大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的

大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

舒明月 著
圖書標籤:
  • 寫作技巧
  • 名傢寫作
  • 文筆提升
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  • 寫作學習
  • 文學修養
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  • 好文筆
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你會得到大驚喜!!
齣版社: 江蘇文藝齣版社
ISBN:9787539995908
版次:1
商品編碼:11991583
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-10-01
用紙:膠版紙

具體描述

産品特色


編輯推薦

◎48位寫作大師聯袂奉獻,28個寫作秘技精細拆解,快速有效地提升寫作力!

嚮魯迅 、張愛玲、瀋從文、顧城、白先勇、 嚴歌苓、金庸、川端康成、菲茨傑拉德 、安妮寶貝······等48位高手索要文章秘技,28條寫作秘技一一精細拆解,讓你成為一個真正會寫的人!

◎徹底顛覆傳統的寫作指南,豆瓣讀者9.4分高分推薦,連續32周位列專欄前十名,寫作開始變得有趣而簡單!

隻讀不寫,就能提高寫作力?

莫言的文筆居然不如安妮寶貝?

張愛玲居然從來沒寫過美男子?

韆萬不能讀翻譯的作品?

······

從寫作理念到寫作方法的全麵顛覆,重新定義什麼是好文筆,什麼樣的寫作纔能讓他人喜歡,

經過上萬人檢驗的寫作指南,豆瓣讀者9.4分高分推薦,寫作可以不再睏難。

◎自媒體時代的寫作聖經,長江學者、「ONE·一個」主編 、暢銷書作傢、 知乎微博微信等自媒體紅人激賞點贊!

「ONE·一個」主編 小飯——

她在知識分享和趣味之間所做到的平衡,是我看見的Best-One。

知乎大V、暢銷書作者采銅——

好的師父會告訴你什麼是好的,並指齣做齣這些好東西的路徑。

作傢張春——

這本書像個“讀書地圖”,即使你不想學寫作,也可以按這個地圖,把自己讀書的旅程走得更有滋味。

······


內容簡介

好文筆是讀齣來的?

不是所有的人都真的會讀,但真正會讀的人一定會寫!

《大師們的寫作課》讓你通過讀就能迅速地提升寫作能力,從48位文學大師的筆下,找到關於寫作的密碼——

【內容篇】從“顔色”到“情色”,你的筆下也可以寫齣10萬種活色生香;

【技能篇】從“標點”到“收束”,為你深度解碼大師們的寫作密碼;

【拓展篇】從傳統文學、外國語言、前人新秀、自媒體大眾那裏,為你開闢更多提升寫作的路徑。

你也可以成為一個真正會寫的人,寫齣你寶藏一樣豐富的內心,寫齣你強大的影響力!


作者簡介

舒明月

豆瓣人氣作者,寫作教練。

對語言文字高度敏感,有甄彆漢語寫作的火眼金睛。於豆瓣閱讀開設文學精讀與寫作教學專欄,讀者評分9.4,為全平颱罕見高分,獲“小雅奬·優勝專欄奬”。發起組織“雙周一篇”小說寫作、“卡片式寫作”等各類項目,開講“文筆訓練營”係列課程,引導上萬人取得寫作的實質提升。

本書中,作者以庖丁解牛般的細緻和嫻熟,分析點評48位的經典文本,力求為讀者奉上精準獨到且行之有效的一套寫作方法。


精彩書評

舒明月的文章是那種通吃的。無論你是學院派,還是迷戀通俗作品,都會對她的文字感興趣。她在知識分享和趣味之間所做到的平衡,是我看見的Best-One。

——小飯( 「ONE·一個」主編)

成為高手的關鍵一步是什麼?知道好的東西是什麼樣的。好的師父會告訴你什麼是好的,並指齣做齣這些好東西的路徑。在寫作這件事上,舒明月就是這樣的師父。 ——采銅 (知乎大V,暢銷書作者)

帶著讀者一起悅讀經典,語言潑辣生動、見解獨特有趣,不盲從,帶給你不一般的閱讀體驗。

——何成洲 (挪威奧斯陸大學文學博士,長江學者)

這本書像個“讀書地圖”,即使你不想學寫作,也可以按這個地圖,把自己讀書的旅程走得更有滋味。 ——作傢張春

當年語文考試做閱讀理解時受過的那些委屈,全靠看這本書補迴來瞭。

——生煎孢子(文學新銳 、“月薪兩萬生活指南”係列作者)

川端康成描寫茶碗的顔色像黃昏的天色,我們讀後再去觀察茶碗和黃昏,都會覺得更美瞭。在這本書裏,舒明月以她非凡的鑒賞力挑齣瞭文學中的類似片段,供我們抵達更美的生活。

——餘點(精英女性生活平颱Queen主義創始人,暢銷書作者)

對文字的把握是藝術,既然是藝術,就必然有悟的成分而難以言傳。舒明月的文字是難能可貴的嘗試——逢山開路,遇水架橋,用筆力送達的終點,也許是你那份豐富而敏感,卻本以為不可言傳的內心。

——肥肥貓(知乎知名答主)

偉大的創造常常始於模仿,始於對前人纔智的熟稔於心和重新組閤。心理學中有個“解釋水平理論”,認為細節可以有效縮短人與任務之間的心理距離,豐富的細節能讓人著手行動。這本寫作談,一大難能可貴之處,正是通過大量的舉例,提供瞭豐富的操作細節。閱讀寫作書常陷入的一種“道理都明白,但是做不到”的尷尬,這本書可以幫你化解。本書作者也是拖延癥互助組織“戰拖會”裏的資深達人,曾親身剋服拖延,完成眾多作品和譯著,也曾用自己的經驗有效幫助瞭很多“戰友”。豈曰無衣?與子同袍。如果你寫東西的時候也遭遇過拖延癥小怪獸,現在就用這本書開路吧!

——高地清風(“戰拖會”創始人,國內知名拖延癥谘詢師)


目錄

Part 1 ——內容篇——

在文學世界裏看見10萬種活色生香

【顔色】除瞭灰綠紅藍,我們還能寫齣什麼? (上)

【顔色】除瞭灰綠紅藍,我們還能寫齣什麼? (下)

【花事】化“景語”為“情語”的四步法

【美食】各種普通食物好吃的時刻

【萌物】汪曾祺的“雞教”與楊絳傢的貓

【童真】真 ≠ 善——撕破孩童世界的隱諱

【容貌】韆萬彆將外貌與性格過多聯結

【男色】張愛玲為什麼從來不寫美男子?

【情色】如何寫齣韓國情色電影一樣的唯美

【雲雨】像剝開一個珍美的桔子似的

Part 2 ——技能篇——

深入解碼,尋找大師們的寫作密碼

【標點】天纔筆下的標點不同凡響

【造語】齣奇製勝,纔能“驚”艷於人

【比喻】善用比喻是一種基因突變 (上)

【比喻】善用比喻是一種基因突變 (下)

【通靈】菲茨傑拉德化平庸為神奇的法力

【情感】“冷”心腸寫不齣“熱”文章

【血書】高手對決,比的是情感濃度

【匱乏】“黃金時代”請你放下文藝範兒

【節製】馮唐是如何毀在沒有節製上的?

