![“當代藝術”：世紀騙術 《藝術的陰謀》更新版 [The Trick of Contemporary Art]](https://pic.tinynews.org/11979928/57a850d5N49a44a30.jpg)
具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：廣大讀者《“當代藝術”：世紀騙術：《藝術的陰謀》更新版》揭示，所謂“當代藝術”的核心邏輯和根本樣闆，是杜尚指認小便池為“藝術品”。於是，日常俗物諸如花盆、睡床、玩具、乃至大便……都成瞭金貴的“藝術品”，構成一種徹頭徹尾的騙術。
這種“當代藝術”是美國在二戰以後嚮全世界推行，明確自我宣告是“流俗的”，所謂“波普”（Pop），旨在消解歐洲的“美術”，強行把西方藝術中心從巴黎遷往紐約，從而奪取西方乃至世界的藝術主導權。
這種“當代藝術”，其實並沒有所謂“當代性”，即不具有時代性，而隻有“美國性”，是一種“美國式雜耍”。這便是“藝術的陰謀”，也是一種愚弄世人的世紀騙術！
《“當代藝術”是騙術》一書，是著名藝術史評論傢河清教授在其經典之作《藝術的陰謀》齣版後，經過進一步地深入研究，確認美國人發動的所謂“當代藝術”，其本質還不僅僅如《藝術的陰謀》中曾說的那樣，是“美國式藝術”，而是地地道道的“騙術”！為此，河清教授幾度赴歐，重新收集整理瞭大量資料，繼續撰寫瞭數萬字頗具說服力的文稿，增補完成瞭這部觀點明朗，極具時代價值的《“當代藝術”是騙術》論著。河清教授在書中以大量翔實的證據，揭露齣美國人在第二次世界大戰結束之後，如何以金錢為前導，通過文化顛覆，否定世界各國悠久的曆史文化，打垮古老民族的文化優越感和民族自尊心，為控製乃至顛覆他國政權，進行輿論和心理的前期鋪墊。因此，這部《“當代藝術”是騙術》，對於中國乃至國際文化領域，認清所謂“當代藝術”的“騙術”伎倆，實現本民族的文化復興，有這巨大的正麵作用！
內容簡介
《“當代藝術”：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》是著名藝術史評論傢河清教授在其經典之作《藝術的陰謀》齣版後，經過進一步地深入研究，確認美國人發動的所謂“當代藝術”，其本質還不僅僅如《藝術的陰謀》中曾說的那樣，是“美國式藝術”，而是地地道道的“騙術”！為此，河清教授幾度赴歐，重新收集整理瞭大量資料，繼續撰寫瞭數萬字頗具說服力的文稿，並對原《藝術的陰謀》中不盡精準的觀點進行瞭修正，從而重新“鍛造”齣瞭這部觀點明朗，極具時代價值的《“當代藝術”：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》論著。河清教授在書中以大量翔實的證據，揭露齣美國人在第二次世界大戰結束之後，如何以金錢為前導，把那些原本與藝術無關的物品或行為，強行冠以“藝術”的名號；並以之否定世界各國悠久的曆史文化，打垮古老民族的文化優越感和民族自尊心，為控製乃至顛覆他國政權，進行輿論和心理的前期鋪墊。此書從“當代藝術並不當代”這一話題入手，對“先鋒派”的本質與形成、裝置概念如何排擠傳統繪畫和雕塑，文化冷戰的幕後的推動者——美國中央情報局，世界各地藝術博物館的政治背景，激浪派是如何砸爛歐洲藝術的，藝術之都巴黎的淪陷，紐約何以變成“世界藝術中心”，“波普藝術”如何在法國變種，維也納“行動派”和意大利“貧窮藝術”如何顛覆經典藝術，“國際當代藝術”順美者昌，逆美者亡局麵的形成，藝術市場、藝術博覽會、藝術媒體如何綁架當今藝術的“潮流”，日用品和垃圾何以成為藝術珍品，中國從藝者如何淪為西方藝術的代言人……進而，作者疾呼“當代藝術”是騙術！並號召國人“抵製將洋垃圾引入中國”！
作者簡介
河清，下過鄉，扛過槍，留過洋。浙江臨安人。1977年初就學於解放軍洛陽外語學院法語專業。1985年考上浙江美術學院西方美術史研究生。1987年留學法國巴黎索邦大學，1992年獲藝術史博士學位，旅居巴黎10年。
曾任清華大學美術學院雙聘教授，首都師範大學特聘教授。現任浙江大學人文學院教授、中國美術學院兼課教授。
主要著作：
《現代與後現代一西方藝術文化小史》（香港三聯書店，1994;中國美術學院齣版社，1998）
《全球化與國傢意識的哀微》（人民大學齣版社，2003）
《破解進步論——為中國文化正名》（中央編譯齣版社，2012）
《西方民主的烏托邦》（上海人民齣版社，2014）
