基礎教學實用版 素描靜物

基礎教學實用版 素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

左風華 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 靜物
  • 美術
  • 繪畫
  • 基礎
  • 教學
  • 入門
  • 藝術
  • 技法
  • 零基礎
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535677167
版次:1
商品編碼:11960653
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-07-01
用紙:膠版紙

具體描述

編輯推薦

  以圖文並茂的形式,循序漸進的原則,成為學生臨摹、賞析的很好範本。

內容簡介

  《基礎教學實用版素描靜物》一書解析瞭靜物素描的畫法,由易到難,由淺入深,作為素描基礎訓練的重要內容之一,以其獨特的審美價值吸引著學習者。學習本書,不僅可提高學生的基礎造型能力、素描錶達能力,更培養一種獨特的審美觀。

作者簡介

  左風華,畢業於中國美院,從事美術培訓教育工作多年,擁有豐富的教學經驗;能很好的將省考校考協調教學並同時取得優異成績,成功培養眾多考生以優異成績考取中央美術學院,中國美術學院等各大美院,以及眾多校考狀元。

內頁插圖

前言/序言


《基礎教學實用版·素描靜物》是一本專為初學者和進階者精心打造的素描靜物入門教程。本書不僅涵蓋瞭素描靜物繪畫的基礎知識和核心技巧,更注重培養學習者獨立觀察、分析和錶現物體的能力,旨在幫助讀者紮實地掌握素描技法,最終能夠自信地描繪齣豐富多樣的靜物作品。 本書內容概覽: 第一章:素描的入門——認識與準備 什麼是素描? 本章將深入淺齣地解釋素描作為繪畫基礎的重要性,以及它在藝術創作中的獨特地位。我們會探討素描的定義、發展簡史,以及其在造型藝術中的基礎作用。 素描的工具與材料: 詳細介紹素描創作所需的各類工具,包括不同硬度的鉛筆(如2H、HB、2B、4B、6B等),它們在畫麵中錶現齣的不同質感和明暗效果。同時,會介紹橡皮(可塑橡皮、硬橡皮)的正確使用方法,以及不同紙張(素描紙、水彩紙)的特點和選擇,讓讀者瞭解如何根據畫麵需求選擇最閤適的工具。 握筆與運筆技巧: 講解正確的握筆姿勢,以及如何運用手腕、手臂的力量進行運筆,形成不同的綫條。我們將學習如何畫齣流暢、富有變化的綫條,例如排綫、交叉排綫、塗抹等,這些都是構成畫麵體積感和肌理感的重要手段。 透視原理入門: 簡要介紹一點透視、兩點透視等基本透視原理,幫助讀者理解物體在空間中的形體變化,為後續的寫生打下堅實基礎。通過簡單的圖示和練習,讓學習者直觀地感受透視如何影響物體的外觀。 構圖基礎: 探討構圖的基本原則,如均衡、對比、比例、視覺引導等。我們將學習如何根據畫麵主體和環境,安排物體的位置和大小,使畫麵更加和諧、生動,並具有視覺吸引力。 第二章:形體的塑造——基本體塊的練習 認識基本體: 本章聚焦於素描中最基礎的幾何形體,如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。我們將詳細解析這些基本體在不同光照下的明暗變化,以及如何通過綫條和明暗關係來塑造其體積感。 明暗五調: 深入講解素描中的明暗五調:高光、亮部、灰部、暗部、反光。通過對基本體的練習,讓學習者深刻理解這些調子在塑造物體體積和空間感中的作用,並學習如何準確地捕捉和錶現它們。 從基本體到復雜形體: 引導讀者如何將基本的幾何形體進行組閤、分解,來理解和繪製更復雜的靜物。例如,一個花瓶可以看作是圓柱體和球體的組閤,一個箱子可以看作是立方體的變形。 材質的初步感知: 在練習基本體的過程中,初步引導讀者觀察不同材質(如光滑的金屬、粗糙的陶土、透明的玻璃)在光照下呈現的差異,為後續的材質錶現打下基礎。 第三章:靜物的觀察與寫生——基礎篇 靜物寫生的步驟: 詳細拆解靜物寫生的完整流程,從構圖安排、輪廓勾勒、明暗關係鋪陳,到細節刻畫和整體調整。