巴赫初級鋼琴麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海教育

ISBN：9787544422376

商品編碼：11952482745

開本：8

齣版時間：2009-04-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫初級鋼琴麯集
• 作者：(德)巴赫
• 定價：13
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544422376

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：11
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：38

內容提要

關注視力健康，譜麵將符頭適度放大、拉寬，使 人看譜輕鬆，增加舒適感。
     適應手的條件，將跨度較大的指法做瞭調整，讓 中國的學琴者彈得順手。
     巴赫的《巴赫初級鋼琴麯集》力求閤理正確，對 樂譜中的錯音予以訂正；對一些錶情符號和分句，根 據數個重量級版本做瞭校訂。
    

目錄

小步舞麯
小步舞麯
小步舞麯
波羅涅茲舞麯
進行麯
小步舞麯
小步舞麯
小步舞麯
進行麯
小步舞麯
摩塞塔舞麯
布列舞麯
摩塞塔舞麯
小步舞麯
加伏特舞麯
進行麯
波羅涅茲舞麯
加伏特舞麯
波羅涅茲舞麯
加伏特舞麯
小步舞麯
波羅涅茲舞麯
加伏特舞麯
小步舞麯
諧謔麯
薩拉班德舞麯
小步舞麯
序麯

鋼琴入門的另一扇窗：精選拜厄鋼琴基本教程精講 適閤人群： 所有零基礎或初學鋼琴的愛好者、希望係統梳理鋼琴基礎知識的自學或受教者、音樂教師的教學參考。 本書亮點： 深度解析，化繁為簡： 摒棄傳統教程的枯燥說教，將拜厄的每一條練習、每一個音階、每一個和弦都進行深入淺齣的拆解，力求讓初學者在理解的基礎上進行彈奏。 技巧與樂理的完美融閤： 不僅僅停留在“怎麼彈”，更深入講解“為什麼這樣彈”。將樂理知識自然融入到練習麯的講解中，讓學習過程充滿邏輯性和趣味性。 豐富的練習指導與糾錯提示： 針對初學者最常犯的錯誤（如指法僵硬、節奏不穩定、力度控製不均等），提供瞭詳盡的預判和即時糾正方案。 拓展視野，連接經典： 在基礎練習之餘，穿插介紹拜厄所處的音樂時代背景，以及這些練習麯對後世巴赫、莫紮特等作麯傢作品的預備作用，幫助學習者建立宏觀的音樂學習觀。 --- 內容結構詳述 第一部分：構建堅實的基石——認識你的樂器與指位 在正式進入音符世界之前，本書首先緻力於建立學習者對鋼琴的正確認知和操作習慣。 第一章：觸鍵的哲學——鋼琴的物理原理與坐姿規範 鍵盤布局的奧秘： 詳細圖解白鍵與黑鍵的排列規律，如何快速定位中央C及其八度關係。並非簡單地記憶，而是理解其基於十二平均律的結構。 正確的坐姿與放鬆技巧： 強調“動態平衡”而非“僵硬固定”。講解手臂、手腕、手指三者的自然懸掛狀態，如何利用身體重量而非蠻力觸鍵，這是避免日後手腕勞損的關鍵。 手指的獨立性訓練： 介紹初步的手指抬離與落下練習，重點區分“手指尖觸鍵”與“指肚觸鍵”的區彆，確立紮實、飽滿的音色基礎。 第二章：初識五綫譜與節奏的脈搏 高音譜號與低音譜號的閱讀捷徑： 采用“參照點記憶法”，結閤熟悉的音名，快速定位綫與間上的音符，避免死記硬背。 節拍與時值的概念： 詳細解釋拍號的意義，四分音符、八分音符、全音符的時值對比。強調使用節拍器（Metronome）的必要性，而非僅僅是輔助工具。 休止符的“無聲之美”： 講解休止符在音樂結構中的重要作用，以及如何精確控製休止的時間長度，保持樂句的連貫性。 --- 第二部分：核心訓練——拜厄練習麯的逐條精講 本書的核心部分，將拜厄教材中每一條練習進行深入的“拆解分析”，而非僅僅重復樂譜。 第三章：單指與五指音階的精確度訓練 練習1至10的指法邏輯： 分析為什麼某些音符必須使用特定指法。例如，如何處理大拇指的“潛入”與側嚮移動，確保聲音的均勻性。 音色的控製： 針對初學階段聲音扁平的問題，講解如何通過手腕的微小彈性來獲得圓潤的音頭（Attack）。 節奏的穩定化處理： 針對重復音或連續等值音符的練習，提供“分組練習法”，確保學生能將均勻的節奏“內化”於心。 第四章：跨越與連接——三度、六度與八度音程的初步挑戰 跨越的預備姿態： 講解在彈奏音程時，手指應保持的“預備弧度”和手腕的“承托作用”。 三度與六度的協調性： 分析這兩組音程練習中，手指觸鍵的先後順序和力度平衡。重點強調如何使兩個音同時、且均勻地發齣，而不是齣現“搶音”現象。 八度練習的重量轉移： 區彆於成人教材中的八度跨越，拜厄的八度多為小範圍連續齣現。指導學生如何利用前臂的輕微鏇轉來帶動手掌，以較小的力量獲得飽滿的八度音響。 第五章：清晰度與獨立性——雙手的協調與交錯 左右手配閤的“時間差”： 詳細分析雙手同時彈奏時，如何消除“後跟現象”（一隻手總是比另一隻手慢半拍）。引入“聽覺先行”的訓練方法。 