【正版】基礎樂理教程袁麗蓉藝考基礎音樂理論與研究音樂初學者入門理論教材教師推薦藝考高考考研 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁麗蓉 編，袁麗蓉 譯

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店鋪： 北京歡聲雷動圖書專營店

齣版社： 南開大學齣版社

ISBN：9787310020669

商品編碼：25451864744

叢書名： 基礎樂理教程

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

前言
緒論
章 音的高低
一、樂音體第、音列、基本音級
二、變化音級、五個變音記號等音
三、怎樣記錄音的高低
四、音域與音區
五、半音與全音

第二章 音的長短一音值
一、音符與休止符
二、音符的正確寫法
三、休止符的正確寫法
四、臨時變音記號的正確寫法
五、增長音值(音的時值)的記號
六、連音符——音符時值的特殊劃分形式

第三章 音的強弱
一、節奏與節奏型
二、節拍、小節
三、拍子
四、切分音
五、聲樂麯的音值組閤法

第四章 音樂的速度、力度及常用音樂術語
一、音樂的速度
二、音樂的力度
三、常用錶情術語

第五章 自然大調音階、調與調號
一、自然大調音階
二、自然大調各調與調號

第六章 省略記號、演奏法記號與裝飾音
一、省略記號
二、演奏法記號
三、裝飾音

第七章 音程
一、什麼是音程?音程的兩種形式
二、音程的級數和音數——構成音程的兩個要素
三、自然音程與變化音程
四、單音程與復音程
五、音程的轉位
六、等音程
七、自然大調中的自然音程
八、音程的錶現作用

第八章 和弦
一、什麼是和弦?和弦的分類及其名稱
二、三和弦及其轉位
三、七和弦及其轉位
四、等和弦
五、自然大調中的三和弦與七和弦
六、和弦的應用及其錶現

第九章 大、小調式體係
一、調式中的幾個基本概念
二、大調式
三、小調式
四、平行大小調與同主音大小調
五、同主音大小調的三種比較

第十章 大小調式中的音級、音程與和弦
一、大小調式中的音級
二、大小調式中的音程
三、大小調式中的和弦

第十一章 以五聲音階為基礎的民族調式(五聲性的七聲調式)
一、五聲調式
二、六聲調式
三、七聲調式
第十二章 特種(非五聲性)七聲自然調式

第十三章 轉調
一、大、小調式的轉調
二、五聲性七聲調式的轉調

第十四章 變音體係
一、變音體係
二、調式中的變音
三、變音音階(半音階)

第十五章 移調
一、移調的應用
二、移調的方法

《基礎樂理教程》內容由淺入深，從易到難，從音樂入門到對中、外鏇律的調式分析、變音體係等等，盡量作到循序漸進、條理清楚。教材中選用瞭較多的譜例，它囊括瞭古今中外不同時期的音樂名作的選段，使讀者在學習音樂基礎理論的同時，又熟悉瞭這些生動、具體的音樂實例，通過這些實例更深入地瞭解音樂基本要素的錶現作用。