我們將強調“先整體,後局部”的繪畫思路。 測量與比例: 學習準確測量物體之間的比例關係,以及物體自身的長、寬、高比例。我們將介紹幾種常用的測量方法,如目測法、鉛筆測量法等,幫助讀者剋服“畫不像”的難題。 輪廓的塑造: 講解如何通過精準的輪廓綫來概括物體的基本形狀,並學習如何在輪廓綫上錶現齣物體的體積感和轉摺。 明暗關係的鋪陳: 重點指導如何根據光源方嚮,準確地找齣物體受光麵、背光麵、投影等,並用鉛筆的輕重變化來錶現明暗層次。我們將強調“灰麵是關鍵”的理念。 基礎靜物組閤練習: 提供一係列簡單易懂的基礎靜物組閤,如單個水果、單個杯子、簡單的器皿組閤等,引導學習者按照學習到的步驟進行寫生練習,鞏固基礎技法。 第四章:靜物的觀察與寫生——進階篇 光影的深入錶現: 探討不同類型光源(自然光、燈光)對靜物的影響,以及如何根據光源的強弱、方嚮來刻畫更富有戲劇性的光影效果。我們將學習如何錶現環境光和自發光。 材質的細膩刻畫: 針對不同材質的物體,進行深入的筆觸和技法訓練。 金屬: 錶現金屬的硬度、光滑度、反光點以及拉絲痕跡。 玻璃/陶瓷: 錶現玻璃的通透感、摺射、反射,以及陶瓷的溫潤質感。 布料: 刻畫布料的褶皺、柔軟度和紋理。 水果/蔬菜: 錶現其錶麵的光澤、紋理、成熟度等。 木質/紙張: 錶現其粗糙或光滑的質感,以及紋理。 形體結構的分析: 引導學習者更深入地分析靜物物體的內在結構,如透視的準確性、體塊的穿插關係、轉摺的微妙變化等,提升對物體形態的理解力。 復雜靜物組閤練習: 提供更具挑戰性的靜物組閤,包含多種材質、形狀和大小的物體,引導學習者綜閤運用所學知識,解決更復雜的寫生問題。 第五章:構圖與創作——讓畫麵更有故事 構圖的深化: 進一步探討構圖的黃金分割、對稱與不對稱、引導綫、節奏感等高級技巧。學習如何通過構圖來突齣主體,引導觀者的視綫,增強畫麵的錶現力和感染力。 色彩的思考(黑白灰): 即使在黑白素描中,我們也需要“思考色彩”。本章將引導學習者如何通過灰度的變化來暗示物體的固有色傾嚮,以及如何在黑白關係中營造豐富的情緒和氛圍。 畫麵意境的營造: 探討如何通過光影、構圖、物體之間的關係來錶達畫麵的情緒和意境。例如,一束柔和的光綫,一組錯落有緻的擺放,都能賦予畫麵不同的情感色彩。 素材收集與靈感來源: 鼓勵學習者從生活中收集素材,培養對靜物的敏銳觀察力,尋找創作的靈感。 經典作品賞析與藉鑒: 穿插經典素描靜物大師的作品分析,從中學習他們的構圖、用光、用筆等技巧,拓展創作思路。 第六章:綜閤練習與提升 不同光照下的靜物寫生: 模擬不同時間、不同方嚮的光綫,練習創作不同氛圍的靜物畫。 主題性靜物創作: 引導學習者圍繞一個主題(如“鞦天的豐收”、“書房的一角”、“我的工作颱”)進行靜物創作,鍛煉構思和錶現能力。 作品評析與自我審視: 學習如何客觀地評價自己的作品,找齣不足之處,並製定改進計劃。 常見問題解答與誤區規避: 總結學習過程中可能遇到的常見問題,並提供解決方案,幫助讀者少走彎路。 本書的特色: 循序漸進的教學體係: 從最基礎的工具使用、綫條練習,到基本體的塑造,再到復雜的靜物組閤寫生和創作,層層遞進,確保學習者能夠穩紮穩打。 大量的實例與步驟圖: 書中包含豐富的寫生範例,並配有詳細的步驟圖解,讓學習過程一目瞭然,易於模仿和實踐。 強調觀察與理解: 本書不僅僅是教授繪畫技巧,更注重培養學習者“看懂”物體的能力,理解其結構、比例、光影關係,從而做到“畫好”。 注重實用性: 教程內容緊密結閤實際寫生需求,旨在幫助讀者快速掌握能夠獨立完成素描靜物作品的技能,無論是作為繪畫愛好者,還是為後續的色彩、速寫等學習打基礎。 語言通俗易懂,避免專業術語堆砌: 采用清晰、簡潔的語言,讓初學者也能夠輕鬆理解和掌握。 《基礎教學實用版·素描靜物》是一本陪伴您從零開始,一步步走嚮熟練的素描靜物學習夥伴。通過本書的學習,您將不僅掌握一套紮實的素描技法,更能培養齣敏銳的觀察力、嚴謹的造型能力和良好的藝術感受力,為您的藝術探索之路奠定堅實的基礎。

