所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇 [The Piano Teaching legacy Of Solomon Mikowsky] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 洪国姬 著，谢杨 译

图书标签:

• 钢琴教学
• 钢琴大师
• 所罗门·米科夫斯基
• 音乐教育
• 钢琴技巧
• 音乐史
• 大师班
• 音乐哲学
• 演奏艺术
• 钢琴文献

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309911

版次：1

商品编码：11952104

包装：精装

外文名称：The Piano Teaching legacy Of Solomon Mikowsky

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：231

字数：226000

正文语种：中文

内容简介

　　《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》是当代钢琴教育家所罗门·米科夫斯基的采访录，记述者为其博士研究生、韩国青年钢琴家洪国姬。米科夫斯基教授至今培养了大量国际水准的钢琴演奏家，如今许多活跃在钢琴演奏一线的演奏家都曾接受过米科夫斯基教授的指点，而周广仁教授、钢琴家郎朗也应邀为《所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇》撰写了序言或评论。

作者简介

　　洪国姬，出生于韩国，4岁开始学钢琴。后入读韩国巡和艺校，师从李圭荣。13岁时成为加拿大阿尔伯塔大学欧内斯特·乐佳诺教授的学生。后获全额奖学金在费城柯蒂斯音乐学院深造，师从索科洛夫，参加过伊曼纽尔·埃克斯、格拉夫曼和克劳德·弗兰克的大师班。在意大利梅拉诺音乐节上，她曾为塞尔吉奥·佩尔蒂卡洛里、列夫·纳托钱尼和彼得·艾彻演奏。自1998年入曼哈顿音乐学院后，洪国姬一直是所罗门·米科夫斯基的全额奖学金学生，在他的指导下，获音乐学士、硕士学位和专业研究文凭，并于2011年获音乐艺术博士学位。

内页插图

目录

序一 周广仁
序二 但昭义
前言 洪国姬
上篇：传记
下篇：教学法
附录
1.学生致辞
2.学生感言
3.前辈钢琴家与教师索引
4.比赛获奖学生名单
5.桃李芬芳
所罗门·米可夫斯基简介
洪国姬简介

