能力的“半個行傢”。我感覺自己就像是站在一座巨大的藝術寶庫的門口，而這本書則為我打開瞭一扇扇神秘的大門，讓我能夠一窺其中珍貴的藝術品。 閱讀《古書畫鑒定概論》的過程，對我來說是一次美妙的藝術之旅。它不僅豐富瞭我的知識，更提升瞭我對美的感知能力。我非常慶幸能夠遇到這樣一本好書，它讓我對中國傳統書畫藝術的喜愛，又深瞭一個層次。
評分最近終於下定決心，入手瞭《古書畫鑒定概論》這本書，並且一口氣讀瞭下來，感覺真是意猶未盡，收獲巨大。我一直對中國傳統書畫情有獨鍾，但苦於缺乏係統的理論指導，往往隻能停留在“看熱鬧”的層麵，對於作品的真僞、年代、風格等，總是似是而非，缺乏自信。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白，讓我對古書畫鑒定的世界有瞭全新的認識。 作者在開篇就以一種非常引人入勝的方式，為我展現瞭中國書畫藝術波瀾壯闊的發展曆程。他不僅僅是簡單地羅列曆史事件和藝術傢姓名，而是深入挖掘瞭各個時期書畫藝術的內在邏輯和時代精神。我尤其欣賞他對魏晉時期書法藝術的解讀，作者將“尚韻”這一抽象的概念，通過對王羲之、鍾繇等大傢作品的分析，變得生動具體，讓我得以窺見那個時代文人的精神風貌和藝術追求。 書中對於書畫鑒定方法的闡述，是我最感興趣的部分。作者並沒有將鑒定過程復雜化，而是將其分解成一個個清晰的步驟，並輔以大量的實例進行說明。我之前總以為鑒定是一件極其專業和神秘的事情，需要多年的經驗積纍，但這本書讓我明白，科學的方法和細緻的觀察是至關重要的。例如，在講解如何通過紙張來判斷作品年代時，作者詳細列舉瞭不同時期造紙工藝的差異，以及紙張的質地、顔色、紋理等方麵的變化，這些細節的把握，讓我看到瞭鑒定的嚴謹性。 令我印象深刻的是，書中對曆代書畫流派的分析也極其到位。作者不僅僅是簡單地介紹各個流派的代錶人物和作品，而是深入探討瞭這些流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我尤其喜歡他對宋代院體畫的介紹，作者將其與當時的皇傢宮廷文化和文人審美相結閤，展現瞭院體畫的獨特魅力。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性。 這本書的價值還在於其對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其喜歡書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹山水畫時，作者會詳細分析不同畫傢的用筆、用墨、構圖等技巧，並闡述其背後所蘊含的哲學思想。 書中對於書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總之，《古書畫鑒定概論》是一本非常紮實、有深度、有廣度的書。它不僅為我提供瞭係統的書畫鑒定方法，更讓我對中國傳統書畫藝術有瞭更深刻的認識和更濃厚的興趣。這本書無疑是我書架上的一顆璀璨明珠，值得反復閱讀和珍藏。
評分最近有幸拜讀瞭《古書畫鑒定概論》，這本書給我的觸動實在太大，仿佛開啓瞭我之前混沌未開的鑒賞之門，讓我對中國書畫的曆史脈絡、藝術特徵以及鑒定方法有瞭前所未有的清晰認識。在此之前，我雖也對書畫頗有興趣，但往往停留在“看熱鬧”的層麵，對於一幅作品的真僞、年代、風格流派等，隻能憑感覺，缺乏係統性的理論支撐。這本書的齣現，無疑是我鑒賞道路上的一座裏程碑。 作者在開篇便以宏大的視角，梳理瞭中國書畫自遠古至近現代的發展曆程，其中對於每個時期代錶性的藝術風格、技法演變以及社會文化背景的闡述，都顯得鞭闢入裏，條理清晰。我尤其對書中關於唐宋時期山水畫的論述印象深刻，作者通過對範寬《溪山行旅圖》、郭熙《早春圖》等經典作品的細緻分析，揭示瞭當時文人士大夫的審美情趣和哲學思想如何深刻地影響瞭山水畫的創作。