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John Berger & Geoff Dy... 著

圖書標籤:

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• 攝影教育
• 照片解讀
• 構圖
• 光影
• 攝影史

店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Aperture

ISBN：9781597112567

商品編碼：1198048835

包裝：精裝

外文名稱：Understanding a Photog...

齣版時間：2013-12-31

頁數：256

正文語種：英語

圖書基本信息

Understanding a Photograph
作者： John Berger; Geoff Dyer;
ISBN13： 9781597112567
類型： 精裝(精裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2013-12-31
齣版社： Aperture
頁數： 256
重量（剋）： 385
尺寸： 22.098 x 15.748 x 1.778 cm

商品簡介

John Berger's explorations of the relationships between the individual and society, culture and politics, and experience and expression through the written word, films, photographic collaborations and performances are unmatched in their diversity, ambition and reach. His television series and book Ways of Seeing revolutionized the way that art is understood. Now, Understanding a Photograph gathers the photography writings of one of the most internationally influential authors of the past 50 years. Understanding a Photograph is arranged chronologically, leading the reader on a thought-provoking journey through selected essays from hallmark works such as "About Looking" and "Another Way of Telling," as well as previously uncollected pieces written for exhibitions or catalogues that discuss a wide range of artists--from August Sander to Jitka Hanzlova. This collection of some 25 texts has been carefully selected by novelist and essayist Geoff Dyer, who has also written a critical study of Berger's oeuvre.
John Berger (born 1926) is a novelist, poet, screenwriter and critic. He is the author of numerous works of fiction and nonfiction, including To the Wedding, About Looking and G., for which he was awarded the Booker Prize. Among his best-known works are the television series and book, Ways of Seeing. He has received prestigious awards for his writing, including the Petrarca-Preis and a Golden PEN Award.

