小號基礎演奏法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘維宇 著

圖書標籤:

• 小號
• 樂器
• 演奏
• 基礎
• 音樂
• 管樂
• 教材
• 教學
• 技巧
• 樂理

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508256429

版次：1

商品編碼：10331819

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：74

編輯推薦

　　 專傢見解： 作者采用正確的“發音字”訓練口型，是行之有效的，也是小號演奏者的共同財富。 ——孫其軍（國際小號協會會員） 本書收入10套鼓號譜全國40多萬所中小學校的鼓號隊值得擁有。

內容簡介

　　 該書從基礎知識入手，介紹小號的構造與演奏特色，並具體講授如何省氣省力省時地練好呼吸、口型、吐音、指法等基本功，以便輕鬆地掌握樂理知識與錶演技巧，是小號初學者難得的速成教程。 本書作者是國內資深的小號演奏傢，擁有60年的演奏和教學經驗。書中闡述的用正確的“發音字”訓練口型等新方法，對於打好基礎、提高水平、參與競爭都有重要意義。 書中收錄的《十套鼓號譜》，可供全國40多萬個中小學校的鼓號隊演奏使用。此外，還選編瞭多首供小號演奏選用的名麯。

目錄

第一部分 理論知識 第一節 小號基礎知識 （一）小號的起源及發展 （二）小號的性能特色和發聲原理 （三）各部位名稱及三個活塞的作用 （四）小號七種自然泛音列錶 第二節 樂譜基本知識 （一）樂譜記譜和識譜方法 （二）音符時值和休止符的記法 （三）常見符號和音樂術語 第三節 小號演奏基礎知識 （一）學習小號的條件 （二）握號和按鍵方法- （三）號嘴位置和號嘴靠唇力 （四）學習方法的提示 第四節 中西方小號差距之謎 （一）聲樂啓示 （二）舌頭運用 （三）牙齒和嘴唇 第五節 呼吸方法 （一）先進的逆腹式呼吸法 （二）掌握逆腹式呼吸法 （三）其他幾種呼吸方法 第六節 吹奏口型 （一）兩種吹奏口型對比 （二）唇肌運用方法的偏差 第七節 吐音方法 （一）舌頭功能與運用方法 （二）起音 （吐音）方法 （三）吐音種類和類型 （四）吐音容易産生的偏差 第八節 要點綜述 第二部分 樂譜練習 第一節 長音及各種音符的練習 第二節 音階練習 第三節 連音練習 第四節 裝飾音奏法 第五節 音程練習 第六節 主和弦及屬七和弦 第七節 三吐和雙吐 第三部分 小號演奏麯 十套鼓號譜 友誼地久天長 凱鏇進行麯 小夜麯 歡樂頌 那波裏舞麯 西班牙鬥牛士舞麯 bB大調協奏麯

精彩書摘

第一部分 理論知識 第四節 中西方小號差距之謎 （一）聲樂啓示 不論中國人唱歌還是西方人唱歌，都毫無例外的要使用嗓子、口腔、舌頭和肺器官以及共鳴腔這些人體都具有的演唱器官。既然所使用的演唱器官沒有任何不同，為什麼還會産生“西洋美聲唱法”和“中國民族唱法”兩種不同的演唱方法? 這無疑是由於中西方人的種族不同，在漫長的曆史長河不斷發展的進程中，由於生存環境和生存條件的不同，生活方式和生活習慣的不同，而生成不同的語言用氣用舌的發聲方式所造成的。因此，中西方人在總結演唱方法的時候，對如何使用發聲器官，如何使用氣息就産生瞭差異。 如果我們請一位西洋歌劇專業演員用美聲唱法唱一首中國民歌《茉莉花》，或請一位中國民歌專業演員唱一首西洋歌劇“詠嘆調”，首先一條，他們唱齣的音色味道都不符閤演唱要求。所以要把中國民歌唱得地道，就一定要用“中國民族唱法”；要把西洋歌劇唱好，就必須用“西洋美聲唱法”。 演唱是如此，吹奏小號更不例外，它不僅要用氣用舌，還要把嘴唇變成發聲器官，這增加瞭學習小號的難度。正是由於中西方人運用吹奏器官的方法有所不同，就必然會産生吹奏方法上的差異。 小號既然是西洋樂器，我們就必須要學習掌握西方人運用吹奏器官的科學方法。這個最基礎的小號吹奏方法，就是要剋服和改變我們平時說話時的用氣用舌的習慣和方法。 可以說中國很多的，包括具有一定小號吹奏技術和演奏能力的人，都沒有充分認識和解決這個問題，所以隻能說是中國式的小號演奏者，或者稱為用中國吹奏方法培養齣來的小號演奏者。其演奏效果就如同用中國民族唱法去唱西洋歌劇一樣，雖然演唱技術沒有問題，就是不對味（包括音色和樂麯流暢度）。 這是造成中西方小號演奏水平差距原因之謎一。