那種“外師造化，中得心源”的藝術理念，在作者的筆下變得生動鮮活，不再是空洞的理論，而是具體的筆墨綫條、色彩暈染所承載的靈魂。 書中關於書畫鑒定方法的介紹，更是讓我受益匪淺。作者並沒有簡單地羅列一些鑒定技巧，而是深入淺齣地講解瞭鑒定過程中需要考慮的各個維度，包括筆墨技法、用紙用墨、裝裱形製、印章款識，甚至包括當時的社會經濟狀況、文人士大夫的交往圈等。這些看似零散的知識點，在作者的整閤下，形成瞭一個完整的鑒定體係。我印象最深的是關於“筆墨之韻”的闡釋，作者通過對比不同名傢的用筆特點，生動地展現瞭“錐畫沙”、“屋漏痕”等形容詞背後所蘊含的豐富信息。這種將抽象的藝術感受轉化為具體可辨的筆墨特徵，是我之前從未想過的。 此外，書中對於曆代書畫流派的分析也極其到位。從魏晉的尚韻，到唐代的尚意，再到宋代的尚理，最後發展到明清的尚趣，作者將不同時代的審美取嚮與書畫風格的變化緊密結閤，為我理解書畫演進的內在邏輯提供瞭重要的綫索。尤其是對明代吳門畫派和清代揚州畫派的詳細介紹，讓我得以窺見這些地域性畫派的獨特魅力和對中國書畫史的重要貢獻。作者在分析時，不僅僅是簡單地列舉畫傢及其作品，而是深入挖掘瞭他們所處的社會環境、師承關係以及思想觀念，使得每一個畫派都鮮活起來。 我特彆贊賞書中對“僞作”的探討。作者並非簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，讓我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。這種客觀、辯證的視角，讓我對書畫鑒定的理解上升瞭一個新的層次。 閱讀過程中，我常常被書中那些生動的案例所吸引。作者在講解某一鑒定技巧時，會引用具體的畫作進行例證，比如如何通過觀察宣紙的製作工藝來判斷年代，如何通過印章的篆刻風格來辨識真僞，如何通過畫傢的筆墨習慣來區分不同時期的作品。這些具體的例證，讓抽象的理論知識變得觸手可及，也讓我對書畫鑒定産生瞭濃厚的興趣。 這本書的另一個亮點在於其係統性。它不僅僅是一本鑒賞手冊，更像是一部濃縮的中國書畫史。從最早的文字雛形，到甲骨文、金文的書法演變，再到漢魏六朝的書法高峰，直至唐宋元明清的書法革新，作者都一一梳理，條理清晰。同時，在繪畫部分，也從人物、山水、花鳥等不同題材，詳細介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其作品，勾勒齣瞭一幅壯麗的中國書畫發展長捲。 書中對於鑒定細節的關注，讓我深感其專業性。比如，在談到紙張時，作者會詳細介紹不同時期紙張的原料、製作工藝、質地、顔色等細微差彆；在談到墨時，則會分析墨的顔色、光澤、滲透性等特徵。這些看似不起眼的細節，往往是鑒定真僞的關鍵所在。正是這些細緻入微的觀察和分析，讓這本書的權威性得到瞭極大的提升。 對於我這樣的普通愛好者來說，這本書的價值在於它提供瞭明確的鑒賞路徑。作者並沒有迴避鑒定的復雜性，而是將復雜的鑒定過程分解成一個個可操作的步驟，並輔以大量的實例說明，讓我在麵對一幅作品時，不再感到無從下手。通過學習書中的方法，我開始嘗試著自己去觀察、去分析，慢慢地，我發現自己對書畫作品的理解能力有瞭顯著的提升。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本集學術性、實踐性和趣味性於一體的優秀圖書。它不僅為我打開瞭通往古書畫鑒定世界的大門，更點燃瞭我深入探索藝術寶藏的熱情。我相信，這本書將成為我未來書畫鑒賞道路上不可或缺的伴侶。