前言/序言

大师之声：钢琴演奏的艺术与精神 这部汇集了音乐界巨匠们深刻洞察与实践经验的文集，旨在深入探讨钢琴艺术的多个维度，从技巧的精雕细琢到音乐内涵的挖掘，再到教育理念的传承与革新。本书并非专注于某一位特定教师的教学体系，而是以更宏观的视角，审视当代钢琴演奏在技术、美学和精神层面的发展趋势与挑战。 第一部分：演奏技艺的深度探索 本部分致力于剖析构成卓越钢琴演奏的基石——触键的科学性与艺术性。我们不再将技巧视为单纯的机械重复，而是将其提升到一种与音乐表达紧密相连的感官体验。 触键的物理学与感知心理学： 探讨手指、手腕、手臂乃至整个身体在键盘上的运动轨迹如何影响音色。从重量的分配、能量的传递到触感的微妙变化，我们详细分析了如何通过精细的物理控制来生成从“呼吸般轻柔”到“如洪钟般有力”的广谱音色。特邀物理声学家和运动生理学家，从科学角度解构了最佳触键模式的生理基础，并提供了一系列针对性练习，旨在帮助演奏者建立起对自身演奏动作的清晰认知，避免无谓的紧张与僵硬。 速度与清晰度的平衡： 探讨如何在高速演奏中保持乐句的连贯性和音符的独立性。这部分着重于对节奏的精准把握，以及如何运用手指的“瞬间爆发力”与“持续控制力”来解决快速音群、琶音和复杂的复调织体。分析了不同时期作曲家（如巴赫、肖邦、德彪西）对速度要求的本质区别，强调了“清晰”绝非“机械”，而是音乐思想的精确投射。 踏板的色彩学： 踏板的使用被视为钢琴家声音调色的画笔。本书系统梳理了踏板的物理作用——延音、柔音、制音——及其在不同音乐语境下的应用策略。我们深入研究了“半踏板”的精妙之处，以及如何在室内乐或独奏中根据音乐厅声学条件，调整踏板的深度与持续时间，从而构建出层次分明的音响画面。讨论了如何避免过度使用踏板导致声音的浑浊，强调踏板应服务于音乐的呼吸与线条流动。 第二部分：音乐诠释的哲学与实践 超越指法的层面，本卷聚焦于如何让演奏者从“演奏乐谱”升华为“再创造音乐”。 风格的辨识与还原： 探讨不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）的音乐语言差异。我们考察了当时乐器特性的影响——例如，古钢琴的结构如何塑造了莫扎特和贝多芬的力度处理，以及音乐记号（如力度标记、速度指示）在历史流变中的意义。这部分鼓励演奏者不仅要掌握作品的表面形式，更要深入理解其文化背景与作曲家的审美取向，避免将单一时代的演奏风格强加于所有作品之上。 结构与叙事： 音乐作品的内在逻辑是其感人力量的源泉。本书详细分析了奏鸣曲式、回旋曲式、赋格的构建，并指导演奏者如何通过对主题的陈述、发展、对比与再现，建立起清晰的音乐叙事线索。重点讨论了如何处理乐句的起承转合，使听众能够清晰地跟随演奏者构建的逻辑流，感受到音乐的内在张力与释放。 情感的深度挖掘： 如何在保持客观性的同时，注入真挚的情感？这部分探讨了情绪表达的“度”的把握。它引导演奏者区分“表现情绪”与“成为情绪”的区别，强调克制的力量往往大于外放的激情。通过分析经典文献中关于音乐与人类情感关联的论述，指导演奏者找到作品背后普世的情感内核，并将其转化为听众可以感知的声音语言。 第三部分：教育理念的传承与创新 本部分着眼于钢琴教学的未来，探讨如何培养新一代具有独立思考能力的音乐家。 倾听的艺术与反馈机制： 强调教学中“倾听”的重要性远大于“示范”。成功的教育者首先是卓越的倾听者。本章节详细阐述了如何通过细致的反馈，引导学生自我发现问题，而非仅仅依赖教师的直接修正。讨论了如何建立一种积极、支持性的学习环境，使学生敢于尝试和犯错。 技术与音乐的整合教育： 提倡打破技术练习与音乐学习的壁垒。如何设计练习曲，使其在解决技术难点的同时，本身就具有音乐性？我们展示了如何将具体的技法要求（如保持平稳的八度、均匀的十六分音符）与具体的音乐目标（如巴赫的对位清晰度、李斯特的炫技段落的辉煌感）直接关联起来，实现双重目标。 面对现代音乐的挑战： 现代钢琴作品对演奏者的要求是前所未有的。本部分探讨了如何引入非传统演奏技法（如打击乐效果、特定音区的大量使用）的教学。指导教师如何培养学生的“开放心态”，鼓励他们理解和接纳作曲家在声音探索上的创新，并将这些新技巧纳入其技术储备之中。 第四部分：音乐家的职业素养与身心健康 本卷关乎职业生涯的持续发展，探讨了钢琴家在舞台之外的必备素养。 舞台心理学与抗压能力： 焦虑是舞台上最常见的敌人。我们从认知行为疗法的角度，提供了应对演出压力、克服舞台恐惧的实用策略。探讨了如何通过充分的心理准备和“情境模拟”练习，将演出环境转化为一种可控的、可重复的演奏状态。 排练与合作的智慧： 对于室内乐演奏者而言，合作能力至关重要。本章讨论了如何高效地进行排练，如何处理不同意见，以及如何建立起与其他音乐家之间的非语言交流默契。强调了尊重不同艺术见解的重要性，以及如何通过共同的目标导向，实现超越个体能力的合奏效果。 终身学习的循环： 艺术的探索永无止境。本部分倡导一种持续进取的学习态度，鼓励演奏者将每一次演奏、每一次聆听、每一次教学都视为学习的机会。探讨了如何利用录音技术进行自我评估，以及如何通过研究其他艺术形式（如文学、绘画、建筑）来拓宽音乐视野，为自身的艺术生命注入不竭的活力。 本书汇聚了对钢琴艺术各个层面细腻而深入的思考，旨在提供一个广阔的知识框架，供所有热爱钢琴、致力于在演奏与教学上追求卓越的同道们参考和借鉴。它是一场对钢琴演奏本质的探寻，鼓励每位读者在吸收前人智慧的基础上，走出属于自己的、独一无二的音乐道路。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字——所罗门·米科夫斯基钢琴教学传奇时，我的脑海中立刻浮现出一位严谨而富有激情的音乐大师的形象。