竖笛吹奏法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱则平，龚国毅 著

图书标签:

• 竖笛
• 乐器
• 音乐教学
• 吹奏技巧
• 乐谱
• 入门
• 教材
• 音乐
• 管乐
• 竖笛演奏

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539658957

版次：1

商品编码：12167510

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：120000

正文语种：中文

内容简介

　　竖笛是一种历史悠久的木管乐器，起源于15世纪的意大利，16至18世纪盛行于欧洲各国。竖笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都发挥着巨大的作用。《竖笛吹奏法》是竖笛学习的入门教材，介绍了竖笛的种类、选择和保养等基本知识，除了训练的基本技巧外，还有相应的练习曲、小乐曲等。内容丰富详实，适合竖笛入门者学习使用。

目录

第一课 竖笛简介
一、竖笛发展简史
二、竖笛的家族
三、竖笛的运指系统

第二课 概述
一、竖笛的结构
二、持笛姿势
三、竖笛的运舌
四、关于高音竖笛的记谱

第三课 左手三音b1／a1／g1（si／la／sol）练习
一、b／a／g（si／la／s01）三个音在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、相关五线谱知识
三、关于全音符、二分音符和四分音符等知识
四、练习曲
五、乐曲

第四课 左手加入c2／d2（do／re）的练习
一、c2／d2（do／re）两个音在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、相关五线谱知识
三、练习曲
四、乐曲

第五课 加入右手e1／d1（mi／re）的练习
一、e1／d1（mi／re）两个音在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、相关五线谱知识
三、练习曲
四、乐曲

第六课 右手加入c1（do）的练习
一、c1（do）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、相关五线谱知识
三、练习曲
四、乐曲

第七课 右手加入f1（fa）的练习
一、f1（fa）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、相关五线谱知识
三、练习曲
四、乐曲

第八课 e2／g2（mi／sol）——使用新月孔的练习一
一、e2／g2（mi／sol）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、关于新月孔
三、相关五线谱知识
四、练习曲
五、乐曲

第九课 f2（fa）——使用新月孔的练习二
一、f2（fa）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、相关五线谱知识
三、练习曲
四、乐曲

第十课 舌法及常用装饰音
一、竖笛舌法
1．单吐
2．双吐
3．三吐
二、装饰音
1．倚音和跳音
2．波音
3．颤音（用tr标记）
4．呼吸颤音

第十一课 ?f1／?f2，（升fa）——一个升号调
一、f1／f2（升fa）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、练习曲
三、乐曲

第十二课 “b1／b2（降si）——一个降号调
一、b1／b2（降si）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、练习曲
三、乐曲

第十三课 a2／b2（1a／si）——使用新月孔的练习三
一、a2／b2（1a／si）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、练习曲
三、乐曲

