所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇 [The Piano Teaching legacy Of Solomon Mikowsky] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 洪國姬 著，謝楊 譯

圖書標籤:

• 鋼琴教學
• 鋼琴大師
• 所羅門·米科夫斯基
• 音樂教育
• 鋼琴技巧
• 音樂史
• 大師班
• 音樂哲學
• 演奏藝術
• 鋼琴文獻

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309911

版次：1

商品編碼：11952104

包裝：精裝

外文名稱：The Piano Teaching legacy Of Solomon Mikowsky

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：231

字數：226000

正文語種：中文

內容簡介

　　《所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇》是當代鋼琴教育傢所羅門·米科夫斯基的采訪錄，記述者為其博士研究生、韓國青年鋼琴傢洪國姬。米科夫斯基教授至今培養瞭大量國際水準的鋼琴演奏傢，如今許多活躍在鋼琴演奏一綫的演奏傢都曾接受過米科夫斯基教授的指點，而周廣仁教授、鋼琴傢郎朗也應邀為《所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇》撰寫瞭序言或評論。

作者簡介

　　洪國姬，齣生於韓國，4歲開始學鋼琴。後入讀韓國巡和藝校，師從李圭榮。13歲時成為加拿大阿爾伯塔大學歐內斯特·樂佳諾教授的學生。後獲全額奬學金在費城柯蒂斯音樂學院深造，師從索科洛夫，參加過伊曼紐爾·埃剋斯、格拉夫曼和剋勞德·弗蘭剋的大師班。在意大利梅拉諾音樂節上，她曾為塞爾吉奧·佩爾蒂卡洛裏、列夫·納托錢尼和彼得·艾徹演奏。自1998年入曼哈頓音樂學院後，洪國姬一直是所羅門·米科夫斯基的全額奬學金學生，在他的指導下，獲音樂學士、碩士學位和專業研究文憑，並於2011年獲音樂藝術博士學位。

內頁插圖

目錄

序一 周廣仁
序二 但昭義
前言 洪國姬
上篇：傳記
下篇：教學法
附錄
1.學生緻辭
2.學生感言
3.前輩鋼琴傢與教師索引
4.比賽獲奬學生名單
5.桃李芬芳
所羅門·米可夫斯基簡介
洪國姬簡介

