陆俨少教授课徒稿:石·云水法

陆俨少教授课徒稿:石·云水法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

沈明权 编
图书标签:
  • 陆俨少
  • 国画
  • 石笔
  • 云水法
  • 绘画技法
  • 传统绘画
  • 艺术教育
  • 教学参考
  • 临摹
  • 写意
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 中国美术学院出版社
ISBN:9787810831994
版次:1
商品编码:10605517
包装:平装
开本:16开
出版时间:2002-12-01
页数:60
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   绘画作为人类文化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观,强调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展,都无法完全实现对本体的超过;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的,这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性,即历史,即传统。为此,如果我们要对创造进行思考和实践,就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世界绘画的高峰之一,且仍然潜具很强的生命力。

作者简介

陆俨少,一九○九——一九九三,字宛若,上海嘉定人。原浙江美术学院著名教授,当代中国山水画大师。
陆俨少先生早年从王同愈、冯超然习诗文、书画。其画法溯源宋元,兼研石涛等诸大家,深得传统之精髓。且好游名山大川,以自然造化印证前人笔墨,创为一留白墨块法,对现代山水画的发展有着深远的影响。
同时,陆俨少先生为中国画教学倾注了大量心血,绘制出一批山水课徒稿精品这些课徒稿是学生学习的基础教材,也是初学者的良师益友。