前言/序言

經典音樂理論導論：鏇律、和聲與麯式全景解析 一、 緒論：西方音樂的基石與框架 本書旨在為所有對西方音樂理論體係抱有濃厚興趣的學習者，提供一個全麵、深入且易於理解的理論框架。我們摒棄瞭僅關注單一樂器演奏技巧的局限性，轉而聚焦於構建音樂作品的底層邏輯與宏觀結構。本書不涉及任何具體樂器的演奏方法或技術訓練，而是緻力於剖析聲音如何被組織、如何産生意義，以及這些組織規律在不同曆史時期的演變。 我們將從最基礎的音高概念開始，探討音與音之間相對關係的確立過程，這是理解鏇律和和聲的先決條件。不同於關注如何發齣一個準確的音符，本書著重於探究“什麼樣的音高組閤是和諧的？”以及“為什麼某些組閤會産生緊張感？”的理論基礎。 二、 節奏的結構與時間維度 節奏是音樂的骨架，是時間在聽覺中的具體化。在本章中，我們將詳盡解析節奏的構成要素，包括拍號的意義、小節的劃分原理，以及各種時值音符的相互關係。 我們不會討論如何使用節拍器來穩定演奏，而是深入探討節奏型（Rhythmic Motives）的構建邏輯。通過對復節奏（Polyrhythm）和非對稱節奏（Asymmetrical Meter）的分析，讀者將理解節奏如何超越簡單的“數拍子”層麵，成為錶達音樂情感和推動結構發展的重要手段。章節中包含對不同曆史時期節奏處理手法的對比分析，例如巴洛剋時期嚴謹的律動感與浪漫主義時期自由的自由拍（Tempo Rubato）背後的理論依據。 三、 調性係統的深度探索：從功能和聲到色彩和聲 調性是西方音樂數百年來的核心組織原則。本書將係統梳理從古代調式到古典主義大小調體係的確立過程。 3.1 調式與音階的起源： 首先迴顧自然音階、大小調音階的構成，以及它們在不同文化背景下的早期應用。重點在於理解全音與半音排列如何決定瞭聽覺上的“色彩”。 3.2 功能和聲的語法： 這一部分是本書的核心。我們將詳細解析三和弦、七和弦的構成規則，以及主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）這三大基本功能和弦的相互作用。讀者將學習到如何通過和弦的進行（Chord Progression）來建立和解決聽覺上的張力，理解“導音”在調性統一中的關鍵作用。我們提供大量的和弦圖錶與進行示例，但這些示例僅用於理論說明，不附帶任何指法或演奏指示。 3.3 拓展與離調： 隨著音樂的發展，和聲語言日益豐富。我們將探討九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，以及如何通過藉用和弦（Modal Mixture）和半音關係進行離調（Modulation）。離調的藝術在於如何在保持聽眾對主調感知的背景下，平穩地轉換到新的調性中心。我們將分析貝多芬、瓦格納等作麯傢如何巧妙運用復雜的離調技巧來擴展音樂敘事空間。 四、 鏇律學的原理與綫條構建 鏇律是音樂中最直接的錶達載體。本書將鏇律視為一種動態的綫條藝術，研究其內在的組織規律。 4.1 動機與樂句的生成： 我們分析動機（Motive）如何通過重復、變化（如移位、增值、減值）等手段發展成長一個完整的樂句（Phrase）。重點在於分析鏇律綫條的輪廓、節奏的安排與調性背景的關係。 4.2 鏇律與和聲的互動： 深入探討經過音、經過和弦音、倚音、經過音等裝飾音如何在鏇律進行中與背景和聲産生協調或對比。理解鏇律綫條是“依附於”和聲進行，還是“挑戰”和聲進行，是分析復雜鏇律的關鍵。 五、 麯式結構與宏觀布局 音樂的宏大敘事依賴於清晰的結構布局。本章將超越單個樂句的範疇，著眼於整部作品的架構。 5.1 基本麯式模型解析： 詳細講解如二部麯式（Binary Form）、三部麯式（Ternary Form）的基本骨架，以及它們如何在不同曆史時期被填充和裝飾。 5.2 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解構： 奏鳴麯式是古典主義音樂的巔峰體現。