中华经典碑帖彩色放大本：赵孟頫 文徵明临兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

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• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 文徵明
• 兰亭序
• 中国书法
• 艺术
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• 经典
• 字帖

出版社： 中华书局

ISBN：9787101119329

版次：1

商品编码：11975823

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8开

出版时间：2016-07-01

用纸：特种纸

页数：12

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：
　　版本精良：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。
　　四色精印：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。
　　精选精编：精选重要且具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

　　本书收录赵孟頫、文征明临《兰亭序》各一种。赵孟俯、文征明是书法史上的集大成者，二人精研《兰亭序》，毕生从王羲之书法中汲取营养，其临作给学王书者以可贵的启示。 《赵孟頫临兰亭序》，绢本，原为手卷，后改装为册页，前六页纵二三?九米，横一二米，末页横七?三米，现藏于苏州博物馆。这幅作品很可能以神龙本《兰亭序》为范本写成，通本神全气贯，姿态横生，飘逸隽秀，既得王书神采，又有自家面目。《文征明临兰亭序》纵二九?二米，横一二○?五米，现藏于台北故宫博物院。此卷为明嘉靖戊午年春三月，文征明八十九岁时所书。

内页插图

翰墨千秋：中国书法史上的不朽篇章 一、魏晋风骨：钟繇与王羲之的时代 中国书法艺术的巅峰，常被追溯至魏晋南北朝时期。这是一个动荡却又思想解放的时代，个体精神的觉醒催生了更具表现力的艺术形式。在这一时期，书法从单纯的书写符号，蜕变为具有独立审美价值的艺术门类。 钟繇：楷书之祖的奠基 钟繇（约180年—260年），字元常，是三国时期曹魏的著名书法家。他的贡献在于对尚未完全定型的楷书进行了规范和完善。在钟繇之前，文字多承袭隶书的古朴遗风，笔画中仍带有明显的方折和扁平感。钟繇则在继承汉隶的基础上，融入了行书的流畅性与圆转，使得楷书的结构趋于匀称、点画趋于精到，奠定了后世楷书的“法度”。他的《贺捷表》、《荐季直表》等作品，虽然多为后人摹刻，但其雍容蕴藉、古朴端庄的风格，深刻地影响了后来的书法家，被誉为“楷书之圣”。 王羲之：书圣的无上地位 若论及对后世影响最为深远的书法家，非王羲之（303年—361年）莫属。他集前人之大成，开创了影响深远的“二王”书风。王羲之的伟大之处在于，他将技术上的完美性与精神上的超逸洒脱完美融合。 行书的典范：《兰亭集序》的传奇 提及王羲之，绕不开其代表作《兰亭集序》。此序作于永和九年（353年）的兰亭雅集，记叙了文人雅士饮酒赋诗的盛况。据传，王羲之在微醺状态下挥毫而成，一气呵成，气韵生动，变化万千，被誉为“天下第一行书”。后人对《兰亭集序》的研究和临习，构成了中国书法史上的一个核心课题。它展现了笔势的连绵、结体的精妙，以及情景交融的艺术境界。 楷书的革新：尽善尽美 在楷书方面，王羲之也达到了极高的成就。他将钟繇的端正与汉魏的古朴相结合，创造出一种既工整又灵动的“颜筋柳骨”的先声。他的楷书笔画遒劲有力，结构匀称舒展，为唐代楷书的鼎盛准备了技术基础。 草书的飞扬 王羲之的草书，亦是雄健洒脱，突破了早期草书的连带性过强的问题，在点画之间留出足够的空间，使章法疏朗而不散，达到一种自由而又克制的境界。 二、盛唐气象：法度的确立与辉煌 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也随之达到了一个全新的高度。唐太宗李世民对书法的推崇，使得书法从私人爱好上升为国家文化的重要组成部分，形成了以“法度森严”为核心的审美标准。 初唐：标准化的奠基 初唐时期的书法家，如欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，主要任务是继承“二王”的精髓，并将其系统化、规范化，以适应科举取士和宫廷审美的需求。 