内页插图

前言/序言

  绘画作为人类文化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观,强调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展,都无法完全实现对本体的超越;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的,这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性,即历史,即传统。为此,如果我们要对创造进行思考和实践,就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世界绘画的高峰之一,且仍然潜具很强的生命力。这是因为,每一时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点,在对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的探索实践,使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中,陆俨少先生无疑是卓有成效的一位。他的富于新鲜气息的创作实践与理论思考,无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育家,陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨,绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写,进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律;了解画理及画法,为今后的创造一作好认识与技术的准备。在本书的出版过程中得到了车鹏飞先生及陆老的家属:陆亨、陆宣等先生的热情帮助,在此特向他们表示衷心地感谢。绘画作为人类文化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观,强调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展,都无法完全实现对本体的超越;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的,这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性,即历史,即传统。为此,如果我们要对创造进行思考和实践,就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世界绘画的高峰之一,且仍然潜具很强的生命力。这是因为,每一时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点,在对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的探索实践,使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中,陆俨少先生无疑是卓有成效的一位。他的富于新鲜气息的创作实践与理论思考,无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育家,陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨,绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写,进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律;了解画理及画法,为今后的]创造一作好认识与技术的准备。在本书的出版过程中得到了车鹏飞先生及陆老的家属:陆亨、陆宣等先生的热情帮助,在此特向他们表示衷心地感谢。
艺海明珠,笔墨乾坤——陆俨少先生“石·云水法”教学撷英 在浩瀚的中国画艺术领域,陆俨少先生以其卓然的笔墨功力和独到的山水造诣,被誉为一代宗师。他的艺术实践,既是对中国传统山水画的继承与发展,更是对自然万象的深刻体悟与艺术升华。而“石·云水法”,更是先生穷尽毕生心血,凝练而成的一套独具匠心的山水画技法体系,是其艺术思想的精髓所在,也是无数后学者拜读学习的宝贵财富。 本卷《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》所呈现的,并非仅是纸上谈兵的理论阐述,而是先生在传道授业过程中,与门人弟子深入交流、示范点拨的真实记录。每一笔,每一画,每一语,都饱含着陆先生对艺术的炽热追求,对技法的精益求精,以及对后学的殷殷期盼。本书籍的刊行,恰似为我们打开了一扇窥探这位艺术巨匠内心世界,学习其传世画技的窗口,其价值之深远,非止于艺术学习,更在于精神的启迪。 石法:山峦的骨骼,自然的肌理 在中国山水画中,“石”的描绘,关乎着山峦的筋骨,是构成画面主体结构的关键。陆俨少先生对于“石”的理解,远超于表面的形似,他更着重于“石”所蕴含的“气韵”与“生命力”。在“石·云水法”的教学体系中,先生对于“石”的描绘,有着一套系统而深刻的论述。 其一,“皴法”的精进与创新。中国画讲究“皴法”,即用笔触的疏密、轻重、缓急来表现山石的纹理和质感。陆先生深谙传统皴法的精髓,如披麻皴、雨点皴、斧劈皴等,他并非照搬照抄,而是根据山石的形态、地质构造,以及所处自然环境的特点,灵活运用,并融会贯通。他强调“笔随形,墨随心”,让皴法的运用,服务于山石的立体感、厚重感和时代感。例如,在描绘坚硬的山石时,他可能运用刚劲有力的笔触,如同刀斧劈凿,表现其岩石的坚毅;而在描绘较为平缓的山坡时,则可能采用柔和的披麻皴,使其更显浑厚与绵延。 其二,“结构”的把握与提炼。真正的山石,并非只是简单的堆叠,而是有着内在的逻辑与结构。陆先生在教学中,反复强调对山石“结构”的认识。他教导弟子,要从地质学、形态学的角度去观察和理解山石的形成过程,从而在笔墨中体现出其“生成之理”。这包括山体本身的走向、断层、裂隙,以及岩石的层叠关系。他鼓励学生去写生,去触摸真实的岩石,感受其“骨力”所在,然后在画面中,通过笔墨的提炼和概括,将其内在的结构关系表现出来,而非仅仅是对外部形状的描摹。他对于“石”的观察,是深入到其“骨骼”层面,力求用笔墨将其“筋骨”之美,尽情展现。 其三,“墨法”的运用与变化。墨,是中国画的灵魂。陆先生在“石法”的描绘中,对墨法的运用达到了炉火纯青的地步。他能够根据山石的向阳背阴、阴阳晦暗,以及潮湿干燥等不同情境,灵活运用浓、淡、干、湿、焦等墨色变化,营造出极其丰富的画面层次感。他强调“墨分五色”,并非指五种固定的墨色,而是通过笔墨的叠加、晕染,以及墨与水的巧妙结合,创造出宛如丰富色彩般的墨色层次。例如,他可能会用焦墨勾勒山石的轮廓,用浓墨皴擦表现其表面的肌理,再用淡墨渲染其背光面,使其产生极强的立体感和空间感。他对于墨法的精妙运用,使得其描绘的山石,既有厚重感,又有通透感,显得生动而富有生命力。 其四,“意境”的注入与升华。陆先生的“石法”,绝不仅仅是技法的堆砌,更是一种情感的寄托和精神的表达。他认为,山石是自然万物中最具“力量”和“永恒”象征的元素。因此,在描绘山石时,他力图将自己的哲学思考、人生感悟融入其中。他教导弟子,要观察山石的“性格”,是雄浑的,是孤傲的,是沉静的,还是秀美的,然后在笔墨中赋予其生命。他所描绘的山石,往往不是孤立存在的,而是与周围的自然环境相互辉映,共同营造出一种苍劲、古朴、雄浑的艺术意境,让观者在欣赏画作的同时,感受到大自然的壮丽与生命的顽强。 云水法:山峦的呼吸,画面的灵魂 如果说“石”是山峦的骨骼,那么“云”和“水”,便是山峦的呼吸,是画面灵动与生气的来源。陆俨少先生在“云水法”上的造诣,更是令人叹为观止。他笔下的云,千变万化,气象万千;他笔下的水,流畅灵动,声息可闻。 其一,“云法”的变幻与写意。云,是自然界中最变幻莫测的景象之一。陆先生在描绘云时,并非拘泥于写实的描摹,而是以写意的手法,捕捉云的“神态”与“气韵”。他运用大写意的笔法,以饱蘸水分的笔墨,时而舒展,时而团聚,时而飘渺,时而浓厚,将云的动态和形态表现得淋漓尽致。他善于利用墨色的浓淡干湿变化,来表现云的体积感和层次感。例如,他可能会用淡墨勾勒云的轮廓,用浓墨点染云的阴影,或者用湿墨渲染云的边缘,使其产生朦胧而富有体积感的视觉效果。他笔下的云,仿佛在随着山峦一同呼吸,一同舒展,为画面注入了无穷的生机与灵动。他尤其强调“云的组织”,并非随意点染,而是要考虑云与山、与景物的相互关系,让云的出现,能够烘托山势,丰富画面,起到“画龙点睛”的作用。 其二,“水法”的流动与韵律。在中国山水画中,水是至关重要的元素,它不仅是景物的重要组成部分,更是画面的“灵魂”所在。陆先生在“水法”的描绘上,有着自己独特的见解和精湛的技法。他认为,描绘水,最重要的是要表现出水的“流动感”和“声音”。他善于运用流畅而富有韵律的线条,以及墨色的浓淡变化,来表现水的姿态。无论是奔腾的江河,还是静谧的溪流,他都能用笔墨将其“活化”。他会用流畅的线条来勾勒水的走向,用墨色的晕染来表现水的波纹和反光,用留白来暗示水的深度和浩渺。他还特别强调“水的节奏”,如同音乐的节奏一般,让水的流动,在画面中产生一种自然的韵律感,使人仿佛能听到潺潺的流水声。他对于水的描绘,不仅仅是写形,更是写“神”,写“意”,让每一滴水,都充满生命力,都承载着一种意境。 其三,“石·云水”的有机结合。陆俨少先生的“石·云水法”,其最核心的价值在于,他将这三者看作是一个有机的整体,相互依存,相互衬托,共同构成了一幅完整的山水画。他强调,画石并非孤立地画石,而是要考虑其与云水的关系,云水的流动,往往能够映衬出山石的坚毅;而山石的峻峭,又能够衬托出云水的灵动。他会将云水巧妙地穿插于山石之间,或者作为山石的背景,使其形成虚实相生、相得益彰的画面效果。他反复强调“虚实相生”,云与水的留白,与山石的实体,形成对比,使得画面既有厚重感,又不失灵动飘逸。他将“石·云水”的描绘,提升到一种“气韵”的层面,让山水画真正具有了生命力和艺术感染力。 教学的智慧与传承的使命 《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》一书,不仅是一本技法书籍,更是陆俨少先生教育思想的集中体现。在书中,我们可以看到先生循循善诱的教学方式,他鼓励弟子大胆尝试,勇于创新,但也强调师承的重要性,不能脱离传统。他注重培养弟子的独立思考能力,引导他们从自然中汲取灵感,用自己的心去感受,用自己的笔去表达。 本书的刊行,是对陆俨少先生艺术思想的一次重要梳理和传播。它为后学者提供了一个宝贵的学习平台,让我们有机会近距离地接触到这位艺术巨匠的智慧结晶。通过学习“石·云水法”,我们不仅能掌握一套精湛的山水画技法,更能深刻理解中国山水画的哲学意蕴和艺术精神,从而在自己的艺术道路上,不断探索,不断前行。 这本书,是一面镜子,照见了陆俨少先生的艺术人生;它也是一座灯塔,指引着后学者前行的方向。在阅读此书的过程中,我们仿佛能听到陆先生在耳畔的谆谆教诲,感受到他那颗对艺术执着追求的心。让我们跟随陆俨少先生的笔墨,一起走进那刀削斧劈的山岩,感受那呼啸而过的云海,聆听那奔腾不息的溪流,在艺海中,寻找属于自己的那片天地。 本书的价值,在于其真实性、系统性、以及其蕴含的深刻艺术思想。它不仅是山水画学习者案头的必备之书,更是中国美术史上的一份宝贵文献。让我们怀着敬畏之心,去学习,去体悟,去传承,让陆俨少先生的艺术精神,在新的时代,绽放出更加璀璨的光芒。