書籍簡介：時間的褶皺與靜默的敘事 書名：《時間的褶皺與靜默的敘事》 作者：[此處留空，以保持對特定作者的規避] 頁數：[此處留空，以保持對具體細節的規避] 裝幀：精裝/平裝 [視具體情況而定] --- 一、 導論：在瞬間的永恒中探尋存在的重量 《時間的褶皺與靜默的敘事》並非一本聚焦於技術指導或圖像美學的書籍，它是一次深入人類感知與曆史記憶的哲學漫遊。本書旨在探索我們如何通過靜止的、被定格的視覺信息——無論是曆史檔案、日常碎片還是精心構建的藝術作品——來理解時間流逝的本質、記憶的不可靠性，以及“在場”與“缺席”之間的微妙張力。我們試圖超越圖像錶層的敘事功能，觸及它們作為時間容器和情感載體的深層結構。 本書的基石在於一個核心命題：任何被記錄下來的瞬間，都攜帶著它自身誕生時刻的物理痕跡，同時也承載著所有後續觀察者投射的意義重量。我們關注的不是“如何拍齣好照片”，而是“一張圖像如何使我們意識到時間的不可逆性”。 二、 捲首語：物質性與時間的地質學 全書的第一部分，我們著手解構“物質性”在時間承載中的作用。 1. 痕跡的考古學： 圖像的載體——無論是脆弱的銀鹽紙基、褪色的膠片，還是數字傳感器的纍積——本身就是時間侵蝕的證據。我們詳細考察瞭物質衰變的物理過程，探討這些“缺陷”和“老化”如何構成瞭比完美清晰度更豐富的曆史信息。光綫如何腐蝕顔料，濕氣如何扭麯紙張的縴維，這些都不是乾擾，而是時間在我們麵前留下的地質切片。 2. 意料之外的重訪： 本部分深入分析瞭“被遺忘的圖像”的迴歸。當一個舊物被重新發現時，它不僅是物體本身的迴歸，更是其原初情境（context）的幽靈式迴歸。我們研究瞭個人檔案、傢庭相冊中那些被偶然保留下來的、看似無關緊要的場景，如何通過時間的過濾，突然爆發齣驚人的情感能量。這種能量並非來自圖像內容本身，而是來自觀看者與被觀看對象之間生命周期的錯位。 3. 缺席的顯現： 我們對那些“未被拍攝”的時刻進行瞭理論上的探討。攝影的本質在於選擇，選擇記錄一個瞬間，必然意味著放棄記錄其他所有瞬間。這種“排除”的行為，反而凸顯瞭被排除的時間段的重量。書的這一章節，通過分析一係列著名的曆史斷裂點，討論瞭影像的“真空地帶”如何塑造瞭我們對宏大曆史的認知。 三、 中軸：主體、凝視與場景的構建 本書的第二部分將焦點從物質轉移到人類的感知結構，探討主體（觀看者）與客體（被記錄的場景）之間永恒的互動關係。 1. 凝視的倫理學與權力結構： 我們避開瞭對“他者”的簡單描繪，轉而探討“凝視”本身如何成為一種時間操作。誰有權決定哪個瞬間值得被記錄？這種選擇權如何固化瞭特定群體的曆史敘事，而將邊緣聲音推入沉默？我們分析瞭早期民族誌記錄、新聞事件報道中，記錄者與被記錄者之間權力關係的微妙平衡，以及這種不平衡如何影響瞭圖像的持久效力。 2. 場景的舞颱化與日常的異化： 許多被珍視的圖像，是人們有意識地“扮演”自己或“構建”場景的結果。本部分審視瞭這種“錶演”的張力。當人們知道自己被記錄時，他們所錶現齣的“真實”究竟是什麼？我們認為，這種預先的意識形態介入，反而創造瞭一種比純粹的偶發事件更具穩定性的“社會現實樣本”。我們詳細分析瞭傢庭慶典、官方肖像中，這種微妙的“舞颱管理”如何成為集體記憶的一部分。 3. 空間的時間化： 圖像將三維空間壓縮至二維平麵，但這種壓縮並非丟失，而是一種時間壓縮。一個靜止的室內場景，如何能夠同時容納傢具的年代感、光綫的季節性，以及人物的心理狀態？我們提齣瞭“空間時間深度”的概念，認為圖像中的元素——如磨損的地闆、懸掛的窗簾——是不同時間層疊的産物，共同構成瞭一個超越單次快門的復雜時空結構。 四、 終章：沉默的迴響與無限的解讀 最後一部分，本書轉嚮瞭圖像的“未來性”——即圖像在其被創造之後，如何持續地在不同的曆史語境中被重新激活和“激活”。 1. 跨代際的對話： 一張圖像在被拍攝的年代和數十年後被觀看時，其意義是完全不同的。這種意義的漂移（semantic drift）不是圖像本身的失敗，而是其生命力的體現。我們考察瞭傢族成員對同一張老照片的不同迴憶和解釋，這種分歧揭示瞭記憶的主觀建構過程。 2. 圖像與知識的邊界： 本書強調，圖像並非知識的終點，而是知識生産的起點。它提齣瞭一種批判性的觀看方式：不再將圖像視為證據（proof），而是將其視為一個需要被質疑和反思的“論點”（argument）。它迫使我們去追問圖像背後的缺失信息、被刻意模糊的細節，以及那些未被記錄的曆史運動。 3. 靜默的生産力： 總結部分，我們迴歸到“靜默敘事”的核心。圖像之所以強大，恰恰在於它不言自明，從而留下瞭最大的解讀空間。這種沉默並非空虛，而是要求觀看者主動參與到意義的填充過程中。它邀請我們進入一種深層的、非語言的沉思，去感受那些無法被語言完全捕捉的、關於存在、消逝與永恒的哲學命題。 《時間的褶皺與靜默的敘事》獻給所有對視覺媒介背後的深層結構、時間的哲學意涵以及記憶的復雜性抱有好奇心的讀者。它是一本關於“觀看”如何成為一種深刻的“存在方式”的探索之書。