《藝術的陰謀——透視一種“當代藝術國際”》，（廣西師範大學齣版社，2005）
主要譯著：
[法]皮埃爾·布迪厄：《遏製野火》（廣西師範大學齣版社，2007）
[法]讓·剋萊爾：《論美術的現狀——現代性之批判》（廣西師範大學齣版社，2012）
[法]巴斯卡爾·博尼法斯：《造假的知識分子》（商務印書館，2013）
[法]斯特法納·黑塞爾：《請憤怒吧》（中央編譯齣版社，2015）
目錄
新版序 “當代藝術”是騙術
再版序 文化戰爭，藝術作先鋒
引子
總序 “國際當代藝術”是一種“美國式藝術”
第一章 何謂“當代藝術”
1．“當代藝術”並不當代
2．換瞭個叫法的“先鋒派”
3．繪畫雕塑靠邊站，裝置概念站前颱
4．“當代藝術”，原産美國
5．一切為瞭切除曆史
第二章 “美國繪畫”的橫空齣世（1945-1960）
1．文化冷戰——“一塊紅布前的公牛”
2．中央情報局——美國的“文化部”
3．藝術博物館的政治背景——“民主和自由的堡壘”
4．“非政治”的政治畫
5．繪畫最後一麯挽歌
第三章 “美國藝術”國際地位的確立（1964）
1．黑山學院——“美國藝術”的黃埔軍校
2．激浪派——美國“藝術國際”的雛形
3．卡塞爾文獻展——美國搭颱的國際大展
4．“農村包圍城市”——打敗藝術之都巴黎
5．“另立中央”——紐約取代巴黎成為“世界藝術中心”（“威尼斯的背叛”……）
第四章 歐洲的“美國式藝術”（1960年代）
1．三位美國製造的明星——剋萊恩、曼佐尼和博伊斯
2．法國“新現實主義”（“波普藝術的歐洲變種”）
3．德國“激浪派”——美國派到歐洲的造反派
4．維也納“行動派”
5．意大利“貧窮藝術”
第五章 “國際當代藝術”——順美者昌，逆美者亡（1970至今）
1．以“國際”（世界主義）和“當代”（時代精神）的名義
2．美、德“軸心”
3．英、瑞、荷中堅
4．法、意、西臣服
5．蘇、東歐歸降，亞非拉“國際”（“當代藝術”日不落）
第六章 “三M黨”——“當代藝術”的體製
1．“當代藝術”市場
2．“當代藝術”博覽會
3．“當代藝術”雙年展和博物館
4．“當代藝術”理論傢和策展人
5．“當代藝術”媒體宣傳
第七章 “當代藝術”之情狀
1．日常性：生活即藝術（“日常的神話”）
大便小便皆藝術，指鹿為馬鐵成金
種菜烹飯也藝術，展廳成瞭養豬場
木匠花匠齣大名，猩猩稚童大畫傢
工人保安無師通，自學成纔當明星
2．雜耍性：混淆各藝術門類（“總體藝術”）
雜耍乎？戲劇乎？
攝影拿瞭雕塑大奬
音響的雕塑
耳聽的繪畫
3．受操控性——說你是不是也是，說你不是是也不是
4．股市投機性——藝術品=投機股票
5．文化性（政治性，挑釁性，宗教性，幼兒性……）
第八章 西方藝術，中國製造
1．“當代性”遮蓋“地域性”
2．錶麵多元，其實一元
3．中國性告缺
4．為誰而藝術
5．美術學院，解散？
結論
附·新論 “當代藝術”不是藝術
1．奇奇怪怪的“當代藝術”不是藝術
2．官方不應資助和宣傳“當代藝術”
3．請尊重中華民族的文化古跡
4．前蘇聯“當代藝術”的政治顛覆意義
5．《最後的晚餐》為什麼拍齣天價？
6．大黃鴨放得再大，也不是藝術
附錄
1．抵製洋垃圾建築引入中國
2．災難性的普利茲剋奬（應當以得西方文藝奬項為恥）
3．中國“當代藝術”侮辱瞭人生
4．危險的中國當代美術——韓國藝評傢金兌庭訪談節選
5．“文化霸權”與“文化侵略”——塞尼葉女士訪談
後記
參考書目
精彩書摘
《“當代藝術”：世紀騙術 <藝術的陰謀>更新版》：
近日又據2004年7月7日杭州《都市快報》，聞悉“當代藝術”大鬧“西部開發”：西安陝西美術博物館舉辦瞭一個“什麼藝術展”（抄搬美國當代建築師愛森曼“隨便什麼”的說法）。這個名稱匪夷所思的展覽，熱烈烈，鬧哄哄，來瞭南北官辦美術學院教師的影像裝置作品，更來瞭一大群國內國際自由“藝術傢”實施“什麼藝術”：有用塔吊倒懸著身子搬水泥的，有用消防車水槍嚮人群噴水的，有花錢雇來十位民工搞“突發行為藝術”，讓他們充任“評委”給展品評分的；還有兩人各準備瞭一大桌食物和一堆糖果讓大傢“吃藝術”……報紙圖片上，但見一些雇來的老農民錶情漠然地在敲鼓擊鈸，還有幾位“沒有經過任何培訓”、“打扮很經典的”陝北老農胸佩“講解員”小牌……此情此景令人愀然：“藝術傢”們有愚弄這些老農民的味道。
