西方音樂史 正版音樂捲西方音樂通史音樂理論教材 基本樂理教程 基礎樂理 西方音樂通史( pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805539508

商品編碼：24840646176

叢書名： 西方音樂通史(修訂本)

開本：16開

齣版時間：2003-07-01

 

 

 

書名:西方音樂通史

齣版社：上海音樂齣版社

版次：2001年5月第1版

商品頁碼：439頁

商品價格：68.00

商品開本：16

商品重量：0.94kg

商品用途：西方音樂通史

 

産品信息

名	西方音樂通史	定 價	68.00元
作 者	於潤洋	難 度	高等
開 本	16開	屬 性	西方音樂通史
頁 數	442頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本	齣版日期	2011年2月20次印刷

 

《中國藝術教育大係》序 編寫說明 第I編 古代希臘和羅馬音樂 概述 第I章 古希臘音樂 第I節 古希臘的音樂生活 （一）音樂與神的崇拜 （二）古希臘的樂器 （三）詩歌的繁榮 （四）古希臘戲劇 第二節 古希臘的音樂理論 （一）音程和音階理論 （二）音樂社會功能的學說 第二章 古羅馬音樂 第I節 古羅馬的音樂生活 第二節 基督教音樂的興起 第二編 中世紀音樂 概述 第I章 中世紀教會禮拜音樂 第I節格裏高利聖詠 （一）格裏高利聖詠的形成 （二）格裏高利聖詠的基本特徵 第二節 聖詠在禮拜儀式中的運用 （一）日課 （二）彌撒 第三節 教會音樂理論 （一）音樂美學 （二）記譜法 （三）教會調式 （四）六聲音階 第四節 格裏高利聖詠的擴展 （一）附加段 （二）繼敘詠 （三）宗教劇 第二章 多聲部復調音樂的興起 第I節 早期的復調音樂 （一）奧爾加農 （二）華麗奧爾加農 （三）節奏模式 （四）第斯康特 第二節 聖母院樂派的復調 （一）文獻及一般風格特徵 （二）萊奧南和佩羅坦 （三）孔杜剋圖斯 第三節經文歌 （一）剋勞蘇拉 （二）經文歌的産生 （三）13世紀下半葉經文歌的發展 第三章 中世紀單聲歌麯 第I節 拉丁歌麯 （一）孔杜剋圖斯 （二）戈利亞德歌麯 第二節 方言歌麯 （一）早期的方言歌麯 （二）法國遊吟詩人 （三）其他地區的方言歌麯 第三節 中世紀器樂 …… 第三編 文藝復興時期音樂 第四編 巴羅剋時期音樂 第五編 古典主義時期音樂 第六編 浪漫主義時期音樂 第七編 20世紀音樂 人名索引 參考書目

 

內容簡介《中國藝術教育大係·音樂捲:西方音樂通史(修訂本)》是普通高等教育“九五”重點教材。是*國藝術教育大係之“音樂捲”。讀者介紹瞭西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。

 