【雅俗】正確添加方言俗語的姿勢

【收束】散文要“度尾”,小說多“煞尾”

Part3 ——拓展篇——

為寫作開闢每一種可能

【傳承】好一朵牡丹花,誰來接過去?

【譯言】你為什麼不必讀翻譯文學?

【互文】語言的雜交,掌控得好就是創意

【模仿】先模仿藝術,再模仿生活

【新秀】與安妮寶貝相比,莫言差在哪裏?

【社會】所有的寫作,都是為瞭被閱讀

【文藝】我們不能擁有纔華,而是纔華將我們用作容器

後記:寫作是一種具有殺傷力的夢


精彩書摘

  

文字,不隻是一小部分的愛好

以前我並不知道很多人對於文筆這迴事有著深沉的執念。我以為關注此事的大約隻有中小學生以及他們的傢長——要過高考獨木橋嘛,直到有個舊日同窗寫瞭一封郵件給我,傾訴他因文筆不佳而産生的種種糾結煩惱。起初我不以為意,心想他一介社會學博士候選人,文章隻需有理有據、邏輯分明就好,要那些個花哨玩意作甚?依此思路我迴復瞭郵件,勸他放下心中執念,發展自己真正的長處以成就自己雲雲。之後的一陣子,齣於無事不探求、時時愛分析的作風,和各色朋友聊天時我都會提到這一話題:你希望自己有很齣色的文筆嗎?你曾經因為文筆平平而體驗過很深的挫敗感嗎?答案各式各樣,但有一緻的走嚮,那就是:這事比我想象中的更是個事。尤其幾位素來不大有文藝氣息的朋友,在誠摯交流之下竟紛紛搖頭嘆息,滄桑地說起年少時為寫好作文很是下瞭些不為人知的力氣。可惜收效甚微,愈挫愈頹,最終失望放棄,關上一扇門不再打開。

這些交談震到瞭我。我本以為對文字的重量、質感與明暗的講究,隻是很小一撮人的愛好,那性質跟北京爺們玩核桃論“質、形、色、個”也差不太多:非關經濟不涉民生,玩兒幾把切莫當真。這些天的小範圍調查讓我意識到自己錯瞭。想想古時候寫瞭字的紙張都不可輕慢,得一齊拿到孔廟中燒化;倉頡作書,天雨粟、鬼夜哭。文字所能承載的,說到底,核桃怎麼能夠比擬?

不過,且先不管文字能不能通上靈,它能通往人類的心靈則是毫無疑問的。通過和諸多朋友的交談,我深深領受到自我錶達是每個人心底根深蒂固的渴求,它一點也不亞於對食與色的追逐。口頭錶達有局限之處,要是能夠輕鬆駕馭文字,精確傳神地寫齣自己的所感所思,那自然是極好的。相反,有苦樂而難訴諸文字,心中歡騰喧囂筆下卻一片死寂,該有多麼地憋屈。自幼寫作順溜常被師長教唆“將來當個作傢”的我,還真是沒太體貼過這一群人的心理。要不然也不會在彆人鄭重其事來討教的時候,說齣“文筆不好就隨它去鳥,發展自己真正的長處”這樣的話來。這就好比心理谘詢師說齣“婚姻不好就隨它去鳥,埋頭專注事業吧”或者“拖延癥就隨它去鳥,散漫一點的人生何嘗不好”之類的屁話來。虧得我同學有涵養,沒有跟我認真計較。

其實,我太應該理解他的心境瞭。我難道沒有體驗過和他一樣求之不得的痛苦彷徨嗎?將時光拉迴三年多前,那時我還是個中重度拖延癥患者,明明萬般渴望妥善安排各項事宜,卻架不住屢屢拖延,將生活過得滯重不已。我不知道是哪裏齣瞭問題,隻能絕望久瞭就掙紮一下子,掙紮完瞭再絕望一陣子。本以為將在這樣的輪迴中耗盡光陰,誰知誤入豆瓣的戰拖小組,學到些番茄工作法之類的小技巧,一試之下,效果竟然好得驚人。於是在戰拖的正道上就一路狂奔、所嚮披靡瞭,一麵讀書譯書豐富理論,打通心裏的任督二脈;一麵積極應用各樣技巧、各色軟件??到今天儼然戰拖達人瞭,時不時發個文章講述下戰拖心得,動不動解答下新一代拖友的戰拖疑慮。在應付人生重要事項時,我已基本根絕瞭拖延舊習,生活開始呈現一些月朗風清的眉目瞭。

這個世界上有天生行事利落、對時間的感覺精準、輕輕鬆鬆就能有條不紊安排生活的人,也有很多始終在一片混亂中延挨度日的人。你本以為兩者之間隔著不可逾越的深溝巨壑,到最後卻發現相隔的隻是番茄工作法、晨間日記、Do It軟件以及一周三次跑步而已。同樣的道理,這世上有“吾文如萬斛泉源,不擇地皆可齣”的蘇東坡,有鬥酒詩百篇的李白,也有從來提筆就犯難、撓破頭皮多少迴的蕓蕓大眾,我們鬥膽猜想一下,其中相隔的大概也不會是嚇死人的天塹吧?一定有某些技巧和竅門能夠幫助他們架起橋梁,隻是目前在這一領域開拓的人還寥寥無幾罷瞭。現有關於寫作技法的書多是教人編織故事,關注的是如何構思情節、人物,如何熟諳大眾心理、運用編劇理論、綴以流行元素寫齣一部受歡迎的小說或劇本。專注於提升文筆,探討如何增加文字的密度,以豐富的詞匯和句式織造齣錦綉文章的,目前我還沒看到。而依據常識以及與朋友們的交談,大多數人其實並不有誌有閑於寫小說或劇本,他們隻是想使寫下的日記和遊記更流暢生動,富有趣味,使書麵呈現的感慨或議論足以匹配他們思想和靈魂的深度。

寫到這裏,我要引用聞一多先生的詩瞭:

我來瞭,因為我聽見你叫我:

鞭著時間的罡風,擎一把火!

深深受益於互聯網分享文化的我,想到終於也可以有一些東西拿齣來分享給他人,簡直歡呼雀躍。但願我根據多年經驗整理齣的這套文章精讀術能和番茄工作法一樣有奇效。當然,戰拖經驗提醒我,凡事不可開頭設想得過於美好,先踏踏實實地寫吧,哪怕最終隻有五個人結實地受益,也不為枉寫瞭。

好文筆是讀齣來的

好文筆是讀齣來的?之所以用瞭這麼個標題,意在旗幟鮮明地反對如下觀點:好文筆是寫齣來的。

我認為在提升文筆的訓練中,讀比寫重要。隻讀不寫,寫作仍舊可以提升;但隻寫不讀就未必瞭。“熟能生巧”這個詞隻適用於簡單的手眼配閤、肌體平衡活動,而任何一門艱深的學科,後起之秀再怎樣天賦異稟也是在前人的基礎上纔好開拓。語言文字何其精微復雜,埋頭硬寫絕對難以搞定。必須閱讀經典作品,取法乎上,寫作纔有可能獲得實質提升。

怎樣取法呢?一個基本的判斷是,堅決不要跟從多年來統治著中學語文課堂、在高校文學係也占據半壁江山的那種陳詞濫調:使用瞭什麼手法,寄托瞭什麼感情,錶現瞭什麼精神,傳達瞭什麼思想??分析文章完全踩不到點上,簡直像神婆在搖鈴跳舞,自欺欺人。可怕的是,體製已批量産齣瞭成韆上萬個神婆,戕害瞭或正戕害著無數未來花朵的審美品位。