評分最近，我終於有幸捧讀瞭《古書畫鑒定概論》這本書，這次閱讀體驗，對我來說，無疑是一次深刻的洗禮，也是一次令人興奮的藝術探索之旅。長久以來，我對中國古書畫懷有莫名的情愫，總覺得它們蘊含著一種古老而深邃的東方美學，但苦於沒有門徑，無法真正領略其精髓。這本書，就像一位資深的引路人，將我帶入瞭這個充滿魅力的世界。 作者在書中對中國書畫史的梳理，可謂是匠心獨運，不僅勾勒齣瞭曆史的宏大脈絡，更深入到各個時期藝術風格的細微之處。他以一種非常生動的筆觸，描繪瞭從魏晉的飄逸，到唐宋的雄渾，再到明清的雅緻，各個時期書畫藝術的獨特魅力。我尤其欣賞他對唐代書法藝術的闡釋，作者通過對顔真卿、柳公權等大傢作品的分析，不僅展示瞭他們筆法的精妙，更揭示瞭當時社會風貌和文人心態對書法藝術的影響。 令我驚喜的是，書中對書畫鑒定方法的介紹，簡直是“乾貨滿滿”，而且深入淺齣，非常易於理解。作者並沒有故弄玄虛，而是將鑒定過程中需要考量的各個方麵，如筆墨、色彩、紙張、裝裱、印章、款識等，都進行瞭細緻的講解，並且都配有大量的例證。我之前一直以為鑒定是一門極其神秘的學問，但這本書讓我明白，隻要掌握瞭科學的分析方法和足夠的知識儲備，普通人也能逐步提升自己的鑒賞能力。 書中對曆代書畫流派的分析也極其精彩。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對宋代山水畫的解讀，作者將其與當時文人的哲學思想、自然觀念相結閤，展現瞭宋代山水畫“理性”而“寫實”的獨特風格。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性，它們就像是作品的“晴雨錶”，能夠透露齣很多信息。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹花鳥畫時，作者會詳細分析不同畫傢的構圖、設色、用筆等技巧，並闡述其背後所蘊含的吉祥寓意和審美情趣。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本內容豐富、講解透徹、極具指導意義的圖書。它不僅為我提供瞭係統、科學的書畫鑒定方法，更引導我以一種更深入、更全麵的視角去欣賞中國古書畫藝術。這本書無疑是我在藝術鑒賞道路上的一位良師益友，我將珍藏並反復閱讀。
評分最近，我有幸讀完《古書畫鑒定概論》一書，這次閱讀經曆，對我而言，仿佛是一次心靈的啓迪，也是一次對中國傳統書畫藝術的深度探索。在此之前，我對古書畫的欣賞，大多停留在“喜歡”的層麵，對於其背後的技法、曆史、文化內涵，以及如何去“看懂”和“辨彆”，總是如墜五裏霧中。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，將我領入瞭古書畫鑒定的奇妙世界。 作者在書中對中國書畫藝術發展史的梳理，可謂是脈絡清晰，引人入勝。他沒有生硬地堆砌史實，而是將曆史的變遷與藝術的演進巧妙地融閤在一起，讓我能夠清晰地感受到不同時代在書畫風格、技法上的傳承與創新。我尤其對書中對唐代仕女畫的解讀頗為欣賞，作者不僅分析瞭閻立本、張萱等大傢的筆墨特點，更深刻闡釋瞭當時社會風氣、女性地位以及服飾潮流如何影響瞭繪畫創作，讓我得以窺見那個時代的風貌。 令我驚喜的是，書中對書畫鑒定方法的介紹，極其詳盡且條理清晰。作者並沒有故弄玄虛，而是將鑒定的關鍵要素，如筆墨、色彩、構圖、用紙、用墨、裝裱、印章、款識等，一一拆解，並配以大量的實例和圖示，讓我能夠直觀地理解和掌握。我之前一直對如何辨彆紙張和墨色感到睏惑，但這本書中的詳細講解，讓我明白瞭不同時期紙張的製作工藝、縴維特點，以及墨的顔色、光澤、滲透性等細微之處，都蘊含著重要的鑒定信息。 書中對曆代書畫流派的分析也極其精彩。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對宋代院體畫的解讀，作者將其與當時的皇傢宮廷文化和文人審美相結閤，展現瞭院體畫的獨特魅力。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性，它們就像是作品的“晴雨錶”，能夠透露齣很多信息。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹花鳥畫時，作者會詳細分析不同畫傢的構圖、設色、用筆等技巧，並闡述其背後所蘊含的吉祥寓意和審美情趣。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本內容詳實、講解生動、極具價值的圖書。它不僅為我提供瞭係統、科學的書畫鑒定方法，更引導我以一種更深入、更全麵的視角去欣賞中國古書畫藝術。這本書無疑是我在藝術鑒賞道路上的一位良師益友，我將珍藏並反復閱讀。
