具體描述
産品特色
內容簡介
內容包括：人物速寫、概念設計、機械設計、場景設計、概念插圖等等，厚達296頁，全新的封麵，其中兼有彩圖與黑白圖片，精彩紛呈！前所未有！無與倫比的創意探索之旅。
目錄
004-023 // 鳥爵
024-043 // Flowerzz
044-059 // lan Mcque
060-073 // 透明人
074-087 // zEEko
088-095 // John Park
096-103 // Vince Chui
104-117 // deo.R
118-129 // 蟈蟈
130-139 // 螞蟻八手王
140-155 // WMM
156-163 // GoZhi
164-171 // James Strehle
172-187 // 金亨俊
188-203 // 季諾
204-225 // 楊傢倫
226-235 // Clint Cearley
236-243 // 陳梓鬱
244-253 // 漫畫螞蟻
254-269 // Dainel Landerman
270-271 // 賀超
272-275 // 劉楊
276-283 // Julian Totino
284-288 // 獅鳶Sonny
用戶評價
我必須說，這本書絕對是我近期閱讀中最有價值的一本藝術類書籍。它的“典藏版”定位，絕非虛名。從紙張的質感到印刷的精度，再到整體的設計感，都體現瞭一種對藝術的尊重和對讀者的誠意。而這本書最核心的價值，在於它所揭示的“創意生成”過程。24位畫傢，24種截然不同的“腦洞”呈現方式，讓我一次性看到瞭如此豐富和多元的創作靈感。我特彆喜歡那些充滿“偶然性”的筆記，比如一些被塗鴉、被擦拭、被修改的痕跡，它們仿佛都在訴說著藝術傢創作時的心路曆程。這些“不完美”的片段，反而比精美的成品更能觸動人心。它讓我意識到，很多偉大的創意，並非源於天纔的靈光一現，而是源於日常的點滴積纍、反復的推敲和不懈的嘗試。這本書不是在“教”你畫畫，而是在“啓發”你如何去觀察、去思考、去感受。它打破瞭我對藝術創作的固有認知，讓我看到瞭無數種可能性，鼓勵我用更開放、更自由的心態去麵對自己的創作。
評分這本《速寫時光》真的讓我感受到瞭“典藏”二字的分量。它的每一個細節都透露著匠心。從封麵到內頁，從紙張的選擇到印刷的質量，都無可挑剔。作為一本匯集瞭24位畫傢創意筆記的書，它最打動我的地方在於其非凡的“真實性”。我感覺自己就像是透過一把鑰匙，窺探到瞭藝術傢們最私密、最不設防的創作瞬間。那些手稿、草圖、靈感碎片，甚至是可能被認為是“失敗”的嘗試，都毫無保留地呈現在讀者麵前。這種真實感，是任何經過精雕細琢的成品都無法比擬的。我特彆喜歡看他們對同一個主題的不同處理方式，你會看到同樣的素材，在不同的畫傢筆下，會呈現齣完全不同的麵貌和意境。這讓我深刻體會到瞭“風格”的形成並非偶然，而是無數次觀察、思考、實踐和內心沉澱的結果。這本書就像一個巨大的靈感寶庫，你每一次翻閱，都能挖掘齣新的閃光點。我常常會在看完某個畫傢的筆記後，立即拿起自己的畫筆，嘗試去模仿或藉鑒他們的某些手法，雖然我遠不及他們，但這個過程本身就充滿瞭樂趣和學習的意義。它不是在教你“怎麼畫”，而是激發你去“如何思考如何畫”。
評分這本書我拿到手的時候，確實是驚喜連連，完全超齣我的預期。首先，它的裝幀設計就非常考究，厚重而有質感，拿在手裏沉甸甸的，有一種珍藏版的儀式感。書頁的紙張也十分細膩，觸感溫潤，印刷色彩飽滿，每一幅畫作都仿佛躍然紙上。我尤其喜歡它那種隨性的編排方式，不像很多藝術類圖書那樣死闆地劃分章節，而是像翻閱一位位藝術傢隨身的速寫本一樣，充滿瞭意外和驚喜。每一位畫傢的筆記都像是打開瞭一個私密的寶盒，你可以窺見他們創作過程中最真實、最原始的思考痕跡。有的筆記簡潔明瞭，寥寥幾筆勾勒齣核心意象；有的則詳盡到如同草稿藍圖，包含瞭色彩的嘗試、構圖的推敲，甚至還有一些旁白的記錄，仿佛能聽到藝術傢內心的獨白。我特彆著迷於那些未完成的草稿，它們往往比最終作品更能揭示創作的邏輯和靈感的火花。有時，你會看到一個意象經過反復修改、推敲，最終演變成令人驚嘆的畫麵，這個過程本身就充滿瞭教育意義。這本書不僅僅是關於“看”畫，更是關於“學”畫。它提供的不是標準答案，而是無數種可能性，鼓勵讀者去探索屬於自己的創作路徑。它讓我意識到，藝術創作並非總是源於靈感乍現，更多時候是源於日復一日的觀察、思考和實踐。那些看似隨意的綫條背後，其實蘊含著藝術傢深厚的功底和對世界的敏銳感知。這本書就像一位無聲的導師，在我創作遇到瓶頸時，總能從中汲取新的養分，點亮我的思維。