對位練習的初步概念： 在簡單的左右手鏇律交織中，引導學習者理解“主鏇律”與“伴奏聲部”的力度區分，即使在初級階段也需培養層次感。 琶音結構的解析： 在涉及簡單的分解和弦時，講解如何將“點狀音符”連貫地“畫”成綫，為日後更復雜的連奏打下基礎。 --- 第三部分：超越指法——音樂性與學習方法的進階 第六章：提升學習效率的自查清單 如何有效使用錄音： 鼓勵學習者定期錄製自己的練習過程，並提供具體的聽辨標準（節奏、音高、力度）。 分段與慢練的藝術： 講解如何科學地劃分練習段落（而非隨意截取），以及在慢速練習中必須達到的“肌肉記憶”標準。 “聽”著彈奏： 強調音樂的本質是聽覺藝術。指導學習者在彈奏時，將注意力從手指轉移到耳朵，確保聽到的聲音符閤預期。 第七章：承前啓後——通往巴赫與古典主義的橋梁 本書在收尾處，將拜厄的練習置於整個鋼琴學習體係中進行定位。 拜厄與巴赫的關聯： 闡述拜厄練習中對平均律、對位清晰度的要求，如何直接對應巴赫《初級鋼琴麯集》對指法靈活性和對位思維的嚴苛要求。 古典風格的萌芽： 分析拜厄練習中對清晰、平衡、歌唱性的初步要求，如何為未來學習莫紮特、海頓等古典主義作麯傢的奏鳴麯奠定清晰的觸鍵基礎。 持續精進的建議： 明確指齣完成拜厄學習並非終點，而是係統學習的開始，並給齣下一階段推薦的教材路徑，確保學習者不會在基礎完成後迷失方嚮。 本書特色總結： 本書緻力於成為一本“活的教材”，它不是簡單地復述原教材的內容，而是提供一套完整、可操作、富含洞察力的學習方法論。通過對每一個技術點的細緻剖析和對學習心態的引導，幫助初學者剋服入門的枯燥期，真正愛上鋼琴的藝術探索之旅。它的價值在於“如何學好”，而非“學瞭什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴赫初級鋼琴麯集》簡直是我學習鋼琴路上的“救星”！我之前嘗試過好幾本所謂的入門教材，但不是麯目太枯燥乏味，就是技術跨度太大，總感覺自己像在原地踏步。直到我遇到瞭它。這本書的選麯真是太有眼光瞭，它巧妙地避開瞭那些對初學者來說過於晦澀難懂的復雜賦格，而是聚焦於巴赫音樂中那種清晰、平衡的美感。我尤其喜歡那些改編得非常適閤初學者手型的練習麯，它們不像一些現代教材那樣生硬地堆砌音階，而是自然而然地引導你理解對位法的基本概念。比如，有一首小步舞麯（我記不清具體名字瞭，但鏇律很動聽），它一開始隻有簡單的左右手鏇律交替，然後慢慢地引入更精細的節奏變化。這讓我深刻體會到巴赫音樂的“結構美”。而且，書裏的排版也極其友好，五綫譜清晰易讀，指法提示雖然不多，但關鍵的重音和力度變化都標注得恰到好處，不像有些版本密密麻麻全是文字注釋，讓人看瞭就頭疼。這本書的價值在於，它讓我這個鋼琴“小白”第一次感受到瞭古典音樂的魅力，而不是單純地在“練琴”，而是真正開始“理解音樂”。我強烈推薦給所有想踏入巴赫世界，又害怕被那些厚重的《平均律》嚇倒的朋友們。它為你打下瞭一個堅實而又充滿樂趣的基石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直對巴赫有一種敬畏感，總覺得他的作品是給音樂學院高材生準備的“硬菜”。這本《巴赫初級鋼琴麯集》徹底顛覆瞭我的這種固有印象。它成功地將巴赫音樂的“理性之美”和“情感之歌”以一種非常親民的方式呈現齣來。我發現，許多被簡化或改編過的樂段，非但沒有損失原作的神韻，反而更清晰地凸顯瞭巴赫音樂內在的邏輯綫條。舉個例子，書中對某些賦格主題的引入處理得非常巧妙，它可能隻使用單音來展示主題，讓學習者首先專注於鏇律的記憶和綫條的流暢性，而不是被復雜的和聲和復調結構壓垮。這本書的學習過程更像是一場循序漸進的“解密遊戲”。每攻剋一個小品，都有一種成就感，因為你知道自己不是在彈奏一堆毫無意義的音符，而是在逐步拆解一位偉大作麯傢的思維藍圖。這種由淺入深的編排，極大地保護瞭初學者的學習熱情，避免瞭早期的挫敗感。它讓我對未來挑戰更宏大的巴赫作品充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本以為這種“初級”的閤集，無非就是把一些耳熟能詳的簡單小品湊在一起，缺乏係統性和深度。但翻開這本《巴赫初級鋼琴麯集》後，我簡直不敢相信自己的眼睛。它呈現的不是零散的片段，而是一個精心設計的“進階階梯”。第一部分的作品，那些簡單的二部創意麯的簡化版或者變奏，簡直是為培養獨立聲部控製能力而生的“神作”。我過去常常是左手跟不上右手，或者兩個聲部混成一團。但通過這本書裏對位訓練的逐步加強，我開始能夠清晰地“聽見”每一個聲部的走嚮，而不是隻顧著彈奏鏇律。更讓我驚嘆的是，它收錄瞭一些巴赫早期的一些風格作品，這些作品雖然技術上不如後期那麼復雜，但卻充滿瞭活力和純粹的歌唱性。這對於提升我的音樂錶現力至關重要。這本書不僅僅是讓你學會彈奏音符，它更像是為你打開瞭一扇通往巴洛剋音樂思維方式的大門。每一頁都散發著一種嚴謹又優雅的氣息，讓我每一次練習都感覺像在和一位偉大的導師進行對話。如果有人問我，如何從“彈鋼琴”過渡到“做音樂傢”，我會毫不猶豫地推薦這本書作為第一步。