用户评价

评分

这本书的封面设计就让我眼前一亮,那种沉稳而又富有张力的水墨风格,仿佛一下子就把人拉进了陆俨少先生的艺术世界。书名“陆俨少教授课徒稿:石·云水法”,光是听着就觉得内容厚重,非同一般。我一直对中国传统绘画中的山水画有着浓厚的兴趣,尤其是陆俨少先生,他的山水画以苍劲浑厚、雄健奇崛著称,用笔老辣,构图大胆,无论是壮丽的山河还是灵动的云水,在他的笔下都栩栩如生,充满了生命力。这本书既然是以“课徒稿”的形式呈现,我想其中必定蕴含了陆先生多年教学的心得与技法,是他艺术思想的精华提炼。特别是“石·云水法”这几个字,更是直击我心,因为石头和云水是中国山水画中最具表现力的元素之一,它们不仅是景物的载体,更是画家情感和哲思的寄托。我迫切地想知道,陆先生是如何将这些看似寻常的自然景物,通过他的画笔,赋予如此强大的生命力和艺术感染力。这本书会不会像一本武功秘籍,为我揭示中国画写意山水的奥秘?我很期待书中那些亲笔勾勒的线条,那些饱含深情的笔触,能够带领我进入一个全新的艺术境界,让我能够更深刻地理解和欣赏陆俨少先生的山水画艺术。