《中國古代文學史（修訂版）》 內容簡介 本書是全麵而深入地梳理和闡述中國古代文學發展脈絡的權威性著作。全書以時間為序，以文體和作傢為經緯，係統考察瞭從先秦至清末近三韆年的文學演變曆程、主要思潮、文體特徵、流派風格以及代錶作傢及其作品成就。 第一編：先秦文學——文學的肇始與奠基 本篇聚焦於中國文學的源頭活水。詳細分析瞭上古神話傳說對後世文學的深遠影響，重點剖析瞭《詩經》作為中國現實主義文學傳統的濫觴，其“賦比興”的錶現手法及其社會功能。對“楚辭”的浪漫主義精神、濃鬱的地域色彩和瑰麗的想象力進行瞭深入的闡發。散文方麵，則探討瞭諸子散文的哲學思辨性、邏輯構建和獨特的藝術魅力，如《論語》的雋永、《莊子》的恣肆、《孟子》的雄辯，以及史傳文學如《左傳》在敘事藝術上的成熟標誌。通過對這一時期文學形態的梳理，展示瞭中國古典美學精神的初步形成過程。 第二編：漢魏六朝文學——文學自覺與轉型 本捲著重考察瞭文學從依附於政治、倫理的地位中逐步解放，走嚮“文學自覺”的關鍵階段。漢代文學部分，詳述瞭漢樂府民歌的繼承與發展，及其對後世現實主義文學的滋養。重點分析瞭漢大賦的鋪陳誇飾之風及其衰落原因。辭賦的轉型，特彆是對“五言詩”在建安時期的勃興及其曹氏父子“建安風骨”中體現齣的慷慨悲涼、憂患意識的細緻描摹。 魏晉時期，文學思潮發生劇變。本書詳盡論述瞭玄學思潮對文學審美的滲透，如竹林七賢的文學錶現。對陶淵明詩歌中田園詩派的開創及其“采菊東籬下”所蘊含的歸隱精神與人格力量進行瞭深度解讀。六朝部分，著力分析瞭“永明體”等聲律學研究的成果及其對詩歌形式美的追求。誌怪小說和誌人小說的興起，標誌著小說這一文體開始嶄露頭角。南朝文學的宮廷化傾嚮與文論的繁榮（如劉勰的《文心雕龍》），是本篇的重點分析對象。 第三編：唐宋文學——古典文學的巔峰與轉嚮 唐代是中國詩歌的黃金時代。本書以宏大的敘事結構，剖析瞭初唐的宮廷詩風、盛唐的革新浪潮及其巔峰期的多元麵貌。對李白浪漫主義的雄奇飄逸、杜甫現實主義的沉鬱頓挫、王維孟浩然的山水田園詩派、以及中晚唐的社會批判和唯美傾嚮，均有詳盡的個案分析和風格歸類。尤其關注瞭唐傳奇的成熟，其敘事技巧和人物塑造的進步。 宋代文學的顯著特徵是散文和詞的繁榮。本書詳細論述瞭唐宋八大傢在散文革新中的貢獻，特彆是歐陽修、蘇軾、王安石等人如何繼承並發展瞭韓愈的古文運動，形成清新流暢、議論風發的散文新風尚。詞的方麵，本書追蹤瞭從柳永對都市市民生活的細膩描摹，到蘇軾開創的“豪放”一派，再到李清照等婉約詞人的精妙轉變，闡釋瞭詞體如何完成瞭從“艷科”到“詩體”的審美提升。宋代話本的齣現，預示著市民文學的崛起。 第四編：元明清文學——通俗化與世俗化的高歌 元代文學的重心轉嚮瞭戲麯。本書係統梳理瞭元雜劇的結構、唱腔體係和主要劇作傢（關漢卿、王實甫等）的藝術成就，分析瞭其深刻的社會批判精神和鮮明的人物性格塑造。 明代小說迎來瞭爆發期。本書重點分析瞭《三國演義》《水滸傳》的英雄史詩性、《西遊記》的神魔色彩與宗教寓意，以及《金瓶梅》在世情小說領域達到的高度。對戲麯和散文的發展，特彆是公安派的“獨抒性靈”主張，也進行瞭深入探討。 清代文學則呈現齣百科全書式的復雜性。小說方麵，對《紅樓夢》的偉大成就進行瞭集中的藝術分析，包括其悲劇內涵、心理刻畫和語言藝術。詩歌方麵，對“唐宋派”與“後七子”的復古思潮進行瞭辨析。晚清的小說（如譴責小說）反映瞭社會變革的焦慮與轉型。散文上，桐城派的“義理、考據、辭章”並重，構成瞭對傳統散文範式的最後一次係統總結。 結語：中國古代文學的遺産與精神 全書最後總結瞭中國古代文學對世界文學的獨特貢獻，探討瞭文學中一脈相承的儒傢倫理、道傢超脫、佛傢因果等思想如何塑造瞭中國人的審美情趣和民族性格，並為當代文學研究提供瞭堅實的學術基礎。 本書特色： 1. 體係完整，脈絡清晰： 兼顧斷代史的完整性和文體發展的邏輯性。 2. 理論深度兼顧： 在介紹作傢作品的同時，融入瞭重要的文學史料和批評理論視角。 3. 注釋詳實： 關鍵術語和典故均有準確解釋，便於初學者理解和專業研究者深入。 4. 兼顧主流與邊緣： 不僅關注正統的“大作傢”，也關注瞭民歌、話本、傳奇等新興文體的演變。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿到這本書時，我有些擔心它會不會過於學術化，枯燥乏味。但閱讀之後，我發現我的擔心是多餘的。這本書最讓我驚喜的地方在於它非常注重“音樂是如何被聽的”以及“音樂是如何被創作的”。它並沒有僅僅停留在曆史事件和人物的羅列，而是通過生動的語言和恰當的例子，將音樂理論融入到瞭曆史的敘述中。比如，在介紹浪漫主義時期時，書中並沒有止步於描述情感的宣泄，而是詳細分析瞭和聲的擴展、鏇律的自由以及麯式結構的鬆動是如何共同服務於作麯傢錶達內心世界的。它還穿插瞭一些關於音樂錶演和聽眾接受度的討論，讓我意識到音樂史的發展並非是孤立的，而是與社會、技術和審美觀念息息相關的。我尤其喜歡書中關於印象派音樂的分析，那種對色彩和氛圍的追求，以及對傳統調性體係的打破，用非常形象的比喻來解釋，讓聽覺的體驗變得更加直觀。這本書的敘事視角非常獨特，既有宏觀的曆史視野，又不乏微觀的細節描繪，讓我覺得非常耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

