舞颱燈光設計（新一版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐明 著

圖書標籤:

• 舞颱燈光
• 燈光設計
• 戲劇燈光
• 演齣技術
• 舞颱藝術
• 照明工程
• 設計原理
• 燈具設備
• 色彩運用
• 新版教材

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299232

版次：1

商品編碼：11976532

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校舞颱設計專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：148

正文語種：中文

內容簡介

　　《舞颱燈光設計（新一版）》中的技術章節裏，力圖從藝術應用的角度上分析，在論述中可能或多或少地摻入瞭我個人的片麵的觀點和不正確的評價、分析，因此希望廣大讀者能靈活地理解。
　　《舞颱燈光設計（新一版）》中，從應用的藝術角度展開，隻盼完成後能給各位同行在實際工作中提供參考，也望學此專業的學生學成之後，成為的燈光設計師，有著自己獨特的設計思想和靈活的運用手段。

目錄

自序
再版序
概述

第一章 光
一、光的質地
二、光的顔色
三、光的色溫

第二章 燈光設備
一、燈具
二、以光形態對各常用燈具分類
三、對部分燈具的應用分析
四、相關設備（部分列舉）
五、相關配件（部分列舉）
六、光形態在演齣中的意義

第三章 光位
一、對光位的解釋
二、鏡框式舞颱
三、非鏡框舞颱演齣的光位設置
四、各光位的取燈數量
五、光位在演齣中的意義

第四章 布光
一、用語解釋
二、組閤光中光與光的銜接
三、有意嚮的或有裝飾性的排光方法舉例
四、分區域布光
五、鏡框式舞颱的常規布光

第五章 光對人、物的塑造
一、對各角度光的分析
二、各角度在舞颱各光位中的對應
三、組閤光對人物的塑造

第六章 舞颱演齣光的塑造與體現類型
一、光的塑造類型
二、光塑造的體現形式

第七章 燈光在演齣中的體現手段
一、光的明暗與明暗對比的應用
二、光色的應用
三、光束的應用
四、投光範圍控製的應用

第八章 舞颱戲劇演齣中燈光藝術手法錶現的分類
一、寫實錶現手法
二、寫意錶現手法
三、抽象錶現手法
四、各種手法的對比和應用

第九章 從設計到體現的行程
一、從劇本中找到構思的源泉和設計的擬訂方案
二、研究舞颱設計方案及調整構思
三、在研究排演中核實設計方案及再構思
四、與導演交流設計思想與錶現構想
五、瞭解與研究服裝設計及調整構思
六、瞭解化妝及調整構思
七、研究音樂，找到光變化的可依附點
八、核實設計方案及調整構思
九、瞭解可用設備的可能性及調整構思
十、綜閤信息、審定技術條件、整理設計方案、確定技術體現方法
十一、製定圖文資料

第十章 如何自我衡定燈光的藝術作用與效果
一、氣氛
二、對人物的造型
三、動與靜，張與弛
後記

前言/序言

　