評分翻開這本書，瞬間就被一種濃厚的“工作室”氛圍所吸引，仿佛自己也置身於那些藝術傢舒適而充滿創造力的工作空間。這本書的獨特之處在於，它沒有像很多藝術理論書籍那樣，從宏大的曆史背景或者深奧的藝術理論入手，而是徑直將你帶入瞭創作者最核心的“思考現場”。我非常欣賞它所呈現的“私房創意筆記”這一概念，這賦予瞭這本書一種極其寶貴的真實感和親切感。你可以看到畫傢們在紙上塗鴉、修改、標注，甚至還有一些他們自己隨手寫下的隻言片語，這些都像是他們創作過程中留下的腳印，記錄瞭他們是如何一步步將腦海中的模糊想法具象化的。其中一些畫傢的筆記，我看瞭好幾遍，仍然覺得津津有味。比如，我看到一位藝術傢在構思一個人物肖像時，反復嘗試瞭不同的錶情和姿態，每一張草圖都充滿瞭生命力，而且能清晰地看到他如何在不同的嘗試中逐漸找到最符閤自己想要錶達的情緒。還有一位畫傢，他的筆記裏充斥著對光影和色彩的細緻研究，他用不同的小色塊來模擬不同光綫下的物體變化，這種嚴謹的探索精神，讓我對色彩的理解提升瞭一個層次。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它展現的不是最終的成果，而是通往成果的路徑，那些充滿探索和可能性的路徑。它讓我明白，任何一件精彩的作品，背後都離不開無數次的嘗試、修正和對細節的打磨。
評分閱讀這本書的過程，與其說是在“看書”，不如說是在進行一場跨越時空的“對話”。我仿佛置身於一個個藝術傢的小天地，聽他們講述自己創作背後的故事，感受他們對藝術的熱愛和執著。這本書最成功的地方，莫過於它將“隨心”這兩個字融入瞭整本書的設計和內容之中。它沒有固定的閱讀順序，你可以隨時隨地翻開，沉浸在某個畫傢的世界裏。這讓我感覺非常放鬆，沒有壓力，就像是在咖啡館裏，隨意地翻閱一本朋友的速寫本。每一位畫傢的筆記都像是一個小小的窗口，讓我得以窺見他們獨特的思維方式和觀察角度。我看到瞭他們如何從日常生活中捕捉靈感，如何將抽象的概念轉化為具體的圖像，以及他們是如何在不斷的探索中找到自己的藝術語言。有些筆記非常直觀，幾筆就能勾勒齣事物的本質；有些則充滿瞭文字的記錄，仿佛是他們創作時的內心獨白。這本書讓我覺得，藝術創作並沒有那麼遙不可及，它就存在於我們生活的點滴之中，隻要我們用心去觀察，用筆去記錄。它鼓勵我放下對“完美”的執念，擁抱創作過程中的不確定性和可能性。
評分這本書的“典藏”二字，絕不僅僅是說說而已。從觸感、視覺到內容的深度，都配得上這個稱號。我最欣賞的是它沒有采取生硬的教學模式，而是用一種“隨心”的方式，呈現瞭24位畫傢最“私房”的創意筆記。這就像是走進瞭一個個藝術傢的工作室，看到他們最真實、最不設防的創作過程。我特彆喜歡那些充滿瞭“修改痕跡”的頁麵，它們就像是藝術傢的“思考日誌”，記錄瞭他們是如何在一次次的嘗試中尋找最佳的錶達方式。這本書讓我深刻體會到，“速寫”不僅僅是繪畫的初稿，更是一種獨立的思考和錶達方式。它展現瞭藝術傢們如何從生活中汲取靈感，如何將抽象的想法具象化，以及他們是如何通過不斷的探索和實驗來形成自己的藝術風格。它不是在給你一個固定的模式，而是給你無數種可能性，鼓勵你去大膽嘗試，去發現屬於自己的創作路徑。這本書讓我對“創意”的理解更加深刻，它源於生活，源於觀察，更源於持續不斷的思考和實踐。
評分拿到《速寫時光（典藏版）·隨心：24位畫傢的私房創意筆記》，我感覺就像是收到瞭一份精心準備的禮物。這本書的設計非常齣色，厚實的書體，溫潤的紙張，以及高質量的印刷，都給人一種“值得珍藏”的感覺。它最打動我的地方，是那種“親臨現場”的體驗。通過每一位畫傢的“私房創意筆記”，我仿佛能夠穿越時空的界限，看到他們最真實、最原始的創作狀態。那些草圖、構思、色彩嘗試，甚至是零散的文字標注，都充滿瞭生命力。我非常享受這種“隨意翻閱”的過程，每一頁都可能帶來新的驚喜。我曾經花瞭好幾個小時，僅僅在研究一位畫傢如何處理一束光影，他用瞭多少種不同的綫條和筆觸去錶現，這種細緻入微的觀察和刻畫，讓我受益匪淺。這本書讓我意識到，藝術創作不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和思維的呈現。它鼓勵我去關注細節，去體會事物背後的邏輯，去尋找屬於自己的獨特錶達方式。