评分

我对于《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》这本书的期待,就像是对一位久负盛名的大师的近距离学习。陆俨少先生的名字,本身就代表着中国山水画的一个高峰。而“课徒稿”这三个字,更是让我觉得这本书充满了实用性和指导性,它不像是一本冰冷的理论著作,而更像是一份充满温度的教学传承。我一直对陆先生画中的山石形态和力量感深感佩服,总觉得他笔下的石头,每一块都有自己的性格,都经历了风雨的洗礼。而他对云水的表现,更是写意山水中的精华,既有自然的韵味,又有笔墨的灵动。我迫切地想知道,在这本书中,陆先生会如何详细地讲解“石·云水法”?他是否会分享自己观察山石形态的独到之处?对于不同类型的石头,他会建议使用哪些皴法来表现?在描绘云水时,他又会强调哪些方面?这本书是否会包含一些他当年亲自示范的笔墨练习,或者他对学生作品的修改意见?我渴望通过这本书,能够真正领略到陆先生的艺术精髓,并从中获得宝贵的绘画指导。

评分

光是看到《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》这个书名,我的脑海里就立刻浮现出陆俨少先生那雄浑苍劲的山水画作。我一直觉得,陆先生的山水画,有一种“站得住”的骨力,无论是巍峨的山峦还是翻涌的云水,都充满了生命力和内在的张力。而“课徒稿”这个形式,更是让我眼前一亮。这意味着,这本书很可能不是一本高高在上的理论书籍,而更像是一份充满实践指导和教学心得的宝贵资料。我最想知道的是,在“石·云水法”这个核心内容中,陆先生是如何具体地讲解和示范的。例如,对于“石”,他会讲解哪些种类的石头,如何运用不同的皴法来表现它们的质感和体积?对于“云水”,他又会如何指导学生去捕捉它们瞬息万变的形态,如何通过笔墨来表现风的力量、水的流动?这本书是否会包含一些陆先生当年指导学生时的具体案例,甚至是一些批语?我期待着,这本书能够像一位经验丰富的老师,手把手地教我如何去观察自然,如何去理解笔墨的精髓,如何去构建一幅有生命力的山水画。

评分

这本书的书名《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》,给我一种踏入大师课堂的沉浸感。陆俨少先生,是我心目中的山水画大家,他的作品总能给我带来强烈的视觉冲击和深刻的艺术感受。而“课徒稿”这个形式,更是让我觉得这本书不仅仅是理论的堆砌,而是充满了实践的指导和教学的温度。我一直以来都对陆先生笔下的山石有着深深的着迷,那种浑厚、苍劲,仿佛能够感受到大地的力量。同时,他描绘的云水,又显得那么灵动飘逸,充满生命力。我非常期待这本书能够详细地解答我的疑问:陆先生是如何通过笔墨来表现山石的骨骼感和纹理的?他对于不同形态的云,会采用哪些不同的笔法和墨法来表现?他又如何去捕捉水的动态,是急流的奔腾,还是静水的微澜?这本书是否会包含一些关于构图的原则,或者他对学生在处理“石·云水”题材时,常见错误的纠正和指导?我希望这本书能成为我的良师益友,带领我走进陆俨少先生的艺术世界,并从中汲取养分,提升我的艺术修养和绘画技艺。

评分

从书名《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》中,我感受到了一种传承的温度。陆俨少先生作为一代宗师,他的艺术思想和绘画技法,对于后辈画家乃至所有热爱中国画的人来说,都是宝贵的财富。这本书以“课徒稿”的形式呈现,我认为这是一种非常接地气和富有生命力的传播方式。它不仅仅是理论的汇集,更是实践的记录,是教学过程中的精华提炼。我尤其关注“石·云水法”这部分,因为石头的雄浑、云水的灵动,是中国山水画中最为基础也是最具挑战性的母题。我一直对陆先生笔下的山石骨骼感和云水的飘逸感感到深深的着迷,总是忍不住去揣摩他究竟是如何做到如此形神兼备。这本书是否会包含他对不同石材形态的观察心得?他对云的聚散、风的流向有着怎样的理解?他又是如何通过笔墨来表现这些动态的?我期待能从中看到他对于基本笔墨训练的要求,对于写生的指导,甚至是他对学生创作过程中常见问题的解答。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更像是一次与大师直接对话的机会,一次汲取艺术养分的宝贵经历。

