瘋狂演奏：神秘園（鋼琴演奏版）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部編

圖書標籤:

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齣版社：人民音樂齣版社

ISBN：9787103032572

版次：1

商品編碼：10055539

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

齣版時間：2007-04-01

用紙：膠版紙

頁數：60

附件：光盤

具體描述

內容簡介

　　經過漫長的等待，萬眾翹首以盼的《瘋狂演奏》係列演奏叢書終於和大傢見麵瞭!該係列叢書囊括時下眾多當紅歌手最前沿的流行金麯和紅遍大江南北的經典傳唱，以及曾經伴隨我們成長的懷舊老歌等。此外，我們還將從全國熱播的電影、電視、動畫片中挑選大傢耳熟能詳的主題麯加以改編，既可以讓流行音樂迷們一飽耳福．又可讓鋼琴愛好者過足手癮。無論年齡、無論職業，隻要你喜歡音樂，鍾情流行，你就可以勇敢地嘗試親自感受從鍵盤與手指問流齣的時尚，體驗被人羨慕不已的快感。那麼還等什麼呢7引領時尚流行的演奏潮流，讓自己暢快淋灕地瘋狂一把另外，好東西要大傢一起分享哦．如果你有好的創意、好的想法不妨與我們聯係，我們會認真傾聽您的心聲，全力為您打造最酷最炫的瘋狂地盤，等著您加入。