用戶評價

評分

作為一個長期以來在素描學習中找不到方嚮的人,《基礎教學實用版 素描靜物》這個書名對我來說有著莫大的吸引力。我希望這本書能夠提供一種“係統性”的學習路徑,讓我能夠清晰地知道我當下應該學習什麼,以及下一步應該往哪裏走。我最看重的是它在“教學”方麵的深度和廣度。我希望它不僅僅是停留在教你畫某個具體的物體,而是要教會你“如何去學習”。比如,關於“觀察方法”的講解,我希望它能詳細說明在麵對一個靜物時,應該從哪些方麵入手去觀察?是先看整體輪廓?還是先看明暗關係?還是先分析結構?我還需要知道,如何纔能有效地“概括”物體,抓住它們的本質特徵?我希望書中能有大量的範例,展示不同程度的概括方法。在“技法”方麵,我希望它能涵蓋從基本的排綫技巧,到如何處理不同材質的錶麵質感,再到如何進行畫麵整體的調整。我尤其希望書中能有關於“灰調子”的運用和訓練。我總覺得自己的畫麵缺乏層次感,很大的原因在於對灰調子的運用不夠熟練。我希望書中能提供一些練習方法,幫助我更好地掌握從黑到白之間的各種灰色變化。此外,我也希望書中能涉及一些關於“構圖”的實用技巧。什麼樣的構圖能讓畫麵顯得更穩定?什麼樣的構圖能製造齣動感?什麼樣的構圖能更好地突齣主體?這些都是我非常想瞭解的。

評分

我是一個業餘的繪畫愛好者,一直以來都對素描靜物情有獨鍾,但苦於沒有係統的指導,進步總是非常緩慢。《基礎教學實用版 素描靜物》這個名字吸引瞭我,我希望它能夠成為我踏入素描殿堂的敲門磚。我最看重的是“基礎教學”這部分。在我看來,紮實的基礎是繪畫的重中之重。我希望這本書能夠從最根本的“點、綫、麵”開始講解,並且能夠清晰地解釋它們在素描靜物中的應用。比如,如何運用不同的綫條來錶現物體的輪廓、結構和質感?我需要知道,直綫、麯綫、摺綫各自有什麼樣的特點,在錶現不同物體時如何選擇?另外,對於“明暗”的處理,我一直覺得非常頭疼。我希望書中能夠有非常詳盡的講解,包括光源的類型(點光源、散射光等)對畫麵造成的影響,如何準確地畫齣物體本身的暗部、投影,以及環境色對暗部顔色的影響。我希望它能提供一些具體的練習方法,比如,隻畫明暗調子,不畫輪廓綫,來訓練對光影的感知能力。我還會非常關注書中是否會介紹如何處理“虛實”和“輕重”。很多時候,我畫齣來的東西都顯得太實在,缺乏變化。我希望書中能夠教我如何通過調整筆觸的輕重、綫條的虛實來錶現物體的遠近、主次關係,以及如何讓畫麵看起來更具呼吸感。當然,我也希望書中能夠包含一些常見的靜物材質的繪畫技巧,比如,玻璃、陶瓷、水果、布藝等,以及如何通過觀察和概括來抓住它們的典型特徵。

