20世纪中国戏剧史（上册） [A History of Chinese Theatre in the Twentieth Century 1] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅谨 著

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• 中国戏剧史
• 20世纪
• 戏剧
• 文化
• 历史
• 文学
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• 中国文化
• 舞台艺术
• 戏剧史

出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787516164990

版次：1

商品编码：12172924

包装：平装

外文名称：A History of Chinese Theatre in the Twentieth Century 1

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：473

字数：544000

内容简介

　　《20世纪中国戏剧史（上册）》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。
　　《20世纪中国戏剧史（上册）》纵论1900-1949年中国戏剧的发展，有京剧的兴盛、话剧的初生，各地方剧种的绚丽多姿。有城市戏剧的蓬勃发展，有商业和戏剧的互动，有抗战戏剧的复杂景观，有东西方戏剧的深度交流。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

作者简介

　　傅谨，1956年生于浙江衢州。文学博士，中国戏曲学院特聘教授，中山大学中国非物质文化遗产研究中心兼职研究员．中国艺术研究院博士生导师。主要从事戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究。出版专著《二十世纪中国戏剧的现代性与本土化》、《二十世纪中国戏剧导论》、《新中国戏剧史》、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》、《戏曲美学》、《老戏的前世今生》等10多部。

目录

第一编 新剧种，新舞台
第一章 京剧的发育与成熟
第二章 小戏走上舞台与平民美学
第三章 戏剧改良运动与新观念
第一编小结

第二编 更新观念，贴近市场
第四章 戏剧改良的新路向
第五章 演出市场的新变化
第六章 戏剧观念与戏剧文学
第二编小结

第三编 剧场竞争烈，抗日烽烟起
第七章 日伪占领区和孤岛戏剧
第八章 抗战与戏剧
第九章 延安和红色政权下的戏剧
第三编小结

楔子：战后的戏剧

精彩书摘

　　《20世纪中国戏剧史（上册）》：