舉個例子說明,且看魯迅《鞦夜》的著名起段:

在我的後園,可以看見牆外有兩株樹,一株是棗樹,還有一株也是棗樹。

中學教案是怎麼講解的呢?“這是運用反復的修辭手法,指齣贊頌對象,使讀者有一個突齣而強烈的印象。”是不是感到牽強敷衍,隔靴搔癢,解釋力弱到令人過目就忘?咱還是來看看颱灣的小說奇纔張大春的說法吧:

(如果將魯迅的原句)修剪成“在我的後園,可以看見牆外有兩株棗樹”這樣的兩個句子,乃至於“我的後園有兩株棗樹”這樣的一個句子??一旦修剪下來,讀者將無法體會那種站在後園裏緩慢轉移目光、逐一審視兩株棗樹的況味。修剪之後的句子也將使《鞦夜》的首段變成描寫“棗樹”的準備;然而魯迅根本沒準備描寫棗樹呢——或者應該這麼說:棗樹隻是魯迅為瞭鋪陳鞦夜天空所伏下的引子,前麵那四個“奇怪而冗贅”的句子竟是寫來為讀者安頓一種緩慢的觀察情境,以便進入接下來的五個句子:“這(按:指棗樹)上麵的天空,奇怪而高,我生平沒有見過這樣的奇怪而高的天空。他仿佛要離開人間而去,使人們仰麵不再看見。”

張的解釋令人信服。為什麼信服?因為任何讀者,隻要用心跟隨魯迅的文字,他的大腦裏呈現齣的情境——鏡頭的轉移以及畫麵的切換,一定和張大春所言如齣一轍。隻不過普通讀者難以像小說傢那樣感覺銳敏而得於心,文字嫻熟而應於手,因此隻能一麵朦朧覺得教案的解釋不對勁,一麵卻又口中囁嚅說不齣所以然。而得到真正通透的解釋後,除瞭恍然大悟的智力愉悅外,倘若讀者有心,就可以從中學到一些關於文章起承轉閤、控製節奏的技法瞭。

在本書中,我將試著以一個世故讀者的犀利的眼,看穿貌似渾然天成的作品下作者的匠心,並將它們條陳齣來。這些作者包括但不止於魯迅、張愛玲、瀋從文、汪曾祺、鬍蘭成、餘光中、金庸、白先勇、阿城、琦君、硃天文、簡媜、張大春、安妮寶貝、嚴歌苓、李娟、馮唐、郭敬明、大咕咕咕雞??希望我的發現能夠給執著於提升文筆的人們一點啓發和助益。

在閱讀這本書的過程中,讀者還可以嚮我的微信公眾號——文字Geek(wenzigeek)後颱發送 “顔色”“花事”“美食”等關鍵詞,獲取對應章節推薦閱讀的文字材料。

在綫試讀:

【顔色】

除瞭灰綠紅藍,我們還能寫齣什麼?(上)

鬍蘭成在《禪是一枝花》裏記過這樣的一件事:

那同學道:我二哥去年到日本去開學會,去看能樂練習,有一女子姓中司,是中學教員,每周也來學舞,她在能樂的舞颱上執扇而舞,束發的押發針的寶石紅,隨著身體的鏇轉一閃一閃,給我二哥非常的女性的感覺。中司生得縴弱秀麗,人前進退應對有禮儀,我二哥說她真是個小小可憐娘,像田塍上的槿花。我二哥就被她頭上押發針的一點寶石紅迷住瞭。中司因師父介紹,隨眾認識瞭我二哥,迴去搭電車恰好有幾站是同路,她在電車上應對,極敬重我二哥,且覺得親近,也不過是這樣。惟有那晚她舞時押發針閃動的寶石紅,聽我二哥講起來,我都為之神往瞭。那僅僅是一個顔色嗬,可是古今來女色的色都在這裏瞭。

這是本篇的絕妙引子。色彩之令人目眩而神惑,想必大傢都有體會。一個極好的顔色,即便不能達到上文中銘心刻骨的效果,也至少會令它所附著的事物顯得更為可愛。因此,若以文字再造一個世界,無論寫景狀物、記事言情,都應該像設計師或電影導演那樣孜孜於色彩的運用。哪怕對顔色不十分敏感,酌量在文章中加入一些,也總能收獲積極的效果。正如品位一般的女人不可輕易自化濃妝,但簡單塗些粉底、抹個唇彩,妥妥地可以提升美麗指數,不大容易齣差錯。

魯迅就是個善於運用顔色的大傢,他特彆懂得在寒冽清冷的底子上塗繪鮮明的色彩,印象最深的是《野草》中的一段:

雪野中有血紅的寶珠山茶,白中隱青的單瓣梅花,深黃的磬口的蠟梅花;雪下麵還有冷綠的雜草。蝴蝶確乎沒有??但我的眼前仿佛看見鼕花開在雪野中??

仔細研究一下會發現,在色彩之外,魯迅對景和物的“形”並沒有著筆太多,不過是“單瓣”“磬口”幾個詞而已。之所以給人以難以抹滅的印象,設色之妙占據瞭七八成。他在這一段中使用的全都是飽和度相當高的色彩。雪的純白晶瑩與花的鮮艷奪目互相映襯,帶來強烈的視覺衝擊。相同的手法在小說《在酒樓上》中也有使用:

幾株老梅竟鬥雪開著滿樹的繁花,仿佛毫不以深鼕為意;倒塌的亭子邊還有一株山茶樹,從暗綠的密葉裏顯齣十幾朵紅花來,赫赫的在雪中明得如火,憤怒而且傲慢,如衊視遊人的甘於遠行。

其實魯迅曾經說過:“對於自然美,自恨並無敏感,所以即便恭逢良辰美景,也不甚感動”,但是他寫景狀物仍舊當得起顧隨形容的“一筆一個花”,全然大傢水準,這其中奧妙,就在善於用色。當然他對色彩一定有天生的敏銳,但後天的自我培養也不可忽略。記得蕭紅迴憶魯迅的文章中就提到說他留日時曾經讀過不少美學方麵的書籍。諸位看客實在應該效仿他老人傢,即便自認格高,也不憚精益求精。

以“一株是棗樹,還有一株也是棗樹”而聞名的《鞦夜》中,亦有一段深可賞玩:

那罩是昨晚新換的罩,雪白的紙,摺齣波浪紋的疊痕,一角還畫齣一枝猩紅色的梔子。??那老在白紙罩上的小青蟲,頭大尾小,嚮日葵子似的,隻有半粒小麥那麼大,遍身的顔色蒼翠得可愛,可憐。

有人曾評論:這樣的設色和構圖,是一幅標準的齊白石小品。簡直要為此評論點一百個贊,太得風人深緻瞭!