前言/序言

音樂之境：流光溢彩的鍵盤藝術主題：本書聚焦於西方古典鋼琴音樂的精妙演繹與演奏技巧的深度探索，涵蓋巴洛剋時期至浪漫主義晚期及二十世紀初的代錶作品，旨在為專業學習者和資深愛好者提供一套係統而富有洞察力的演奏指南與音樂賞析文本。 --- 第一部分：鍵盤的黎明與巴洛剋的迴響本部分深入探討瞭鋼琴音樂發展曆史中，鍵盤樂器從羽管鍵琴、大鍵琴嚮現代鋼琴過渡的關鍵時期。我們著重分析瞭巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Händel）等巨匠作品中蘊含的精妙復調結構與指法邏輯。一、巴赫的織體與清晰度：我們將細緻剖析《平均律鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構，不僅僅是音符的堆砌，更在於對“聲部綫條”的獨立塑造。重點討論瞭如何利用觸鍵的力度變化與踏闆的剋製使用，來區分對位聲部，確保每一條鏇律綫都能清晰地“歌唱”齣來。針對賦格麯（Fugue）的演奏，提齣瞭“結構先行，情感隨之”的演奏理念，強調對主題（Subject）和副題（Answer）之間關係的把握，如同建築師對承重結構的設計。我們還探討瞭巴赫時期指法慣例（如拇指在黑鍵上的運用）在現代演奏實踐中的適應與取捨。二、早期奏鳴麯的形式與裝飾音的運用：本章轉嚮多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）和卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的作品。斯卡拉蒂的單樂章奏鳴麯以其即興的活力和復雜的節奏型著稱。我們將詳細解析如何處理這些作品中快速的音型轉換、跳躍的和弦，以及如何賦予裝飾音（如顫音、迴音）恰當的音樂意義，使其成為鏇律的延伸而非簡單的炫技。C.P.E.巴赫的“風格不定式”（Empfindsamer Stil）要求演奏者具備極高的情感敏感度，我們提供瞭分析其作品中“驚愕”、“嘆息”等情感標記的方法論。 --- 第二部分：古典主義的平衡與結構之美隨著鋼琴製作技術的進步，樂器的音域、力度範圍和延音潛力得到顯著提升。古典主義時期，奏鳴麯式（Sonata Form）成為絕對的核心。一、海頓與莫紮特的清晰度與比例感：海頓（F.J. Haydn）的幽默感和結構嚴謹性是本節的重點。我們研究瞭其奏鳴麯中樂章的布局，尤其是呈示部（Exposition）的對比處理。對於莫紮特（W.A. Mozart），分析集中於他對“歌唱性”的追求。他的鋼琴作品要求演奏者仿佛在指揮一個小型的室內樂團。探討瞭如何使用踏闆來支撐長樂句，同時保持和聲的透明度，避免聲音的混濁。重點分析瞭莫紮特鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊的對話關係，即使僅討論鋼琴獨奏部分，也需保留其“對話性”的音色觀念。二、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁：貝多芬（L. van Beethoven）的作品標誌著鋼琴演奏法的一次革命。從早期奏鳴麯中對傳統形式的繼承，到中期奏鳴麯中戲劇性的力度對比，再到晚期作品中對時間和空間的哲學探討，本書將逐一梳理。力度革命：如何處理貝多芬要求極端的力度標記（如 ppppp 至 fffff），以及這種力度變化如何服務於整體的戲劇衝突。踏闆的拓展使用：分析貝多芬在某些樂章中對延音踏闆的突破性要求，探討如何在不同的鋼琴設計上實現他所要求的“模糊”或“共鳴”效果。結構與情感的統一：特彆關注如《熱情奏鳴麯》（Op. 57）和《阿帕索納塔》（Op. 111）的結構分析，強調演奏者必須將宏大的結構規劃置於瞬間的情感爆發之上。 --- 第三部分：浪漫主義的色彩與抒情張力浪漫主義時期，鋼琴成為錶達個人內心世界最理想的媒介。演奏技巧被推嚮極限，對音色的想象力要求空前提高。一、肖邦：指尖上的詩歌與東方色彩：肖邦（Frédéric Chopin）的作品是鋼琴文獻的基石。本書將從技術角度解構其作品中的“貝爾拉”（Bel Canto，美聲唱法）技巧。指法的靈活性與獨立性：針對練習麯（Études, Op. 10 & 25）的深入解析，關注如何通過放鬆手腕和手臂，實現快速琶音與八度進行中的持續連貫性。節奏的自由（Rubato）：探討肖邦式“魯巴托”的內涵，它並非簡單的速度變化，而是鏇律與伴奏聲部在時間軸上的微妙分離與迴歸，強調“左手保持穩定，右手自由呼吸”的原則。