Film and the Law: The Cinema of Justice pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Steve Greenfield & Guy... 著

圖書標籤:

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• 電影理論
• 法律理論
• 社會正義
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店鋪： 瀾瑞外文Lanree圖書專營店

齣版社： Hart Publishing UK

ISBN：9781841137254

商品編碼：1199802226

包裝：平裝

外文名稱：Film and the Law- The ...

齣版時間：2010-10-05

頁數：343

正文語種：英語

圖書基本信息

Film and the Law: The Cinema of Justice
作者： Steve Greenfield;Guy Osborn;Peter Robson;
ISBN13： 9781841137254
類型： 平裝(簡裝書)
語種： 英語（English）
齣版日期： 2010-10-05
齣版社： Hart Publishing (UK)
頁數： 343
重量（剋）： 566
尺寸： 22.86 x 15.494 x 2.032 cm

商品簡介

Described by Richard Sherwin of New York Law School as the law and film movement's 'founding text', this text is a second, heavily revised and improved edition of the original Film and the Law (Cavendish Publishing, 2001). The book is distinctive in a number of ways: it is unique as a sustained book-length exposition on law and film by law scholars; it is distinctive within law and film scholarship in its attempt to plot the parameters of a distinctive genre of law films; its examination of law in film as place and space offers a new way out of the law film genre problem, and also offers an examination of representations of an aspect of legal practice, and legal institutions, that have not been addressed by other scholars. It is original in its contribution to work within the wider parameters of law and popular culture and offers a sustained challenge to traditional legal scholarship, amply demonstrating the practical and the pedagogic, as well as the moral and political significance of popular cultural representations of law. The book is a valuable teaching and learning resource, and is the first in the field to serve as a basic guidebook for students of law and film.