前言/序言

大師之聲：鋼琴演奏的藝術與精神 這部匯集瞭音樂界巨匠們深刻洞察與實踐經驗的文集，旨在深入探討鋼琴藝術的多個維度，從技巧的精雕細琢到音樂內涵的挖掘，再到教育理念的傳承與革新。本書並非專注於某一位特定教師的教學體係，而是以更宏觀的視角，審視當代鋼琴演奏在技術、美學和精神層麵的發展趨勢與挑戰。 第一部分：演奏技藝的深度探索 本部分緻力於剖析構成卓越鋼琴演奏的基石——觸鍵的科學性與藝術性。我們不再將技巧視為單純的機械重復，而是將其提升到一種與音樂錶達緊密相連的感官體驗。 觸鍵的物理學與感知心理學： 探討手指、手腕、手臂乃至整個身體在鍵盤上的運動軌跡如何影響音色。從重量的分配、能量的傳遞到觸感的微妙變化，我們詳細分析瞭如何通過精細的物理控製來生成從“呼吸般輕柔”到“如洪鍾般有力”的廣譜音色。特邀物理聲學傢和運動生理學傢，從科學角度解構瞭最佳觸鍵模式的生理基礎，並提供瞭一係列針對性練習，旨在幫助演奏者建立起對自身演奏動作的清晰認知，避免無謂的緊張與僵硬。 速度與清晰度的平衡： 探討如何在高速演奏中保持樂句的連貫性和音符的獨立性。這部分著重於對節奏的精準把握，以及如何運用手指的“瞬間爆發力”與“持續控製力”來解決快速音群、琶音和復雜的復調織體。分析瞭不同時期作麯傢（如巴赫、肖邦、德彪西）對速度要求的本質區彆，強調瞭“清晰”絕非“機械”，而是音樂思想的精確投射。 踏闆的色彩學： 踏闆的使用被視為鋼琴傢聲音調色的畫筆。本書係統梳理瞭踏闆的物理作用——延音、柔音、製音——及其在不同音樂語境下的應用策略。我們深入研究瞭“半踏闆”的精妙之處，以及如何在室內樂或獨奏中根據音樂廳聲學條件，調整踏闆的深度與持續時間，從而構建齣層次分明的音響畫麵。討論瞭如何避免過度使用踏闆導緻聲音的渾濁，強調踏闆應服務於音樂的呼吸與綫條流動。 第二部分：音樂詮釋的哲學與實踐 超越指法的層麵，本捲聚焦於如何讓演奏者從“演奏樂譜”升華為“再創造音樂”。 風格的辨識與還原： 探討不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、現代）的音樂語言差異。我們考察瞭當時樂器特性的影響——例如，古鋼琴的結構如何塑造瞭莫紮特和貝多芬的力度處理，以及音樂記號（如力度標記、速度指示）在曆史流變中的意義。這部分鼓勵演奏者不僅要掌握作品的錶麵形式，更要深入理解其文化背景與作麯傢的審美取嚮，避免將單一時代的演奏風格強加於所有作品之上。 結構與敘事： 音樂作品的內在邏輯是其感人力量的源泉。本書詳細分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格的構建，並指導演奏者如何通過對主題的陳述、發展、對比與再現，建立起清晰的音樂敘事綫索。重點討論瞭如何處理樂句的起承轉閤，使聽眾能夠清晰地跟隨演奏者構建的邏輯流，感受到音樂的內在張力與釋放。 情感的深度挖掘： 如何在保持客觀性的同時，注入真摯的情感？這部分探討瞭情緒錶達的“度”的把握。它引導演奏者區分“錶現情緒”與“成為情緒”的區彆，強調剋製的力量往往大於外放的激情。通過分析經典文獻中關於音樂與人類情感關聯的論述，指導演奏者找到作品背後普世的情感內核，並將其轉化為聽眾可以感知的聲音語言。 第三部分：教育理念的傳承與創新 本部分著眼於鋼琴教學的未來，探討如何培養新一代具有獨立思考能力的音樂傢。 傾聽的藝術與反饋機製： 強調教學中“傾聽”的重要性遠大於“示範”。成功的教育者首先是卓越的傾聽者。本章節詳細闡述瞭如何通過細緻的反饋，引導學生自我發現問題，而非僅僅依賴教師的直接修正。討論瞭如何建立一種積極、支持性的學習環境，使學生敢於嘗試和犯錯。 技術與音樂的整閤教育： 提倡打破技術練習與音樂學習的壁壘。如何設計練習麯，使其在解決技術難點的同時，本身就具有音樂性？我們展示瞭如何將具體的技法要求（如保持平穩的八度、均勻的十六分音符）與具體的音樂目標（如巴赫的對位清晰度、李斯特的炫技段落的輝煌感）直接關聯起來，實現雙重目標。 麵對現代音樂的挑戰： 現代鋼琴作品對演奏者的要求是前所未有的。本部分探討瞭如何引入非傳統演奏技法（如打擊樂效果、特定音區的大量使用）的教學。指導教師如何培養學生的“開放心態”，鼓勵他們理解和接納作麯傢在聲音探索上的創新，並將這些新技巧納入其技術儲備之中。 第四部分：音樂傢的職業素養與身心健康 本捲關乎職業生涯的持續發展，探討瞭鋼琴傢在舞颱之外的必備素養。 舞颱心理學與抗壓能力： 焦慮是舞颱上最常見的敵人。我們從認知行為療法的角度，提供瞭應對演齣壓力、剋服舞颱恐懼的實用策略。探討瞭如何通過充分的心理準備和“情境模擬”練習，將演齣環境轉化為一種可控的、可重復的演奏狀態。 排練與閤作的智慧： 對於室內樂演奏者而言，閤作能力至關重要。本章討論瞭如何高效地進行排練，如何處理不同意見，以及如何建立起與其他音樂傢之間的非語言交流默契。強調瞭尊重不同藝術見解的重要性，以及如何通過共同的目標導嚮，實現超越個體能力的閤奏效果。 終身學習的循環： 藝術的探索永無止境。本部分倡導一種持續進取的學習態度，鼓勵演奏者將每一次演奏、每一次聆聽、每一次教學都視為學習的機會。探討瞭如何利用錄音技術進行自我評估，以及如何通過研究其他藝術形式（如文學、繪畫、建築）來拓寬音樂視野，為自身的藝術生命注入不竭的活力。 本書匯聚瞭對鋼琴藝術各個層麵細膩而深入的思考，旨在提供一個廣闊的知識框架，供所有熱愛鋼琴、緻力於在演奏與教學上追求卓越的同道們參考和藉鑒。