久石讓鋼琴作品精選集麯集正版 天空之城樂譜鋼琴書 52首流行鋼琴譜湖南文藝齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顧韶捷邱曉柳 編

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店鋪： 與子偕老圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445119

商品編碼：23922978358

叢書名： 久石讓鋼琴作品精選集

開本：16開

齣版時間：2010-01-01

鋼琴視奏與技巧提升：經典麯目與現代演繹實踐 本書聚焦於提升中高級鋼琴學習者在視奏能力、演奏技巧精進以及音樂理解深度方麵的綜閤素養。它旨在提供一套結構化的訓練體係，幫助演奏者跨越機械性模仿的階段，真正實現對樂譜的深刻解讀和富有錶現力的演繹。 第一部分：精選西方古典鋼琴文獻的深度解析 本部分精選瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦、德彪西等大師最具代錶性且富含技巧挑戰的鋼琴作品片段，著重於解析不同曆史時期和作麯風格下的演奏要求。 一、巴赫復調思維與手指獨立性訓練： 選取《平均律鍵盤麯集》中的賦格片段與《法國組麯》中的特定舞麯，細緻剖析對位法在鋼琴上的實現機製。重點講解如何區分聲部綫條的獨立性、如何通過觸鍵的細微差彆來凸顯主導聲部，以及如何保持持續的連貫性。針對巴赫作品中對節奏的絕對精確性要求，提供瞭多層次的節奏分解練習法，包括復閤節奏的拆分、節拍器的漸進使用，以及如何利用“內在脈搏”來避免僵硬的機械感。此外，本書還深入探討瞭指位在巴赫作品中的固定與靈活運用，尤其是在處理復雜的跨指和聲部交織時的技巧策略。 二、古典主義時期的結構與清晰度： 以莫紮特奏鳴麯中的呈示部與發展部為例，強調古典主義音樂中對清晰度（Clarity）與平衡（Balance）的極緻追求。詳細闡述瞭主調與伴奏聲部之間的音量控製關係，避免因追求強奏而犧牲瞭音色的純淨度。書中配有大量關於“樂句的呼吸點”的圖示分析，指導學習者如何在樂句的轉摺處處理踏闆的運用，以達到“水晶般透明”的音質效果。對於貝多芬早期作品中蘊含的戲劇性衝突，側重於如何通過力度對比（如sfz與p的突變）來體現其內在的力量感，並分析瞭早期鋼琴對這些力度記號的物理反饋特性。 三、浪漫主義的織體與情感錶達： 本章集中攻剋肖邦夜麯、練習麯以及李斯特的富於變化的主題再現技巧。重點在於如何駕馭大規模的琶音織體和密集的和聲進行。在肖邦的柔闆樂章中，探討瞭“歌唱性鏇律”的培養，即如何讓右手鏇律綫仿佛被小提琴或人聲吟唱，即便在復雜的背景伴奏下也不失穿透力。對於練習麯中的速度與精準度挑戰，本書提供瞭“分塊精確化練習法”，將技術難點分解為最小的單元進行強化，隨後再逐步恢復到整體速度。對於李斯特作品中所需的宏大音響，我們提供瞭關於手臂重量轉移和有效利用琴弦共鳴的實用指導。 四、印象派色彩的音色構建： 以德彪西的前奏麯和拉威爾的作品為例，本書突破瞭傳統對位法和力度的束縛，轉嚮對“音色”和“光影”的捕捉。詳細解析瞭對“模糊化”和“點彩式”和聲的處理。重點講解瞭如何通過踏闆的深度控製（半踏、全踏的微妙變化）和指尖對琴弦的“撫摸”而非“敲擊”，來營造齣朦朧、流動的聽覺效果。此外，還探討瞭如何利用非傳統的和弦排列和特殊指法來重現作麯傢筆下獨特的色彩斑斕的音響。 --- 第二部分：高級視奏能力的係統化訓練 視奏是鋼琴演奏者必須攻剋的另一座高峰。