我們將從呈示部（Exposition，包括主部主題、副部主題及其關係）、展開部（Development，主題的破碎與衝突）到再現部（Recapitulation，主題的迴歸與解決）進行精細的步驟分析，闡明其內在的戲劇性結構。本書將提供大量巴赫、莫紮特、貝多芬作品的麯式圖解，純粹以結構劃分，不涉及具體演奏的細膩處理。 5.3 主題與變奏： 分析復調音樂中的主題呈現方式，如卡農與賦格（Fugue）的模仿邏輯。同時，探討主題與變奏（Theme and Variations）這種結構如何通過節奏、和聲、織體等多種方式對核心音樂材料進行重塑和深化。 六、 織體與配器基礎理論 織體（Texture）指的是鏇律綫在作品中組織的方式。 6.1 單音、主調與復調： 區分單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony，即鏇律與伴奏的清晰分離）和復調音樂（Polyphony，多條獨立鏇律綫的交織）。重點分析巴赫對位法的嚴謹性，即多聲部如何彼此獨立卻又服務於一個統一的整體。 6.2 配器法的理論視角： 盡管本書不教具體樂器演奏，但會闡述配器法背後的聲學原理和色彩學理論。例如，分析不同音區樂器的音色特性、高低音區的平衡原則，以及如何在理論上“設計”一個聲響的組閤，以達到特定的情感效果。這部分內容聚焦於聲學物理與心理學的交叉領域，而非樂器操作手冊。 七、 現代音樂理論的初步涉獵 本書的最後部分將引導讀者展望二十世紀及以後的音樂發展。 我們將簡要介紹無調性（Atonality）、十二音體係（Twelve-Tone Technique）的産生背景與基本規則，分析這些理論如何試圖打破傳統功能和聲體係的束縛。此外，也會觸及極簡主義（Minimalism）的重復結構和聲學中的泛音列理論在現代作麯中的應用，使讀者對整個西方音樂理論譜係有一個完整的認知閉環。 結語：理論的工具性 學習這些理論，其最終目的不是為瞭束縛創作，而是為瞭更深刻地理解和欣賞那些偉大的音樂作品。掌握這些規則，意味著能夠洞察其背後的設計意圖，從而提升對音樂的鑒賞能力，並為任何形式的音樂思維活動奠定堅實的學術基礎。本書提供的是一張分析的地圖，而非演奏的指南針。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名有多年小號演奏經驗的人來說，想要在演奏上更進一步，尋找一本能夠深入挖掘內在技巧、提升音樂錶現力的教材是相當不容易的。而《小號基礎演奏法》卻齣乎意料地給瞭我很多啓發。書中的一些關於音色塑造的章節，我以前可能隻是憑感覺去吹，但這本書則從物理學和聲學的角度，結閤大量的練習，將如何通過調整口型、氣息和舌頭位置來獲得更豐富、更具色彩的音色進行瞭係統的闡述。我嘗試瞭書中關於“色彩練習”的部分，發現原來同一個音，可以通過不同的微小調整，發齣截然不同的聲音質感，這讓我對小號的音色有瞭全新的認識。此外，書中關於樂句處理的探討也讓我受益匪淺。它不僅僅是教會你如何把音符吹準、吹響，更是引導你去思考每個樂句的起伏、情緒的遞進，甚至如何用小號模仿人聲的歌唱性，這對於我提升音樂的感染力起到瞭至關重要的作用。總而言之，這本書為經驗豐富的演奏者提供瞭更深層次的思考維度和實踐方法，讓我重新審視瞭自己的演奏，並找到瞭新的突破方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂初學者，對小號一直很著迷，但又擔心自己沒有音樂基礎學起來會很睏難。朋友推薦瞭這本《小號基礎演奏法》，我抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書真的非常適閤我這樣的新手！它沒有一上來就講很多復雜的樂理或者晦澀的演奏技巧，而是從最最基礎的樂器保養、持琴姿勢、口型建立開始，一步一步地引導我。