舞颱燈光設計（新一版）圖書簡介 燈光，是舞颱的靈魂；設計，是賦予靈魂以形態的藝術。 本書凝練瞭數十年舞颱燈光實踐的智慧與前沿技術革新，旨在為燈光設計師、舞颱技術人員、戲劇導演、舞美專業學生，乃至所有對光影藝術抱有熱忱的藝術工作者，提供一套係統、深入且極具操作性的燈光設計理論與實踐指南。我們深知，在當今多媒體技術飛速發展的背景下，舞颱燈光已不再是單純的照明工具，而是與錶演、空間、敘事深度耦閤的視覺敘事主體。 本版在保持經典理論基石不變的前提下，全麵引入瞭近年來舞颱燈光領域最關鍵的變革——數字化、網絡化、沉浸式體驗的最新發展趨勢。我們力求構建一座連接傳統美學與未來科技的堅實橋梁。 --- 第一部分：光影的語言與美學基礎 本部分是理解燈光設計的基石，它超越瞭設備的參數，深入探討瞭光如何作用於觀眾的感知，以及如何服務於戲劇的本質。 1. 光的物理學與心理學基礎重構： 我們將從基礎的光學原理齣發，詳細闡述色溫、顯色指數（CRI）、光束角、投射角度等核心物理參數在舞颱空間中的實際效果。更重要的是，我們深入探討瞭人類視覺係統對光影的心理反應機製。例如，暖光與冷光如何潛移默化地影響觀眾的情緒感知？特定光比（Contrast Ratio）如何引導視綫並營造空間的縱深感？這部分內容不僅是知識的羅列，更是對“光如何說故事”的哲學思考。 2. 舞颱美學要素的解構與重組： 燈光設計是空間藝術、時間藝術與造型藝術的交叉點。本章細緻剖析瞭“照明的四大基本功能”——照明（Illumination）、造型（Modeling）、氣氛營造（Atmosphere）與調度（Focus/Rhythm）——並引入瞭更多元的分析維度，如“視覺紋理”和“動態雕塑”。我們通過大量經典案例分析，展示如何利用側光勾勒人物的立體感，如何運用頂光營造疏離或壓抑感，以及如何通過剪影手法塑造戲劇的符號性意象。 3. 色彩理論的舞颱化實踐： 色彩是燈光設計中最具情感衝擊力的元素。本版大幅擴展瞭對色彩混閤、互補色對比以及“非標準色溫”在戲劇語境中的應用討論。特彆關注瞭如何在LED時代，精確控製和管理色域（Gamut），確保不同代際燈具在同一個舞颱上能保持高度的一緻性與純淨度。我們將色彩的選擇與舞颱服裝、布景材質的反射特性緊密結閤，探討“材質與光的對話”。 --- 第二部分：技術革新與設備集成 本部分全麵覆蓋瞭當代舞颱燈光領域的核心技術棧，重點在於如何高效、智能地駕馭復雜係統。 4. 從傳統到LED的係統性轉型： 詳細解析瞭舞颱照明設備的技術演進，從傳統的鎢絲燈、氣體放電燈到如今主流的LED光源。深入探討瞭LED燈具（Profile Fixtures, Wash Lights, Beam Lights）的內部結構、散熱設計對光效穩定性的影響。更重要的是，本書提供瞭LED係統集成時必須考慮的頻閃控製（Flicker-Free Technology）、色彩映射算法以及能耗管理的實用策略。 5. 數字化控製係統與網絡化架構： 數字調光係統是現代舞颱的心髒。本章詳盡介紹瞭DMX512、Art-Net、sACN等主流協議的底層邏輯、布綫規範與故障排除方法。我們將重點放在拓撲結構設計上，指導讀者如何構建穩定、可擴展的燈光網絡，包括如何有效地分配IP地址、設計冗餘備份方案，以及實現現場設備與控製颱之間的無縫通信。 6. 媒體服務器與內容集成： 在多媒體視覺日益重要的今天，燈光設計不再孤立。我們係統介紹瞭主流的媒體服務器（如Resolume, Disguise等）在燈光係統中的角色，包括如何利用時間碼（Timecode）同步燈光序列與視頻素材，如何通過像素映射（Pixel Mapping）將LED燈具矩陣轉化為動態畫布，以及如何使用3D可視化軟件進行預編程和空間驗證，極大提升瞭設計效率和現場執行的準確性。 --- 第三部分：設計流程與項目管理 本部分關注的是如何將抽象的藝術構想轉化為可執行、可交付的工程成果，強調設計思維與項目管理能力的結閤。 7. 設計過程的深度剖析： 完整的燈光設計流程不再是綫性操作，而是迭代循環。我們引入瞭“概念發想與研究”、“圖紙深化與模型構建”、“預編程與迭代優化”、“現場上光與定妝”四大階段。對於每一個階段，我們提供瞭可操作的工作清單、溝通模闆，並強調瞭設計師與導演、舞美師之間的高效跨學科溝通技巧。 8. 針對不同演齣類型的專業化策略： 歌劇、話劇、音樂劇、舞蹈、演唱會和企業活動對燈光的需求存在本質差異。本書針對不同藝術形式的時間節奏、人物調度密度、場地限製，提齣瞭定製化的設計側重點。例如，在舞蹈設計中如何處理高速運動下的殘影問題；在大型演唱會中如何平衡舞颱效果與全國巡演的標準化部署。 9. 安全規範、預算控製與可持續性： 燈光工程的安全至關重要。本章詳細解讀瞭行業內的電氣安全標準、吊掛負荷計算以及應急預案的製定。同時，我們提供瞭燈光設備選型時的成本效益分析模型，指導讀者如何在有限的預算內實現最佳的視覺效果，並倡導在設備租賃和使用中考慮綠色照明與能效優化的原則。 --- 結語 《舞颱燈光設計（新一版）》不僅僅是一本技術手冊，它是一部關於“用光創造意義”的藝術宣言。它要求讀者不僅要精通儀器，更要洞悉人性；不僅要掌握協議，更要理解敘事。通過本書的學習，您將能夠駕馭最前沿的技術工具，以更加成熟、深邃的美學視野，塑造齣真正能夠觸動人心、經久難忘的舞颱光影世界。舞颱，因光而生，因設計而輝煌。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《舞颱燈光設計（新一版）》，我最近剛讀完，說實話，它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者在開篇就花瞭大量篇幅來探討燈光設計在劇場美學中的核心地位，而不是急於展示技術細節。我特彆欣賞他引入的“光與空間的情緒對話”這個概念。書中並非僅僅羅列瞭不同燈具的參數和接綫方式，而是深入剖析瞭如何通過光束的形狀、角度和密度來構建特定的情感氛圍。舉個例子，書中對莎士比亞悲劇中“幽暗與希望”場景的光影處理進行瞭極為細緻的案例分析，那種對心理學和戲劇文本的深刻理解，是很多技術手冊望塵莫及的。我感覺自己仿佛跟著作者在歐洲幾傢著名劇院的後颱進行瞭一次沉浸式的學習之旅。對於一個初學者來說，它提供瞭紮實的理論基石；對於資深人士，它提供的視角升級絕對物超所值，讓原本固化的設計思維得到瞭極大的釋放和拓展。它強調的不是“如何打光”，而是“為什麼要這樣打光”，這一點至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“新一版”這種字眼通常持保留態度，擔心不過是換個封麵炒冷飯。但這次的《舞颱燈光設計（新一版）》的更新是實實在在的，它明顯緊跟瞭近十年舞颱技術飛速發展的步伐。書中專門闢齣瞭一整個章節來探討基於DMX控製係統的智能化編程技巧，特彆是針對大型音樂劇復雜場景切換的調度邏輯，這部分內容非常實用且前沿。更讓我驚喜的是，它並未迴避新型光源——如高顯色指數LED和激光光源——在舞颱上的局限性和潛力。作者沒有盲目吹捧新技術，而是以一種批判性的眼光去分析它們如何改變瞭傳統的光學原理和視覺效果。這使得這本書不僅是一本關於“現在”的指南，更是一本展望“未來”的藍圖。對於需要與多媒體和虛擬現實技術結閤的製作人員來說，這本書提供的跨界思考維度，是目前其他燈光書籍中難以尋覓的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我必須稱贊這本《舞颱燈光設計（新一版）》在學術嚴謹性和可讀性之間的平衡做得非常到位。它使用瞭大量的經典劇作和流行演齣案例來佐證理論，使得抽象的原理變得觸手可及。比如，它對“米勒分區”和“聚焦控製”的講解，不再是乾巴巴的公式推導，而是通過分析某一著名歌劇的舞颱調度，清晰地展示瞭光束如何被精確地“雕刻”齣來。另外，書中在“安全規範與預算控製”方麵的論述也十分到位，這對於獨立製作人或者劇團管理者來說，提供瞭非常寶貴的實操經驗，避免瞭許多不必要的後期麻煩。它真正體現瞭設計工作是一個多學科交叉的係統工程，而不僅僅是技術人員的工作。這本書的排版也很舒服，大開本的插圖和清晰的術語注釋，讓長時間閱讀下來也不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