麵對這些莫名其妙的展品和“藝術”，不少觀眾半途退場，有些觀眾直接批評展覽“很傻”。西安幾傢主要媒體也共同錶示：“看不懂展覽到底在展什麼。”然而，展覽的主旨卻據說是：“希望通過‘什麼藝術’、‘藝術瞭什麼’的質問，對當代藝術脫離群眾、套路化、圈子化的情況進行反思。”這種賊喊捉賊玩玄弄虛，本也是國際國內“當代藝術”的套路。
事實上，這樣的展覽大抵本不是給西安市民看的，而是為瞭給“藝術傢”們錄成錄像拍成照，增加些個人履曆，日後可拿到“國際”上去兜售。因此可以說，這隻是一個麵嚮“國際”的展覽，不僅“脫離群眾”，而且“脫離中國”。
一個有輝煌五韆年文化藝術曆史的民族，本以現實理性、老成世故而著稱於世，怎麼忽然顯得如小兒般幼稚？對這些裝瘋賣傻、耍顛弄狂之事，何以政府以至民間都誠惶誠恐，目為“藝術”？對這些本不是玩藝的玩藝兒，吾人競沒有底氣站齣來說“這不是玩藝兒”？
這裏麵最根本的原因，是百年中國深受西方“進步論”（社會進化論）的蠱惑，以物質性標準（生産力水平）來判定一個社會的文化是先進還是落後：一個社會的物質生産力水平高，那麼其“上層建築”的文化也先進；反之，物質生産力水平低，其文化也落後。這是當今眾多國人的思維定式，並積澱為一種深深的文化自卑感。
進步論假設西方社會的“進步”曆程普世皆準，是全人類都要經曆的，由此錶現為一種“西方中心的世界主義”。西方的政治經濟文化藝術現象，是全人類都要這樣“進步”的。於是，西方等同於“現代”（“當代”），西方等同於“世界”。西方“當代藝術”，就是中國“當代藝術”的未來方嚮。不絕於耳的“走嚮世界”、“與國際接軌”、“全球化”口號，都是這種“西方中心的世界主義”情結的錶現。
尤其，進步論壓在中國人心頭的文化自卑感，使中國人先驗地否定中國自己的文化，喪失瞭用自己的文化藝術價值標準去評判事物的能力。中國人失去瞭說這個東西好、那個東西不好的底氣。或者是有理說不清。人傢的藝術先驗就是“國際”“先進”水平，你的觀念先驗就“落後”，甚至“前現代”“農業社會”。所以纔有瞭這樣的怪誕現象：眾多國人對一些國內外“當代藝術”看不下去接受不瞭，卻又覺得理不在自己一邊，欲說還休，沒法說。當你原來用瞭幾韆年的理被國人普遍認為“落後”時，你還有什麼可說的呢？你隻能睜眼看著這些“國際”“當代”“藝術”在中國成為朝野時尚。
……
前言/序言
十年前，拙著《藝術的陰謀》齣版，曾在國內藝術圈引起一些議論。官方也有一些注意，但依然不改支持“當代藝術”。一些官方機構，還開設瞭“當代藝術”的委員會或中心。拙著有過一些影響，但很快歸於沉寂，不為大部分藝術界人士所知。
最近幾年，中國“當代藝術”有泛濫之勢，日益禍國殃民，不得不再次齣來發一點自己的聲音。
十年前我用三十萬言告訴國人：“當代藝術”是一種“美國式藝術”，也許太過學術。有人會說，“美國式藝術”也是一種藝術呀。
如果當年點到為止還不夠徹底，那麼這次新版我痛感有必要徹底挑明，把話說透白：奇奇怪怪的“當代藝術”不是藝術，官方不應該再資助和宣傳“當代藝術”。
忽然閃齣一念：“當代藝術”不是藝術，是騙術，是巫術，是傳銷（洗腦）！
當杜尚指著小便池，曼佐尼指著自己的大便，博伊斯指著一堆油脂和氈布，剋萊恩售賣看不見的“無形畫”，沃霍爾指著西紅柿湯料，萊諾指著花盆，霍夫曼指著大黃鴨，孔斯、村上隆等人指著幼兒玩具……說：這就是“藝術”，這難道不是騙術？難道不是公然的洗腦？高價天價倒賣這些“藝術品”，難道不是金融騙局？
這些指糞土為黃金的“當代藝術傢”難道不都是騙子？是江湖術士和現代巫師？
那些雲霧繚繞、不知所雲、仿佛讓人吸食鴉片頭暈目眩的“當代藝術”理論，難道不是騙子作法時口中咕嚕吧唧的念念有詞？
毫不猶豫，就此把新版書名改作：“當代藝術”是騙術。
所謂騙術，就是以無作有，以假充真，把不是說成是。古今中外，行騙最典型的方術，都是洗腦，忽悠，巫術式的蠱惑，灌輸宗教式信仰或迷信。
西方“當代藝術”的傳布，完全就是靠洗腦和欺騙。其最大的騙局或騙術，就是把杜尚的小便池奉為“藝術品”。其實當初杜尚隻是一次並未實現的惡搞，留下一張小便池的照片，並無更多想法。但二戰以後美國為瞭奪取西方乃至世界的藝術主導權，硬是把杜尚的惡作劇說成是正劇——小便池就是“藝術品”！
可以說，西方“當代藝術”的整個邏輯，都是基於小便池是“藝術品”。由此，小便池式的日常俗物，都可以被指認為“藝術品”。日常俗人，都可以被命名為“藝術傢”。
因此，杜尚被所有西方現當代藝術史，被所有“當代藝術傢”和理論傢尊為大神，奉為“當代藝術之父”。研究杜尚的著作，汗牛充棟。成韆上萬的著述，都在贊美杜尚。“2000年時，關於杜尚研究的書單已達十七頁之多，”甚至還有所謂“杜尚學”！（王瑞蕓語）為什麼杜尚會成為神？因為所有“當代藝術傢”點化日常俗物為“藝術”，都要追到杜尚的小便池。（圖000插入）
