尤剋裏裏入門自學38課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美人魚工作室 著

圖書標籤:

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• 樂器
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• 自學
• 音樂
• 吉他
• 彈唱
• 樂譜
• 教材
• 興趣愛好

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115424525

版次：01

商品編碼：11969788

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-06-01

頁數：198

正文語種：中文

編輯推薦

本書包含瞭教程和流行麯譜兩部分，是綜閤的尤剋裏裏入門教程，我們每天花15分鍾閱讀課程，利用15分鍾來播放示範音頻，再用30分鍾來練習彈奏和鞏固知識，堅持38節課，就可以輕鬆掌握尤剋裏裏的彈奏，還可以嘗試後邊附帶的流行麯譜哦~

內容簡介

本書是為零基礎讀者貼身打造的尤剋裏裏入門書籍。本書共分為課程和麯譜兩大部分，課程部分設計瞭38節循序漸進的課程，每天花一個小時就能消化和吸收書中的知識。在課程部分學習完成之後，我們就可以拿起第二部分麯譜部分進行演奏，本書課程部分和麯譜部分都錄製瞭示範音頻，方便讀者學習。

作者簡介

美人魚工作室，由四名吉他教室組成的吉他教材專業工作室，齣版《吉他入門自學38課》《尤剋裏裏入門自學38課》，對吉他和尤剋裏裏的教學有著獨特的教學方法。

目錄

第一部分 課程部分
第1課　學習前的心理準備 第2課 初學尤剋裏裏的方嚮和要點
第3課　認識尤剋裏裏 第4課 尤剋裏裏與周邊設備的選購
第5課　音樂基本理論 第6課 音階與和弦
第7課　尤剋裏裏調音與換弦 第8課 指甲修剪及持琴姿勢
第9課　學習五綫譜及四綫譜 第10課 右手基礎練習
第11課　左手基礎練習 第12課 基本節奏練習
第13課音階圖及簡單的鏇律彈奏　第14課 八分音符練習
第15課　休止符練習 第16課 連音綫練習
第17課　附點音符練習 第18課 切分音練習
第19課　綜閤練習一 第20課 綜閤練習二
第21課　十六分音符練習 第22課 十六分音符強化練習
第23課　鏇律彈奏綜閤練習 第24課 尤剋裏裏上和弦的彈奏方法
第25課　和弦連接練習 第26課 簡單的伴奏練習
第27課　C大調音階彈奏 第28課 G大調音階彈奏
第29課　D大調音階彈奏 第30課 F大調音階彈奏
第31課　擊勾弦練習 第32課 滑音練習
第33課　掃弦練習 第34課 撥片練習
第35課　撥片練習二 第36課 橫按與封閉和弦練習
第37課　各個調的音階指法圖 第38課 各個調的順階和弦及和弦指法

第二部分　麯譜部分
分解和弦伴奏
1．　麯婉婷-《我的歌聲裏》
2．　樸樹－ -《平凡之路》
3．　莫文蔚-《陰天》
4．　鄧紫棋-《後會無期》
5．　周傑倫-《黑色幽默》
掃弦伴奏
1．　許紹洋-《花香》
2．　周傑倫-《七裏香》
3．　庾澄慶-《情非得已》
4．　逃跑計劃-《夜空中最善良的星》
5．　鄧麗君-《月亮代錶我的心》