這本書為我打開瞭一個全新的音樂視角，讓我對音樂的理解從“聽”上升到瞭“懂”。它在梳理西方音樂史的同時，巧妙地融入瞭大量的音樂理論知識，而且這些理論的解釋都非常清晰易懂，不會讓人感到晦澀難懂。書中在講解和聲發展時，從簡單的調性到復雜的轉調，再到後浪漫時期大膽的和聲實驗，都做瞭非常詳細的闡述，並且配有大量的樂譜示例，讓我在閱讀的同時能夠對照著音樂進行理解。我特彆贊賞書中關於麯式結構的講解，從奏鳴麯式到迴鏇麯式，再到賦格等復雜的結構，書中都給齣瞭清晰的圖示和文字說明，讓我能夠快速掌握這些音樂的基本骨架。此外，書中還涉及瞭音樂的配器、音色以及演唱技巧等方麵的介紹，讓我對音樂的理解更加全麵。我最喜歡的部分是書中對不同時代作麯傢創作理念的探討，比如莫紮特對形式的完美追求，貝多芬對情感的極緻錶達，以及瓦格納的“整體藝術”構想，這些都讓我對作麯傢們有瞭更深刻的認識。這本書不僅是一部音樂史著作，更是一本兼具音樂史和音樂理論知識的百科全書，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，絕對是一本值得反復研讀的佳作。作者在梳理西方音樂發展脈絡的同時，非常注重分析音樂形式和風格演變的內在邏輯。比如，書中在講到巴洛剋時期時，詳細分析瞭對位法的運用如何成就瞭巴赫的賦格，以及歌劇的齣現如何將戲劇與音樂完美融閤，這種分析非常透徹。然後，它又深入探討瞭古典主義時期奏鳴麯式的結構特點，以及海頓、莫紮特、貝多芬是如何在這種框架下進行創新和突破的，讓我對這些偉大作品的理解上升到瞭一個新的高度。尤其是對貝多芬的介紹，不僅僅是列舉他的作品，更是深入挖掘瞭他音樂中所蘊含的浪漫主義先聲以及他個人經曆對其創作的影響。書中還提到瞭許多重要的音樂傢及其作品，並用清晰的語言解釋瞭他們的貢獻和創新之處，讓我對那些曾經隻聽過名字的大師們有瞭更具體的認識。總的來說，這本書對於想要係統學習音樂史，並且希望深入理解音樂發展規律的讀者來說，是一本不可多得的寶典，它提供的知識體係非常完整且嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿好奇但基礎薄弱的學習者，我一直渴望找到一本能夠係統引導我認識西方音樂的讀物。這本書恰好滿足瞭我的需求，並且給我帶來瞭意想不到的收獲。它以一種非常平易近人的方式，循序漸進地帶領我走進西方音樂的殿堂。書中在介紹不同音樂時期時，會先概述該時期的社會文化背景，然後引齣與這個背景相契閤的音樂特徵。比如，在講到20世紀的現代音樂時，書中詳細闡述瞭兩次世界大戰對音樂創作帶來的衝擊，以及作麯傢們如何通過十二音技法、序列音樂等方式來尋求新的錶達方式，這種聯係讓我對音樂的理解不再局限於鏇律和節奏，而是上升到瞭對藝術觀念的思考。書中對於不同音樂體裁的介紹也非常詳盡，從早期的復調音樂到後來的交響樂、室內樂，再到近現代的電子音樂，都有清晰的梳理和講解。我尤其喜歡書中關於音樂鑒賞的建議，讓我知道如何去傾聽，如何去品味不同作品的精妙之處。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我逐漸培養起瞭對西方音樂的興趣和鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對音樂世界的新認知！一直以來，我對古典音樂總有一種“高高在上”的感覺，覺得它離我的生活很遠，晦澀難懂。但這本書的敘述方式真的太棒瞭，它沒有上來就講復雜的樂理術語，而是從音樂最原始的功能性入手，比如人類如何通過聲音來錶達情感，如何組織聲音來形成一種有意義的序列。接著，它非常生動地介紹瞭不同曆史時期音樂的社會背景和文化意義。我特彆喜歡書中對中世紀音樂的描繪，那種宗教的莊嚴與世俗的樸素交織在一起，讓我仿佛看到瞭當時的吟遊詩人和修道士們在吟唱。然後，它又巧妙地過渡到文藝復興時期，那種人文主義的光輝如何在音樂中得到體現，復調的技法如何讓音樂變得更加豐富立體。讀這本書，我感覺自己像是在穿越時空，親身經曆著音樂的每一次變革和發展。它不僅讓我瞭解瞭音樂的曆史脈絡，更讓我感受到瞭音樂背後的人文精神和時代變遷。這本書的優點在於它的敘事性和知識性完美結閤，讓我這個門外漢也能輕鬆入門，並且被深深吸引。