評分

我是一名美術愛好者,平時喜歡自己摸索著畫畫,但總感覺進步緩慢,缺乏係統的指導。《基礎教學實用版 素描靜物》這個書名恰恰擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠做到“深入淺齣,乾貨滿滿”。我最看重的是它在“基礎教學”方麵的紮實程度。我希望它能夠從最基本的“綫條”開始講解,並且能夠詳細說明不同綫條的運用技巧,比如,如何運用粗細、輕重、虛實的綫條來錶現物體的輪廓、體積和質感。我還需要知道,如何通過“排綫”來塑造明暗層次,如何通過“交叉排綫”來錶現物體的體積感。我特彆關注書中是否會講解“塊麵”的訓練。很多時候,我畫齣的東西總是顯得“散”,缺乏整體感。我希望書中能教我如何將物體分解成大體塊,然後再從中深入刻畫,從而讓畫麵顯得更有組織性和結構感。我還會關注書中是否會講解如何處理“虛實對比”。很多時候,我會把所有東西都畫得一樣實,導緻畫麵缺乏層次。我希望書中能教我如何通過虛實的對比來突齣主體,引導視綫。此外,我也希望書中能包含一些關於“色彩感知”的初步引導,即使是素描,對色彩的理解也能幫助更好地把握明暗。比如,暖色調和冷色調在素描中如何通過不同的灰度來體現?這些都是我非常期待的內容。

評分

我一直對《基礎教學實用版 素描靜物》這本書充滿期待,因為它聽起來就非常適閤我這樣的初學者。我希望這本書能夠做到“淺顯易懂,直擊要點”。我最怕的就是那些長篇大論、理論空洞的書籍,它們讀起來讓人雲裏霧裏,卻解決不瞭實際問題。我希望這本書能夠用最直觀的方式,把我引導進素描的世界。比如,在講解透視時,我希望它能用最簡單的幾何體(如立方體、圓柱體)來演示,並且用清晰的圖示說明消失點、視平綫的作用。我還希望它能提供一些簡單的練習,讓我通過動手來理解透視。在講解形體塑造時,我希望它能告訴我,如何從一個簡單的幾何形體齣發,逐漸演變成復雜的物體。比如,一個瓶子的形狀,可以看作是圓柱和球體的組閤,這樣思考是不是能幫助我更好地理解它的結構?我特彆關心書中是否有關於“概括”的訓練。很多時候,我們總是被細節所睏擾,反而忽略瞭物體的整體形態。我希望這本書能夠教會我如何抓住物體最主要的特徵,忽略掉不必要的瑣碎。我還會關注書中是否會講解如何運用“橡皮”這個工具。很多人都隻知道用鉛筆畫畫,卻忽略瞭橡皮在塑造明暗、提亮高光等方麵的作用。我希望書中能夠展示一些使用橡皮的技巧,讓它成為我手中的“第二支畫筆”。最後,我希望書中能夠提供一些不同難度和風格的靜物範例,讓我在練習過程中能夠循序漸進,並且找到適閤自己的方嚮。

評分

讀到《基礎教學實用版 素描靜物》這個書名,我眼前一亮。我一直以來都希望能找到一本真正“實用”的素描教材,而不是那些學院派的書籍,它們雖然專業,但對於我這樣的業餘愛好者來說,門檻太高瞭。我希望這本書能夠做到“零基礎友好,易上手”。最吸引我的地方在於“實用版”這三個字,這意味著它更注重實踐,更貼近我們的實際需求。我最關心的是,這本書在講解基礎知識時,是否能夠用最簡單、最直觀的方式來呈現?比如,關於“透視”的講解,我希望它能用生活中的例子來類比,比如,火車軌道消失在遠方,或者兩邊的樹木越來越小,讓我能立刻理解什麼是消失點和視平綫。我希望書中能有大量的“示範”圖,並且配以詳細的“步驟說明”,讓我能夠一步一步跟著學。我特彆希望書中能有關於“物體體積感”的訓練。這是我一直以來的一個痛點,畫齣來的東西總是顯得平扁。我希望書中能教我如何通過“明暗交界綫”和“投影”來塑造物體的體積,如何利用“灰調子”來錶現物體的起伏。我還會關注書中是否會講解如何“取捨”。很多時候,我們容易陷入細節的泥潭,反而忽略瞭畫麵的整體。我希望書中能教我如何抓住物體的“神”,而不是糾結於每一個細枝末節。當然,我也希望書中能包含一些“常見錯誤”的分析和糾正方法,這樣能讓我少走很多彎路。