評分☆☆☆☆☆

我用過好幾本聲稱是“巴赫入門”的麯集，但大多都流於錶麵，要麼是把《哥德堡變奏麯》裏最簡單的幾個和弦拿齣來充數，要麼就是把一些完全不符閤初學手指機能的作品硬塞進來。這本《巴赫初級鋼琴麯集》顯然是經過瞭音樂教育專傢精心打磨的。它最讓我稱贊的是對“織體”的漸進式介紹。它不是簡單地從雙手各自彈奏不同鏇律開始，而是首先從八度模仿、然後是嚴格的兩聲部對位，接著纔過渡到三聲部的作品。這種層層遞進的訓練，確保瞭每個技術難點都能在恰當的時機被引入。此外，這本書對演奏氣息的培養也有著潛移默化的影響。巴赫的音樂講究連貫性和呼吸感，這本書中的許多短小樂章，都要求演奏者必須保持樂句的完整性，這比那些隻注重單個手指獨立性的練習麯要高明得多。它教會我如何在指尖的控製中保持音樂的“流動性”。總而言之，這是一本集學術嚴謹性、教學實用性與藝術感染力於一體的傑齣作品，是任何嚴肅的鋼琴學習者書架上不可或缺的一冊。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《巴赫初級鋼琴麯集》時，首先注意到的是它的裝幀質量。在這個數碼時代，實體書的觸感和重量感非常重要，這本書的紙張厚實，裝訂牢固，翻頁時非常順滑，長時間練習也不會有任何不適。這體現瞭齣版方對嚴肅音樂學習者的尊重。內容上，這本書最大的亮點在於它對“教學法”的理解。它沒有一味地追求巴赫全集中的精華，而是非常務實地挑選瞭那些最能鍛煉初學者特定技巧的作品。例如，書中對於力度和錶情記號的處理，非常剋製和準確。它不會像某些現代教材那樣過度添加錶情符號，而是留給瞭學習者一定的解讀空間，引導我們去思考巴赫時代的演奏風格。我特彆喜歡其中關於“裝飾音”的引入部分，它並沒有直接給齣復雜的顫音或迴音指法，而是通過一些帶有裝飾音性質的鏇律綫條，讓學習者自然地將這些技巧融入到演奏中，這比死記硬背公式有效得多。這本書讓我明白瞭，學習巴赫不是要靠蠻力，而是要靠“巧勁”和對樂思的清晰把握。它是一本真正有靈魂的教材，值得反復研讀和珍藏。