评分

《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》,这个书名本身就充满了学术和艺术的重量。我作为一名中国画的爱好者,一直以来都非常敬仰陆俨少先生的艺术成就。他的山水画,尤其是他对山石和云水的表现,可谓是登峰造极。当我知道有这本书的存在时,我立刻充满了好奇。这本书以“课徒稿”的形式呈现,我想这其中一定蕴含着陆先生非常宝贵的教学经验和艺术心得。我特别关注“石·云水法”这几个字,因为我觉得这是中国山水画中最能体现画家功力的地方。我期待书中能够有详尽的关于如何表现不同形态的山石的笔墨技法,比如如何处理石头的结构、层次和质感。同时,我也非常想了解陆先生是如何指导学生去捕捉和表现云水的灵动和变化,例如,如何通过笔触来表现风的吹拂、水的翻腾,以及云的聚散。这本书是否会包含一些具体的范例,或者他对学生作品的点评?我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解陆俨少先生的艺术观,并且能够学习到他独到的绘画方法,从而提升自己的艺术鉴赏能力和绘画技巧。

评分

我怀揣着对中国山水画的无限好奇心,翻开了《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》。书名本身就散发着一种古老而神圣的气息,仿佛承载着一个时代的艺术智慧。我一直觉得,好的艺术作品不仅是视觉的享受,更是精神的洗礼。陆俨少先生在我心中,便是这样一位集大成者,他的画作既有传统文人画的雅逸,又不失时代的气息,尤其是他笔下的山石,那种力量感和生命力,仿佛能穿透纸面,直击人心。而“云水法”更是点睛之笔,云水的变幻莫测,恰恰是山水画中最能体现画家功力的地方。这本书作为“课徒稿”,我想它绝非空泛的理论说教,而是充满了实践性的指导,是陆先生将毕生所学倾囊相授的结晶。我期待着书中能有详尽的笔墨技法讲解,不同皴法的运用,如何表现石头的体积感、质感,如何描绘云水的流动、变化,以及它们与山体之间的关系。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进陆先生的艺术殿堂,让我能够领略到他对自然景物的独特观察视角,以及他如何将这些观察转化为笔下的艺术语言。

评分

《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》这个书名,单单是听着就让人感到一种历史的厚重感和艺术的庄严感。陆俨少先生,在中国画史上是一个绕不开的名字,他的山水画,尤其是在表现山石和云水方面,有着独树一帜的风格和极高的造诣。我一直觉得,他的画作不仅仅是简单的描绘,更是对自然万物精神的深刻理解和表达。而“课徒稿”这个形式,让我觉得这本书会更加贴近艺术创作的实际过程,更具指导意义。我非常想知道,在这本书中,陆先生是如何具体地剖析和传授“石·云水法”的。例如,他是否会讲解如何通过笔墨来塑造山石的体量感和坚硬感?他对于云的各种形态,比如卷云、积云、雾霭,是否有系统的表现方法?对于水的流动、翻腾,他又会如何通过线条和墨色来捕捉其神韵?我期待这本书能够提供一些非常具体、可操作的绘画技法指导,甚至是一些陆先生当年在教学过程中,对学生进行指导的真实记录。

评分

这本书的标题《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》一出现,就牢牢抓住了我的目光。作为陆俨少先生艺术的仰慕者,我一直觉得他的画作有一种“吞山吐石”的气魄,那种苍劲浑厚的力量感,是很多画家难以企及的。而“课徒稿”的形式,更是让我觉得这本书充满了实践性和指导性,仿佛是陆先生亲手为学生整理的绘画笔记。我最感兴趣的是“石·云水法”这几个字。我一直对陆先生是如何处理山石的结构和质感感到好奇,他的石头仿佛有生命一般,能够感受到岁月的沧桑和力量的涌动。同样,他对云水的描绘,也是灵动飘逸,充满动态感。这本书是否会详细讲解他处理山石的各种皴法?他又是如何通过笔墨来表现云的飘逸、水的流动,以及它们与山体之间的相互关系?我期待这本书能够像一本珍贵的武林秘籍,为我揭示陆先生独特的绘画技巧和创作理念,让我能够从中领略到中国画写意山水的神髓,并从中获得艺术上的启迪。