第十四课 e3／d3（do／re）——关于超高音
一、c3／d3（do／re）在五线谱上的位置以及在高音竖笛上的指法
二、练习曲
三、乐曲

第十五课 带有临时变化音的练习
一、常用高音竖笛指法（详见附录二）
二、练习曲
三、乐曲

附录一：乐曲十三首
附录二：高音竖笛指法表

好的，这里为您呈现一本名为《弦乐的奥秘：从巴赫到现代的演变》的图书简介，该书内容与“竖笛吹奏法”无关。 --- 《弦乐的奥秘：从巴赫到现代的演变》 引言：拨动心弦的艺术 自人类文明肇始，弦乐器便以其独特的音色和丰富的表现力，在音乐殿堂中占据着无可替代的地位。它们是旋律的载体，是情感的共鸣箱，是跨越时代与地域的文化桥梁。从巴洛克时期精致的对位法，到浪漫主义炽热的情感倾诉，再到二十世纪及当代音乐中对音色与技法的无尽探索，弦乐器始终是古典音乐乃至世界音乐发展史中的核心驱动力。 《弦乐的奥秘：从巴赫到现代的演变》并非一本技巧指南，而是一部深入剖析弦乐器家族（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在西方音乐史中地位、技术革新、演奏风格演变及其代表性曲目的专题研究。本书旨在引导读者穿越时空，理解这些木制发声体如何从早期的乡村乐器，蜕变为交响乐团中最具表现力的声部。 第一部：起源与奠基——巴洛克的光辉 本部分聚焦于弦乐器在十六世纪末至十八世纪中叶的定型与成熟。我们将追溯小提琴家族（特别是斯特拉迪瓦里和瓜奈里等制琴大师的黄金时代）的工艺秘密，探讨早期弓法（如“早期弓”的直且轻的特性）与现代弓法之间的根本差异。 制琴的科学与艺术： 深入探讨木材选择、弧度设计、音窗切割等制琴要素如何直接影响乐器的音色、穿透力与泛音结构。我们不涉及演奏方法，而是侧重于“乐器本身”的物理学与美学。 巴赫的遗产与协奏曲的诞生： 分析巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》在确立小提琴技巧基础上的里程碑意义。重点分析当时对位法在多声部弦乐写作中的运用，以及乐器声部如何相互独立又紧密交织。 演奏传统的复原： 考察十八世纪的歌唱性（Cantabile）风格，以及当时对于装饰音、揉弦频率和指位运用的约定俗成，这些都是理解早期文献的钥匙。 第二部：古典的平衡与浪漫的激情 随着海顿、莫扎特和贝多芬的出现，弦乐四重奏确立了其作为室内乐之王的地位。本部分探讨了结构、和声语言和演奏情感的巨大转变。 四重奏的对话哲学： 研究海顿如何将四个独立声部提升到平等的对话地位，以及莫扎特如何在清晰的结构中注入细腻的心理层次。本书将通过分析这些经典曲目，阐释作曲家如何利用音域、力度对比来描绘场景或表达冲突。 贝多芬的革命性突破： 详细解读晚期弦乐四重奏（如“大赋格”）中超越时代的结构实验和情感深度。探讨这些作品如何迫使演奏家们突破既有的技术藩篱，追求更强烈的戏剧张力。 浪漫主义的音色膨胀： 面对勃拉姆斯、柴可夫斯基等人的宏大叙事，弓法与指法开始趋向更宽广、更厚重的音色。分析“延音”和“滑奏”等效果的运用，如何服务于浪漫主义对无限、对主观情感的表达。本章将侧重于音色控制的哲学，而非具体的运弓技巧教学。 第三部：现代的解构与全新的疆域 进入二十世纪，面对音乐语言的彻底变革，弦乐器也经历了前所未有的挑战和机遇。德彪西的印象派色彩、勋伯格的无调性探索，以及斯特拉文斯基的节奏冲击，都要求演奏家重新思考“美”的定义。 印象主义的音色迷宫： 分析德彪西和拉威尔如何利用泛音、非传统指法和特定的弓法（如靠近琴码的sul ponticello），将弦乐器转化为光影的捕捉器，描绘流动的氛围而非清晰的线条。 二十世纪的技法爆炸： 本章节是本书的重点之一，它深入探讨了从序列主义到极简主义中，弦乐器如何被用来制造噪音、节奏的破碎感或持续的音块。重点分析了皮亚佐拉等作曲家对传统奏法（如加重顿弓）的颠覆性改造，以及如何在不使用传统揉弦的情况下，创造出新的张力。 当代作曲家的探索： 考察当代作曲家对拾音器、电子效果的结合，以及对演奏者身体与乐器之间物理极限的挖掘。例如，如何利用特定频率的共振来达到特定的听觉效果，而不涉及具体的“如何拉弓”的教学内容。 结语：永恒的回响 《弦乐的奥秘》最终指向一个核心结论：弦乐器的生命力，在于其适应性。它们不仅承载了过去大师们的辉煌，更以其物理上的潜能，不断迎接未来音乐语言的挑战。本书是一次对历史、对工艺、对风格演变的深度巡礼，旨在深化对弦乐作品的理解，而非指导日常练习。我们关注的是“为什么”和“是什么”，而非“如何做”。 目标读者： 音乐史学者、音乐鉴赏家、交响乐爱好者、音乐理论研究人员，以及所有对乐器发展史抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我都对竖笛那悠扬清澈的声音着迷，总想着自己也能吹奏出那样的旋律。