評分最近，我終於有機會拜讀瞭《古書畫鑒定概論》這本書，這次閱讀體驗，對我而言，是一次知識的躍升，更是對中國傳統書畫藝術的一次深度認知。我一直以來都對古書畫有著濃厚的興趣，但苦於缺乏專業的指導，總是停留在“看熱鬧”的層麵，對於作品的真僞、年代、風格等，總是難以辨彆，缺乏獨立判斷的能力。這本書的齣現，為我打開瞭一扇新世界的大門，讓我從一個懵懂的愛好者，逐漸走嚮一個具備一定鑒賞能力的學習者。 作者在書中對中國書畫藝術發展史的梳理，堪稱一部精煉的藝術史教科書。他以一種非常生動且富有洞察力的方式，為我勾勒齣瞭中國書畫藝術從萌芽到繁盛，再到不同流派紛呈的波瀾壯闊的畫捲。我尤其被書中對明代文人畫的闡釋所吸引，作者不僅分析瞭瀋周、文徵明等大傢的筆墨技法，更深入挖掘瞭他們所處的時代背景、文人情懷以及審美趣味，讓我得以窺見這些大師作品背後所蘊含的深厚文化底蘊。 令我驚喜的是，書中對書畫鑒定方法的介紹，極其詳盡且條理清晰。作者並沒有迴避鑒定的復雜性，而是將鑒定的關鍵要素，如筆墨、色彩、構圖、用紙、用墨、裝裱、印章、款識等，一一拆解，並配以大量的實例和圖示，讓我能夠直觀地理解和掌握。我之前一直對如何辨彆紙張和墨色感到睏惑，但這本書中的詳細講解，讓我明白瞭不同時期紙張的製作工藝、縴維特點，以及墨的顔色、光澤、滲透性等細微之處，都蘊含著重要的鑒定信息。 書中對曆代書畫流派的分析也極其精彩。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對清代揚州畫派的解讀，作者將其與當時商業經濟的發展、文人雅士的交往圈緊密結閤，展現瞭揚州畫派“雅”“俗”共賞的獨特魅力。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性，它們就像是作品的“指紋”，能夠提供最直接、最有力的證據。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹人物畫時，作者會詳細分析不同畫傢的造型、綫條、設色等技巧，並闡述其背後所蘊含的社會觀念和審美情趣。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本內容豐富、講解透徹、極具指導意義的圖書。它不僅為我提供瞭係統、科學的書畫鑒定方法，更引導我以一種更深入、更全麵的視角去欣賞中國古書畫藝術。這本書無疑是我在藝術鑒賞道路上的一位良師益友，我將珍藏並反復閱讀。
評分最近，一本名為《古書畫鑒定概論》的書籍，徹底點燃瞭我對中國傳統書畫藝術的熱情，並為我開啓瞭一扇通往深邃鑒賞世界的大門。在此之前，我對古書畫的認知，大多停留在“喜歡”的層麵，對於其背後蘊含的技法、曆史、文化內涵，以及如何去“看懂”和“辨彆”，始終是一知半解，甚至可以說是完全摸不著頭腦。這本書，就像一位技藝精湛的嚮導，引領我一步步走近瞭古書畫的真實麵貌。 作者以一種極其宏觀的視角，為我勾勒齣瞭中國書畫藝術自古至今的演進軌跡。他並沒有用枯燥的文字堆砌史實，而是將曆史的脈絡與藝術的演變巧妙地融閤在一起，讓我能夠清晰地感受到不同時代在書畫風格、技法上的傳承與創新。我尤其對書中對宋代文人畫的解讀頗為贊賞，作者不僅分析瞭蘇軾、黃庭堅等大傢的筆墨特點，更深刻闡釋瞭當時文人士大夫階層所崇尚的“逸氣”和“雅趣”，以及這些精神追求如何在繪畫中得以體現。 書中關於鑒定方法的闡述，對我而言簡直是“雪中送炭”。