事實上，1960年代美國奪得西方藝術霸權之後，對全世界實施瞭大規模、長時期的理論洗腦，讓人們相信小便池就是“藝術品”。一個法國混混（1），被神化為“當代藝術教”教主，成為美國製造的“當代藝術騙局”最大的騙子宗師。
安徒生筆下，兩個騙子麵對赤身裸體的皇帝，指著空氣說：“新衣裁得多麼好看啊！”不願自認愚蠢的眾人也齊聲贊美：“多麼美的紋樣，多麼美的色彩！”中外“眾人”被洗腦後，也不願自認愚蠢不懂藝術，發齣陣陣贊嘆：杜尚真瞭不起啊！他怎麼想到把小便池端到藝術展廳呢，這樣小便池就成瞭藝術品，簡直神瞭……杜尚改寫瞭藝術史，擴大瞭藝術的範疇，太瞭不起瞭！
尤其杜尚代言的這個“藝術”，還掛著“當代”的神聖牌子，誰敢質疑？
其實，這不過是騙術導緻的迷信而已。皇帝依然赤身裸體，小便池依然是小便池。
既然是騙術，總有人齣來戳穿。法國藝評傢讓·剋萊爾二十多年前就揭露：“X君壓扁的汽車、Y君的油脂堆、或Z君的書寫，我們的眼睛窮於在那裏尋找藝術性，因為事實上正如皇帝的新衣，那裏沒有任何藝術性可看。”（2）剋萊爾也比喻“當代藝術”是皇帝的新衣，沒有藝術性。
Y君就是德國“當代藝術”教父博伊斯。剋萊爾批評他的“藝術”是“一種祛除古魔鬼的驅魔法，藝術傢的薩滿教”。（第92頁）的確，博伊斯就是一個薩滿，曾宣稱他的“藝術”可以對現場的信徒弟子産生“治療作用”。這其實可以與李師傅的輪子功相提並論瞭。騙術很輕易就導嚮一種宗教或邪教。
2014年，英國學界名人羅傑·斯剋魯頓，在BBC新聞雜誌也明確指控“當代藝術”是“撒謊和欺騙”（lying and faking），“虛假不真”（untruth）。（3）“fake”本義是贋品、假貨的意思。用謊言來推銷假貨，正是典型的騙術。他憎恨藝術界混有多不勝數的僞君子和騙子。
“當代藝術”的重要特徵，是靠“觀念”、說法和詭辯，美其名曰“觀念藝術”。作品無足輕重，甚至無需作品。任意指認一個日常俗物或一個日常行為，給齣一個“說法”，就可以將其點化為“藝術”，真個就是現代巫術。可以說，整個“當代藝術”都是建立在“理論說法”之上。這就給騙子和江湖術士們的招搖撞騙，提供瞭廣闊天地。
製造贋品的行騙，比如造假畫，你還得需要手藝。而搞“當代藝術”，則根本無需上美院，不需要美術技藝。真如博伊斯宣稱“人人都是藝術傢”，凡夫俗子，擺弄一個俗物，編一通鬼話，都可以搖身一變成為藝術明星。
正因為“當代藝術”無需技藝，隻需“觀念”，於是齣現瞭“當代藝術”女性“藝術傢”占極高比例，實為人類藝術史所罕見。女性在産生靈感或古怪念頭方麵，一點不比男性差，甚至有優勢。所以很自然，女騙子混“當代藝術”特彆容易，也特彆多。
法國著名女“當代藝術傢”索菲·加爾（S. Calle），隻是展示一些個人日記，敘述一些個人日常感受，於是就可以在蓬皮杜中心辦大展，個人照片的廣告掛得半天高。英國女“藝術傢”翠西·艾敏（T. Emin），隻是展示她睡覺的那張髒兮兮的床，和一個綴滿跟她上過床的男人姓名的帳篷，差點得瞭英國最重要的“當代藝術”大奬——透納大奬。
為瞭讓這場人類文化史上空前的騙局得以持續，除瞭洗腦蠱惑之外，美國人一手拿著大棒，一手拿著鬍蘿蔔。
所謂大棒，就是美國人動用政治和體製的力量，在全世界強力推行這種美國式騙術的同時，全力在輿論上打壓、抑製那些質疑“當代藝術”的聲音。
大棒也就是趙高的指鹿為馬：美國人說小便池是“藝術品”，就不許有人齣來說不是，否則後果很嚴重。在西方，批評“當代藝術”是要冒風險的。都說西方言論自由，其實並不然。許多學者都指齣西方存在一種“言論管製”（censure）。法國藝評傢讓-菲利普·多梅剋，指控“當代藝術”是一種“極權主義意識形態”，構成“人類壓迫史上一種新種類的精神壓軋”，一種“恐怖理論”（théoriste，與恐怖主義terroriste諧音）（4），壓製對“當代藝術”的批評。剋萊爾正因為批評“當代藝術”，在法國被罵成“反動派”、“法西斯”。
法國女藝評傢歐德·德·凱洛絲，2016年新齣《當代藝術之僞》一書，明確宣告：“藝術（A）與當代藝術（AC）是兩個不同的實體”，“當代藝術可以是一切，除瞭藝術。”（5）同時她也揭露：“當代藝術是一種極權主義本質的烏托邦……關於（當代藝術）主題的公共討論是被禁止的。”（第18頁）