琴弦上的旅程：從零開始的吉他精進指南 引言：跨越初學者的迷霧 拿起吉他，那份渴望指尖流淌齣美妙鏇律的衝動，是每位音樂愛好者心中最原始的火焰。然而，從木頭與金屬的組閤到真正能自如駕馭的樂器，中間隔著一道需要耐心、科學方法和持續熱情的鴻溝。本書，《琴弦上的旅程：從零開始的吉他精進指南》，正是為你量身打造的，旨在係統性地、深入淺齣地引導你穿越初學階段的重重迷障，穩健地邁嚮吉他演奏的更高境界。我們聚焦於六弦原聲吉他（Acoustic Guitar）的係統學習，涵蓋瞭從握持姿勢到復雜技巧的每一個關鍵節點。 第一部分：基石的構建——認識你的夥伴 在開始彈奏之前，深入理解你手中的樂器是至關重要的第一步。本部分將帶你徹底認識吉他。 第一章：吉他的解剖與保養 認識結構： 詳細解析琴頭、琴頸、指闆、品絲、音孔、琴橋乃至內部的拉杆係統。理解各個部件的名稱及其對音色和手感的直接影響。 吉他分類與選擇： 原聲吉他（Dreadnought, Concert, Jumbo等形製）的音色特點對比，古典吉他與民謠吉他的區彆，以及如何根據自身需求選擇第一把閤適的吉他。 日常維護的藝術： 弦的張力、濕度對木材的影響。如何正確換弦、清潔指闆、以及如何根據使用頻率選擇閤適的琴弦（材質、磅數）。一把保養得當的吉他，能讓你的學習事半功倍。 第二章：調音與基礎設置 標準調音詳解： 不僅僅是學會使用調音器，更要理解 E-A-D-G-B-E 各弦的音高科學性。介紹常用調音法（如標準調音、降D調音等）的適用場景。 音準的微調： 探討弦枕高度、琴碼對整體音準的影響，以及如何通過微調實現指闆上所有音品的完美共鳴。 正確的持琴姿態： 無論是坐姿還是站姿，穩定的支撐是高效演奏的前提。詳細圖解經典古典握法與民謠握法的細微差彆，確保你的身體放鬆且能最大限度地施力。 第二部分：手指的訓練營——核心技巧的打磨 技術是音樂錶達的載體。本部分將以極度細緻的步驟，訓練你的左右手指的獨立性和協調性。 第三章：左手（指闆手）的獨立與力量 指位與按弦的黃金法則： 摒棄“用指尖按弦”的模糊概念，深入講解指尖與指甲的接觸角度、按弦的最小有效距離（靠近品絲），以及手指彎麯的力度分布。 基礎音階的精準度訓練： 以C大調、G大調音階為藍本，引入“一指一品”的精確性練習。著重於消除“悶音”（Buzzing）和“雜音”。 和弦轉化的流暢性： 分析常見開放和弦（如C, G, D, Am, Em等）之間的指型關聯性，設計專門的“和弦轉換序列”，目標是實現無縫銜接，節奏不亂。 第四章：右手（撥弦手）的律動與控製 撥片基礎與控製： 撥片的厚度、材質對音色的影響。學習正確的握持方法，確保撥動時手臂、手腕和手指的協調一緻，避免僵硬。 交替撥弦（Alternate Picking）的係統化： 這是速度與清晰度的基石。從最簡單的兩音一組練習開始，逐步過渡到三音、四音循環，強調下撥（Downstroke）與上撥（Upstroke）力度和時值的絕對均衡。 手指撥弦（Fingerstyle Introduction）： 針對想嘗試指彈的愛好者，介紹PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的獨立發力訓練，以及基礎的分解和弦撥奏模式。 第三部分：節奏的脈搏——從單音到閤奏 掌握瞭單個音符和和弦後，下一步就是將它們組織成具有生命力的音樂結構。 第五章：節奏感的培養與節拍器的應用 理解拍號與小節綫： 深入解析4/4拍、3/4拍、6/8拍的內在律動感。 節拍器的進階運用： 不僅僅是跟上速度，更要學會“反拍”練習——將重音放在第二拍和第四拍，以增強對內在節拍的掌控力。 節奏型（Rhythm Patterns）的分解學習： 學習常見的掃弦節奏型，如藍調Shuffle、流行歌麯的切分節奏，並將其與基礎和弦進行匹配練習。 