評分這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個由24位各具特色的靈魂組成的“靈感俱樂部”。每一頁的翻動，都像是在與一位畫傢進行一次沒有語言的交流，卻又飽含著豐富的情感和思想。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用最直接、最原始的視覺語言，講述著創作的秘密。我尤其喜歡它那種“隨心”的編排，沒有任何預設的順序，你翻到哪一頁，就進入哪一位畫傢的世界，這種隨機性反而帶來瞭一種自由探索的樂趣。有時，你會因為一幅驚艷的速寫而駐足良久，細細品味其構圖的巧妙和綫條的韻律；有時，你會因為一段簡短的文字注解而陷入沉思，思考藝術傢為何會産生這樣的想法。書中那些看似隨意的塗鴉，其實都蘊含著深刻的觀察和思考，它們是藝術傢與世界對話的痕跡。我常常會從中找到一些非常規的視角和錶達方式，這極大地拓展瞭我對“繪畫”本身的認知。它打破瞭我之前對創作的刻闆印象，讓我意識到，創作可以如此自由，如此不拘一格。那些在畫闆上尚未成型的想法，那些在筆尖流淌的靈感，在這本書裏得到瞭最真誠的呈現。它不僅是給繪畫愛好者看的，更是給所有對生活充滿好奇、渴望錶達自我的人們看的。
評分這本書最讓我驚艷的，是它所展現齣的“多樣性”。24位畫傢，24種不同的藝術風格，24種不同的創作邏輯。它就像是一場盛大的藝術展，而你，是這場展覽唯一的、最尊貴的觀眾。這種“典藏版”的質感，不僅僅體現在書的用料和印刷上，更體現在其內容的深度和廣度上。我特彆喜歡這本書所傳遞的“非功利性”的創作態度。很多筆記都不是為瞭完成某個具體的訂單或者展覽，而是畫傢們齣於內心最純粹的熱愛和探索。你看到的是他們大腦的“工作片段”，是他們思維的“火花”，是他們對未知世界的“好奇”。這些未經修飾的痕跡，反而比最終的作品更加打動人心。我常常會看到一些看似雜亂無章的綫條和色塊，但經過仔細的揣摩，你會發現其中隱藏著極高的智慧和技巧。它讓我明白，藝術的魅力不僅僅在於最終呈現的完美，更在於那個探索、發現、創造的過程。這本書讓我對“速寫”有瞭全新的認識，它不再僅僅是繪畫的起點，而是一種獨立的藝術形式，一種記錄生活、錶達思想的獨特方式。
評分拿到這本書後，我第一時間就被它的“沉甸甸”給吸引住瞭。這不僅僅是物理上的重量，更是內容上的分量。我一直對藝術傢的創作過程非常好奇，總覺得那裏隱藏著許多不為人知的秘密。而這本書，恰恰滿足瞭我這份好奇心。《速寫時光》的“私房創意筆記”模式，真的讓我大開眼界。它不是那種告訴你“如何畫齣漂亮的風景”的教程，而是帶你走進藝術傢們“是如何思考和感知世界”的。我尤其喜歡其中一些畫傢的“過程展示”，比如他們如何從一個模糊的念頭開始，通過不斷的修改、疊加、甚至自我否定，最終找到最閤適的錶達方式。這讓我覺得，藝術創作其實是一個非常“接地氣”的過程，充滿瞭掙紮、思考和靈感的碰撞。這本書的編排也很獨特，沒有嚴格的章法，你隨手翻到哪一頁，都能發現新的驚喜。有時，我會看到一位畫傢對某個物體的局部進行瞭極其細緻的描繪，仿佛他要把這個物體“解剖”開來研究；有時，我又會看到他用極簡的綫條勾勒齣整個場景的氛圍。這種多樣化的呈現方式，極大地豐富瞭我對繪畫的理解。
評分活動價格又買瞭一套哈哈哈 希望臨摹完瞭會有進步
評分非常有用的一套書，有收藏價值，喜歡畫畫的可以買一套
評分推薦購買
評分也給朋友買瞭一套
評分也給朋友買瞭一套
評分活動價格又買瞭一套哈哈哈 希望臨摹完瞭會有進步
評分買書如山倒，讀書似抽絲。
評分老師推薦的速寫書、買瞭一套。非常喜歡。
評分還不錯吧 大傢可以買來看看
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