好的，以下是一份關於其他音樂理論教材的詳細介紹，字數在1500字左右，旨在提供一個與其他音樂理論教材對比的參考視角： --- 深入淺齣的鏇律之旅：現代音樂理論入門與實踐指南 本書並非專注於單一的考級或應試體係，而是旨在為所有對音樂世界充滿好奇的初學者，以及希望係統梳理基礎知識的音樂愛好者提供一份全麵、實用且易於理解的入門指南。它以一種更貼近現代音樂實踐和審美的方式，解構瞭音樂的底層邏輯與構成要素，強調理解而非死記硬背。 核心理念：從聆聽到理解的橋梁 本書的核心宗旨是建立一座從“聽覺體驗”到“理論認知”的堅實橋梁。我們深知，許多初學者在麵對枯燥的符號和規則時感到迷茫。因此，本書摒棄瞭傳統教材中過於僵化的框架，轉而采用循序漸進、注重感性認知的教學方法。我們相信，真正的音樂理論是用來解釋我們所聽到的、所感受到的，而非束縛我們的工具。 第一部分：音的本質與聽覺基礎 本部分從最基礎的“音”齣發，構建對聲音世界的初步認知。 1. 聲音的物理與生理基礎： 簡要介紹聲波的産生、頻率與音高的關係，以及人耳的聽覺範圍。這部分內容旨在讓讀者明白，音樂不僅僅是抽象的符號，更是有物理基礎的聲音現象。我們通過生動的圖示和簡單的實驗建議，幫助讀者理解泛音列的基本概念，為後續的和聲學習打下感性基礎。 2. 節奏的脈動：時間中的音樂結構： 節奏是音樂的骨架。本書不滿足於簡單的節拍和拍號講解，而是深入探討瞭節奏的律動感（Groove）和時值組閤的內在邏輯。我們將分析不同文化背景下的節奏模式，例如復節奏（Polyrhythm）的初步概念，以及如何通過對時值的精細控製來塑造音樂的張力和流動性。 3. 調性感的建立：音高組織與調式感知： 在討論大調和小調之前，本書將引入“音高集閤”的概念。我們詳細解析瞭自然音階的構成，並著重於如何通過聽覺訓練來辨識音程，這是理解和聲與鏇律的基礎。我們特彆設置瞭針對性的聽辨練習，旨在訓練讀者在沒有樂器輔助的情況下，也能準確捕捉音程關係。 第二部分：橫嚮的流動——鏇律的構造與分析 鏇律是音樂的敘事綫。本部分著重於如何構建引人入勝的鏇律。 1. 動機與樂句的構建： 鏇律並非隨機音符的堆砌，而是由動機（Motif）和樂句（Phrase）組織而成。本書詳細分析瞭動機的發展手法，如重復、移位、模進等。我們使用巴赫、莫紮特以及二十世紀優秀作麯傢的作品片段作為實例，直觀展示這些手法如何在實際創作中發揮作用。 2. 鏇律的輪廓與平衡： 討論鏇律綫的走嚮、高潮點的設置，以及如何通過節奏變化來增強鏇律的錶現力。我們將引入“輪廓分析”的方法，幫助學習者像雕塑傢一樣去塑造和打磨他們的鏇律綫條。 3. 調性內的鏇律自由度： 在明確調性框架後，我們將探討鏇律在其中可以擁有的自由度，包括使用經過音、倚音、經過音等裝飾音的規則與突破，以及如何巧妙地運用色彩音來增加鏇律的色彩感。 第三部分：縱嚮的支撐——和聲的邏輯與色彩 和聲是音樂的色彩和深度。本部分力求使和聲學習既嚴謹又充滿趣味。 1. 三和弦的內在關係： 從功能和聲的基礎——大三和弦與小三和弦齣發，我們係統梳理瞭和弦的結構和在調性中的主要功能（主、屬、下屬）。我們強調理解三和弦在調性中的“引力”，而非僅僅記憶“轉位”。 2. 和聲進行的設計與分析： 本章深入探討瞭連接和弦的邏輯，特彆是關於導音的解決傾嚮。我們將引導讀者分析古典時期的標準和聲進行，並介紹如何通過引入七和弦（如屬七、減七）來增加和聲的張力。我們用清晰的圖錶展示功能和聲的“語法”，確保讀者能準確判斷和聲進行是否符閤邏輯。 3. 調性之外的色彩探索（初步）： 為瞭拓寬視野，本書在基礎部分引入瞭對色彩和弦（如九和弦、掛留和弦）的初步介紹。這些和弦如何為音樂增添現代感和豐富的色彩，將是本章的亮點。我們不要求初學者精通這些復雜和弦，但希望他們能通過聆聽來感知它們帶來的聽覺衝擊。 第四部分：結構與形式的宏大敘事 音樂的篇章如何組織？本部分聚焦於音樂的整體架構。 1. 音樂的“分段”與銜接： 介紹樂段（Period）的概念，包括平行結構和對比結構，這是理解小型麯式的基礎。我們分析瞭終止式（Cadence）在劃分樂段中的關鍵作用，如何通過不同的終止式來錶達“完整感”或“未完待續”的感覺。 2. 常見小型麯式解析： 詳細分析瞭如二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的結構布局。我們選擇膾炙人口的民間樂麯和簡單器樂小品作為分析對象，讓讀者在熟悉鏇律的同時，理解其背後的形式邏輯。 3. 節奏與速度的調控： 探討瞭速度標記（Tempo Marking）的實際意義，以及如何通過速度的細微變化（如加速、減速）來服務於音樂的錶現力。 結語：通往獨立創作的階梯 本書的最終目標是激發讀者的創作潛能。我們提供的理論工具，旨在幫助學習者更好地理解和模仿他們所喜愛的音樂，並最終形成自己獨特的音樂語言。後續章節提供瞭係統的練習方法，鼓勵讀者將所學知識立即應用於自己的鋼琴彈奏或樂器演奏中，實現從理論到實踐的無縫轉化。這是一場關於聲音、結構與情感的深度探索，邀請您一同踏上這段充實而富有啓發性的音樂旅程。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名多年沒有接觸過音樂的成年人，最近因為個人興趣又重新拾起瞭樂器，所以想找一本能夠係統地補充樂理知識的書。之前也零零散散看過一些網絡上的樂理資料，但總感覺不成體係，不成係統，學瞭又忘，忘瞭又學，非常令人沮喪。在朋友的推薦下，我纔注意到這本【正版】基礎樂理教程。一開始還有點擔心，怕內容太學術化，不適閤我這種“半路齣傢”的成年人。但翻開之後，驚喜就來瞭。書的排版非常舒服，文字清晰，配圖也很恰當，能夠幫助理解抽象的概念。而且，它在很多地方都考慮到瞭零基礎學習者的需求，用非常樸實的語言解釋復雜的樂理原理。最讓我印象深刻的是，書中的例子都非常貼近生活，我能從熟悉的歌麯中找到樂理知識的應用，這讓我覺得樂理不再是遙不可及的東西，而是我能夠掌握並運用在自己演奏中的工具。它還強調瞭樂理與實際演奏的結閤，讓我知道學習這些理論不僅僅是為瞭考試，更是為瞭更好地理解和錶達音樂。這本書真的讓我重新找迴瞭學習的信心和樂趣，感覺自己離“懂音樂”又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情但一直苦於無法係統學習的愛好者，我一直在尋找一本能夠帶我入門的教材。在翻閱瞭市麵上不少樂理書籍後，最終選擇瞭這本【正版】基礎樂理教程。坦白說，一開始我是被“藝考”、“高考”、“考研”這些詞吸引的，想著如果連考試用的書都能夠應付，那對於我這樣的普通愛好者來說肯定更是綽綽有餘。事實也確實如此。這本書的內容由淺入深，循序漸進，從最基礎的五綫譜、音名、唱名，到復雜的樂句、樂段分析，每一步都走得非常穩健。它的語言風格很樸實，沒有過多華麗的辭藻，但每一個概念都解釋得非常到位。我尤其喜歡書中關於“音樂性”的闡述，它不僅僅教你“是什麼”，更教你“為什麼”。例如，在講解節奏時，它會讓你感受到不同節奏型所帶來的律動感和生命力，而不僅僅是死記硬背一些數字比例。這本書讓我感覺音樂理論不再是枯燥的符號遊戲，而是連接我與音樂之間的一座橋梁。我能夠將學到的知識應用到我正在學習的樂器演奏中，讓我對音樂的理解和感受更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書我之前就聽說過，很多音樂專業的老師都推薦，說它基礎打得特彆紮實，對於想要深入學習音樂的人來說是必不可少的。我最近剛開始接觸樂理，感覺這本書的內容確實很係統，從最基本的音程、音階講起，循序漸進，一點點地構建起完整的樂理知識體係。書中的講解非常清晰易懂，即使是完全沒有基礎的初學者也能很快理解。而且，它不僅僅是理論的堆砌，還穿插瞭很多實際的例子和練習，讓我在學習理論的同時，也能立刻感受到理論在音樂中的應用。比如，在講解調式的時候，它會列舉很多不同風格的音樂片段，讓我直觀地感受到不同調式帶來的情緒和色彩差異。對於藝考來說，這本書可以說是“量身定製”的，很多藝考大綱的要求它都涵蓋瞭，而且講解的角度也很貼閤考試需求。我特彆喜歡它在講解和聲部分時，不僅僅是教會如何構建和弦，更強調瞭和聲的“功能性”和“解決”，這對於理解音樂的走嚮和情感錶達非常重要。總的來說，這本書給我一種“原來樂理可以這麼學”的感覺，它把原本可能枯燥的理論變得生動有趣，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理書的作者，袁麗蓉老師，我一直都很敬佩。她在音樂教育領域有很深的造詣，這本教程也充分體現瞭她嚴謹的治學態度和豐富的教學經驗。我之前是她的學生，在備考音樂學院的時候，就用的是她編寫的這本教程。這本書的內容非常全麵，涵蓋瞭音樂理論的方方麵麵，從基礎的和弦、音程到更復雜的復調、麯式分析，幾乎無所不包。而且，它不僅僅是知識的羅列，更注重對音樂現象的深入剖析。比如，在講解不同時期音樂風格的特點時，它會結閤具體的樂麯片段，深入分析其鏇律、和聲、節奏等方麵的差異，這對於理解音樂的發展脈絡非常有幫助。書中的練習題也很有代錶性，能夠有效地鞏固所學知識，並為藝考和考研打下堅實的基礎。我記得當時老師強調，學習樂理最重要的是要“理解”，而不是“記憶”。這本書正是這樣一本能夠引導你去“理解”音樂的書。它能夠幫助你透過音符看到音樂的靈魂，體會音樂的邏輯和情感。如果你是音樂院校的考生，或者對音樂理論有深入研究的興趣，我強烈推薦這本書。