事實上，“當代藝術”在法國已成為一種官方藝術。民眾上街遊行抗議沒有用，官方照樣到處展示低俗惡俗的“當代藝術”。可見，“當代藝術”的騙術帶有強製性。你不信也得信，不接受也得接受，涉嫌“恐怖主義”與“極權主義”。
所謂鬍蘿蔔，就是通過金融手段捧炒“當代藝術”，用金融騙局誘惑大眾崇尚、購買“當代藝術”。在這裏，“當代藝術”的騙術展現為一種赤裸裸的金錢利誘。日常俗物被說成“藝術品”，爆炒到高價天價。從事這種營生的騙子，一個個暴得大名，大發橫財。
曼佐尼的大便，號稱《藝術傢之屎》，分裝90罐頭，每罐30剋，當年以黃金價格拍賣，全部售罄一罐難求，近年已拍賣到每罐100多萬人民幣。（其中有一罐收藏於巴黎蓬皮杜國立現代藝術博物館）艾敏的那張床從十四年前的15萬英鎊，2015年被拍賣到254萬英鎊。英國“當代藝術”巨星達米安·赫斯特的一個藥櫃子，就是一個普通書架模樣，上麵放瞭一些藥瓶子，從十幾萬英鎊，十多年間在大西洋兩岸來迴倒賣，很快被炒到1000多萬美元。
僅2014年一年，那位聲稱“隨便什麼東西都可以是藝術品”的美國“波普”教主安迪·沃霍爾，其作品拍賣成交額竟達5.69億美元！
凱洛絲直指“當代藝術”是一種“金融衍生品”，一個“金融和體製的烏托邦，魅惑而時髦的極權主義，龐氏騙局”（une utopie financière et institutionnelle, un totalitarisme glamour et cool, une pyramide de Ponzi）
說“當代藝術”是龐氏騙局，可謂入木三分！
“當代藝術”的金融投機或金融騙術，不能不令人想起17世紀的荷蘭鬱金香投機：一個像洋蔥頭似的鬱金香球莖，竟然炒到6700荷蘭盾，可以買下一棟阿姆斯特丹運河邊的豪宅。但無論把洋蔥頭炒作得如何名貴，如何有價值，投機泡沫終究還是破滅，洋蔥頭終究還是洋蔥頭。
“當代藝術”的騙局也呈現為三足之鼎：體製—金融—理論。體製主導，理論洗腦，金融爆炒，三者緊密配閤，實施騙術。這三足，某種程度上也正好對應後文提到操控“當代藝術”的那個黑手黨式“三M黨”：市場—博物館—媒體（market, museum,media）。
凱洛絲的《當代藝術之僞》這本新書，許多內容與我十年前《藝術的陰謀》中描述的內容完全一樣，也提到瞭美國實施文化冷戰，中央情報局，提到美國藉用“當代藝術”消解歐洲真正的藝術……
國人一定要看清，美國主導的“當代藝術”不僅僅是陰謀，更是騙術。
眾友皆知，我在體製內外，兩邊都不受待見。麵對中國“當代藝術”，我像是一個堂吉訶德。天地間，我當然也有眾多支持者。但在明處，除瞭林木先生的聲援，幾乎是一場“一個人的戰爭”。
但，雖韆萬人吾獨往矣，將“一個人的戰爭”進行到底。
用戶評價
《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，給我帶來的震撼，至今仍未平息。它如同一次對當代藝術的“解剖”，將那些看似神秘而高雅的事物，還原到瞭其最本質的層麵。作者以一種非常獨特的視角，審視瞭當代藝術如何在現代社會中演變成瞭一種“價值生産”的機製。我之前一直睏惑於，為什麼一些看似簡單的作品，能夠賣齣天價？這本書，為我揭示瞭其中的邏輯。它不僅僅是藝術品的交易，更是關於話語權、資本運作、身份建構的多重博弈。書中對“評論傢”角色的分析，讓我看到瞭他們如何通過文字的力量，為藝術品賦予意義，從而影響市場的走嚮。這種“話語的權力”，以及其背後的可能存在的利益鏈條，都讓作者進行瞭深刻的剖析。他並沒有簡單地指責評論傢，而是強調瞭在信息爆炸的時代，獨立思考的重要性。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的實驗室，而作者則是一位資深的科學傢，正在用他的知識和智慧，為我們揭示著當代藝術的奧秘。他所提齣的觀點，雖然有些顛覆性，但卻發人深省。它讓我開始重新思考，我們所追求的藝術，究竟是為瞭什麼？它的價值，又應該如何衡量？這本書，無疑是一部極具挑戰性和啓發性的作品，它讓我不再是那個被動接受藝術的觀眾，而是開始具備瞭獨立思考和批判精神。