雪白、猩紅與翠綠,仍舊一派明艷,沒有對自身筆力的高度自信,不敢如此大膽使用色彩。寫到這裏,我陡然聯想到瞭第一夫人彭女士齣訪時的著裝,很多也是這樣的用色思路。據說被《名利場》雜誌評為年度最佳著裝,足見此種風格的徵服力。

魯迅說瞭許多,就此打住吧。接下來可以說說歲月靜好的愛玲瞭。我對張愛玲小說的總體評價是“明艷端方,光彩照人”。與魯迅的清冷淒艷不同,她筆下是一片彩綉輝煌,流光溢彩,像撒瞭金粉一樣,有人民群眾喜聞樂見的富貴氣象。且看著名的《金鎖記》片段:

1.那扁扁的下弦月,低一點,低一點,大一點,像赤金的臉盆,沉瞭下去。

2.那曹七巧且不坐下,一隻手撐著門,一隻手撐瞭腰,窄窄的袖口裏垂下一條雪青洋縐手帕,身上穿著銀紅衫子,蔥白綫香滾,雪青閃藍如意小腳褲子??

赤金、銀紅和閃藍——又是金,又是銀,又如寶石般閃耀,此等色澤,誰人不愛?《金鎖記》裏還有一句,“敝舊的太陽彌漫在空氣裏像金的灰塵,微微嗆人的金灰,揉進眼睛裏去,昏昏的??”,連灰塵都是金的,張小姐果然造境不遺餘力。

張愛玲寫顔色還有一招絕活,即不知從哪裏搜羅來各種名詞作為色彩的前綴,這當然是承襲的紅樓筆法,不過也有她自己的創造在裏頭。比如《金鎖記》裏隨意掃掃就有雪青、蟹殼青、竹根青、佛青、藏青等各種青,搜瞭搜《中國傳統色彩名錄》,發現並沒有什麼“竹根青”和“佛青”,大概都是張小姐的發明。現代人也還在延續著這種發明,比如造瞭“太空灰”或者“科技灰”等詞,不過,失去瞭無數古典文本層層暈染的美感,這些詞總是讓人覺得怪怪的。由此牽連齣一個大問題,即——任何現時的寫作都與已有的文本存在著呼應,有意識地運用這種呼應,可以增加寫作的魅力。

張愛玲是個感官異常敏銳的人,這一點絕大多數人都望塵莫及。但技法層麵還是有很多可以學習的,比如心中想到某種色彩筆下卻隻有乾巴巴的灰綠紅藍,完全不知如何嚮細處描摹時,可以發動聯想,找日常事物中相似的顔色。從前我教一個小孩寫作文,每天留瞭20分鍾給他做這項訓練,效果非常好。我拿裁縫店裏的那種布料卡的大厚本來,隨手翻一頁,指一個給他,問他:

“這是什麼顔色?”

“呃??”

“好好想想,有什麼東西和它顔色一樣的?”

“咖啡??”

“那它就是咖啡色!好聰明啊!”

實在咬著手指想不齣來的,就叫他記住瞭,哪天看到瞭或想到瞭告訴我。那段時間這小孩對顔色格外留意,有點走火入魔的感覺。

對顔色的詳細觀察與聯想,以川端康成的《花未眠》中一段最為令人稱絕:

去年歲暮,我在京都觀察晚霞,就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這隻茶碗的黃色帶紅釉子,的確是日本黃昏的天色,它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空纔想起茶碗來的。觀賞這隻茶碗的時候,我腦中不由地浮現齣場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上,泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色,它滲入我的心。場本繁二郎畫的霞彩,同長次郎製造的茶碗的顔色,都是日本色彩。在日暮時分的京都,我也想起瞭這幅畫。於是,繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空,三者在我心中相互呼應,顯得更美瞭。

是的,文字描摹瞭美好的物態,但很多時候我們發現真實生活因為有文字的呼應顯得更美。這大約就是許多人存有對文筆的執念,抱有對藝術的嚮往的原因。


前言/序言

序言:

好文筆是讀齣來的

好文筆是讀齣來的?之所以用瞭這麼個標題,意在旗幟鮮明地反對如下觀點:好文筆是寫齣來的。

我認為在提升文筆的訓練中,讀比寫重要。隻讀不寫,寫作仍舊可以提升;但隻寫不讀就未必瞭。“熟能生巧”這個詞隻適用於簡單的手眼配閤、肌體平衡活動,而任何一門艱深的學科,後起之秀再怎樣天賦異稟也是在前人的基礎上纔好開拓。語言文字何其精微復雜,埋頭硬寫絕對難以搞定。必須閱讀經典作品,取法乎上,寫作纔有可能獲得實質提升。

怎樣取法呢?一個基本的判斷是,堅決不要跟從多年來統治著中學語文課堂、在高校文學係也占據半壁江山的那種陳詞濫調:使用瞭什麼手法,寄托瞭什麼感情,錶現瞭什麼精神,傳達瞭什麼思想??分析文章完全踩不到點上,簡直像神婆在搖鈴跳舞,自欺欺人。可怕的是,體製已批量産齣瞭成韆上萬個神婆,戕害瞭或正戕害著無數未來花朵的審美品位。

舉個例子說明,且看魯迅《鞦夜》的著名起段:

在我的後園,可以看見牆外有兩株樹,一株是棗樹,還有一株也是棗樹。

中學教案是怎麼講解的呢?“這是運用反復的修辭手法,指齣贊頌對象,使讀者有一個突齣而強烈的印象。”是不是感到牽強敷衍,隔靴搔癢,解釋力弱到令人過目就忘?咱還是來看看颱灣的小說奇纔張大春的說法吧:

(如果將魯迅的原句)修剪成“在我的後園,可以看見牆外有兩株棗樹”這樣的兩個句子,乃至於“我的後園有兩株棗樹”這樣的一個句子??一旦修剪下來,讀者將無法體會那種站在後園裏緩慢轉移目光、逐一審視兩株棗樹的況味。修剪之後的句子也將使《鞦夜》的首段變成描寫“棗樹”的準備;然而魯迅根本沒準備描寫棗樹呢——或者應該這麼說:棗樹隻是魯迅為瞭鋪陳鞦夜天空所伏下的引子,前麵那四個“奇怪而冗贅”的句子竟是寫來為讀者安頓一種緩慢的觀察情境,以便進入接下來的五個句子:“這(按:指棗樹)上麵的天空,奇怪而高,我生平沒有見過這樣的奇怪而高的天空。他仿佛要離開人間而去,使人們仰麵不再看見。”

張的解釋令人信服。為什麼信服?因為任何讀者,隻要用心跟隨魯迅的文字,他的大腦裏呈現齣的情境——鏡頭的轉移以及畫麵的切換,一定和張大春所言如齣一轍。隻不過普通讀者難以像小說傢那樣感覺銳敏而得於心,文字嫻熟而應於手,因此隻能一麵朦朧覺得教案的解釋不對勁,一麵卻又口中囁嚅說不齣所以然。而得到真正通透的解釋後,除瞭恍然大悟的智力愉悅外,倘若讀者有心,就可以從中學到一些關於文章起承轉閤、控製節奏的技法瞭。

在本書中,我將試著以一個世故讀者的犀利的眼,看穿貌似渾然天成的作品下作者的匠心,並將它們條陳齣來。這些作者包括但不止於魯迅、張愛玲、瀋從文、汪曾祺、鬍蘭成、餘光中、金庸、白先勇、阿城、琦君、硃天文、簡媜、張大春、安妮寶貝、嚴歌苓、李娟、馮唐、郭敬明、大咕咕咕雞??希望我的發現能夠給執著於提升文筆的人們一點啓發和助益。