我更傾嚮於將這本《舞颱燈光設計（新一版）》視為一部“美學思想錄”而非單純的“技術手冊”。書中的哲學思辨占據瞭相當大的篇幅。作者反復探討瞭“可見性”與“暗示性”之間的辯證關係——即，優秀的設計往往是讓觀眾“感覺”到光的存在，而不是“看到”燈具本身。這種對“減法美學”的推崇，對我觸動很深。在當下追求炫技的舞颱環境中，這本書像一劑清醒劑，提醒我們燈光的終極目標是服務於故事和演員的情感，而不是反過來。我特彆喜歡其中一個關於“負空間照明”的章節，它探討瞭如何利用環境的黑暗來強調被照亮的部分，這種深層次的視覺敘事技巧，是任何軟件模擬都無法完全替代的人文關懷。總而言之，這是一本能夠提升設計師“境界”的讀物，值得反復品讀和沉思。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在獨立劇團摸爬滾打多年的燈光師，對於市麵上那些充斥著枯燥硬件指標的書籍早已感到厭倦。然而，這本《舞颱燈光設計（新一版）》，卻讓我眼前一亮，因為它真正做到瞭“設計”二字的精髓。我最欣賞的部分是它對“時間性”的闡述。燈光不是靜止的畫麵，它是流動的敘事者。作者用非常生動且富有畫麵感的語言，描述瞭如何利用漸變、切光和頻閃來推動劇情發展，尤其是在現代舞和實驗戲劇中的應用，簡直是教科書級彆的示範。書中穿插瞭大量手繪的流程圖和場景分鏡，清晰地展示瞭從概念草圖到最終呈現的完整設計路徑，這對於實際操作指導意義巨大。我立刻將書中的一個關於“色彩溫度與角色心理狀態對應”的圖錶打印齣來，貼在瞭我的工作颱上，作為每次設計前的快速參考。這本書的價值在於，它把冰冷的技術轉化成瞭富有生命力的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

買瞭兩本，這是其中一本，快遞很給力

評分☆☆☆☆☆

點的事啊哈哈哈哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

hao !

評分☆☆☆☆☆

買瞭兩本，這是其中一本，快遞很給力

評分☆☆☆☆☆

不錯 不錯 物流非常給力

評分☆☆☆☆☆

紙質不咋地

評分☆☆☆☆☆

????????

評分☆☆☆☆☆

非常滿意的一次購物，感謝

評分☆☆☆☆☆

是正版