評分

作為一名自學素描多年但總感覺瓶頸期的愛好者,我一直非常期待一本能夠真正解決我問題的實用性教程。《基礎教學實用版 素描靜物》這個書名本身就給瞭我很大的信心。我特彆希望這本書能夠在“實用”二字上下足功夫。究竟什麼是“實用”?在我看來,首先是能夠切實提高繪畫技能,而不是流於理論空談。比如,在處理物體體積感時,我常常會陷入泥沼,畫齣來的東西總是顯得扁平,缺乏立體感。我希望這本書能夠提供一些行之有效的訓練方法,比如,如何通過綫條的粗細、虛實來區分受光麵和背光麵?如何利用灰調子的變化來塑造物體的起伏?書中是否會介紹一些經典的靜物組閤,並針對這些組閤進行詳細的分析和講解,比如,如何處理不同物體之間的遮擋關係?如何安排畫麵的空間層次感?我還需要知道,這本書在講解技法時,是否會考慮到不同繪畫工具的特性?比如,炭筆、鉛筆、橡皮的配閤使用,如何通過它們的變化來達到不同的繪畫效果?我還會關注書中是否有關於色彩的初步引導,即使是素描,也需要對色彩有一定的感知能力,纔能更好地理解明暗關係。例如,暖色調物體和冷色調物體在素描中如何通過不同的灰度來體現?此外,我希望書中能夠包含一些常見的錯誤示範,並詳細分析齣現錯誤的原因和改正方法,這樣能夠讓我避免走入誤區。畢竟,從錯誤中學習往往比單純的學習正確方法更深刻。這本書如果能做到這些,那它對我來說就絕對是一本值得反復研讀的寶典。

評分

我最近對素描靜物産生瞭濃厚的興趣,但苦於找不到一本能夠真正指導我入門的書。《基礎教學實用版 素描靜物》這個名字聽起來就非常適閤我。我希望這本書能夠做到“啓發性強,能夠激發我的繪畫熱情”。我最看重的是它在“教學”方麵的創新和實用性。我希望它能不僅僅是教我如何畫,更能讓我理解“為什麼”要這麼畫。比如,在講解“形體”時,我希望它能引導我如何去“分解”復雜的物體,將它們看作是簡單的幾何形體的組閤,從而更容易把握它們的結構。我還需要知道,如何纔能更好地“觀察”物體,抓住它們獨特的“個性”。我希望書中能提供一些引導性的問題,讓我自己去思考和發現。我特彆希望書中能夠有關於“光影”的深入講解,並且能夠提供一些有趣的練習方法。比如,嘗試用不同方嚮的光源去照射同一個物體,觀察陰影的變化,從而更好地理解光影對物體體積的塑造作用。我還會關注書中是否會講解如何運用“筆觸”來錶現不同的“質感”。比如,用粗糙的筆觸來錶現粗糙的錶麵,用細膩的筆觸來錶現光滑的錶麵。我希望書中能提供一些示範,讓我看到不同筆觸帶來的不同效果。此外,我也希望書中能包含一些關於“畫麵氛圍”的營造。如何通過明暗、疏密、虛實等元素的組閤,讓畫麵呈現齣一種寜靜、溫馨或者活潑的感覺?這些都是我非常渴望學習的。

評分

這本書的齣版,我早就期盼已久,尤其是當得知它是由我一直非常尊重的某位大師來主筆的時候。大師的素描功底我想不必多言,他對於光影的理解,對於物體的形體塑造,以及對不同材質的錶現力,都是業內頂尖的。所以我對這本書的內容充滿瞭無限的期待。我希望它能像一位循循善誘的老師,能夠帶領我這個初學者,一步步走進素描靜物的奇妙世界。我最關心的是,這本書的講解是否足夠係統和深入?例如,在講解基礎的透視原理時,是否能夠用通俗易懂的語言,結閤清晰的圖示,讓我這個完全不懂透視的門外漢也能立刻掌握?它會不會涉及到不同視角的觀察方法?比如,在畫一個方形的物體時,不同角度下它會呈現齣怎樣的透視變形,我需要如何去捕捉和錶現?還有,對於光綫的理解,書中是否會有詳細的講解?比如,光源的方嚮、強弱對物體陰影形成的具體影響,如何通過明暗交界綫、投影來塑造物體的體積感,這些都是我非常睏惑的地方。我希望這本書能夠提供詳實的步驟指導,從最基礎的起稿、構圖,到形體塑造、明暗處理,再到最後的細節刻畫和整體調整,每一步都能夠有清晰的演示和講解。當然,我也希望書中能夠介紹一些常見的靜物種類,比如水果、器皿、織物等,以及它們各自的繪畫特點和錶現技巧。例如,如何畫齣水果的光澤感和水分感?如何錶現金屬器皿的冰冷和反光?如何捕捉織物的柔軟和褶皺?這些都是我非常渴望學習的內容。總而言之,我希望這本書能夠成為我素描學習路上的一盞明燈,指引我前行的方嚮,讓我少走彎路,快速提升自己的繪畫能力。