　　从19世纪末叶，上海郊区的东乡花鼓就开始逐渐向戏剧的方向演变。苏滩传人上海周边地区后，东乡花鼓的表演逐渐向滩簧靠拢，演出时也汲取了大量苏滩的剧目，因此当地民众索性以滩簧称之，遂有“本滩”之说。更重要的变化还在于演出形制，花鼓戏最典型的围地表演的形式，迅速转变为在街头巷尾“敲白地”，进而是进入茶楼之类场所定点坐唱。而他们的戏班显然已经从三五个人的小型坐唱班，渐渐扩大到了八个人左右的班社，并且陆陆续续地出现了登台扮唱的演出。上海公共租界的升平楼和法租界的如意楼是本滩最初涉足的茶楼书场，不出几年时间，改坐唱为扮唱的东乡本滩戏班越来越多，在上海市内繁华的租界地区和周边城镇的茶楼书场中，日复一日地吸引着观众的注意力，也同时扩张着他们的领地。清末半禅居士《浪游顼事词》描写当时的花鼓演出：“一角彩旗斜挂处，小小茶楼忽打咚咚鼓。未出画屏声早度，销魂最是莲花步。新样时妆新乐府，兰芍欢情争睹婆娑步。呆女痴男观似堵，宵阑不避行多露。”可见在光绪初年，沪上的茶楼里这类有了妆扮和表演的滩簧演出颇受欢迎，在其演出场所从乡间转向都市的过程中，东乡花鼓方始有了戏剧的雏形。
　　本滩进入茶楼书场演出，导致其方式与内容两方面最终完成了从花鼓滩簧向戏剧的质的变化。这个过程相当缓慢，最初的花鼓阶段，艺人们还只是用东乡调演一些此地特有的“对子戏”，即小旦、小丑或者小旦、小生对唱合演的小型节目；当班社扩大，脚色增加了，尤其是进入茶楼书场之后，就开始演一些剧情较完整的“同场戏”，三四个角色称“小同场”，五至七八个角色称“大同场”；尤其是由专人操持胡琴、锣鼓等乐器伴奏，更是有了戏曲的基本格局。此时他们的演唱形态较之前更为丰富了，往往是先用器乐演奏曲开头，既烘托气氛，也用以聚集人气，然后接着是清唱开篇，最后才是演正戏。正戏结束后，观众如果余兴未了，还可以重新点唱剧目中的精彩唱段，或其他小曲，称为“翻牌”。在这个过程中，大量的演出过程中也逐渐积累了丰富的剧目，包括花鼓时期就有的百来个剧目，像《庵堂相会》《阿必大回娘家》《陆雅臣》《秋香送茶》和《磨豆腐》等，从苏滩中继承的剧目，如《荡湖船》之类，都是其经常演出的保留剧目；还有俗称的“九计十三卖”，其“九计”分别是《连环计》《僧帽记》《扁担计》《灯笼计》《黄狼记》《花鞋记》《烟筒计》《酒壶记》《酒缸记》，题材与情节，或风趣或感人，具有很强的吸引力，甚至还有了一些从早期南戏中继承的剧目，如《杀狗记》《王祥卧冰》等，他们演出的《羊肚汤》，多半也是源于南戏。
　　沪剧就是在这个从东乡花鼓调到本滩的演变过程中形成的。在对子戏时期，戏里的男性角色均由男演员扮演，女性角色则都由旦行演员扮演。发展到同场戏时期，行当的分类就更趋细致，男角色分出了生行和丑行，生行进一步区分为小生、老生，小生又分为正场小生、风流小生；旦行又名包头，再细分成正场包头、娘娘包头、花包头、老包头、邋遢包头等。各行当都渐有其有代表性的表演程式，动作虽然还比较简单，却已经有了鲜明的个性。在他们雏形而小规模的戏班里演员不敷使用时，演员们当然都可以跨行当扮演其他剧中人物，但是行当的形成以及区分，意味着表演手段的日渐丰富，也意味着剧种的诞生与成熟。在行当逐渐细分的同时，这些唱本滩的艺人，顺应剧情的需要，还唱出了更多花样，从原本比较简单的说唱滩簧调的长腔长板.辅以一些通俗小曲作为基本唱腔。而且，唱腔的结构还开始有了起腔、平腔、落腔的变化；起腔、落腔时有胡琴接送，平腔则为清板演唱；在板式上，有了中板、紧板、赋子板和三角板等变化。至于其曲调，本来就有东乡调和西乡调、南头和北头等不同的风格，这些为表现更复杂的故事内容发展出来的日渐丰富的唱腔，为沪剧的诞生，打下了坚实的基础。
　　和上海相邻的浙江，另一个剧种正在萌生，它就是后来声名远远超过沪剧的越剧。
　　……