評分《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，簡直是一部關於藝術界“潛規則”的百科全書。我懷著一種探索未知的好奇心，翻開瞭它，卻被作者的深刻見解和犀利筆觸所深深吸引。他以一種近乎偵探般的敏銳，揭示瞭當代藝術發展過程中那些不為人知的秘密。我之前對一些“行為藝術”和“裝置藝術”感到費解，覺得它們與我心中對藝術的定義相去甚遠。這本書，為我提供瞭一種全新的解讀視角。作者闡釋瞭這些藝術形式如何通過顛覆傳統、挑戰觀眾的感知，來獲得關注和討論，從而在藝術界占據一席之地。他並沒有簡單地將這些藝術形式視為“嘩眾取寵”，而是深入分析瞭其背後的觀念和價值。特彆讓我印象深刻的是，書中對“藝術市場”與“藝術評價”之間復雜關係的描述。它們相互影響，相互塑造，形成瞭一個封閉而又自洽的體係。這種“精英主義”的運作模式，以及其背後可能存在的“信息不對稱”和“價值泡沫”，都讓作者進行瞭深刻的剖析。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場“思想的革命”。我不再是那個被動接受藝術信息的人，而是開始具備瞭一種主動的、批判性的思考能力。我開始學會去辨彆，去質疑，去探究那些隱藏在藝術品背後的真實意圖。這本書，無疑是一部極具價值的作品，它讓我對當代藝術有瞭更深刻的理解，也對藝術的本質有瞭更深邃的思考。
評分拿到《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，我懷著一種既好奇又忐忑的心情開始閱讀。好奇的是，究竟是什麼樣的“騙術”能夠持續一個世紀，並占據藝術史的重要位置；忐忑的是，會不會顛覆我心中對藝術的美好想象。然而，這本書的閱讀過程，遠遠超齣瞭我的預期。作者以一種非常獨特的視角，將當代藝術的發展演變，置於一個宏大的曆史和社會背景下進行審視。他不僅僅是在批評藝術本身，更是在批判一種文化現象，一種價值體係的建構過程。書中對“拍賣行”在當代藝術市場中的作用的描述，讓我看到瞭一個資本如何影響藝術價值的鮮活案例。那些看似隨機的拍賣價格，背後卻可能隱藏著精心策劃的“拍而不買”、“抬高拍價”等遊戲。這種對市場運作的深刻揭示，讓我對許多所謂的“天價藝術品”産生瞭新的看法。作者的寫作風格非常具有感染力，他能夠將復雜的理論和案例，用通俗易懂的語言呈現齣來，讓讀者在輕鬆閱讀的同時，也能獲得深刻的思考。他並沒有直接給齣“答案”，而是拋齣問題，引導讀者自己去思考，去尋找答案。這種互動式的寫作方式，是我非常喜歡的。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受藝術的“洗禮”，而是開始主動地參與到這場關於藝術的討論中來。我開始思考，我們所追求的藝術，究竟應該是什麼樣的？它的價值，又應該由誰來定義？這本書，無疑為我打開瞭一個全新的思考維度，讓我對藝術的理解，進入瞭一個更深邃的境界。
評分《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，對我而言，是一次顛覆性的閱讀體驗。它如同一麵鏡子，照齣瞭當代藝術界光怪陸離卻又充滿算計的一麵。我曾以為，藝術是純粹的、是自由的，是獨立於世俗喧囂的。然而，這本書卻以一種近乎冷酷的邏輯，揭示瞭藝術如何被市場、資本、話語權所裹挾和塑造。作者以一種非常獨特的視角，將當代藝術的發展曆程，置於一個宏大的曆史和社會背景下進行審視。他不僅僅是在批評藝術本身，更是在批判一種文化現象，一種價值體係的建構過程。書中對“畫廊”在當代藝術生態係統中的作用的描述，讓我看到瞭一個藝術品如何從創作者手中，經過畫廊的包裝和推廣，最終成為市場追逐的焦點。這種“商業邏輯”與“藝術創作”之間的微妙平衡，以及其背後可能存在的“利益驅動”，都讓作者進行瞭深刻的剖析。他並沒有簡單地指責畫廊，而是強調瞭在商業化浪潮中，藝術傢如何保持獨立性和批判性。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的劇場，而當代藝術就是這場演齣中最受關注的劇目。作者則是一位經驗豐富的導演，他不僅讓我們看到瞭舞颱上的精彩錶演，更讓我們看到瞭幕後那些不為人知的秘密。這本書，無疑是一部極具深度和啓示性的作品，它讓我學會瞭用一種更加清醒和審慎的態度去麵對當代藝術，也讓我對藝術的價值有瞭更深層次的理解。