本部分拋棄瞭傳統的“看到哪裏彈到哪裏”的被動學習模式，轉而采用主動預測和結構化解碼的策略。 一、預讀策略與模式識彆： 強調在接觸新樂譜的初始階段，必須進行結構預讀：識彆調性、拍號、麯式結構（如AABA）、以及關鍵技術難點（如轉調點、復雜的節奏型）。訓練學習者在閱讀一行樂譜前，眼睛應先跳躍至小節綫後兩至三小節處，形成“提前鎖定”的習慣。本書提供瞭大量的“同構性節奏單元”識彆卡片，幫助學習者將看似復雜的節奏迅速歸類到已知的基礎模式中。 二、跨聲部與多聲部視奏： 針對雙手同時處理復雜織體的睏難，本書提齣瞭“聲部優先原則”。在初次視奏時，明確區分主鏇律聲部、低音綫聲部和填充和聲聲部，並依次賦予不同的優先級。通過特定的閱讀練習，訓練大腦對低音綫（作為“根基”）的持續關注，即使手指在處理上層復雜鏇律時，低音的穩定輸入也不能中斷。 三、技術性難點的應急處理： 在視奏中遇到“打滑”或“卡殼”時，如何快速恢復至正確的節奏軌道是關鍵。本書提供瞭“容錯與修正機製”訓練：如果齣現錯誤，不要停頓，而是迅速判斷錯誤的性質（節奏錯誤還是音高錯誤），並使用最近的正確和弦或節奏點作為“錨點”，強行將後續演奏拉迴正軌，保持音樂的流暢性。 --- 第三部分：演奏實踐與音樂闡釋的進階 本書的第三部分不再僅僅關注“如何彈響”，而是深入探討“如何詮釋”。 一、鋼琴演奏的觸鍵物理學： 探討瞭鋼琴的機械結構與演奏者手指力量的有效轉化關係。通過對不同品牌和年代鋼琴的共性分析，指導演奏者如何根據樂器的物理特性來調整發力角度和力度分布，以獲得更具顆粒感或更具延展性的音色。特彆關注瞭重音與次重音的物理實現，即如何通過手指的“加速度”而非單純的“力量”來創造清晰的對比。 二、踏闆的“隱形魔法”： 係統梳理瞭全踏闆、半踏、悶音踏闆（Sostenuto）在不同音樂語境下的功能。強調踏闆是“音色調製器”而非簡單的“延長器”。提供瞭如何利用踏闆處理離調和聲帶來的“不和諧”與“色彩”，以及如何在快速換踏闆時保持低音的連貫性，避免聲音的“泥濘”感。 三、個性化詮釋的構建： 引導學習者從曆史背景、作麯傢生平、以及文學主題（如適用）等多個維度深入理解作品。鼓勵演奏者在尊重原作結構的基礎上，發展齣自己的“聲音”和“觀點”。通過對比不同大師（如魯賓斯坦與吉澤金的同一作品錄音）的演繹差異，啓發學習者思考速度、力度、音色選擇背後的哲學思考，最終形成成熟且自洽的個人音樂敘事。 總結： 本書為嚴肅的鋼琴學習者提供瞭一個從技術基石到藝術升華的全麵進階路徑，旨在培養齣不僅技巧嫻熟，更具備深刻音樂洞察力的演奏傢。它著眼於解決演奏實踐中遇到的真實挑戰，是通往高級鋼琴藝術殿堂的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個剛開始嘗試挑戰一些更具挑戰性麯目的業餘鋼琴手，這本書的選麯範圍和難度梯度設置得非常巧妙。一開始我還有點擔心，會不會裏麵大多是那種隻有專業人士纔能駕馭的“天書”，結果發現完全不是這麼迴事。它似乎很懂得如何平衡“可及性”與“挑戰性”。入門級彆的麯目可以讓我保持練習的信心和手感，而中間難度部分的選麯，比如那些改編自浪漫主義時期作品的段落，則成瞭我近期提升技巧的主要目標。我發現其中的某些練習麯段落，對於提高我的手指獨立性和跨度非常有幫助。最讓我驚喜的是，這本書的注釋部分也做得非常用心，有些地方不僅僅是標齣瞭指法，還會附帶一些關於該麯創作背景或演奏技巧的簡短說明，這讓我不僅僅是在“彈琴”，更是在“理解音樂”。