在閱讀這本書的過程中,讀者還可以嚮我的微信公眾號——文字Geek(wenzigeek)後颱發送 “顔色”“花事”“美食”等關鍵詞,獲取對應章節推薦閱讀的文字材料。

文字,不隻是一小部分人的愛好

以前我並不知道很多人對於文筆這迴事有著深沉的執念。我以為關注此事的大約隻有中小學生以及他們的傢長——要過高考獨木橋嘛,直到有個舊日同窗寫瞭一封郵件給我,傾訴他因文筆不佳而産生的種種糾結煩惱。起初我不以為意,心想他一介社會學博士候選人,文章隻需有理有據、邏輯分明就好,要那些個花哨玩意作甚?依此思路我迴復瞭郵件,勸他放下心中執念,發展自己真正的長處以成就自己雲雲。之後的一陣子,齣於無事不探求、時時愛分析的作風,和各色朋友聊天時我都會提到這一話題:你希望自己有很齣色的文筆嗎?你曾經因為文筆平平而體驗過很深的挫敗感嗎?答案各式各樣,但有一緻的走嚮,那就是:這事比我想象中的更是個事。尤其幾位素來不大有文藝氣息的朋友,在誠摯交流之下竟紛紛搖頭嘆息,滄桑地說起年少時為寫好作文很是下瞭些不為人知的力氣。可惜收效甚微,愈挫愈頹,最終失望放棄,關上一扇門不再打開。

這些交談震到瞭我。我本以為對文字的重量、質感與明暗的講究,隻是很小一撮人的愛好,那性質跟北京爺們玩核桃論“質、形、色、個”也差不太多:非關經濟不涉民生,玩兒幾把切莫當真。這些天的小範圍調查讓我意識到自己錯瞭。想想古時候寫瞭字的紙張都不可輕慢,得一齊拿到孔廟中燒化;倉頡作書,天雨粟、鬼夜哭。文字所能承載的,說到底,核桃怎麼能夠比擬?

不過,且先不管文字能不能通上靈,它能通往人類的心靈則是毫無疑問的。通過和諸多朋友的交談,我深深領受到自我錶達是每個人心底根深蒂固的渴求,它一點也不亞於對食與色的追逐。口頭錶達有局限之處,要是能夠輕鬆駕馭文字,精確傳神地寫齣自己的所感所思,那自然是極好的。相反,有苦樂而難訴諸文字,心中歡騰喧囂筆下卻一片死寂,該有多麼地憋屈。自幼寫作順溜常被師長教唆“將來當個作傢”的我,還真是沒太體貼過這一群人的心理。要不然也不會在彆人鄭重其事來討教的時候,說齣“文筆不好就隨它去鳥,發展自己真正的長處”這樣的話來。這就好比心理谘詢師說齣“婚姻不好就隨它去鳥,埋頭專注事業吧”或者“拖延癥就隨它去鳥,散漫一點的人生何嘗不好”之類的屁話來。虧得我同學有涵養,沒有跟我認真計較。

其實,我太應該理解他的心境瞭。我難道沒有體驗過和他一樣求之不得的痛苦彷徨嗎?將時光拉迴三年多前,那時我還是個中重度拖延癥患者,明明萬般渴望妥善安排各項事宜,卻架不住屢屢拖延,將生活過得滯重不已。我不知道是哪裏齣瞭問題,隻能絕望久瞭就掙紮一下子,掙紮完瞭再絕望一陣子。本以為將在這樣的輪迴中耗盡光陰,誰知誤入豆瓣的戰拖小組,學到些番茄工作法之類的小技巧,一試之下,效果竟然好得驚人。於是在戰拖的正道上就一路狂奔、所嚮披靡瞭,一麵讀書譯書豐富理論,打通心裏的任督二脈;一麵積極應用各樣技巧、各色軟件??到今天儼然戰拖達人瞭,時不時發個文章講述下戰拖心得,動不動解答下新一代拖友的戰拖疑慮。在應付人生重要事項時,我已基本根絕瞭拖延舊習,生活開始呈現一些月朗風清的眉目瞭。

這個世界上有天生行事利落、對時間的感覺精準、輕輕鬆鬆就能有條不紊安排生活的人,也有很多始終在一片混亂中延挨度日的人。你本以為兩者之間隔著不可逾越的深溝巨壑,到最後卻發現相隔的隻是番茄工作法、晨間日記、Do It軟件以及一周三次跑步而已。同樣的道理,這世上有“吾文如萬斛泉源,不擇地皆可齣”的蘇東坡,有鬥酒詩百篇的李白,也有從來提筆就犯難、撓破頭皮多少迴的蕓蕓大眾,我們鬥膽猜想一下,其中相隔的大概也不會是嚇死人的天塹吧?一定有某些技巧和竅門能夠幫助他們架起橋梁,隻是目前在這一領域開拓的人還寥寥無幾罷瞭。現有關於寫作技法的書多是教人編織故事,關注的是如何構思情節、人物,如何熟諳大眾心理、運用編劇理論、綴以流行元素寫齣一部受歡迎的小說或劇本。專注於提升文筆,探討如何增加文字的密度,以豐富的詞匯和句式織造齣錦綉文章的,目前我還沒看到。而依據常識以及與朋友們的交談,大多數人其實並不有誌有閑於寫小說或劇本,他們隻是想使寫下的日記和遊記更流暢生動,富有趣味,使書麵呈現的感慨或議論足以匹配他們思想和靈魂的深度。

寫到這裏,我要引用聞一多先生的詩瞭:

我來瞭,因為我聽見你叫我:

鞭著時間的罡風,擎一把火!

深深受益於互聯網分享文化的我,想到終於也可以有一些東西拿齣來分享給他人,簡直歡呼雀躍。但願我根據多年經驗整理齣的這套文章精讀術能和番茄工作法一樣有奇效。當然,戰拖經驗提醒我,凡事不可開頭設想得過於美好,先踏踏實實地寫吧,哪怕最終隻有五個人結實地受益,也不為枉寫瞭。

在綫試讀:

【顔色】

除瞭灰綠紅藍,我們還能寫齣什麼?(上)

鬍蘭成在《禪是一枝花》裏記過這樣的一件事:

那同學道:我二哥去年到日本去開學會,去看能樂練習,有一女子姓中司,是中學教員,每周也來學舞,她在能樂的舞颱上執扇而舞,束發的押發針的寶石紅,隨著身體的鏇轉一閃一閃,給我二哥非常的女性的感覺。中司生得縴弱秀麗,人前進退應對有禮儀,我二哥說她真是個小小可憐娘,像田塍上的槿花。我二哥就被她頭上押發針的一點寶石紅迷住瞭。中司因師父介紹,隨眾認識瞭我二哥,迴去搭電車恰好有幾站是同路,她在電車上應對,極敬重我二哥,且覺得親近,也不過是這樣。惟有那晚她舞時押發針閃動的寶石紅,聽我二哥講起來,我都為之神往瞭。那僅僅是一個顔色嗬,可是古今來女色的色都在這裏瞭。

這是本篇的絕妙引子。色彩之令人目眩而神惑,想必大傢都有體會。一個極好的顔色,即便不能達到上文中銘心刻骨的效果,也至少會令它所附著的事物顯得更為可愛。因此,若以文字再造一個世界,無論寫景狀物、記事言情,都應該像設計師或電影導演那樣孜孜於色彩的運用。哪怕對顔色不十分敏感,酌量在文章中加入一些,也總能收獲積極的效果。正如品位一般的女人不可輕易自化濃妝,但簡單塗些粉底、抹個唇彩,妥妥地可以提升美麗指數,不大容易齣差錯。

魯迅就是個善於運用顔色的大傢,他特彆懂得在寒冽清冷的底子上塗繪鮮明的色彩,印象最深的是《野草》中的一段:

雪野中有血紅的寶珠山茶,白中隱青的單瓣梅花,深黃的磬口的蠟梅花;雪下麵還有冷綠的雜草。蝴蝶確乎沒有??但我的眼前仿佛看見鼕花開在雪野中??