沧桑百年风云变幻：晚清至民国初期中国社会与文化转型研究 本书聚焦于1840年至1920年代初期这一历史时期，深入剖析了中国社会在内忧外患中经历的剧烈转型，及其对文化艺术领域产生的深刻影响。 引言：历史的十字路口 本书以鸦片战争的炮声为起点，描绘了一个在西方列强冲击下，传统儒家秩序面临前所未有挑战的古老帝国。清朝晚期的中国，社会结构、经济形态、思想观念均处于剧烈的动荡之中。我们试图超越单纯的政治事件叙述，将目光投向社会生活的细微层面，尤其是文化与艺术领域如何作为时代变迁的敏感风向标，折射出民族命运的纠结与挣扎。本书将晚清至民初的剧场生态视为一个微观的社会切片，用以考察中国如何艰难地迈向现代性。 第一部分：传统剧场的衰落与坚守（1840s – 1900s） 一、京剧的形成与早期流变： 本部分首先考察了以徽班进京为标志的京剧艺术的最终定型过程。我们细致梳理了程长庚等重要伶人对京剧声腔、扮相等方面的革新，分析了京剧如何超越地域性，成为影响最广的“国粹”。研究深入到梨园行的内部结构，探讨了戏班在地方社会中的组织形态、伶人的社会地位，以及他们如何在地方士绅与民间观众之间寻求微妙的平衡。 二、地方戏曲的地域性繁荣与危机： 在京剧崛起的同时，本书也关注了昆曲、弋阳腔、梆子戏等传统声腔在地方的生命力。通过对江南士大夫阶层对昆曲“挽救”的努力，以及秦腔、花部乱弹等在民间更广泛传播的现象，揭示了传统戏曲在文化权力光谱上的两极分化。我们考察了地方戏班在战乱和瘟疫面前的脆弱性，以及他们如何通过商业化运作勉强维持生存。 三、剧场空间与观众生态： 本章详细描绘了晚清时期城市剧场（如会馆戏楼、茶园）的物理空间布局及其社会功能。剧场不仅仅是娱乐场所，更是信息流通、社会交往和权力展示的场域。观众席位的等级划分，反映了森严的社会阶层制度。同时，我们也分析了民间“野台子”和庙会戏的生命力，它们是底层民众文化需求的主要出口。 第二部分：现代性的冲击与“新剧”的孕育（1900s – 1910s） 一、戊戌变法与“开明戏”的尝试： 甲午战争和随后的瓜分狂潮，激发了知识分子对体制的深刻反思。本书聚焦于梁启超等维新派人士如何将戏曲视为“移风易俗”的工具。我们详细分析了“开明戏”的诞生，探讨了其在内容上引入历史教训、道德说教的尝试，以及它如何试图将剧场从享乐场所转变为教育阵地。尽管这一阶段的实践多以失败告终，但它为后来的戏剧改革奠定了思想基础。 二、新学堂与话剧的萌芽： 随着新式学堂的建立，一批受西方教育的知识青年开始接触到易卜生、莎士比亚等现代戏剧观念。本书追溯了中国第一批“话剧”团体（如春柳剧社）的形成过程，分析了他们引入的“写实主义”美学对传统舞台表演的颠覆性。我们着重探讨了早期话剧在题材选择上（如《黑奴吁天录》）所承载的强烈的救亡图存的政治诉求。 三、戏曲的改良运动： 面对西方戏剧的挑战，传统戏曲界内部也开始了自发的“改良”。本章对比了“南派改良”和“京剧改良”的路线差异。改良派伶人如何尝试在保持传统声腔的基础上，简化舞台布景，增加叙事逻辑，并引入新的道具和服装，以迎合日益增长的现代审美需求。例如，对武打场面和文场音乐的调整，都是对传统“程式化”的初步松动。 第三部分：民国初期的剧场生态与文化博弈（1912 – 1920s初期） 一、帝制复辟前后的“丑角”政治： 辛亥革命后，剧场短暂地获得了思想解放的空前自由。然而，袁世凯的独裁与帝制复辟企图，使得戏剧的政治讽刺功能被空前强化。本书详细分析了以周瘦鹃为代表的上海文人对剧本创作的影响，以及滑稽戏在这一时期如何成为民众宣泄对政治不满的有效渠道。 二、上海：东西方戏剧的交汇点： 上海作为现代化的前沿阵地，成为不同戏剧形式竞争和融合的熔炉。我们考察了法租界和公共租界内出现的商业化剧场，以及它们如何同时上演改良京剧、早期话剧和西方歌舞剧。这种并置现象，使得“中国戏剧”的概念第一次面临多元选择的困境。 三、伶人地位的再定位： 民国时期，随着社会结构的松动和商业资本的介入，部分著名伶人的社会地位获得了显著提升，他们开始从艺人向明星转型。本书通过分析早期报刊对伶人的报导，探讨了公众如何看待这些舞台偶像，以及他们如何在传统戏班的规范与现代娱乐工业的拉扯中塑造自己的公众形象。 结论：通向未来的岔路口 本书总结了晚清至民初这八十年间，中国戏剧艺术在传统继承、外来影响和时代需求下的复杂演变轨迹。它揭示了旧制度的瓦解如何为新文化的生长创造了空间，同时也展示了传统与现代之间巨大的张力。这一时期的戏剧探索，为后续五四新文化运动中话剧的彻底兴起，以及传统戏曲的现代化改造，埋下了深刻的伏笔。历史证明，在那个动荡的年代，剧场是检验社会思潮、承载民族精神最直观的容器之一。