评分

这本《陆俨少教授课徒稿:石·云水法》的书名,本身就给我一种“大师秘笈”的感觉。陆俨少先生在中国画坛的地位毋庸置疑,他的山水画自成一家,影响深远。而“课徒稿”这三个字,更是让我对这本书的内容充满了无限的遐想。这是否意味着书中会披露一些不为人知的绘画技巧和创作理念?我一直对陆先生笔下的山石肌理感到非常好奇,他那种苍劲、古朴的石头,是如何通过笔墨一点点叠加、渲染出来的?而他描绘的云水,又是如何做到既虚幻缥缈,又不失力量和动感的?书中会不会有关于他如何观察自然、提炼物象的细节描述?会不会有不同阶段、不同主题的绘画示范?我期望这本书能够不仅仅是停留在技法的层面,更能触及到陆先生在教学过程中,对于学生艺术品格、思想修养的引导。我希望通过阅读这本书,能够更深入地理解陆先生的艺术思想,能够从他的教学体系中,找到提升自己绘画水平的钥匙,甚至能够窥探到他创作时的内心世界,感受他对自然的热爱和对艺术的虔诚。

评分

好看,推荐给大家

评分

老师推荐的书学习国画用

评分

今天下午看了[ZZ]写的的书都写得很好,还是朋友介绍我看的,非常喜欢[ZZ]的书了。除了他的书,我和我家宝贝还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲,莫言。他们的书我觉得都写得很好。[SM],很值得看,价格也划算,比书店买便宜好多还省车费。 这本书的内容直得一读[BJTJ],好好看了一下,写得很棒,[NRJJ],内容也很非常丰富。[QY],一本书多读几次,[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM],超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ],古人云:“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”可见,古人对读书的情有独钟。其实,对于任何人而言,读书最大的好处在于:它让求知的人从中获知,让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的《时间简史》和《果壳中的宇宙》,畅游在粒子、生命和星体的处境中,感受智慧的光泽,犹如攀登高山一样,瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是,便像李白在诗中所写到的“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张,影落明湖青黛光”。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事,感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达,从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇,做命运真正的主宰者。在书籍的带领下,我们不断磨炼自己的意志,而我们的心灵也将渐渐充实成熟

评分

当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。   若作者怀着一片真情在倾诉,那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系,不会有下对上的卑躬屈膝,也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字,读者若真正读懂了作者,他们就成为了知己--读书更像是一种交谈,被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚,只要一个小小的空间,捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。

评分

学画必备,印得也不错。

评分

 &nbspa;  a绘画作为人类文c化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“c天人合”之宇宙观,强调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的d精神高度的象征。任何一门艺术的发展,都无d法完全实现对本体的超越;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是同时以正反f两个不同f方向的力作用于艺术和艺术家们的f创造的,这不以人的意志为转移。制约来自民族的文化根性,即历史g,即传统。为此,如果我们要对创造进行思考和实i践,就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世界绘画的高峰之一,且仍然潜具很强的生命力。    陆俨少,一九○九——一九九三,字宛若,上海嘉定k人。原k浙江美术学院著名教授,当代中国山水画大师。br   &nbslp;陆俨少先生早年从王同愈、冯超然习诗文、书m画。其画法溯源宋元,兼研石涛等诸大家,深得传统之精髓。且好游名山大川,以自然造化印证前人笔墨,创为一留白墨块n法,对现代山水画的发展有着深n远的影响。br    同时,陆俨o少先生为中国画o教学倾注了大量心血,p绘制出一批山水课徒稿精品这些课徒稿是学生学习的基础教材,也是初学者的良q师益友。q  &nbssp; 绘画作为人类文化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中t国传统的“天人合”之宇宙观,强调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的精神t高度的象征。任何一门艺术的发展,都无法完全实现对本体的超越;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。v并且,制约是同时以正反两个不v同方向的力作用于艺术和艺术家们w的创造的,这不以人的意志为转移。制约来自民族的w文化根w性,即历史,即传统。为此,如果我x们要对创造进行思考和实践,就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世y界绘画的高峰之一,且仍然潜具很强的生命力。这是因为,A每一时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点,在对B传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的A探索实践,使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中,B陆俨少先生无疑是B卓有成效的一位C。他的富于新鲜气息的创作实践与理论思考,无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育E家,陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯E正深厚E的笔墨,F绘制了大量的课徒稿。后F学者可以通过研读摹写,进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律;G了解画理及画法,为今后的创造一作好认识与技术的准备。在本书的出版过程中得到了车鹏H飞先生及陆老的家属:陆亨、陆宣等先生的热情帮助,在此特向他们表示衷心I地感谢。绘画作I为人类文化的重要组成部I分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国J传统的J“天人合”之宇宙K观,强调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心K灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的L发展,都无法完全实现对本体的超越;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是M同时以正N反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的,这不以N人的意志为转移。制O约来自民族的文化根性,即历史,即传统。为此,如果我们要对创造进行思考和实践,就不能也不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世界绘Q画的高峰之一,且仍然潜具很强的生命力。Q这是因为,每一时代都有若R干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点,在对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的探索实践,使中国画U一直依循着自身的逻辑不断向前发展。S在这些实践者当中,陆俨少先生无疑是卓有成效的一位T。他的富于新鲜气T息的创作实践与T理论思考,无不是建立在对传统的全面而深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育X家,陆俨少先生汲V取中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨,绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写,进一X步了解掌握作为中国画基本X要素笔墨及其结构和规律;了解画理及画法,为今后的]创造一作好认识与技术的准备。在本书的出版Y过程中得到了车鹏飞先生及陆老的家属:陆亨、陆宣等Z先生的热情帮助,在此特向他