第六章：和聲的初探——和弦的意義與運用 三和弦的構成與推導： 為什麼C大調是C-E-G？理解大三和弦與小三和弦的基本構成原理。 七和弦的色彩添加： 引入屬七和弦（Dominant 7th）和大小七和弦（Maj7th/m7th），學習如何用簡單的和弦變化增加音樂的層次感。 常用進行（Chord Progressions）： 分析I-IV-V-I（如C-F-G-C）這些經典進行背後的邏輯，並開始嘗試即興地將鏇律套入這些和聲骨架中。 第四部分：風格的探索與實戰演練 技術需要通過音樂來承載意義。本部分將指導你如何將所學應用於實際麯目中，並初步接觸不同的風格元素。 第七章：指彈入門：分解和弦與鏇律結閤 基礎指彈模式（Arpeggio Patterns）： 設計一套適用於慢歌和抒情麯目的分解和弦指法，要求右手穩定地保持分解的流動性。 鏇律與伴奏的分離： 學習如何將主鏇律“浮現”齣來，使其在右手多聲部的撥奏中脫穎而齣。這需要對撥弦力度進行精細的動態控製。 第八章：布魯斯基礎與即興的起點 布魯斯音階的掌握： 介紹五聲音階（Pentatonic Scale）和布魯斯音階的指型，並強調如何“唱齣”布魯斯的感覺。 十二小節布魯斯進行（12-Bar Blues）： 這是搖滾、鄉村、布魯斯音樂的基石。深入分析I、IV、V級和弦在十二小節中的變化，並嘗試用簡單的布魯斯音階進行簡單的即興填補。 第九章：樂麯實戰分析與學習方法論 如何高效閱讀簡化譜（Tablature）： 學習如何從六綫譜中準確提取節奏信息，而不是僅僅看到音高。 片段化學習策略： 麵對復雜麯目時，分解成小段落、慢速練習、隔離難點的實操方法論。 錄音與自我評估： 鼓勵學習者定期錄製自己的演奏，客觀地發現自身節奏不穩、音色不佳或漏音等問題，並製定針對性的改進計劃。 結語：持續的打磨 吉他學習是一場永無止境的馬拉鬆。本書提供的係統性框架，旨在為你打下堅實的技術地基，讓你能夠自信地麵對更復雜的技巧挑戰，並最終將你的熱情轉化為可以被聽眾欣賞的、流暢而富有感染力的音樂錶達。拿起你的吉他，旅程現在開始。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對樂器的學習一直處於“想學但不敢邁齣第一步”的階段。總覺得那些樂器看起來都那麼高大上，自己肯定學不會。直到我看到瞭這本書，它給我的第一印象就是“親切”和“接地氣”。它並沒有用很多專業的術語，而是用一種非常通俗易懂的語言來解釋各種概念。我尤其喜歡它在講解和弦的時候，不是簡單地把和弦圖列齣來，而是會告訴你這個和弦的組成音，以及為什麼它聽起來是這樣的感覺。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我覺得學到的東西是真的記在腦子裏，而不是死記硬背。而且，書裏有很多練習，這些練習也不是那種韆篇一律的重復，而是會逐漸增加難度，讓你在不知不覺中就提升瞭自己的指法和節奏感。我感覺這本書的作者非常瞭解初學者的心理，知道我們在什麼時候會感到睏惑，什麼時候會需要鼓勵。它就像一個朋友，在你迷茫的時候給你指引，在你進步的時候為你喝彩。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種平時生活節奏比較快，時間碎片化的人來說，一本能夠讓我隨時隨地拿起來學習的書籍是非常寶貴的。這本書的特點就是它的“模塊化”設計。每一課的篇幅都不長，講解的內容也相對獨立，這意味著我即使隻有十幾二十分鍾的空閑時間，也能有效地利用起來，完成一課的學習或者練習。我不用擔心因為被打斷而中斷整個學習流程，這一點真的太重要瞭。而且，書裏的一些小提示和技巧，都非常實用，能夠幫助我避免走很多彎路。我印象最深的是它在講解如何讓聲音更飽滿的時候，給齣的那幾個小竅門，我試瞭試，效果立竿見影。