评分☆☆☆☆☆

这部《20世纪中国戏剧史（上册）》无疑是为戏剧研究者和爱好者们准备的一份厚礼。我初翻开它时，就被那种宏大而严谨的叙事姿态所吸引。它并非仅仅罗列史实和剧目名称，而是试图梳理出一条清晰的脉络，勾勒出在那个动荡年代里，中国戏剧如何从传统的窠臼中挣脱出来，如何吸纳西方思潮，如何与社会变革紧密交织的复杂历程。作者显然下了苦功，在对早期白话剧、新剧运动的起源与发展的论述上，那种对文献的精挑细选和细致解读，让人感受到一种扑面而来的学术诚意。特别是对早期知识分子群体在戏剧启蒙中所扮演角色的描绘，那种理想主义的激昂与现实困境的挣扎，跃然纸上，使得枯燥的史料分析充满了人性的温度。尽管篇幅巨大，但阅读过程中鲜有疲惫感，只觉每翻一页，便有新的认知被打开，仿佛置身于历史的现场，亲眼见证那一代先驱们如何用舞台作枪，敲击时代的巨响。它为我提供了一个理解中国现代戏剧如何奠基的全新视角，其对理论基础的铺陈，为后续研究打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的戏剧爱好者，我发现这本书最可贵的一点在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了深奥的学术研究与普通读者的求知欲。许多国内外的戏剧史著作往往过度偏重于理论框架的构建，使得非专业人士望而却步。但这部《上册》在处理那些复杂的社会学和美学概念时，总能找到一个极具画面感的切入点。例如，在探讨“五四”时期引进西方戏剧理论如何影响本土创作时，作者引用了大量当时报刊上的评论和读者的来信，这种一手资料的运用，让抽象的理论讨论变得具体可感，充满了时代的烟火气。我尤其喜欢它在探讨“京剧改良”这一敏感话题时的审慎态度，没有简单地褒贬，而是细致分析了传统艺术在面对冲击时的自我调适与妥协，这种克制而全面的视角，彰显了作者深厚的历史功底和公正的学术立场。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧和字体设计都透着一股沉稳、厚重的气息，与它的内容完美契合。在阅读体验上，它给予了足够的空间进行思考和回味。我之所以如此推崇它，是因为它成功地将“政治史”与“美学史”编织成一张密不透风的网。我们常常在阅读革命史时，忽略了艺术如何微妙地反映和塑造了那个时代的集体潜意识。这本书的贡献在于，它通过对大量舞台实践案例的梳理，揭示了戏剧如何成为社会情绪的晴雨表，如何承载了知识分子群体的希望与幻灭。每一次剧目的兴衰、每一次流派的更迭，都清晰地映照着宏观政治气候的细微波动。它不仅仅是一部戏剧史，更是一部关于中国现代知识分子精神史和文化适应史的侧影，其深度和广度，远超出一本教科书所能涵盖的范畴，是值得反复研读的案头经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量让人望而生畏，但一旦沉浸其中，就会发现其结构安排的精妙之处。它似乎并非简单按照时间顺序线性推进，而是在关键的历史节点进行深度的聚焦和剖析。我尤其关注其中关于剧本的文本分析部分，作者对于早期进步戏剧作品中潜藏的象征意义和隐喻的解读，深得我心。很多我们习以为常的经典片段，在经过作者的抽丝剥茧之后，展现出令人惊讶的复杂性。这种对文本细读的执着，体现了作者对戏剧艺术本体的尊重，而不是一味地将其工具化为政治宣传的附庸。那些关于舞台调度、演员表演风格的侧面记录，虽然零星，却极大地丰富了我们对“表演”这一行为在现代转型期面貌的想象。它提醒我们，即便在最激进的变革浪潮中，艺术的自我建构和审美追求也从未停止过，这才是支撑戏剧生命力的核心所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，内心是抱有一丝疑虑的，毕竟“上册”二字就意味着内容的艰深和跨度的巨大。然而，这本书的叙事节奏掌握得极其老道，它没有一上来就抛出晦涩的理论术语，反而像一位经验丰富的导游，带着我们缓缓步入20世纪初那个混沌而充满张力的戏剧试验场。我特别欣赏它对地域性差异和流派风格对比的细致描摹。比如，在比较不同城市（如上海、北京、天津）的戏剧社团在探索方向上的微妙分歧时，作者展现出的洞察力令人赞叹。这不是简单的“谁先谁后”的线性叙事，而是多维度的、充满张力的对话场景的重现。阅读过程中，我仿佛能听到不同剧团排练时的争吵与欢呼，能闻到老剧场里那股混合着汗水、油彩和旧木头的独特气味。这种将宏大历史叙事与微观剧场生态相结合的写作手法，极大地增强了文本的生命力，让历史不再是冰冷的铅字，而是鲜活的生命体在舞台上的呼吸与呐喊。

评分☆☆☆☆☆

书很好看。傅谨教授的书。详细介绍京剧的发展 搞活动买的。物流很快 包装完好

评分☆☆☆☆☆

20世纪中国戏剧的研究大作，一人独立完成，实属难得

评分☆☆☆☆☆

质量很好 包装的也很好 前天订单 第二天就到了 很快 好评

评分☆☆☆☆☆

物流很快，就是书的种类少了些

评分☆☆☆☆☆

很好的书，质量很好。名家名作，活动价给力

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做活动买的书，有优惠，很开心，纸质书不容易多多支持。

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