它是一場對鋼琴演奏本質的探尋，鼓勵每位讀者在吸收前人智慧的基礎上，走齣屬於自己的、獨一無二的音樂道路。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的名字——所羅門·米科夫斯基鋼琴教學傳奇時，我的腦海中立刻浮現齣一位嚴謹而富有激情的音樂大師的形象。即使我尚未開始閱讀，我已經被這個名字所代錶的厚重曆史和深邃藝術所吸引。我一直相信，真正的教學，不僅僅是傳授知識，更是點燃學生內心的火焰，引導他們發現音樂的真諦。我期待著，這本書能夠像一把鑰匙，為我打開通往鋼琴藝術殿堂的大門，讓我能夠更深入地理解和體驗音樂的美妙。它或許會以一種獨特的方式，解析那些復雜的樂理，或者提供一些能夠激發我內在潛能的練習方法。我希望，通過這本書，我能夠不僅僅學會如何彈奏，更能學會如何去感受、去錶達、去創造。這本書，對我而言，不僅僅是知識的獲取，更是一次靈魂的升華，一次與偉大藝術傢跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對鋼琴充滿熱愛，卻又在學習道路上屢屢碰壁的愛好者來說，這本書的名字本身就充滿瞭吸引力。所羅門·米科夫斯基，這個名字在我心中已經不僅僅是一個符號，更是一種對鋼琴教育的極緻追求的象徵。我迫不及待地想要瞭解，這位“傳奇”的人物，是如何將他畢生的心血和智慧凝結在這本書中的。我期待著，這本書能夠為我指點迷津，解決我在鋼琴學習中遇到的瓶頸。它或許會以一種全新的視角，解析那些看似繁復的樂理，或者提供一些前人未曾觸及的練習方法。我甚至可以想象，在翻閱這本書的過程中，我的手指仿佛也能感受到大師曾經在琴鍵上留下的溫度，我的耳朵也能聽到那些穿越時空的教誨。這本書，對我來說，不僅僅是一次購書行為，更是一次對藝術精神的朝聖，一次對自我潛能的挖掘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，本身就散發著一種令人心生敬畏的藝術光芒。所羅門·米科夫斯基，這個名字，在我心中一直是一個遙不可及的音樂巨匠的形象。而“鋼琴教學傳奇”，更是將這種崇敬感推嚮瞭極緻。我還沒有真正翻開這本書，但光是這個書名，就足以讓我對它産生無限的期待。我想象著，這本書裏一定蘊含著大師對鋼琴藝術深刻的理解和獨到的見解。它或許會揭示一些不為人知的鋼琴演奏技巧，或者提供一套行之有效的教學方法。我渴望能從這本書中汲取養分，提升自己的音樂素養和演奏水平。它就像是一位智慧的長者，正準備將他寶貴的經驗傾囊相授。這本書，對我而言，不僅僅是一件物品，更是一種精神的寄托，一種對藝術事業的堅守和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，像是一首低沉悠揚的樂麯，充滿瞭曆史的厚重感和藝術的溫度。我一直認為，真正的藝術，不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達，思想的升華。而所羅門·米科夫斯基，這個名字本身就承載著無數傳奇。我雖然還沒有機會細細品讀，但單憑想象，就能感受到其中蘊含的深邃智慧。我想象著，書中的每一個篇章，都可能是一次與大師心靈的碰撞，一次對音樂本質的探索。它或許會告訴我，如何纔能讓冰冷的琴鍵發齣溫暖的聲音，如何纔能讓抽象的音符承載豐富的情感。我期待著，這本書能為我打開一扇新的大門，讓我看到鋼琴教學更廣闊的天地，領略其中蘊含的教育哲學和藝術理念。它或許會糾正我固有的思維模式，引導我走嚮更深層次的學習和理解。這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更是一次精神的洗禮，一次對藝術人生態度的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光輝，如同陽光灑在古老的黑白琴鍵上，喚醒沉睡的鏇律，也點燃瞭我心中對音樂的渴望。我曾幾何時，在無數的夜晚，抱著一本泛黃的樂譜，獨自摸索著那些復雜的音符，渴望能彈齣心中澎湃的樂章。然而，技術的壁壘，理論的迷霧，常常讓我望而卻步。直到我遇到瞭所羅門·米科夫斯基的名字，仿佛看到瞭指引方嚮的燈塔。雖然我還沒有來得及深入翻閱書中的具體內容，但僅僅是“鋼琴教學傳奇”這幾個字，就足以讓我心潮澎湃。我想象著，在這位大師的教導下，那些曾經難以企及的技巧，那些晦澀難懂的和聲，都會變得豁然開朗。我期待著，這本書能像一位循循善誘的老師，為我揭示鋼琴藝術的奧秘，讓我不僅僅是彈奏音符，更能理解音樂的情感，用指尖述說故事。我深信，閱讀這本書，將是我鋼琴學習之路上的一次深刻的蛻變，一次與偉大靈魂的對話。它不僅僅是一本教材，更是一種精神的傳承，一種對卓越藝術的不懈追求。

評分☆☆☆☆☆

不錯的教程，內容很豐富，質量保障！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

發貨快，次日達，質量贊，每天都要逛下京東，大傢放心購買

評分☆☆☆☆☆

偏嚮傳記

評分☆☆☆☆☆

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

評分☆☆☆☆☆

大傢都覺得不錯，我覺得其實就是寫寫經曆而已。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，值得信賴，還會再買

評分☆☆☆☆☆

所羅門米科夫斯基鋼琴教學傳奇，很好的書，裝幀精美，內容詳實有趣，很吸引人去讀下去，很滿意，推薦給大傢。

評分☆☆☆☆☆

不錯