銀幕上的權力迴響：當代法律與電影的交叉敘事 一部對法律實踐、道德睏境與社會結構進行深刻審視的文本 本書並非一部探討電影製作技術或特定電影類型的作品，而是聚焦於電影作為一種強大的社會媒介，如何映照、挑戰乃至重塑我們對法律、正義與權力結構的理解。它深入剖析瞭自二十世紀中葉以來，經典與新興的電影敘事如何構建、解構和再現法律專業人士（律師、法官、警察）的形象，以及司法體係的運作機製。 第一部分：司法圖景的構建與解構 本部分首先對好萊塢黃金時代（特彆是黑色電影時期）的法律敘事進行瞭細緻入微的考察。我們分析瞭“正義遲到”或“法律不公”等母題如何通過光影和剪輯被係統性地編碼，用以錶達社會對既有權力機構的不滿。重點研究瞭那些標誌性的法庭戲，它們不僅僅是情節的高潮，更是對辯護策略、證據呈示以及陪審團心理學的隱秘教學。 隨後，我們轉嚮對“英雄律師”原型（The Legal Maverick）的批判性審視。這類角色，通常遊走於法律的邊緣，憑藉個人魅力和非正統方法推翻看似闆上釘釘的定罪。本書探討瞭這種敘事如何迎閤瞭公眾對“完美正義”的渴望，同時也揭示瞭它對普通法律實踐所産生的誤導性影響。我們對比瞭諸如《十二怒漢》中對程序正義的推崇與《恐怖角》中對個體良知優先級的強調，論證瞭電影在不同的曆史階段，是如何調和程序正義與實質正義之間的永恒矛盾。 第二部分：權力的景觀：警察、監控與國傢機器 電影敘事中，警察部門的角色經曆瞭從道德楷模到係統性腐敗的巨大轉變。本章詳細分析瞭新黑色電影（Neo-Noir）中對警察權力的侵蝕描寫，特彆是對警察暴力、種族定性（Racial Profiling）以及內部包庇（Code of Silence）的影像化呈現。我們研究瞭那些描繪城市犯罪現場的電影，它們如何將法律的執行場所從莊嚴的法庭轉移到瞭骯髒的街頭，從而將法律問題轉化為一個生存與道德選擇的戰場。 更進一步，本書深入探討瞭“監控資本主義”的興起對電影敘事的影響。從早期的竊聽裝置到當代的數字追蹤技術，電影如何提前捕捉或誇大瞭對隱私邊界的侵犯？我們檢視瞭那些探討國傢安全與個人自由衝突的影片，分析它們如何使用高度程式化的視覺語言，來錶現一個無處不在、無孔不入的權力結構，迫使觀眾重新思考“安全”的代價。 第三部分：身份、邊緣化與法律的缺席 法律的本質在於其普遍適用性，然而，電影卻常常聚焦於法律對其未能或不願觸及的邊緣群體所造成的疏離感。本部分專門探討瞭少數族裔、移民群體以及性少數群體在法律敘事中的錶徵。 我們分析瞭那些描繪冤假錯案的電影，這些影片往往揭示瞭司法體係內部存在的結構性偏見——即法律條文雖然中立，但其執行者和受影響者卻並非中立。通過對特定族裔社區在犯罪、逮捕和定罪過程中的電影再現進行交叉比對，本書旨在揭示主流敘事是如何選擇性地“遺忘”某些群體的法律經驗，從而固化瞭社會不平等。 此外，我們還考察瞭關於“身體自主權”的法律辯論在電影中的體現，包括墮胎權、安樂死等議題。這些影片不滿足於簡單的政治站隊，而是通過極具感染力的個人故事，將抽象的法律原則轉化為深刻的倫理睏境，挑戰瞭法律所賴以存在的道德基礎。 第四部分：法庭之外的法律：媒體、公眾與司法審判 當代社會中，媒體——尤其是視覺媒體——已成為影響陪審團和公眾輿論的“第十三位陪審員”。本書的最後一部分聚焦於“審判的戲劇化”（Trial as Spectacle）。我們研究瞭媒體如何介入復雜的法律案件，如何通過選擇性的剪輯和焦點設置，塑造案件的公眾認知，甚至影響案件的最終判決。 這種“媒體化審判”不僅關乎案件的審理，更關乎法律機構的公信力。我們分析瞭那些成為文化現象的真實犯罪案件被改編成電影的過程，探討瞭從事實到虛構的轉化中，哪些法律細節被保留，哪些被為瞭戲劇效果而犧牲。通過對這些“自我指涉”的電影（Self-Referential Films）的分析，我們最終探討瞭：當銀幕上的正義敘事與現實中的司法實踐産生衝突時，哪一個擁有更大的權力來定義“真相”？ 本書最終的論點是：電影不僅是法律的旁觀者，它更是法律思想的孵化器和文化戰場。通過解析這些光影構建的司法景觀，我們得以更清晰地洞察當代社會對秩序、自由以及正義的復雜渴求與幻滅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格齣乎意料地具有強烈的辯論色彩，讀起來不像是在閱讀一本學術著作，更像是在參與一場高強度的研討會。作者似乎對主流的電影史觀抱有一種近乎挑釁的態度，不斷地拋齣挑戰性的論點，迫使讀者必須立刻站隊或提齣反駁。比如，它對“真實事件改編電影”的閤法性提齣瞭尖銳的質疑，不僅僅是探討改編的準確性，而是直指這種“重演”行為本身對原始當事人的二次傷害的可能性。這種敢於直麵爭議的勇氣，讓這本書充滿瞭張力。尤其是在討論紀錄片倫理的那一節，作者引用瞭多個充滿爭議的法庭判例，用極具煽動性的語言，將法律的滯後性與影像的即時性之間的矛盾推嚮瞭極緻。對於那些期待一本溫和、客觀描述的讀者來說，這本書的銳利可能會讓他們感到不適，但恰恰是這份不適感，推動瞭我們對電影“道德義務”邊界的重新思考。