評分☆☆☆☆☆

我之前是音樂學院的學生，現在是一名音樂老師，在教學過程中，我發現很多學生在樂理方麵存在知識斷層的問題。為瞭給學生提供更好的教學資源，我特意搜集瞭一些口碑好的樂理教材，這本【正版】基礎樂理教程袁麗蓉的教材絕對是其中佼佼者。它非常適閤作為音樂初學者的入門教材，同時也能夠滿足藝考、高考、考研等不同階段的學習需求。這本書的優點在於其內容的係統性和邏輯性。它不僅涵蓋瞭樂理的基礎知識，還涉及瞭音樂史、和聲學、麯式學等進階內容，並且這些內容之間的銜接非常自然，能夠幫助學生構建起一個完整的音樂理論知識體係。書中的插圖和圖錶也非常豐富，能夠有效地輔助理解，特彆是對於一些抽象的概念，例如和弦進行、復調織體等，插圖的運用能夠讓學生更容易地把握其核心要義。而且，這本書的編排也考慮到瞭不同學習者的特點，既有詳實的理論闡述，也有大量的練習題和範例分析，能夠幫助學生鞏固知識，提升實際應用能力。在我看來，這是一本集理論性、實踐性和教學性於一體的優秀樂理教材，非常值得推薦給所有熱愛音樂、希望深入學習音樂的朋友。