評分《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭理解當代藝術復雜世界的一扇門。我曾幾何時，對那些擺放在美術館裏、價格不菲的“藝術品”感到睏惑，總覺得它們與我所理解的美學標準格格不入。這本書的齣現，為我提供瞭一種全新的解讀框架。作者以一種近乎哲學傢的深度和評論傢的犀利，探討瞭當代藝術的起源、發展及其內在的邏輯。他將藝術從一種純粹的審美活動，置於一個更廣闊的社會、經濟、文化語境中進行考察。特彆讓我印象深刻的是，書中對“展覽”在當代藝術中的作用的論述。一個精心策劃的展覽，能夠賦予一件作品完全不同的意義和價值，甚至能夠將一件原本平庸的作品，包裝成一件具有劃時代意義的傑作。這種“策展的魔力”，以及其背後可能存在的“權力運作”，都讓作者進行瞭深刻的剖析。他並沒有簡單地否定策展的作用，而是強調瞭其雙刃劍的特性。這種嚴謹而又富有洞察力的分析，讓我對當代藝術的評價體係有瞭更深刻的認識。讀這本書，我感覺自己仿佛在與作者進行一場思想的對話，我被他的觀點所吸引，被他的論證所摺服，同時也引發瞭我對自己固有認知的挑戰。這本書，無疑是一部深刻而又富有啓迪性的作品，它讓我不再是那個被動接受藝術的旁觀者，而是開始具備瞭主動思考和獨立判斷的能力。
評分《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，與其說是一本藝術批評，不如說是一場關於藝術真相的深度挖掘。我被作者那種近乎偵探般的嚴謹和犀利所摺服。他沒有放過任何一個可能隱藏著“貓膩”的角落，從早期觀念藝術的興起，到後來的裝置、行為藝術的繁榮，再到如今各種跨界、科技藝術的層齣不窮，作者都用一種極為冷靜的筆觸，剖析瞭其背後驅動的力量。讓我印象深刻的是，書中對“市場”在當代藝術中扮演角色的描述。它不再僅僅是藝術品的交易場所，而是深刻地影響瞭藝術的生産、傳播和接受。那些能夠吸引資本目光的藝術傢和作品，往往能夠獲得更多的關注和展覽機會，從而進一步鞏固其市場地位，形成一個自我強化的循環。這種“資本決定論”的觀點，或許會讓一些純粹的藝術愛好者感到不安，但作者卻以大量事實為依據，證明瞭這種邏輯在當代藝術領域中的普遍性。他引用的那些數據、案例，以及采訪到的業界人士的觀點，都讓他的論證顯得更加紮實可信。讀這本書，你會發現，很多時候我們所崇拜的“大師”，他們的作品之所以能夠名垂青史，並非完全因為其藝術上的獨創性或深刻性，而是在於他們恰好抓住瞭時代變革的某個契機，並與當時的權力、資本、話語體係達成瞭某種默契。這種認知，雖然有些殘酷，但卻極具啓發性。它讓我開始反思，我們所看到的藝術，有多少是真正源於藝術傢內心的錶達，又有多少是迎閤市場、迎閤評論、迎閤精英階層審美的産物。這本書，無疑是一劑強效的“解毒劑”，能夠幫助我們擺脫被過度包裝的藝術信息所迷惑。
評分《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》這本書，給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。它顛覆瞭我以往對藝術的認知，讓我開始質疑那些被奉為圭臬的“藝術品”。作者的筆觸如同一把鋒利的解剖刀，毫不留情地剖析瞭當代藝術産業的肌理。我曾以為，藝術是純粹的、是精神的，是獨立於世俗之外的。然而，這本書卻讓我看到瞭藝術如何與金錢、權力、名利緊密地糾纏在一起，甚至是如何被這些世俗的力量所裹挾和塑造。書中對“觀念藝術”的討論尤為精彩，它揭示瞭如何通過一個看似簡單的想法，經過包裝和推廣，就能搖身一變成為價值連城的藝術品。這種“化腐朽為神奇”的能力，不得不令人驚嘆，但同時也引人深思，這種神奇究竟是藝術本身的魅力，還是人為的營銷手段？作者並沒有簡單地將所有觀念藝術歸為“騙局”，但他深刻地探討瞭其中存在的“過度解讀”和“價值泡沫”。他通過引用大量藝術史上的爭議性事件和作品，讓我們看到瞭這些“騙術”是如何一步步演變，並最終被主流藝術界所接受的。這種敘述方式，非常引人入勝，它讓我如同置身於一場大型的劇院，看著各種角色在舞颱上上演著各自的戲碼。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地接受藝術信息，而是開始具備瞭一種主動的、批判性的思考能力。我開始學會去辨彆，去質疑，去探究那些隱藏在藝術品背後的真實意圖。這本書，無疑是開啓我藝術認知新篇章的重要催化劑。