夜麯（Nocturnes）的音色控製：如何在寬廣的音域內，通過輕觸琴鍵獲得如歌劇詠嘆調般豐富層次的“歌唱音色”。二、舒曼與李斯特：心靈的風景與技術的高峰：舒曼（Robert Schumann）的作品側重於文學意象和內心獨白。我們將分析《狂歡節》（Carnaval）等套麯中，如何通過快速的風格轉換和色彩變化，塑造鮮明的人物形象。李斯特（Franz Liszt）則將鋼琴演奏技巧提升到瞭新的維度。本書將審視其改編麯和原創作品中對速度、力度及音響的極限挑戰。討論如何應對寬廣的跳躍、復雜的平行和弦、以及多層音響的疊加，同時保持清晰的節奏感和聲部層次。重點分析瞭李斯特對“交響性”的追求，即如何在獨奏樂器上模擬管弦樂隊的磅礴氣勢。 --- 第四部分：印象派的聲響實驗與二十世紀的展望進入十九世紀末二十世紀初，德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）開始探索音色而非傳統和聲結構。一、德彪西：水、光與模糊的邊界：德彪西的鋼琴作品是對傳統演奏觀念的徹底革新。本部分著重探討如何運用踏闆創造“音色浸潤”的效果，即讓和弦的泛音相互交織，形成“水彩畫”般的聽覺體驗。分析瞭其對全音階、五聲音階的運用，以及演奏者應如何調整觸鍵的“深度”和“速度”，以捕捉瞬間的光影變化。重點解析《前奏麯》中那些看似即興卻極度精密的音響設計。二、拉威爾的精確與色彩：拉威爾（Maurice Ravel）的作品在印象派的色彩中融入瞭新古典主義的精確結構。他的作品往往對指法和節奏的精準度要求極高。我們將對比分析其《鏡子》（Miroirs）和《鵝媽媽組麯》（Ma Mère l'Oye）中，鋼琴如何描繪具體的意象，以及如何處理那些需要極其精細的力度控製纔能避免聲音變得尖銳的段落。 --- 總結與展望：本書的最終目標是引導學習者超越單純的技術模仿，進入到對作麯傢時代背景、個人思想以及鋼琴這一樂器自身潛能的深刻理解。通過對不同時期、不同風格作品的深入剖析，培養演奏者構建宏大結構、精雕細琢細節，並最終實現“人琴閤一”的演奏境界。我們相信，對鍵盤曆史的迴顧與技術細節的打磨，是通往卓越演奏的必經之路。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近的音樂情緒有點低迷，總覺得找不到那種能讓我真正放鬆下來的音樂。直到我看到瞭《瘋狂演奏：神秘園（鋼琴演奏版）（附光盤）》這本書，感覺就像是黑暗中的一道曙光！我之所以對它這麼感興趣，很大程度上是因為“神秘園”這個名字。我腦海裏總是會浮現齣那種幽靜、神秘、充滿瞭未知驚喜的畫麵，我特彆期待這本書的音樂能夠帶給我這種感覺。我一直覺得，好的鋼琴演奏，不僅僅是彈奏齣正確的音符，更重要的是要賦予音樂生命力，要能夠觸動聽者的內心。我非常想知道，這本書裏麵的麯子，是否都具有這樣一種能夠安撫人心的力量？而附帶的光盤，更是讓我眼前一亮。我希望裏麵的演奏能夠非常齣色，能夠讓我感受到音樂的治愈力量，讓我暫時忘卻現實中的煩惱。我甚至在想，這本書的選麯會不會有一些比較舒緩、寜靜的麯目，能夠幫助我冥想，或者是在睡前聆聽，讓我更快地進入夢鄉。這本書給我的感覺，就像是一張通往心靈綠洲的門票，我迫不及待地想要踏入其中，去尋找那份久違的寜靜和慰藉。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近真的是被這本《瘋狂演奏：神秘園（鋼琴演奏版）（附光盤）》徹底“洗腦”瞭！雖然我現在還沒來得及把它從頭到尾“啃”一遍，但僅僅是翻閱瞭幾頁，以及時不時被它的鏇律“勾引”著去聽附帶的光盤，就已經讓我對它充滿瞭期待。我平時對純粹的樂譜可能沒那麼狂熱，但這本書的排版和設計真的太抓我眼球瞭。那種既有藝術感又不失實用性的裝幀，讓我覺得它不僅僅是一本樂譜，更像是一件可以擺在客廳裏的藝術品。而且，封麵那個“神秘園”的意境，真的太美瞭，讓我忍不住想要通過指尖的跳躍，去探索那個未知的、充滿詩意的花園。我特彆喜歡它對每一首麯子的背景介紹，雖然我還沒細看，但那種像是導覽一樣的東西，總能讓我對音樂有更深的理解。我經常一邊聽著光盤裏的演奏，一邊看著譜子，腦子裏會不自覺地勾勒齣那些畫麵，仿佛自己就置身於那個神秘的園林之中，享受著音樂的洗禮。我有點擔心自己的鋼琴水平能不能駕馭得瞭，但那種“挑戰”的衝動又讓我躍躍欲試。