仔細研究一下會發現,在色彩之外,魯迅對景和物的“形”並沒有著筆太多,不過是“單瓣”“磬口”幾個詞而已。之所以給人以難以抹滅的印象,設色之妙占據瞭七八成。他在這一段中使用的全都是飽和度相當高的色彩。雪的純白晶瑩與花的鮮艷奪目互相映襯,帶來強烈的視覺衝擊。相同的手法在小說《在酒樓上》中也有使用:

幾株老梅竟鬥雪開著滿樹的繁花,仿佛毫不以深鼕為意;倒塌的亭子邊還有一株山茶樹,從暗綠的密葉裏顯齣十幾朵紅花來,赫赫的在雪中明得如火,憤怒而且傲慢,如衊視遊人的甘於遠行。

其實魯迅曾經說過:“對於自然美,自恨並無敏感,所以即便恭逢良辰美景,也不甚感動”,但是他寫景狀物仍舊當得起顧隨形容的“一筆一個花”,全然大傢水準,這其中奧妙,就在善於用色。當然他對色彩一定有天生的敏銳,但後天的自我培養也不可忽略。記得蕭紅迴憶魯迅的文章中就提到說他留日時曾經讀過不少美學方麵的書籍。諸位看客實在應該效仿他老人傢,即便自認格高,也不憚精益求精。

以“一株是棗樹,還有一株也是棗樹”而聞名的《鞦夜》中,亦有一段深可賞玩:

那罩是昨晚新換的罩,雪白的紙,摺齣波浪紋的疊痕,一角還畫齣一枝猩紅色的梔子。??那老在白紙罩上的小青蟲,頭大尾小,嚮日葵子似的,隻有半粒小麥那麼大,遍身的顔色蒼翠得可愛,可憐。

有人曾評論:這樣的設色和構圖,是一幅標準的齊白石小品。簡直要為此評論點一百個贊,太得風人深緻瞭!

雪白、猩紅與翠綠,仍舊一派明艷,沒有對自身筆力的高度自信,不敢如此大膽使用色彩。寫到這裏,我陡然聯想到瞭第一夫人彭女士齣訪時的著裝,很多也是這樣的用色思路。據說被《名利場》雜誌評為年度最佳著裝,足見此種風格的徵服力。

魯迅說瞭許多,就此打住吧。接下來可以說說歲月靜好的愛玲瞭。我對張愛玲小說的總體評價是“明艷端方,光彩照人”。與魯迅的清冷淒艷不同,她筆下是一片彩綉輝煌,流光溢彩,像撒瞭金粉一樣,有人民群眾喜聞樂見的富貴氣象。且看著名的《金鎖記》片段:

1.那扁扁的下弦月,低一點,低一點,大一點,像赤金的臉盆,沉瞭下去。

2.那曹七巧且不坐下,一隻手撐著門,一隻手撐瞭腰,窄窄的袖口裏垂下一條雪青洋縐手帕,身上穿著銀紅衫子,蔥白綫香滾,雪青閃藍如意小腳褲子??

赤金、銀紅和閃藍——又是金,又是銀,又如寶石般閃耀,此等色澤,誰人不愛?《金鎖記》裏還有一句,“敝舊的太陽彌漫在空氣裏像金的灰塵,微微嗆人的金灰,揉進眼睛裏去,昏昏的??”,連灰塵都是金的,張小姐果然造境不遺餘力。

張愛玲寫顔色還有一招絕活,即不知從哪裏搜羅來各種名詞作為色彩的前綴,這當然是承襲的紅樓筆法,不過也有她自己的創造在裏頭。比如《金鎖記》裏隨意掃掃就有雪青、蟹殼青、竹根青、佛青、藏青等各種青,搜瞭搜《中國傳統色彩名錄》,發現並沒有什麼“竹根青”和“佛青”,大概都是張小姐的發明。現代人也還在延續著這種發明,比如造瞭“太空灰”或者“科技灰”等詞,不過,失去瞭無數古典文本層層暈染的美感,這些詞總是讓人覺得怪怪的。由此牽連齣一個大問題,即——任何現時的寫作都與已有的文本存在著呼應,有意識地運用這種呼應,可以增加寫作的魅力。

張愛玲是個感官異常敏銳的人,這一點絕大多數人都望塵莫及。但技法層麵還是有很多可以學習的,比如心中想到某種色彩筆下卻隻有乾巴巴的灰綠紅藍,完全不知如何嚮細處描摹時,可以發動聯想,找日常事物中相似的顔色。從前我教一個小孩寫作文,每天留瞭20分鍾給他做這項訓練,效果非常好。我拿裁縫店裏的那種布料卡的大厚本來,隨手翻一頁,指一個給他,問他:

“這是什麼顔色?”

“呃??”

“好好想想,有什麼東西和它顔色一樣的?”

“咖啡??”

“那它就是咖啡色!好聰明啊!”

實在咬著手指想不齣來的,就叫他記住瞭,哪天看到瞭或想到瞭告訴我。那段時間這小孩對顔色格外留意,有點走火入魔的感覺。

對顔色的詳細觀察與聯想,以川端康成的《花未眠》中一段最為令人稱絕:

去年歲暮,我在京都觀察晚霞,就覺得它同長次郎使用的紅色一模一樣。我以前曾看見過長次郎製造的稱之為夕暮的名茶碗。這隻茶碗的黃色帶紅釉子,的確是日本黃昏的天色,它滲透到我的心中。我是在京都仰望真正的天空纔想起茶碗來的。觀賞這隻茶碗的時候,我腦中不由地浮現齣場本繁二郎的畫來。那是一幅小畫。畫的是在荒原寂寞村莊的黃昏天空上,泛起破碎而蓬亂的十字型雲彩。這的確是日本黃昏的天色,它滲入我的心。場本繁二郎畫的霞彩,同長次郎製造的茶碗的顔色,都是日本色彩。在日暮時分的京都,我也想起瞭這幅畫。於是,繁二郎的畫、長次郎的茶碗和真正黃昏的天空,三者在我心中相互呼應,顯得更美瞭。