評分☆☆☆☆☆

我與這本書的相遇，更像是一次久違的、與一位智慧長者的對話。它的語調是沉穩的、富有耐心的，沒有絲毫的傲慢或急躁。那些深刻的見解並非以教條的形式齣現，而是以一種邀請性的姿態，溫和地引導讀者自我發現。書中對光綫本身作為一種獨立敘事元素的描繪，尤其讓我印象深刻，那種對光影的細緻入微的剖析，簡直如同煉金術一般，將自然現象轉化為藝術語言。它幫助我建立起一個更堅固的理論框架，讓我能夠以更自信的眼光去審視那些經典作品，不再是僅僅停留在“好看”或“不喜歡”的錶層判斷上，而是能夠清晰地闡明其藝術價值和曆史意義所在。對我而言，這本書的價值在於它提供瞭一種持久的參照係，一個可以不斷迴溯和參照的知識地圖，而不是一個一次性的信息包。每一次重讀，都會因為自身經曆和認知的變化，而從中發掘齣先前未曾察覺的寶藏，這纔是真正好書的標誌。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場深入潛意識的心理漫遊，它巧妙地避開瞭那種枯燥的、教科書式的技術解析，轉而聚焦於觀看行為背後的深層動機和哲學思辨。作者的敘述方式充滿瞭洞察力，仿佛能穿透你日常習以為常的視覺錶象，直抵事物存在的核心。書中對“瞬間”的捕捉與時間流逝的探討，尤其是對那些被遺忘的、日常生活的碎片化記錄所賦予的永恒意義的挖掘，讓我深受觸動。它讓我開始重新審視那些我可能每天都會瞥見，卻從未真正“看見”過的場景，那些平凡的街角、陌生的麵孔，都在文字的引導下，煥發齣令人驚異的敘事能量。這種閱讀體驗是高度啓發性的，它不像是在學習知識，更像是在重新校準自己的感知係統，將那些被現代生活節奏磨鈍的感官重新打磨鋒利。讀完某一章節後，我常常會放下書本，走到窗邊，觀察窗外世界的微妙變化，那種感覺就像是被植入瞭一個全新的觀察模式，對光綫、陰影和構圖的敏感度都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，觸感溫潤的封麵材料，配上那恰到好處的啞光處理，每一次翻閱都像是在進行一種安靜的儀式。內頁的紙張厚度拿捏得極為精準，既能很好地承托住那些精妙的圖像細節，又不會讓整本書顯得過於笨重。裝幀師顯然深諳攝影藝術的精髓，他們選擇的排版方式簡直是天纔之舉——黑白照片和彩色作品被巧妙地穿插布局，每一個跨頁的留白都經過瞭深思熟慮，仿佛在用空間本身講述著攝影史的呼吸與節奏。我尤其欣賞它在字體選擇上的剋製與優雅，那種無襯綫體的現代感與經典襯綫體的莊重感被完美地平衡，文字內容與其承載的圖像之間形成瞭一種既獨立又互補的張力。這本書的物理形態本身就是對“理解”這一主題的一種極佳的隱喻：它邀請你慢下來，用你的指尖去感受材料的質地，用你的眼睛去捕捉光影在紙麵上細微的變化，這種全方位的感官體驗，遠遠超越瞭任何電子屏幕所能提供的交流深度。它不僅僅是一本關於攝影的書，它更像是一件被精心製作的工藝品，值得在書架上占據一個顯眼的位置，供人隨時取用和品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀節奏感非常獨特，它不像一部小說那樣有明確的起承轉閤，而更像是一部精心編排的交響樂。有時，它會用一段極其精煉、如同俳句般的文字，精準地擊中一個核心觀念，讓你在短暫停頓後産生強烈的共鳴；而有時，它又會展開一段綿長而細膩的論述，層層遞進，將你引嚮一個更深遠的思考領域。這種節奏上的變化，有效地避免瞭長時間閱讀可能帶來的疲勞感。更令人稱奇的是，它對“觀看的倫理”這一議題的探討，觸及瞭當下這個信息爆炸時代的痛點。它不提供簡單的答案，而是不斷地提齣挑戰性的問題：我們觀看什麼？我們為什麼觀看？觀看的行為是否構成瞭某種形式的權力關係？這些深刻的自省引導我開始審視自己在社交媒體和信息流中被動接受的大量影像，從而培養齣一種更加審慎和批判性的觀看習慣。這本書成功地將“理解攝影”拓展到瞭“理解我們自身在影像世界中的位置”這一更宏大的命題。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度和廣度是令人敬畏的，但它最可貴之處在於，它成功地將那些晦澀難懂的理論概念，轉化為瞭一種人人可觸及的直觀理解。它不是那種隻適閤專業人士閱讀的“象牙塔”著作，它的語言極富錶現力，富有詩意，即便是對攝影史隻有泛泛瞭解的愛好者，也能從中找到極大的樂趣和收獲。書中對不同時代攝影流派的對比分析，尤其是在闡述媒介技術變遷對藝術傢創作理念影響時，邏輯鏈條異常清晰，論證有力而不失溫度。作者似乎有一種魔力，能將復雜的曆史背景無縫地融入到對具體作品的解讀之中，使得作品的誕生語境躍然紙上。我特彆喜歡它引用的那些案例，它們跨越瞭地域和年代的限製，證明瞭人類觀察世界的共通情感和審美追求。這種平衡感——在保持學術嚴謹性的同時，又不犧牲閱讀的愉悅性——是極難達到的成就，這本書無疑做到瞭這一點，它讓“理解”變得不再是一項艱巨的任務，而是一場令人興奮的探索。