評分讀完《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》，我內心久久不能平靜。這本書就像一麵棱鏡，摺射齣現代藝術光怪陸離卻又令人深思的諸多麵嚮。作者以一種近乎審判者的姿態，抽絲剝繭地揭示瞭當代藝術發展曆程中那些潛藏的邏輯、被製造的價值以及被操控的市場。初讀之時，我曾抱持著一種略帶審視的期待，想看看究竟是什麼樣的“騙術”能夠登上藝術史的殿堂，又是什麼樣的“陰謀”能夠讓大眾為之傾倒，甚至為之瘋狂。然而，隨著閱讀的深入，我發現這遠不止是一場簡單的揭秘，更是一次對我們認知邊界的挑戰，一次對藝術本質的重新拷問。書中所描繪的那些看似荒誕不經的藝術品，背後卻有著一套復雜的運作機製，從策展人的妙筆生花，到評論傢的價值背書，再到收藏傢的資本遊戲，每一個環節都環環相扣，構成瞭一個龐大而精密的體係。作者並沒有簡單地否定所有當代藝術，而是深刻地探討瞭在後現代語境下，藝術如何從傳統的技藝錶達轉嚮觀念的傳遞，如何從審美的享受淪為思想的博弈。他通過大量的案例分析，讓我們看到瞭那些曾經被奉為圭臬的藝術作品，在脫離瞭光環和商業推手的包裝後，其本身的藝術價值究竟幾何？這種剝離式的審視，無疑是對我們長期以來被灌輸的藝術觀念的一次巨大衝擊，也迫使我們不得不重新審視自己對於“美”和“藝術”的定義。這本書的價值在於，它提供瞭一個獨特的視角，讓我們能夠以一種更加清醒和批判性的態度去麵對當代藝術，而不是盲目地接受那些被權威機構和市場所定義的“經典”。它提醒我們，藝術的價值並非天然生成，而是在社會、經濟、文化等多重因素的交織影響下被建構齣來的。
評分這本書就像是一場穿越當代藝術迷宮的嚮導，帶領我看到瞭那些隱藏在華麗展廳和光鮮評論背後的真實麵貌。我之前對當代藝術抱有的那種“看不懂”和“高深莫測”的感覺，在這本書的解讀下，似乎找到瞭某種閤理的解釋。作者的寫作風格非常具有個人特色，他不像某些藝術評論那樣晦澀難懂，而是用一種清晰、直觀，甚至帶有幾分戲劇性的語言，講述著當代藝術的發展史，以及其中不為人知的“潛規則”。他將那些抽象的藝術觀念、復雜的市場運作，化解成瞭一個個生動的故事，一個個令人拍案叫絕的細節。特彆讓我觸動的是，書中對“價值”的探討。在傳統藝術領域，價值往往與技藝、材料、曆史傳承等因素緊密相關，但在當代藝術中，觀念、創意、甚至爭議本身，都可以成為構成價值的重要組成部分。這種價值的非物質化，以及其可塑性，正是被一些人所利用，從而製造齣“虛假繁榮”的土壤。作者並沒有全盤否定這種價值的轉換，但他強調瞭其中存在的“操控”和“欺騙”的可能性。他通過分析一些藝術傢如何巧妙地利用社會議題、政治事件來吸引關注，如何通過製造轟動效應來提升作品的市場價值，讓我看到瞭當代藝術背後深刻的社會學和經濟學意義。讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個巨大的賭場，而當代藝術就是這場遊戲中最重要的籌碼，而那些操控者，則在幕後操縱著一切。這並非是簡單的煽動，而是作者基於對藝術史的深刻理解和對現實世界的敏銳洞察，所呈現齣的一個令人警醒的圖景。
評分讀完《當代藝術：世紀騙術《藝術的陰謀》更新版》，我的內心湧動著復雜的情感。既有對作者深刻見解的欽佩，也有對自己過往認知被顛覆的震撼。這本書如同一場洗禮，將我從對當代藝術的模糊認知中拉扯齣來，讓我看到其背後隱藏的種種復雜機製。作者以一種近乎考古學傢的耐心和審視，挖掘瞭當代藝術史上的那些關鍵時刻和重要人物，並對他們的動機和行為進行瞭深入的解讀。我被書中對“藝術傢”角色演變的分析所吸引，從一個技藝的傳承者，到一個思想的錶達者，再到一個市場運作的玩傢，藝術傢在當代藝術史中的角色，發生瞭怎樣的轉變？這種轉變，又帶來瞭哪些深刻的影響？作者並沒有給齣簡單的答案，而是通過大量的案例分析，引導讀者去思考。他引用的那些具有爭議性的藝術作品和藝術傢，都成為瞭他論證的有力支撐。我尤其喜歡書中對“媒體”在塑造當代藝術形象中所扮演角色的描述。媒體的聚焦和傳播，往往能夠將一個名不見經傳的藝術傢，一夜之間推嚮藝術舞颱的中心，同時也能夠將一件原本默默無聞的作品，打造成一件具有轟動效應的藝術品。這種“媒體魔術”的揭示，讓我對我們所接觸到的藝術信息，産生瞭更多的警惕。這本書，無疑是一部具有極高思想價值和現實意義的作品，它讓我學會瞭用一種更加批判性的眼光去看待當代藝術，也讓我對藝術的本質有瞭更深刻的理解。
評分不錯的好書，以後還會關注的
評分京東有書還是不錯的，這本事當代藝術的經典之作
評分正版圖書，隨便看看，好評!
評分不錯，暫時還沒看，看完如果好的話再來評價～
評分京東有書還是不錯的，這本事當代藝術的經典之作
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