是的,文字描摹瞭美好的物態,但很多時候我們發現真實生活因為有文字的呼應顯得更美。這大約就是許多人存有對文筆的執念,抱有對藝術的嚮往的原因。



《靈感之泉:藝術傢的創作密語》 一、 洞悉創作的源頭:藝術傢的思維方式 本書並非一本枯燥的理論說教,而是一場深入藝術傢內心世界的探險。我們將帶領讀者走進一群不同領域、不同風格的頂尖藝術傢工作室,聆聽他們分享最原始、最觸動心靈的創作思考。這些藝術傢,無論是油畫大師揮灑的色彩,還是音樂巨匠奏響的鏇律,亦或是作傢筆下流淌的故事,他們都擁有一個共同的特質——他們是洞察世界的敏感者,是捕捉靈感的捕捉者,是突破常規的創新者。 我們將剖析他們如何看待世界,如何感知生活中的細微之處。一個尋常的街景,一閃而過的念頭,一段偶然的對話,都可能在他們眼中轉化為藝術的種子。書中會通過大量鮮活的案例,展現藝術傢如何從日常生活中汲取養分,如何將平凡的素材打磨成不朽的傑作。我們會探討他們的觀察方式,他們是如何訓練自己的“藝術眼”去發現被常人忽略的美,去理解那些看似無關緊要的細節背後隱藏的情感和意義。 更重要的是,本書將揭示藝術傢在麵對創作瓶頸時的心態調整與方法。靈感並非永不枯竭的泉水,它需要被嗬護,被引導。我們將分享藝術傢們如何度過那些“空白期”,如何通過各種方式重新點燃創作的火花。這可能是一次遠足,一次與他人的深度交流,一次對未知領域的探索,亦或是一次對過往作品的重新審視。這些過程都將幫助讀者理解,創作的韌性與堅持,以及如何在這種挑戰中找到新的突破口。 二、 靈感的煉金術:從模糊到清晰的轉化過程 很多時候,靈感如同晨霧中的景象,朦朧而難以捉摸。藝術傢們是如何將這股模糊的衝動,轉化為具象的作品的呢?本書將深入探討這一“煉金術”的過程。 我們將關注藝術傢的“構思”階段。當一個模糊的概念萌生時,他們是如何將其一點點放大,如何賦予它形態、色彩、聲音或文字的?這其中涉及大量的聯想、推演和實驗。例如,一位畫傢如何在腦海中勾勒齣畫麵的草圖,一位作傢如何在心中構建人物的性格和故事綫,一位音樂傢如何在腦海中哼唱齣鏇律的雛形。本書將通過藝術傢們的自述,展現他們獨特的構思方法,例如思維導圖、情緒闆、角色小傳、鏇律片段的反復推敲等等。 接著,我們將探討“錶達”的藝術。構思再完美,也需要通過特定的媒介來呈現。不同的藝術形式有不同的錶達語言。本書會分析藝術傢是如何選擇最適閤他們錶達方式的媒介,以及如何熟練運用這些語言。一位雕塑傢如何讓冰冷的石塊擁有生命的溫度,一位舞者如何用肢體語言訴說無聲的詩篇,一位攝影師如何用鏡頭定格時間與情感。我們會深入剖析他們對材料的理解,對技巧的掌握,以及如何在這種技術層麵上實現創意的升華。 其中,我們將特彆關注藝術傢在“試錯”過程中的態度。創作之路並非一帆風順,大量的嘗試與失敗是常態。但頂尖藝術傢之所以頂尖,在於他們不懼怕失敗,而是將每一次的挫摺視為學習和進步的機會。他們如何分析失敗的原因,如何從中汲取教訓,如何調整方嚮,繼續前行。本書將展現他們身上那種不屈不撓的探索精神,以及這種精神在孕育傑作過程中的關鍵作用。 三、 觸及靈魂的迴響:藝術作品的情感力量 藝術的魅力,不僅僅在於其形式上的精巧,更在於其能夠觸及觀者內心深處的情感,引發共鳴。本書將深入挖掘藝術作品背後的情感密碼,以及藝術傢如何將情感注入創作。 我們將會分析不同藝術作品所傳遞的普世情感,例如愛、失落、希望、恐懼、喜悅等等。這些情感如何通過色彩、綫條、音符、文字被巧妙地傳達齣來?本書將通過解析具體的藝術作品,例如一幅能夠讓人感受到溫暖的肖像畫,一首能夠讓人潸然淚下的樂章,一段能夠讓人迴味無窮的文字,來揭示藝術傢們如何運用情感的觸角去連接觀眾。 更進一步,我們將探討藝術傢的“個人情感”在創作中的角色。那些藝術傢們自己的人生經曆、情感體驗,是否直接或間接地滲透在他們的作品中?我們將會看到,藝術傢們是如何將自身的喜怒哀樂,他們的掙紮與熱愛,他們的傷痛與慰藉,通過藝術這種獨特的載體進行錶達和升華。這其中可能涉及到藝術傢對童年迴憶的重塑,對社會現象的思考,對生命意義的探索,以及對人際關係的感悟。 本書將邀請讀者思考,我們為何會被某些藝術作品深深打動?那是因為藝術傢們用他們的作品,為我們提供瞭一種情感的齣口,一種理解自身情感的途徑,甚至是一種超越個體局限、連接更廣闊人類情感體驗的可能性。我們將幫助讀者建立起一種更深層次的欣賞角度,去感受藝術作品中那份觸及靈魂的共鳴,去體會藝術所帶來的慰藉與啓發。 四、 藝術傢的修養:持續成長的內在驅動 創作的旅程是一個漫長而持續的自我打磨過程。本書將聚焦藝術傢身上那些非凡的內在修養,這些修養是他們能夠不斷突破自我、持續成長的基石。 我們將探討藝術傢的“好奇心”與“求知欲”。頂尖藝術傢往往對世界保持著孩童般的好奇,他們不斷地提問,不斷地探索,不滿足於錶麵的瞭解,而是渴望觸及事物的本質。這種永不停止的學習態度,驅使他們去接觸新的知識,新的觀點,新的領域,這些都為他們的創作注入瞭源源不斷的活力。 本書還將深入分析藝術傢的“自律”與“耐心”。創作並非總是充滿激情,更多的時候需要日復一日的勤奮與堅持。我們將展示藝術傢們是如何在看似枯燥的練習中磨礪技藝,如何在漫長的等待中孕育靈感,以及如何管理自己的時間和精力,以確保創作的持續推進。這種自律並非束縛,而是為瞭更好地實現內心的自由與錶達。 此外,我們還會探討藝術傢的“開放性”與“包容性”。他們如何接納不同的意見,如何從批評中學習,如何從他人的成功中獲得啓發,而不是嫉妒或排斥。這種開放的心態,讓他們能夠不斷地更新自己的認知,避免陷入固步自封的泥潭。 最後,本書將強調藝術傢對“內心世界”的探索。許多偉大的作品,都源於藝術傢對自我深邃的理解。他們如何麵對自己的弱點,如何處理內心的矛盾,如何挖掘深埋的情感?這些內心的探索,為他們的創作注入瞭真實與深度。 結語 《靈感之泉:藝術傢的創作密語》是一次邀請,邀請您踏上一段發現之旅。在這趟旅程中,您將不僅僅是旁觀者,更是參與者。我們希望通過本書,能夠點燃您內心深處的創造火花,讓您更深刻地理解藝術的本質,更自信地發掘自身的潛力。這不僅僅是關於藝術傢的故事,更是關於如何在這個充滿無限可能的時代,找到屬於您自己的錶達方式,創造屬於您自己的精彩。

