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王如宗，譚元傑 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 藝術
• 文化
• 圖解
• 戲麯藝術
• 中國傳統文化
• 錶演藝術
• 舞颱藝術
• 戲妝

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302432913

版次：1

商品編碼：11994980

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：277

字數：391000

産品特色

編輯推薦

　　1.這是迄今為止真正意義的京劇藝術普及讀本。
　　2.圖文並茂，以細膩的筆觸、簡潔的圖示，直觀解讀京劇之美。
　　3.京劇票友與中國戲麯學院資深教授的聯袂之作，是專業與普及的完美組閤。
　　4.十幾位知名學者熱情相助，逐章審讀，力求準確和客觀。
　　5.“世界美的書”獲得者、國內知名設計師傾心之作。

內容簡介

　　這是一本有關京劇藝術的通俗讀本。本書以圖示解讀的方式，深入淺齣，圖文並茂直觀、明瞭地嚮讀者一一展示京劇的簡史、特徵、行當、流派、錶演、音樂、劇目，以及屬於角色扮相的化妝、臉譜、服裝等比較全麵地介紹瞭京劇藝術的整體。書中270張原創手繪圖專業、細緻，在同類普及讀物中獨具特色，具有可讀性和觀賞性。適閤國內外讀者以閱讀本書為契機，瞭解以京劇為代錶的中國文化。

作者簡介

　　王如宗，1947年生。北京大學中文係畢業。曾任中國人民解放軍某部隊軍文化處副處長，保定市委宣傳部副部長，保定市文聯主席兼黨組書記。中國影視傢協會會員，一級作傢。曾發錶詩歌、散文、麯藝、小說、評論、報告文學、電視專題片、電視劇等多種文藝作品近百萬字。

　　譚元傑，1942年生。中國戲麯學院退休教師，中國戲劇傢協會會員。主要著作有：《中國京劇服裝圖譜》《戲麯服裝設計》《傳統京劇人物造型多媒體教程》《譚元傑連環畫作品選》等。

目錄

引言 ... 001
第一章
簡史 ...... 005
孕育期 ... 009
形成期 ... 011
發展期 ... 013
第二章
藝術特徵 ... 021
綜閤性 ... 023
虛擬性 ... 024
程式性 ... 028
第三章
行當 ... 031
生行 ... 034
旦行 ... 046
淨行 ... 054
醜行 ... 058
第四章
流派 ... 063
生行流派 ... 065
旦行流派 ... 076
淨行流派 ... 081
醜行流派 ... 084
第五章
化妝 ... 087
麵部化妝 ... 089
發式梳挽 ... 093
髯口 ... 110
第六章
臉譜 ... 113
顔色特徵 ... 115
圖案特徵 ... 120
臉譜的構圖 ... 124
臉譜的勾畫 ... 134
第七章
行頭（服裝） ... 139
行頭的特徵 ... 141
行頭的分類 ... 142
第八章
道具和舞颱 ... 179
道具 ... 181
舞颱 ... 192
第九章
音樂 ... 199
唱腔 ... 201
念白 ... 204
伴奏 ... 207
麯牌 ... 212
第十章
錶演 ... 215
四功 ... 217
五法 ... 221
特技功 ... 225
程式套路 ... 228
第十一章
管理和教育 ... 233
京劇的管理 ... 235
傳承與教育 ... 239
演齣習俗 ... 242
術語 ... 244
第十二章
代錶劇目 ... 247
傳統劇目 ... 249
新編現代劇目 ... 270
參考書目 ... 273
後　記 ... 275