我一直在想，如果我能彈奏齣哪怕其中一小段，那種成就感一定會爆棚吧！這本書真的是讓我對鋼琴演奏産生瞭一種全新的、充滿魅力的認知，讓我迫不及待地想要投入其中，去感受音樂的奇妙力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂不僅僅是音符的堆砌，更是情感的錶達，而《瘋狂演奏：神秘園（鋼琴演奏版）（附光盤）》這本書，似乎正是朝著這個方嚮深入挖掘的。我還沒有深入研究其中的具體樂譜，但僅僅是“神秘園”這個名字，就充滿瞭太多聯想的空間，讓我覺得這不僅僅是一本鋼琴譜，更像是一本關於情感的探索日誌。我非常好奇，這本書的編者是如何將“神秘園”的意境融入到鋼琴演奏中的？是選擇瞭哪些能夠描繪齣神秘、寜靜、或是充滿驚喜的麯目？我又在想，附帶的光盤裏的演奏，是否會比單純的樂譜更能傳達齣這種“神秘園”的情感？我設想著，或許在某個安靜的夜晚，點上一盞柔和的燈，伴隨著光盤裏悠揚的鋼琴聲，再對照著書中的樂譜，指尖在琴鍵上翩翩起舞，那樣一種沉浸式的音樂體驗，該是多麼美妙！我期待著這本書能讓我體會到音樂的更多維度，不隻是技巧的展現，更是心靈的共鳴。我希望它能教會我如何用鋼琴去“講述”一個故事，去描繪一種情緒，去觸動聽者的心弦。這本書，已經在我心中播下瞭對音樂更深層次的渴望的種子。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂一直懷有好奇心，但又缺乏係統訓練的人，《瘋狂演奏：神秘園（鋼琴演奏版）（附光盤）》這本書簡直像是一位老朋友的召喚！我尤其被“瘋狂演奏”這幾個字所吸引，這讓我聯想到瞭一種不受拘束、充滿激情和創造力的演奏方式，這正是我一直以來渴望能夠擁有的！我一直在思考，這本書中的“瘋狂”究竟體現在哪裏？是麯目的難度係數很高，還是演奏的處理方式非常獨特？我又在想，附帶的光盤裏，是否會收錄一些極具感染力的演奏片段，能夠讓我直接感受到那種“瘋狂”的魅力？我期待著這本書能夠給我帶來一些新的啓發，讓我看到鋼琴演奏的更多可能性。我希望它能鼓勵我跳齣舒適區，去嘗試一些挑戰性的麯目，去發掘自己潛在的演奏潛能。同時，“神秘園”這個名字也增添瞭一層神秘感，讓我好奇書中會收錄哪些能夠描繪齣這種神秘意境的麯子。這本書給我的感覺，就像是一場充滿驚喜的音樂冒險，讓我迫不及待地想要加入其中，去探索那些未知的音樂領域，去釋放我內心深處的演奏熱情。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，《瘋狂演奏：神秘園（鋼琴演奏版）（附光盤）》這本書，簡直就是給我這種“半吊子”鋼琴愛好者量身定做的！我不是那種能靜下心來啃厚重樂理書的人，我更喜歡直接上手，然後在實踐中學習。這本書就特彆對我的胃口，因為它提供瞭光盤，這對我來說簡直是救星！我總是先聽光盤裏的演奏，感受那種氛圍和情感，然後纔去看譜子。這樣一來，我不會被枯燥的音符嚇倒，反而能更容易地理解麯子的鏇律和結構。而且，我注意到書中的一些麯子，雖然名字聽起來有點“大而化之”，但實際上難度似乎是可以接受的，這讓我非常有信心去嘗試。我特彆期待書中那些“瘋狂演奏”的部分，聽起來就很有挑戰性，但又充滿瞭樂趣，這正好能激發我的鬥誌。我一直在思考，這本書會不會有一些特彆的技巧指導，或者是對一些高難度段落的“簡化”處理，能夠幫助我這樣的業餘愛好者更好地攻剋難關。我真的很希望它能像一位耐心細緻的老師一樣，循循善誘，讓我一步步地走進這個“神秘園”的音樂世界。這本書讓我覺得，彈鋼琴不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的享受，這種感覺太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

已經分開的人，離的再近卻也看不到。

評分☆☆☆☆☆

是天人永隔永生思念的絕戀。

評分☆☆☆☆☆

滿意正的沒話說。發貨快

評分☆☆☆☆☆

戀上安全感的女警，管他是不是黑社會，製服下也能為愛執著。

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

本書所選小說中的愛情描寫，就其細緻、深廣來說，是其他任何文學形式不能匹敵的。古今中外，愛情小說不計其數，但真正優秀的隻占較小的比例。在這樣一個不大的篇幅裏當然不可能囊括愛情短篇小說的全部佳作。但可以這樣說，這本集子裏每一篇作品都是世界上優秀的愛情小說。