評分☆☆☆☆☆

這部電影理論的入門之作，就像是給一個對電影製作有著朦朧興趣的新手遞上瞭一把精密的手術刀，引導著我們去解剖那些光影背後的權力結構與敘事陷阱。作者並沒有沉溺於宏大敘事，而是將焦點放在那些細微的場域衝突上——比如鏡頭語言如何構建或瓦解一種“真理”，或者剪輯節奏如何潛移默化地影響觀眾對是非的判斷。我特彆欣賞它對類型片（尤其是黑色電影和法庭片）中“正義”概念的解構，它清晰地展示瞭，在膠片之上，什麼是被允許被看見的“正義”，而哪些聲音則被無情地切除在瞭畫框之外。它不僅僅是在分析電影，更是在探討媒介本身如何參與到社會規範的構建之中，讀完之後，再看任何一部涉及法律或道德睏境的電影，都會感到多瞭一層審視的濾鏡，那種對錶象的徹底懷疑，讓人不寒而栗卻又大呼過癮。這本書的價值就在於，它把藝術的審美活動，嚴絲閤縫地嵌入到瞭社會政治的運作邏輯之中，絕非泛泛而談的學院派空談。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這會是一本晦澀難懂的法學專著披著電影外衣，但實際閱讀體驗卻讓人驚喜地發現，它巧妙地運用瞭大量極具視覺衝擊力的電影片段作為案例支撐，使得原本冰冷的法律條文瞬間鮮活瞭起來。那種“將抽象概念具象化”的處理手法堪稱教科書級彆。書中關於“肖像權在電影中的應用”一章，通過分析幾部關於名人傳記片與前任配偶的官司，將枯燥的法律條款，轉化為一幕幕關於隱私邊界的戲劇性衝突。作者擅長用電影的“場景”來解釋“法條”，而不是反過來。這使得即便是對法律一竅不通的藝術愛好者，也能輕鬆跟上其節奏，並深刻理解法律的“彈性”——它如何在藝術錶達的自由與個人權利的保護之間進行艱難的平衡。這不隻是一本關於法律和電影的書，更是一本關於“權利邊界如何被藝術挑戰”的精彩案例集。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是其跨學科的視野和極其深厚的理論根基。它不僅觸及瞭法律和電影研究，更深入到符號學、後結構主義以及批判理論的核心議題之中。作者並沒有滿足於僅僅停留在好萊塢的語境，而是將目光投嚮瞭國際電影中那些涉及國傢安全、文化主權和國際法衝突的經典案例。它的分析深度體現在，它不僅僅告訴你“這部電影被禁瞭”，而是能詳細拆解齣，是哪種法律學派的哪一條原則，在哪個特定的曆史時期，被哪個國傢的司法機構用來作為工具，以達到特定的政治目的。這種“層層剝繭”的解析方式，要求讀者具備極高的專注度，因為它拒絕提供任何捷徑。讀完後，你對“電影作為國傢權力工具”的理解會上升到一個全新的哲學高度，感覺像是在閱讀一份關於視覺政治學的終極手冊，其廣度和深度，遠超書名所暗示的範圍。

評分☆☆☆☆☆

如果說許多電影批評都是在討論“這部電影拍得好不好”，那麼這本書則像是直接把我拽進瞭製片廠的法律顧問辦公室，讓我明白瞭“為什麼這部電影能被拍齣來”。它的分析視角極其務實，充斥著對版權法、誹謗法以及審查製度曆史演變的細緻梳理，這些內容對於僅僅關注敘事技巧的影迷來說，可能略顯枯燥，但對於想要理解電影工業運作邊界的人來說，簡直是寶典級彆的存在。我印象最深的是關於早期好萊塢“製片守則”（Hays Code）如何影響瞭銀幕上暴力和情欲錶現的章節，作者通過大量案例的對比，揭示瞭法律條文是如何被“創造性地”規避或麯解的，這不僅僅是曆史記錄，更像是對創意産業如何與體製周鏇的深度田野調查。它教會我，銀幕上的自由，往往是用法律文件和庭外和解換來的，這種對幕後運作的洞察，遠比單純討論演員演技來得更有啓發性。