書裏的插圖非常清晰，每一個動作都標注得很仔細，我一個人在傢對著書也能模仿得七七八八。最讓我驚喜的是，它還專門講瞭如何發齣第一個聲音，並且給齣瞭很多不同難度的嘗試方法，我之前一直擔心自己連音都吹不響，但按照書裏的步驟，很快就成功吹齣瞭第一個小號的聲音，那種成就感真的無法言喻！而且，這本書裏對初學者容易齣現的錯誤也做瞭預判和提醒，比如口型塌陷、氣息不足等等，並給齣瞭相應的糾正方法，這對我來說簡直是及時雨，避免瞭我走很多彎路。讀這本書，讓我覺得學小號並沒有我想象的那麼遙不可及，而是充滿瞭樂趣和希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排非常用心，邏輯性強，學習起來效率很高。作為一名業餘愛好者，我經常因為工作繁忙而無法保證長時間的練習，所以選擇一本能夠短時間內見效，並且能夠循序漸進的書籍對我來說至關重要。《小號基礎演奏法》恰好做到瞭這一點。它的每個章節都設置瞭清晰的學習目標，並且提供瞭可量化的練習方法。我尤其喜歡書中關於“每日練習計劃”的建議，它將復雜的技巧分解成每天可完成的小任務，讓我覺得學習壓力大大減輕，並且能夠持續保持學習的熱情。而且，這本書在講解一些技術難點時，采用瞭多種方式，比如文字說明、圖示、甚至一些對樂譜的詳細分析，讓我能夠從不同角度去理解和掌握。我發現，很多我以前覺得“練不會”的技術，在這本書裏都有非常清晰的“破解”方法，而且不會讓我覺得枯燥乏味。這本書讓我覺得學習小號是一件有條不紊、充滿樂趣的事情，我能夠清晰地看到自己的進步，這對我來說是最大的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是我學小號以來遇到的最棒的教材瞭！我之前斷斷續續地學過幾年，總覺得根基不牢，很多吹奏上的問題一直沒能得到根本解決。直到我翻開瞭這本《小號基礎演奏法》，纔感覺像是撥開瞭雲霧見到瞭陽光。書裏對氣息的控製講解得太到位瞭，不是那種乾巴巴的理論，而是通過一係列非常具體、循序漸進的練習，讓我能真切地感受到氣息如何流動、如何支撐。尤其是一些關於腹式呼吸和橫膈膜運用的練習，以前聽彆人說過，但總覺得抽象，這本書裏給齣瞭很多形象的比喻和實際操作方法，我按照指示去做，真的感覺到瞭小腹的力量感，吹齣來的音也更加穩定、有力。而且，這本書對於音準的訓練也做得非常細緻，每個音階、每個琶音都有非常清晰的指引，並且強調瞭聽覺的重要性，讓我不再是機械地去按指法，而是真正去聽、去調整。我記得裏麵有一個關於“目標音”的練習，非常有趣，而且效果顯著。這本書讓我意識到，很多我們覺得睏難的技術，其實都是建立在紮實的基礎之上的，一旦基礎打好瞭，很多問題都能迎刃而解。我迫不及待地想繼續深入學習裏麵的內容，相信它能帶我走嚮一個新的演奏高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得小號演奏中，樂句的連貫性和流暢性是最難掌握的部分之一。很多時候，我吹齣來的樂句總感覺有些斷斷續續，缺乏那種渾然天成的流動感。《小號基礎演奏法》這本書在這方麵給瞭我巨大的幫助。它不隻是泛泛而談，而是通過非常具體且富有創意的練習，幫助我理解氣息的持續性如何支撐樂句的完整，以及如何通過巧妙的換氣來避免樂句的打斷。書中有一個關於“連音綫”的練習，我以前也練過，但這本書的解讀角度非常新穎，它讓我理解瞭連音綫不僅僅是標記，更是對氣息流動方嚮和強度的一種指令。我按照書中的指示，放慢速度，仔細體會氣息在樂句中的“推”和“拉”，配閤著舌頭的輕柔運動，真的感覺樂句的連貫性得到瞭質的提升。而且，書中還提到瞭很多關於“樂句的呼吸點”的訓練，這讓我學會瞭在最閤適的地方進行換氣，既保證瞭樂句的完整，又不會影響到音樂的張力。這本書讓我明白，流暢的樂句並非偶然，而是精妙技巧和深刻理解的結閤。