即使我尚未开始阅读，我已经被这个名字所代表的厚重历史和深邃艺术所吸引。我一直相信，真正的教学，不仅仅是传授知识，更是点燃学生内心的火焰，引导他们发现音乐的真谛。我期待着，这本书能够像一把钥匙，为我打开通往钢琴艺术殿堂的大门，让我能够更深入地理解和体验音乐的美妙。它或许会以一种独特的方式，解析那些复杂的乐理，或者提供一些能够激发我内在潜能的练习方法。我希望，通过这本书，我能够不仅仅学会如何弹奏，更能学会如何去感受、去表达、去创造。这本书，对我而言，不仅仅是知识的获取，更是一次灵魂的升华，一次与伟大艺术家跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对钢琴充满热爱，却又在学习道路上屡屡碰壁的爱好者来说，这本书的名字本身就充满了吸引力。所罗门·米科夫斯基，这个名字在我心中已经不仅仅是一个符号，更是一种对钢琴教育的极致追求的象征。我迫不及待地想要了解，这位“传奇”的人物，是如何将他毕生的心血和智慧凝结在这本书中的。我期待着，这本书能够为我指点迷津，解决我在钢琴学习中遇到的瓶颈。它或许会以一种全新的视角，解析那些看似繁复的乐理，或者提供一些前人未曾触及的练习方法。我甚至可以想象，在翻阅这本书的过程中，我的手指仿佛也能感受到大师曾经在琴键上留下的温度，我的耳朵也能听到那些穿越时空的教诲。这本书，对我来说，不仅仅是一次购书行为，更是一次对艺术精神的朝圣，一次对自我潜能的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，本身就散发着一种令人心生敬畏的艺术光芒。所罗门·米科夫斯基，这个名字，在我心中一直是一个遥不可及的音乐巨匠的形象。而“钢琴教学传奇”，更是将这种崇敬感推向了极致。我还没有真正翻开这本书，但光是这个书名，就足以让我对它产生无限的期待。我想象着，这本书里一定蕴含着大师对钢琴艺术深刻的理解和独到的见解。它或许会揭示一些不为人知的钢琴演奏技巧，或者提供一套行之有效的教学方法。我渴望能从这本书中汲取养分，提升自己的音乐素养和演奏水平。它就像是一位智慧的长者，正准备将他宝贵的经验倾囊相授。这本书，对我而言，不仅仅是一件物品，更是一种精神的寄托，一种对艺术事业的坚守和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，像是一首低沉悠扬的乐曲，充满了历史的厚重感和艺术的温度。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达，思想的升华。而所罗门·米科夫斯基，这个名字本身就承载着无数传奇。我虽然还没有机会细细品读，但单凭想象，就能感受到其中蕴含的深邃智慧。我想象着，书中的每一个篇章，都可能是一次与大师心灵的碰撞，一次对音乐本质的探索。它或许会告诉我，如何才能让冰冷的琴键发出温暖的声音，如何才能让抽象的音符承载丰富的情感。我期待着，这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到钢琴教学更广阔的天地，领略其中蕴含的教育哲学和艺术理念。它或许会纠正我固有的思维模式，引导我走向更深层次的学习和理解。这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次精神的洗礼，一次对艺术人生态度的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光辉，如同阳光洒在古老的黑白琴键上，唤醒沉睡的旋律，也点燃了我心中对音乐的渴望。我曾几何时，在无数的夜晚，抱着一本泛黄的乐谱，独自摸索着那些复杂的音符，渴望能弹出心中澎湃的乐章。然而，技术的壁垒，理论的迷雾，常常让我望而却步。直到我遇到了所罗门·米科夫斯基的名字，仿佛看到了指引方向的灯塔。虽然我还没有来得及深入翻阅书中的具体内容，但仅仅是“钢琴教学传奇”这几个字，就足以让我心潮澎湃。我想象着，在这位大师的教导下，那些曾经难以企及的技巧，那些晦涩难懂的和声，都会变得豁然开朗。我期待着，这本书能像一位循循善诱的老师，为我揭示钢琴艺术的奥秘，让我不仅仅是弹奏音符，更能理解音乐的情感，用指尖述说故事。我深信，阅读这本书，将是我钢琴学习之路上的一次深刻的蜕变，一次与伟大灵魂的对话。它不仅仅是一本教材，更是一种精神的传承，一种对卓越艺术的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

aaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

评分☆☆☆☆☆

还是很不错的大小合适大小合适大小合适

评分☆☆☆☆☆

这系列的书 收集齐了。有点深。合适大人比较多。不过有时间也是可以给孩子读读的。好书合适全家看。

评分☆☆☆☆☆

京东书太全了，这种专业的书都有，以后不用去书店了

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钢琴老师推荐的书籍，适合家长阅读。

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钢琴教学传奇！

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虽然还没用上，先评着吧～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

赶上活动买的，超级优惠，不错的书