可之前尝试过几次，总觉得不得要领，吹出来的声音要么尖锐刺耳，要么断断续续，完全没有乐曲的感觉。这次偶然的机会看到了《竖笛吹奏法》，抱着试试看的心态买了下来。拿到书的那一刻，我就被它精致的排版和清晰的插图吸引了。作者的讲解非常到位，从最基础的持笛姿势、呼吸方法，到如何运用气息和手指去控制音高和音色，都循序渐进地娓娓道来。我特别喜欢其中关于气息控制的部分，以前我总是不知道该怎么“用力”吹，要么吹得太猛，要么又软绵绵的，弄得声音忽大忽小。这本书里详细地介绍了腹式呼吸的要领，并且提供了很多辅助练习，让我能够更有效地运用横膈膜，吹出稳定而富有弹性的声音。就连我这个零基础的初学者，也能在短短几分钟内感受到自己发出的声音有了明显的改善，这真的让我惊喜不已！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是我学习道路上的“及时雨”！作为一名多年来一直断断续续学习竖笛的爱好者，我总是面临一个瓶颈：吹奏的技巧似乎停滞不前，总是无法突破。我在网上找了很多资料，也请教过一些朋友，但总感觉缺乏一个系统性的指导。直到我翻阅《竖笛吹奏法》，才发现许多困扰我的问题，在这本书中都得到了清晰的解答。它不仅仅是教授如何按下某个孔吹出某个音，更深入地讲解了气息的运用、指法的协调性、以及如何通过身体的配合来达到更佳的演奏效果。我尤其赞赏作者对于“连音”和“吐音”技巧的细致讲解，这两个技巧对于提升吹奏的流畅性和表现力至关重要，但却是我之前一直掌握不好的地方。书中通过大量的图示和分步说明，让我能够清晰地理解每一个动作的关键，并且提供了相应的练习方法，让我能够有针对性地去改进。现在，我感觉自己的吹奏水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，远超乎我最初的预期。我一直认为学习一门乐器需要天赋和长久的投入，所以对竖笛的尝试也带着几分玩票的心态。然而，《竖笛吹奏法》的出现，彻底颠覆了我的想法。它用一种非常亲切和鼓励的方式，让我看到了学习的可能性。书中对不同类型竖笛的介绍，以及它们各自的特点，让我对竖笛的认识更加全面。更重要的是，作者非常注重演奏的“感觉”和“情感表达”，这在很多技术性教程中是很难找到的。他会引导读者去感受音符之间的连接，去体会旋律所传达的情绪，从而让吹奏不再是机械的指法和气息的堆砌，而是真正能够“歌唱”。我尝试着去模仿书中的一些建议，比如如何通过唇部的微调来改变音色，如何用气息的起伏来制造乐句的呼吸感，结果我惊讶地发现，我吹奏出的乐句竟然有了生命力！这种从“吹响”到“吹出音乐”的转变，是我之前从未体会过的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我曾经对这本书的期待并不高，毕竟市面上关于竖笛的教程琳琅满目。然而，《竖笛吹奏法》却给了我巨大的惊喜。它以一种非常独特且富有启发性的方式，将复杂的技术化繁为简，并注入了艺术的灵魂。我特别喜欢书中关于“音色塑造”的章节，作者并没有简单地罗列各种音色名称，而是通过形象的比喻和生动的描述，引导读者去探索和发现属于自己的声音。比如，他会让你去感受“像雨滴一样晶莹剔透”的音色，或者“像微风拂过湖面”的柔和。这种引导方式，让我不再仅仅是机械地模仿，而是能够主动地去思考和感受，从而让我的吹奏更加富有情感和个性。而且，书中还提供了一些关于竖笛的选购和保养建议，这些实用的小贴士，对于像我这样的新手来说，简直是太有价值了。总而言之，这本书不仅教会了我吹奏竖笛的技巧，更让我体会到了音乐的魅力和学习的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《竖笛吹奏法》给我打开了一扇新世界的大门。作为一个曾经对音乐完全不感冒的人，我对各种乐器的理解几乎为零。偶然听到朋友吹奏竖笛，那简单却动人的旋律深深打动了我，于是我下定决心要学习。然而，在浩如烟翰的网上信息中，我感到无从下手，各种教程碎片化且难以消化。直到我遇到这本书，我才找到了指引方向的灯塔。它不仅仅是一本教授技巧的书，更像是一位循循善诱的老师。书中对于乐理知识的讲解也恰到好处，不会过于深奥，也不会让人觉得枯燥。比如，在介绍音阶练习时，作者会巧妙地融入一些关于节奏和音程的知识点，让我在练习的同时，也能不知不觉地积累乐理素养。我尤其欣赏的是，作者并没有只停留在理论层面，而是提供了大量实用的练习曲，从最简单的单音练习，到逐渐复杂的旋律片段，难度循序渐进，让我能够一步步挑战自己，不断进步。每一次的练习，都让我更加自信，也更加期待下一次的吹奏。