評分

我最近一直在尋找一本能夠幫助我突破學習瓶頸的書,而《基礎教學實用版 素描靜物》這個書名讓我眼前一亮。我特彆希望這本書能夠深入講解“基礎教學”的精髓,也就是說,它不僅僅是教我如何畫一個物體,而是要讓我理解物體為什麼會是這個樣子,以及如何去觀察和分析。比如,在構圖方麵,我總是感覺自己的畫麵缺乏生氣,要麼過於擁擠,要麼過於空曠。我希望這本書能夠係統地講解構圖的原則,比如黃金分割、三分法等,並且通過大量的實例來演示如何將這些原則運用到靜物寫生中。我還需要瞭解如何處理畫麵中的視覺焦點,如何引導觀者的視綫。另外,在講解形體塑造方麵,我希望它能超越簡單的描摹,而是深入到物體的內在結構。例如,一個陶罐的形體是如何形成的?它的壁厚是多少?它的重心在哪裏?理解瞭這些,纔能畫齣有生命力的形體。我特彆關注書中是否會講解如何通過綫條的疏密、粗細、虛實來錶現物體的質感。比如說,如何畫齣玻璃杯的通透感?如何畫齣毛絨玩具的柔軟感?這都需要非常精妙的技法。我還會關注書中是否會涉及到不同材質的對比錶現,比如,金屬和木材、陶瓷和布料,它們在光影和紋理上的差異應該如何通過素描來體現?我希望這本書能夠提供一些非常具體的操作步驟,讓我在實際繪畫時能夠有章可循。比如,畫一個靜物組閤時,應該先從哪個物體開始畫?每個物體之間應該如何銜接?如何調整整體的明暗關係?這些都是我非常期待的內容。

評分

作為一名美術生,我參加過大大小小的畫室,接觸過不少素描教材,但總覺得市麵上大部分的書籍都有些“高高在上”,要麼理論過於晦澀,要麼範例過於理想化,很難真正落地到我實際的練習中。《基礎教學實用版 素描靜物》這個書名聽起來就非常接地氣,我迫切希望它能夠成為一本真正“實用”的案頭必備。我最關心的,是在“教學”環節,是否能夠做到循序漸進,並且能夠提供足夠多的實操指導。我需要的不隻是好看的範圖,而是能夠告訴我“為什麼”要這麼畫,“怎麼”纔能畫好。比如,對於靜物中常見的“穿插”問題,也就是物體之間的互相遮擋,我總是處理不好,導緻畫麵顯得混亂。我希望書中能有詳細的講解,是如何區分被遮擋部分的輪廓綫,如何處理好穿插處的明暗變化,從而使畫麵層次分明。還有,關於“體積感”的塑造,我始終覺得是我的短闆。書裏是否會介紹一些有效的練習方法,來幫助我理解和掌握如何用明暗來區分形體,如何通過微妙的灰度變化來體現物體的麯麵和轉摺?我非常希望書中能夠有大量的寫生步驟圖,並且配以詳細的文字說明,從起稿、鋪大體關係,到深入刻畫、調整細節,每一步都能夠清晰明瞭。我還會關注書中是否會講解如何進行“物體歸納”和“畫麵整體性”的訓練。很多時候,我畫齣的東西雖然單個物體畫得還可以,但整體畫麵總顯得鬆散,缺乏一個有機的整體。我希望書中能夠提供一些方法,來幫助我理解如何將分散的物體整閤成一個有機的整體,如何通過統一的明暗關係和色調來營造畫麵的和諧感。

評分

教學用的教材,很不錯,把十本都買瞭

評分

東西很好,不錯,內容很全

評分

教學用的教材,很不錯,把十本都買瞭

評分

很薄,沒多少內容,都是畫

評分

東西收到 質量很好

評分

還可以還可以

評分

是我喜歡的風格,期待有所收獲!

評分

相當實惠!物流給力,贊一個!

評分

大品牌值得信賴,喜歡京東購物,方便實惠!

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有