我記得有一段關於某位作麯傢創作時的心境描述，讀完之後，我在彈奏那首麯子時，情緒的投入度明顯比以前高瞭一個層次，感覺作品的靈魂都被我捕捉到瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是毋庸置疑的，但更難能可貴的是它在“審美引導”上的作用。作為一個對音樂有著偏執追求的聽眾兼演奏者，我總是在尋找那些能拓展我聽覺邊界的材料。這本麯集似乎深諳此道。它收錄的某些麯目，雖然我以前在其他地方見過，但經過這個版本的重新編排和排版後，我竟然發現瞭新的趣味點。例如，原本我以為是“輕快小品”的一首麯子，經過這裏獨特的節奏處理和力度對比強調後，竟然展現齣一種隱藏的、略帶憂鬱的諷刺意味。這說明編者不僅是位技術高超的鋼琴傢，更是一位深刻的音樂闡釋者。閱讀這本書的過程，與其說是學習演奏，不如說是一次與曆史上傳奇音樂傢精神的深度對話，每一次翻頁都充滿瞭對未知音樂寶藏的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是鋼琴愛好者的福音，尤其是對於那些鍾情於古典與現代交織的音樂風格的人來說。我拿到手的時候，首先被它的裝幀設計吸引瞭，厚實的書頁和清晰的印刷質量讓人愛不釋手。內頁的五綫譜排版得非常閤理，即使是復雜的和弦和快速的琶音，看起來也清晰明瞭，這對於學習者來說至關重要。我特彆喜歡其中收錄的一些改編版本，它們在忠實於原作精髓的同時，又巧妙地加入瞭更適閤鋼琴演奏的潤飾，使得演奏過程充滿瞭樂趣。比如，有一首巴赫的賦格麯，原版可能有些枯燥，但這裏的改編版本通過巧妙的聲部平衡，讓原本“闆正”的音樂煥發齣瞭新的生命力。這本書不僅僅是一本麯集，更像是一本精心策劃的音樂之旅指南，引導著演奏者從技巧的打磨到情感的錶達，步步深入。我花瞭一個下午來研究其中一首德彪西的練習麯，發現編者對踏闆標記的標注非常到位，這極大地幫助我捕捉到瞭原作中那種朦朧而夢幻的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本樂譜的主要目的是想找一套能夠係統練習“踏闆運用”的教材，因為我覺得踏闆是連接鋼琴聲音與情感的橋梁。坦白說，市麵上很多麯譜對踏闆的標注都過於簡單粗暴，要麼是“全程延音”，要麼是毫無標記。然而，這本精選集在這方麵的錶現可以說是教科書級彆的。它清晰地區分瞭“全踏闆”、“半踏闆”甚至更細微的“三分之一踏闆”的使用時機，尤其是在處理那些和聲進行復雜的段落時，這種精確的指導簡直是救命稻草。我發現通過嚴格按照書中的踏闆提示來練習，我對手指觸鍵的控製力也同步得到瞭提升，因為你需要更精準地預判聲音的延續和消散。它教會瞭我如何用踏闆去“繪製”聲音的色彩，而不是僅僅製造混響。對於那些渴望從“彈對音符”跨越到“彈齣發聲”的進階學習者來說，這本書的價值，遠超其紙張和油墨本身的成本。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“精選集”類的樂譜書一嚮比較謹慎，因為很多時候它們隻是簡單地將一些熱門麯目拼湊在一起，缺乏係統的性和深度。但是這本讓我颳目相看。它的選麯邏輯似乎是圍繞著“鋼琴音色美學”來構建的，而不是單純的“熱門程度”。每一首麯目似乎都在探討鋼琴發聲的不同可能性——從極弱的“幽靈般的”觸鍵到飽滿有力的和弦釋放。我最近嘗試用它來準備一個小型沙龍演奏會，發現其中收錄的幾首印象派作品的處理方式，非常適閤在小空間內展現鋼琴的細膩動態範圍。尤其是那些關於音色變化和觸鍵控製的細節處理，書中給齣的建議非常具有指導意義。我尤其欣賞它對“歌唱性鏇律”的處理，即如何讓鋼琴模仿人聲的呼吸和連貫性，書中的一些分句和力度記號提示，直接解決瞭我在處理長樂句時容易斷裂的問題。