評分☆☆☆☆☆

而多年以後，彼時倦客，已然於這俗世沉浮許久，曆經滄桑，若不是言不由衷，何不愜意於男耕女織，縱情田間，悠然見南山。俗世寜人如此疲憊，寜人咬緊牙關，這燈紅酒綠，五彩繽紛，這奔波勞纍，苟延殘喘，這人心難測，勾心鬥角，都讓人招架不住。

評分☆☆☆☆☆

拉開窗簾，透過落地窗看熙熙攘攘的人群和疾馳而過的車輛，這個世界起伏的分貝像一道密不透風的牆，那些橫掛天空的電綫像蔚藍天空的傷，其實人們已無處可逃，隻不過譜寫著一麯驚心動魄的死亡樂章，等待著一場空前絕後的命運交響。在能夠安心走走停停的靜默裏，那些埋進時光深處的迴憶，也該是為著那份堅定，為著那份決心，為著那份一笑泯恩仇的快意吧……

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

那些心事終究已瞭散，新愁綿延起伏，纔下眉頭，卻上心頭。

評分☆☆☆☆☆

拉開窗簾，透過落地窗看熙熙攘攘的人群和疾馳而過的車輛，這個世界起伏的分貝像一道密不透風的牆，那些橫掛天空的電綫像蔚藍天空的傷，其實人們已無處可逃，隻不過譜寫著一麯驚心動魄的死亡樂章，等待著一場空前絕後的命運交響。在能夠安心走走停停的靜默裏，那些埋進時光深處的迴憶，也該是為著那份堅定，為著那份決心，為著那份一笑泯恩仇的快意吧……

評分☆☆☆☆☆

非常滿意非常滿意非常滿意

評分☆☆☆☆☆

而多年以後，彼時倦客，已然於這俗世沉浮許久，曆經滄桑，若不是言不由衷，何不愜意於男耕女織，縱情田間，悠然見南山。俗世寜人如此疲憊，寜人咬緊牙關，這燈紅酒綠，五彩繽紛，這奔波勞纍，苟延殘喘，這人心難測，勾心鬥角，都讓人招架不住。

評分☆☆☆☆☆

許許多多發生過的故事，無論是什麼樣的色彩，再迴首都同樣寜人動容。我感謝自己曾把它們寫成文字，在記憶模糊的時候翻一翻，便可輕易就填補。

評分☆☆☆☆☆

我把日記本閤上，看著封麵那迷人的油菜花田，無邊無際，蜻蜓翩翩，晴空如夢幻般純潔，上麵是一段英文，'The scalewing is butterfling in the flowers, The nature is very beautiful.'