作者沒有故弄玄虛，而是用非常清晰、易於理解的方式，拆解瞭復雜的鑒定流程。我之前一直以為鑒定是隻有少數“專傢”纔能掌握的技能，但這本書讓我意識到，隻要掌握瞭正確的方法和理論，普通愛好者也能逐步提升自己的鑒賞能力。比如，作者在講解如何通過紙張的細微差彆來判斷作品年代時，列舉瞭不同時期造紙原料、工藝、晾曬方法的不同，並配以清晰的圖片，讓我能夠直觀地感受到這些看似不起眼的細節，竟然蘊含著如此豐富的曆史信息。 令我印象深刻的是，書中對曆代書畫流派的分析也彆具一格。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對明代吳門畫派的介紹，作者將其與江南地區的經濟繁榮、文化昌盛緊密結閤，展現瞭吳門畫派獨特的文人雅趣和精緻的筆墨風格。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性，它們就像是作品的“身份證”，能夠提供最直接、最有力的證據。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。這種辯證的視角，讓我對鑒定的理解有瞭更深的層次。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹山水畫時，作者會詳細分析不同畫傢的用筆、用墨、構圖等技巧，並闡述其背後所蘊含的哲學思想。這種將藝術形式與思想內涵相結閤的解讀方式，讓我受益匪淺。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本真正能夠幫助我提升鑒賞能力的好書。它不僅僅提供瞭鑒定的方法，更引導我以一種更深入、更全麵的視角去欣賞中國古書畫藝術。這本書將是我在藝術鑒賞道路上的一位良師益友。
評分近日，我有幸研讀瞭《古書畫鑒定概論》一書，感觸頗深，仿佛在一片迷霧中找到瞭指引方嚮的燈塔。我一直以來都對中國古書畫抱有濃厚的興趣，但對於如何鑒賞、如何辨彆真僞，卻知之甚少，常常陷入“隻可遠觀，不可近瞧”的尷尬境地。這本書的齣現，如同一位循循善誘的老師，為我打開瞭通往古書畫鑒定世界的大門。 作者在書中對中國書畫藝術發展史的梳理，可謂是綱舉目張，脈絡清晰。他不僅僅是簡單地羅列曆史事件和藝術傢，更是深入挖掘瞭各個時期書畫藝術的時代背景、社會文化以及哲學思想。我尤其對書中關於唐代山水畫的論述印象深刻，作者通過對李思訓、王維等大傢作品的分析，展現瞭當時兩種不同審美取嚮的並存，以及它們如何共同推動瞭山水畫的發展。 令我驚喜的是，書中對書畫鑒定方法的介紹，並非是晦澀難懂的理論，而是充滿瞭實踐性和可操作性。作者用通俗易懂的語言，將復雜的鑒定過程分解成一個個清晰的步驟，並輔以大量的圖例進行說明。例如，在講解如何通過紙張的質地和顔色來判斷作品年代時，作者詳細列舉瞭不同時期造紙工藝的差異，以及紙張的縴維構成、錶麵處理等方麵的變化，這些細節的把握，讓我對鑒定的嚴謹性有瞭切身的體會。 書中對曆代書畫流派的分析也極其精彩。作者不僅僅是簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對明代文徵明的評價，作者將其視為一位集繪畫、書法、詩文於一身的“全纔”，並從他的作品中看到瞭江南文人的雅緻生活和深厚學養。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹山水畫時，作者會詳細分析不同畫傢的用筆、用墨、構圖等技巧，並闡述其背後所蘊含的哲學思想。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總之，《古書畫鑒定概論》是一本極其有價值的圖書。它不僅為我提供瞭係統、科學的書畫鑒定方法，更讓我對中國傳統書畫藝術的理解和欣賞能力得到瞭質的飛躍。這本書絕對是我在藝術鑒賞道路上的一筆寶貴財富。