欧阳询的险劲：欧阳询（557年—641年）以楷书最为著名。他的楷书结构精巧，笔力险劲，特点在于“八面出锋，用笔如刀刻”，其结字法度森严，对后世影响极大。 虞世南的温润：虞世南（558年—638年）的风格则温润秀雅，法度谨严而不失雅致，与欧阳询的刚劲形成了对比。 盛唐：颜体的雄浑与颜真卿的时代精神 盛唐时期，书法开始追求更强烈的个性和更宏大的气势，以反映时代的自信与磅礴。 颜真卿（709年—785年）：颜真卿是继王羲之之后，又一位被推上书法“圣坛”的人物。他的楷书，被称为“颜体”，以其雄浑博大、气势磅礴著称。 丰腴与力量：颜体的特点是点画丰腴饱满，结构开阔端庄，用笔沉着有力，充满了内在的力量感和充沛的生命力。其字体外拓，笔势内敛，是儒家“仁者风范”的艺术体现。 气节的载体：颜真卿一生刚正不阿，尤其在安史之乱中坚守气节，他的书法作品如《多宝塔碑》、《祭侄文稿》（行书）等，不仅是技术上的杰作，更是其高尚品格的忠实记录。后人学习颜体，往往不只是学习笔法，更是学习其“颜公气度”。 唐代尚法：柳公权的骨力 与颜真卿的丰满形成对照的是柳公权（778年—865年）的劲健。 柳体的骨力：柳公权的楷书，笔画瘦劲挺拔，结构紧凑险峻，被誉为“颜筋柳骨”中的“骨”。他强调骨法用笔，线条清晰，结体遒劲，在唐代后期成为楷书的又一重要典范。 三、宋代尚意：个性解放的呼声 唐代以“法”为宗，将书法推向了规范化的极致。进入宋代，随着文人阶层地位的提高和思想的开放，“尚意”成为书法美学的核心。书法开始更加强调书写者内在的情感、学识和意趣。 宋四家：风格的百花齐放 宋代的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）对唐代法度森严的书风进行了颠覆性的革新。 苏轼（苏东坡）的“意在笔先”：苏轼主张“我书意造无法”，强调书法是表达个人学识和胸襟的工具。他的行书和楷书，用笔丰腴，结构平稳，却带着一种天然的拙趣和率真，避免了刻意雕琢。 黄庭坚的“长枪大戟”：黄庭坚是宋四家中变化最为剧烈的一位。他的书法追求“欹侧取妍”，线条拉长，结体疏朗，笔势连绵，结构多取险怪之势，在行草书中极具个人辨识度。 米芾的“刷字”：米芾以行草闻名，人称“米颠”。他的书法节奏迅疾，笔势跌宕，用墨变化丰富，形成了“八面出锋”、“大开大合”的独特风格，充分体现了宋代文人追求率性而为的艺术态度。 四、元代复古与明代的新变 元代：追溯晋韵 元代前期，赵孟頫（1254年—1322年）的出现，标志着书法史上一次重要的“复古”运动。赵孟頫认为唐代楷书过于板滞，提倡回归晋人（王羲之、王献之）的秀逸典雅。 “还淳返朴”的回归：赵孟頫的书法，无论是楷书、行书还是草书，都以秀劲流美、圆润清健为旨归。他的楷书，笔法精湛，体态端庄，结构匀称，被誉为“元朝书学领袖”。他强调“笔法中自有法度，法度中自有意趣”，力求在技法严谨与意态妍美之间达到平衡。 明代：各具风貌 明代书坛流派众多，既有对晋唐传统的继承，也有对个性风格的进一步探索。 台阁体：明初，官方推崇一种工整、秀雅、注重法度的楷书风格，主要用于官方文书，其特点是结构端正、笔画圆润，虽法度森严，但艺术性上略显平庸。 吴门画派的翰墨趣味：明中叶的文征明（1470年—1559年）是吴门画派的重要人物，也是书法大家。他的书法功底深厚，尤其擅长楷书和行书，风格以秀逸清健为主，承袭了赵孟頫和晋唐的韵味，笔画工整细腻，气韵温和，对后世影响深远。 “尚态”的兴起：到了明代晚期，以徐渭、董其昌为代表的书家，更加强调个性和情趣的表达，书法开始向更自由、更具装饰性的方向发展，为清代的碑学奠定了基础。 五、清代碑学与帖学之争 清代是书法史承前启后的关键时期。帖学（以二王为代表的台阁体系统）在清初依然占据主导地位，但随着国力衰弱和审美疲劳，人们开始将目光投向更古朴、更具金石气息的碑刻。 碑学的兴起：碑学是对汉魏六朝碑刻的直接研究和模仿。它强调笔画中的金石气、拙朴感和雄强气势，是对帖学流媚圆滑的一种反拨。包世臣、康有为等人大力倡导碑学，使得书法审美转向了雄浑、厚重的方向。 帖学的坚守与集大成：即便在碑学鼎盛时期，仍有如翁方纲等学者致力于对帖学的深入研究，力求回归晋唐的精妙法度。 通过对魏晋风骨、唐代法度的确立、宋代尚意的解放、元明两代的复古与融合，以及清代的碑帖之争的梳理，我们看到中国书法史是一部不断在“法”与“意”、“古”与“新”之间往复演进的历史，每一次回归与突破，都为后人留下了宝贵的精神财富和艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华经典碑帖彩色放大本》系列，真是把中国书法艺术的魅力展现得淋漓尽致。我最近在研究古代书家的笔法精髓，总觉得那些小尺寸的影印本在细节上总有些保留，难以完全体会到原作的肌理与气韵。