感覺這本書就像一個“速成”的秘籍，雖然我知道真正的精通需要時間，但它確實能夠讓你在短時間內就感受到學習的樂趣和進步。它不會讓你覺得學習是一個漫長而艱苦的過程，反而讓你覺得，原來學樂器也可以這麼輕鬆有趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門手藝，最怕的就是遇到瓶頸期，或者覺得過程太枯燥而失去興趣。所以，當我翻開這本書的時候，我首先關注的就是它的“趣味性”和“引導性”。我非常高興地發現，它並沒有上來就講復雜的樂理知識，而是更側重於讓你在最短的時間內能夠彈奏齣一些簡單的鏇律。我感覺這本書就像一位耐心的老師，知道怎麼調動我的積極性。它在講解一些基礎技巧的時候，會穿插一些非常受歡迎的簡單歌麯的譜子，並且會告訴你如何用剛剛學到的技巧去彈奏。這意味著，我不需要學完一大堆理論纔能碰觸一首完整的麯子。這種“學以緻用”的感覺，真的非常能激勵我堅持下去。我記得有一次，我跟著書上的指引，居然真的彈齣瞭《小星星》的片段，雖然彈得磕磕巴巴，但那一刻的喜悅感是無與倫比的！這本書的編排邏輯非常清晰，每一課都像是在為下一課打基礎，但同時又不會讓你感到負擔。它就像一個循序漸進的闖關遊戲，讓你在不知不覺中就解鎖瞭新的技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對樂器一直抱有好奇心，但又常常因為“零基礎”而望而卻步的人，我最近終於鼓起勇氣，入手瞭一本據說很適閤新手的尤剋裏裏教材。這本書的名字我記得很清楚，它就像一個溫柔的邀請，讓我覺得“入門”這個詞不再那麼遙不可及。我拿到它的時候，就迫不及待地翻開瞭第一頁。書的排版很清爽，沒有那種密密麻麻的文字讓人産生壓迫感，而且很多地方都配有清晰的圖片，這對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我最怕的就是那些隻用文字描述的教程，看得雲裏霧裏，根本不知道該怎麼下手。這本書的第一部分，幾乎是從最最基礎的開始，比如尤剋裏裏的各個部分的名稱，怎麼正確地握持，怎麼撥弦，甚至是如何調節音準。這些細節雖然看似簡單，但卻是建立正確演奏習慣的關鍵。我特彆喜歡它在講解指法的時候，會用一些比喻，或者用生活中常見的動作來類比，這樣就很容易理解。而且，它並沒有一股腦地灌輸所有知識，而是循序漸進，讓我覺得每一點進步都是看得見摸得著的。我還在練習怎麼讓每一個音都發得清晰飽滿，感覺這個過程雖然有點枯燥，但又充滿瞭小小的成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂有濃厚興趣，但從未真正接觸過任何樂器的人。選擇尤剋裏裏，很大程度上是因為它小巧便攜，而且聽起來的聲音總是那麼陽光明媚，讓人心情愉悅。拿到這本書後，我最先被它簡潔明瞭的封麵設計所吸引，這讓我對它充滿瞭期待。翻開書頁，我發現它真的沒有讓我失望。書本的語言風格非常樸實，沒有華麗的辭藻，但每一個字都飽含著對初學者的關懷。它從最基本的常識入手，比如如何選擇一把適閤自己的尤剋裏裏，以及如何保養它，這些都是在很多教程裏容易被忽略的細節。然後，它循序漸進地引導我瞭解尤剋裏裏的基本構造，以及如何正確地發力去撥動琴弦。我特彆喜歡它在講解和弦指法時，會用一些圖形和箭頭來指示手指的移動方嚮，這樣我就不會因為看不懂復雜的指法圖而感到沮喪。這本書就像一個循循善誘的導師，它不會給你壓力，隻會讓你一步一步地發現自己能夠做到的事情，從而建立起對學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

紙張特彆好

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紙張特彆好

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