评分

绘画作为人类文化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深g沉的关系。中国绘画更是基于中国传统h的“天人合”之宇宙观,强调造化与心源的辨证关j系,从而实现自然i与心灵的交流与融合,使绘画真正成为人类的精神高度的象征。任何一门艺术的发展,都无法完全实现对本体的超越;而艺术家在进k行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是同时以正反两个不同方向n的力l作用于艺术和艺术家们的创造的,这不以m人的意志为转移。制约来自民族的文化根性,即历史,即传统。为此,如果我们要对创造n进行思考和实践,就不能也o不可能绕开传统。中国画在其发展演进的长途中,逐渐o形成了独立严整的系统,成为世界绘画的高峰之一,且仍然潜具p很强的生命力。这是因为,每一时代都有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点,在对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来s实现创造的探索实践,使中国画一直依循着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中,陆俨少先生无疑是卓有成效的一位。他的富u于新鲜u气息的创作u实践与理论思考,无不是建立在对传统的v全面而深刻地理解上v。他留下的乃x是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育家,陆俨x少先生汲取中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨,绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写,进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规z律;了解画理及画法A,为今后的创造一作好认识与技术C的准备。在本书的出版过程中得到B了车鹏飞先生及陆老的家属:陆亨、陆宣等先生B的热情帮助,在此特向他们表示衷心地感谢。绘画作为人类文化的重要组成部分,直接地参与了揭示人与自然之间亲密、深沉的关系。中国绘画更是基于中国传统的“天人合”之宇宙观,强G调造化与心源的辨证关系,从而实现自然与心灵的交流与融合F,使绘画真正成为人类的精G神高度的象征。任何一门艺术的发展,都G无法完I全实现对本体的超越;而艺术家在进行创造时,也不得不接受某种认识上的制约。并且,制约是同时以正反两个不同方向的力作用于艺术和艺术家们的创造的,这不以人的意志为转移。制约J来自民族的文化根性,即历史,即M传统。为此,如果我们要对创造进行思考和实践,就不能也不可能绕开传统L。中国画在其发展演M进的长途中,逐渐形成了独立严整的系统,成为世界绘画的高峰N之一,且仍然潜具很强的生N命力N。这是因为,每一时代都N有若干杰出的艺术家群体站在传统山峰的最高点,在O对传统进行剖析、继承或扬弃的基础上来实现创造的探索实践,使中国画一直依循Q着自身的逻辑不断向前发展。在这些实践者当中,陆俨少先生无疑是卓有成效的一位。他R的富于新鲜气息的创作实践与理论思考,无不是建立在对传统的全面而S深刻地理解上。他留下的乃是一笔极其丰厚的文化财富。作为当代中国山水画大师,更作为一位殷切的美术教育家,陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓,深入生活,以纯正深厚的笔墨,绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写,进一步了解掌握作为中国画W基本要素W笔W墨及其结X构和规律;了解画Y理及画法,为今后的]创造X一作好认识与Y技术的准备。在本书的出版过程中得到了车鹏飞先生及Y陆老的家属:陆亨、陆宣等先生的热情帮助,在此特向他们表示衷心地感谢。

评分

类似的书籍有很多,芥子园画谱和白雪石出的都很类似。不过陆俨少这个水平也很高。

评分

这套书确实不错,有各种画法步骤,初学者能看的很清楚!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有