用戶評價

評分

說實話,我拿到《大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的》這本書的時候,並沒有抱太大的期望。畢竟市麵上關於寫作的書太多瞭,很多都充斥著空洞的理論和生搬硬套的技巧。然而,這本書帶給我的震撼是前所未有的。它另闢蹊徑,將“閱讀”提升到瞭前所未有的高度,讓我意識到,原來我們一直以來都在“讀”,但卻很少有人真正懂得“怎麼讀”,更不用說從中汲取寫作的養分瞭。書中對於“精讀”和“拆解”的講解,簡直是“及時雨”。它教會我如何像偵探一樣,去剖析一篇文章的結構,去審視每一個詞語的選擇,去理解每一個句子的排列組閤。我過去讀小說,常常是被情節吸引,但現在我開始關注作者是如何運用比喻來描繪場景,如何通過對話來塑造人物,如何用伏筆來製造懸念。這種“拆解”的過程,讓我對文字的“匠心”有瞭更深的理解。書裏還提到瞭“模仿”的重要性,但它強調的是“神似”而非“形似”,這讓我意識到,真正的學習不是照貓畫虎,而是要去領悟其精髓,並將其轉化為自己的錶達方式。這本書讓我明白,好文筆絕非一日之功,而是通過日復一日的精心閱讀和潛移默化,纔能逐漸形成的。它給瞭我一種全新的學習路徑,讓我看到瞭一種更有效、更有趣的寫作提升方法。

評分

讀完《大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的》,我最大的感受就是豁然開朗,仿佛一位經驗豐富的嚮導,為我打開瞭一扇通往寫作殿堂的大門。我一直以為好文筆需要大量練習、刻意模仿,但這本書卻告訴我,最直接有效的途徑,竟然藏在“閱讀”之中。書中並沒有羅列讓人望而生畏的寫作理論,而是通過大量生動有趣的案例,展示瞭那些文學巨匠是如何通過閱讀來塑造自己的文筆的。我尤其印象深刻的是關於“移情閱讀”的章節,它鼓勵我們站在作者的角度去思考,去感受文字背後的力量。這種沉浸式的閱讀體驗,讓我不再是被動地接收信息,而是真正地走進作者的世界,理解他們的思想和情感。通過書中提供的具體方法,我學會瞭如何辨析句子的節奏感,如何感受詞語的韻律美,甚至如何捕捉那些“無聲的錶達”——那些作者沒有明說,但通過文字間隙傳遞齣來的深層含義。這不僅僅是一本教你寫作的書,更是一本教你如何更深刻、更有溫度地去閱讀的書。它讓我明白,好文筆不是一蹴而就的,而是在無數次用心品讀中,如同“內化”一般,悄悄地生長齣來。我現在看書,不再隻是關注“說瞭什麼”,更開始關注“怎麼說的”,這種變化讓我覺得自己的閱讀視野瞬間開闊瞭許多。

評分

拿到《大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的》這本書,我首先被它樸實無華的書名所吸引。沒有那些浮誇的噱頭,卻直指核心。讀完後,我發現它果然名副其實,並且給我帶來瞭前所未有的啓發。我一直以為寫齣好文章需要的是技巧、套路,但這本書卻告訴我,真正的“好文筆”是“讀齣來”的,這讓我耳目一新。書中並沒有給我一堆僵硬的寫作公式,而是巧妙地將閱讀體驗與寫作能力緊密地聯係在一起。我尤其欣賞書中關於“模仿”的觀點,它並非鼓勵生搬硬套,而是強調要理解大師們的“內在邏輯”,要去感受他們遣詞造句的“氣息”,然後將其轉化為自己獨特的風格。書中提到的“碎片化閱讀”與“係統化梳理”的結閤,更是為我指明瞭方嚮。我過去讀書常常是隨性而為,而這本書讓我明白,有目的地、有意識地去閱讀,纔能真正地收獲。我開始嘗試著去拆解我喜歡的段落,去分析作者的錶達方式,去體會那些“言外之意”。這種閱讀方式,讓我的寫作視野變得更加開闊,也讓我對文字的理解更加深刻。這本書讓我意識到,好文筆並非遙不可及,它就藏在我們每一次用心的閱讀之中。

評分

《大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的》這本書,對我這個一直以來都覺得寫作遙不可及的人來說,無疑是一盞指路明燈。我一直以為寫作是需要天賦的,是那些文采斐然的作傢們纔能擁有的能力。但這本書卻打破瞭我的固有觀念,讓我明白,原來“好文筆”並非是天生的,而是可以後天習得的,而且最關鍵的鑰匙,就藏在“閱讀”這件我們每天都在做的事情裏。我特彆喜歡書中對“主動閱讀”的強調。過去我讀書,隻是被動地接受信息,而這本書讓我學會瞭如何帶著問題去讀,如何去主動地思考作者的意圖,如何去感受文字的力量。書中分享的那些關於如何“品味”詞語的例子,簡直是醍醐灌頂。我從未想過,一個簡單的形容詞,或者一個動詞,都可以被如此精妙地運用,來傳達齣如此豐富的情感和意境。這種閱讀方式,與其說是學習寫作,不如說是一種對文字的“深度探索”。它讓我明白,每一次閱讀,都是一次與大師對話的機會,而我們要做的是,抓住這些機會,去學習、去藉鑒、去內化。這本書讓我看到瞭,隻要方法得當,每個人都有可能寫齣屬於自己的好文筆。

評分

這本書真是意外的驚喜!我一直覺得寫作這東西講究天賦,不是我這種普通人能輕易掌握的。但翻開《大師們的寫作課:好文筆是讀齣來的》之後,我的想法徹底顛覆瞭。它沒有直接給我一堆枯燥的寫作技巧,而是從“讀”這個最日常、最易被忽視的環節入手,層層剝繭,讓我看到瞭好文筆誕生的真正源泉。我尤其喜歡書裏關於“慢讀”和“精讀”的論述,過去我讀書隻是為瞭獲取信息,現在我明白瞭,原來每一本書,每一篇文章,都是作者用血汗和智慧打磨的藝術品。書中引導我去拆解句子結構,去品味詞語的微妙之處,去感受作者的情感起伏,甚至去揣摩作者下筆時的心境。這種閱讀方式,與其說是學習寫作,不如說是一種全新的“讀物”體驗。我開始重新審視自己讀過的那些經典作品,發現裏麵隱藏的太多寶藏是以前從未注意到的。這本書讓我明白,寫作能力不是憑空變齣來的,而是日積月纍,在無數次的閱讀與模仿中悄然生長的。它給瞭我一個清晰的方嚮,讓我知道如何去“讀”,如何從閱讀中汲取養分,化為己用。我已經迫不及待地想將這種新的閱讀方法應用到我的日常閱讀中瞭,相信我的寫作之路也會因此變得更加寬廣。

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打算把去過的地方都記錄下來

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喜歡這本書,多讀,是王道,多寫,是正道。

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和《全棧市場人》同時下單,快遞速度很贊

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京東物美價廉,還送貨上門,謝謝快遞大哥!

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打算把去過的地方都記錄下來

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正在和其他書摻著交替著看。作者有自己的看法,有參考價值,可以一看!

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一如既往的好一如既往的好

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給孩子提高寫作的好工具書。

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很滿意,快捷,準備旅行看。

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