評分近期，我有幸拜讀瞭《古書畫鑒定概論》一書，這讓我對中國古書畫的認識，仿佛經曆瞭一次質的飛躍。在此之前，我對古書畫的熱愛，更多停留在感性的層麵，總覺得它們蘊含著一種難以言說的東方美學，但對於如何真正“讀懂”和“辨彆”，卻感到力不從心。這本書，恰似一位技藝精湛的工匠，將古書畫這件精美的藝術品，一件件地為我拆解、剖析，讓我得以窺見其內在的奧妙。 作者在書中對中國書畫藝術發展史的梳理，可謂是匠心獨運，不僅勾勒齣瞭曆史的宏大脈絡，更深入到各個時期藝術風格的細微之處。他以一種非常生動的筆觸，描繪瞭從魏晉的飄逸，到唐宋的雄渾，再到明清的雅緻，各個時期書畫藝術的獨特魅力。我尤其對書中關於唐代山水畫的論述印象深刻，作者通過對李思訓、王維等大傢作品的分析，展現瞭當時兩種不同審美取嚮的並存，以及它們如何共同推動瞭山水畫的發展。 令我驚喜的是，書中對書畫鑒定方法的介紹，並非是晦澀難懂的理論，而是充滿瞭實踐性和可操作性。作者用通俗易懂的語言，將復雜的鑒定過程分解成一個個清晰的步驟，並輔以大量的圖例進行說明。例如，在講解如何通過紙張的質地和顔色來判斷作品年代時，作者詳細列舉瞭不同時期造紙工藝的差異，以及紙張的縴維構成、錶麵處理等方麵的變化，這些細節的把握，讓我對鑒定的嚴謹性有瞭切身的體會。 書中對曆代書畫流派的分析也極其精彩。作者沒有簡單地將畫派進行分類，而是深入剖析瞭各個流派形成的曆史背景、思想淵源以及藝術特色。我特彆喜歡他對明代文徵明的評價，作者將其視為一位集繪畫、書法、詩文於一身的“全纔”，並從他的作品中看到瞭江南文人的雅緻生活和深厚學養。 在談到印章和款識的鑒定方法時，作者更是細緻入微。他不僅介紹瞭不同時期印章的形製、材質、篆刻風格，更深入分析瞭印章的布局、用印方式以及款識的字體、書寫習慣等。這些看似微小的細節，往往是鑒定作品真僞的關鍵。我之前對印章和款識的認識非常膚淺，讀完這本書，我纔意識到它們的重要性，它們就像是作品的“晴雨錶”，能夠透露齣很多信息。 讓我感到興奮的是，書中對僞作的深入探討。作者並沒有簡單地批判僞作，而是從曆史發展的角度，分析瞭僞作産生的根源，以及它們在某種程度上也摺射齣某些曆史時期的社會文化信息。通過對一些著名僞作的案例分析，我認識到，鑒定並非僅僅是辨彆真僞，更是一個對曆史、對藝術、對人性的深入探索過程。 我尤其欣賞書中對繪畫題材的分類介紹。作者從山水、人物、花鳥等不同題材入手，分彆介紹瞭各個時期的代錶畫傢及其創作特點。例如，在介紹山水畫時，作者會詳細分析不同畫傢的用筆、用墨、構圖等技巧，並闡述其背後所蘊含的哲學思想。 書中對書法藝術的講解也同樣精彩。作者從篆書、隸書、楷書、行書、草書的演變曆程，到各朝代代錶性的書法傢及其風格特點，都進行瞭係統而全麵的介紹。作者在講解時，常常引用古代的碑帖進行對比分析，讓我能夠直觀地感受到不同書體和不同書傢的獨特魅力。 我發現，這本書的另一個優點在於其對裝裱形製的關注。作者指齣，裝裱的形製、材料、工藝，同樣是鑒定作品年代和真僞的重要依據。例如，書中提到瞭不同時期捲軸、掛軸、冊頁的製作工藝和尺寸比例，以及不同材質的綾、絹、紙的使用特點，這些信息對於我理解作品的整體麵貌起到瞭很大的幫助。 總而言之，《古書畫鑒定概論》是一本內容詳實、講解生動、極具價值的圖書。它不僅為我提供瞭係統、科學的書畫鑒定方法，更引導我以一種更深入、更全麵的視角去欣賞中國古書畫藝術。這本書無疑是我在藝術鑒賞道路上的一位良師益友，我將珍藏並反復閱讀。
評分送貨快，印刷精美，閱讀中
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評分京東送貨小哥很不錯，但包裝就很一般瞭，這種高價書包裝太隨意瞭，隻是外麵裹瞭個塑料袋
評分發貨神速 書也好看
評分大師之作，可作為課本學習。
評分書很精緻，很好
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