直到我接触到这套放大本，尤其是那些经过精心处理的彩色高清图版，简直让人耳目一新。清晰度高得惊人，连墨色的浓淡干湿、纸张的纤维质感，乃至笔尖在行进中留下的细微颤动，都能清晰地捕捉到。这对于学习者来说，无疑是一份巨大的福音。我过去在临摹时，常常因为看不清细节而不得要领，如今有了如此详尽的视觉参考，感觉自己的进步速度都加快了不少。比如在观察那些大家运笔的起收势，以前只能大致模仿个形似，现在可以更深入地理解他们如何通过提按顿挫来塑造字体的结构和精神面貌。这种直观的感受，是任何文字描述都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我深知“眼高手低”的困境，即理论知识和实际操作之间的鸿沟。很多时候，我们知道某些笔法要求“藏锋入纸”或“中锋行笔”，但在实际操作中却难以把握“度”在哪里。这套放大本的价值就在于，它用最直观的方式弥合了这个差距。通过细致观察那些放大后的线条，我开始真正理解什么是“力透纸背”的内在含蓄，什么是“飘逸灵动”的外放张力。那些本来看似简单的横竖撇捺，在被放大数十倍后，其内部结构和外部形态的复杂性才完全展现出来。它仿佛是一位无声的、最耐心的老师，在你身边，一步步示范，让你去“看懂”书法是如何诞生的，而不是仅仅去“模仿”一个固定的形状。这种对笔墨“内在逻辑”的领悟，远比单纯地描红要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的书法流派和风格演变抱有浓厚的兴趣，这套书的出版，无疑为我提供了一个极佳的对比研究平台。不同时代、不同地域的书法大家，他们对笔墨的理解和运用方式存在着微妙而又深刻的差异。当我把不同碑帖的放大图放在一起比较时，那种风格的迥异便一目了然。例如，魏晋时期的古朴雄强与唐代楷书的端庄法度之间，那种张力是令人着迷的。这套书的选材眼光独到，汇集了不同时期、不同书体的代表作，使得研究者可以进行横向和纵向的梳理。它不仅仅是供人临摹的工具书，更是一部立体的书法史的直观呈现。特别是那些细节的放大，让我得以洞察书家在特定情境下，如何根据书写对象和心情，对同一笔画进行细微的调整，这种“变化中的统一”正是中国书法艺术的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上充斥着大量的书法字帖，但真正能让人产生“收藏价值”的却不多。很多字帖的装帧和纸张质量都很一般，翻阅几次就担心会损坏，更别提长期保存了。而这套《中华经典碑帖彩色放大本》，给我的感觉是扎实、厚重，充满了敬畏感。装帧设计沉稳大气，用纸考究，色彩还原度极高，使得即便是对着原作照片，也能感受到一种接近原作的“物质感”。对于我这种喜欢把心爱的书帖放在案头，时常翻阅把玩的人来说，这种质感上的保证非常重要。它不仅仅是一套学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。每次翻开它，都会有一种仪式感，仿佛自己正与千年前的艺术大师进行着跨越时空的对话，这使得学习过程本身也变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在尝试将传统书法与现代设计理念相结合，这就要求我对古代经典作品的结构布局有更深的理解。这套放大本在空间处理和章法布局上的展示效果尤为出色。通过清晰的放大图，我可以清楚地分析出每一笔在整体结构中扮演的角色，以及书家是如何通过字与字之间、行与行之间的呼应来构建整个篇章的气韵流动的。传统书法讲究“计白当黑”，留白的空间处理往往决定了作品的呼吸感和节奏感。在那些高清晰度的局部特写中，那些看似“空着”的空白区域，其形态和引导作用都变得清晰可辨。这套书帮我跳出了单纯的“写字”层面，进入到了“布局谋篇”的更高层次的思考，让我明白了书法作品的完成度，是点、线、面、空间共同作用的结果，这种宏观的视角，对于提升我的整体艺术修养非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

好用字帖

评分☆☆☆☆☆

精美，字迹清晰，值得。

评分☆☆☆☆☆

东西我收到了，感觉不错，我会在这条道上一直走下去的

评分☆☆☆☆☆

还可以，一分钱一分货。

评分☆☆☆☆☆

从小就喜欢碑帖，虽然写的不好。

评分☆☆☆☆☆

好书，必须多读，如此收获更多。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

不错，不过听说放大版对练习不好...

评分☆☆☆☆☆

书籍正版质量很好，很满意，配送速度快啊，而且配送员态度也非常好。