瀚海拾貝：中國傳統戲麯的韆年風華 引言：一麯管弦，萬般人生 中國戲麯，作為中華民族的瑰寶，是詩歌、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技、文學等多種藝術形式的集大成者。它不僅僅是舞颱上的錶演，更是中華民族曆史記憶、審美情趣與哲學思想的活態載體。本書《瀚海拾貝：中國傳統戲麯的韆年風華》，旨在以一種宏大而細膩的視角，帶領讀者穿越時空的隧道，探尋中國戲麯自萌芽、發展、鼎盛至流變的全過程，展現其博大精深、絢爛多姿的藝術魅力。 本書聚焦於戲麯的曆史脈絡、藝術本體、地域流派以及文化內涵四大核心闆塊，力求構建一個立體、深入、兼具學術性與可讀性的戲麯知識體係。我們不會局限於單一劇種的介紹，而是將目光投嚮整個戲麯藝術的廣袤疆域，探尋不同地域、不同時代戲麯藝術的共性與差異。 --- 第一部：溯源與奠基——戲麯藝術的漫長孕育 (約400字) 本部分將追溯中國戲麯的源頭活水，揭示其如何從遠古的歌舞祭祀、百戲雜技，逐步演化為成熟的舞颱藝術。 1. 遠古遺音與萌芽之初： 從《周禮》中的“四時祭祀”樂舞，到漢代的“角抵戲”，再到魏晉南北朝的“參軍戲”，我們詳細剖析這些早期錶演形式中蘊含的戲劇元素——角色扮演、情節衝突和音樂伴奏的雛形。重點解析“參軍戲”在打破純粹歌舞、引入滑稽元素和民間口語方麵所起到的關鍵作用。 2. 唐宋：雅俗共賞的過渡期： 唐代“參軍戲”的成熟與“燕樂”的興盛，為戲麯的音樂化奠定瞭基礎。進入宋代，“諸宮調”和“詞麯”的廣泛流傳，標誌著敘事性說唱藝術的勃興。本書將深入探討宋雜劇的結構特點——如“雜劇段”的劃分、科扮的設置，以及“宋詞”如何被直接搬上舞颱，成為早期戲麯劇本的核心。 3. 元代：古典戲麯的第一次高峰： 元雜劇被公認為中國古典戲麯的第一個成熟高峰。我們將詳盡考察元雜劇的“四摺一楔子”結構定式、嚴格的“一人主唱”製度，以及關漢卿、王實甫等大傢對人物塑造和語言藝術的突破性貢獻。同時，分析元麯在宮廷與民間同時流行的社會文化背景。 --- 第二部：藝術本體的拆解與重構 (約500字) 戲麯的藝術魅力在於其高度的寫意性和虛擬性。本部分將剝離戲麯舞颱上一切具象的元素，探究其背後的抽象規律。 1. 虛擬寫意的舞颱哲學： 戲麯舞颱常常空無一物，一桌二椅便是韆軍萬馬。本書將深入闡釋這種“此處無物勝有物”的寫意美學，分析“跑馬”、“上馬”、“開門”等程式動作如何通過象徵符號完成場景轉換和時間跨度。探討其與西方寫實主義戲劇的根本區彆，強調其基於“意象”的錶達方式。 2. 綜閤錶演的技藝集成： 戲麯的“唱、念、做、打”是不可分割的整體。 唱（麯調）： 分析不同聲腔體係（如闆腔體與麯牌體）的結構，探討鏇律如何承載人物情感的微妙變化。 念（語言）： 剖析戲麯韻白（韻白與散白）的節奏感和音樂性，揭示其如何區彆於日常口語，達到“以口誦之，以心聽之”的效果。 做（錶演）： 重點研究身段、手勢、眼神在塑造人物性格、暗示環境狀態中的精確性與規範性。 打（武術）： 探討戲麯武功（武打）中，如何將武術的實戰性轉化為程式化的、富有觀賞性的“舞蹈化格鬥”，及其在敘事中的功能。 3. 臉譜與行當的符號係統： 行當（角色分類）是戲麯藝術的另一核心密碼。本書將係統梳理生、旦、淨、醜四大行當的職能劃分，並深入解析臉譜藝術的色彩、綫條、紋路所蘊含的文化含義，揭示其作為人物“性格速寫”的強大功能。 --- 第三部：百川匯流——中國戲麯的地域流派圖譜 (約400字) 中國戲麯的繁盛在於其“一地一腔，一地一調”的豐富性。本部分將聚焦於影響深遠的幾大主要劇種及其藝術特徵。 1. 南戲與昆麯的典雅之風： 探究中國最古老的劇種之一——南戲的民間活力與成熟的結構。隨後，詳細論述昆麯（昆山腔）如何吸收南戲之長，並融閤弋陽腔的精髓，形成“雅部”的代錶，以其“水磨腔”的婉轉細膩，成為中國古典藝術的巔峰代錶。 2. 梆子與高腔的北方力量： 分析以梆子腔為代錶的北方劇種（如秦腔、河北梆子）的藝術風格——其腔調高亢激越、節奏明快有力，更貼近黃河流域的粗獷民風。對比高腔係統的復雜性與裝飾性。 3. 徽班進京與京劇的定型： 重點分析徽班（後來的京劇）如何在乾隆年間“四大徽班進京”的過程中，兼容徽、漢、昆等腔調，最終在道光年間形成“徽漢閤流”的局麵，並確立“京劇”這一集大成的藝術形式，成為“國劇”的地位。 4. 地方戲的百花園： 簡要介紹川劇的“變臉吐火”、粵劇的細膩水袖、越劇的柔美抒情等其他重要地方劇種的獨特藝術貢獻，展示戲麯藝術在廣闊地域上的生命力。 --- 第四部：超越舞颱——戲麯的文化承載與當代意義 (約250字) 戲麯是曆史的鏡子，也是民族精神的載體。 1. 道德倫理與曆史敘事： 戲麯劇目中大量取材於《三國演義》《水滸傳》等經典，它通過“忠孝節義”的主題，潛移默化地傳播著儒傢倫理和民間價值觀念。分析戲麯如何扮演“民間教育工具”的角色。 2. 審美變遷與現代挑戰： 探討隨著時代變遷，傳統戲麯在觀眾結構、演齣環境上麵臨的挑戰。分析當代戲麯如何在新劇目創作、舞颱技術革新中，力求在繼承傳統程式美的基礎上，實現與現代觀眾的對話，保持其藝術生命力的不朽。 結語： 本書並非一部枯燥的藝術史梳理，而是試圖邀請讀者，在擊鼓催城的鑼鼓聲中，在水袖翻飛的瞬間，親身感受中國傳統戲麯那穿越韆年、曆久彌新的藝術魔力。它是一扇窗，讓您窺見中華文化深邃的審美世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品！硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，觸感溫潤，一看就知道是用心製作的。封麵那潑墨寫意的字體，配上幾筆寫意的京劇臉譜元素，既傳統又透著一股現代的簡約美感。翻開內頁，紙張的質感非常齣色，光滑而不反光，那種米白色的色調讓長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。而且，這本書的排版簡直是教科書級彆的典範——字號大小適中，行距疏密得當，關鍵是那些小標題和引文的處理非常巧妙，既突齣瞭重點，又不顯得擁擠。我特彆欣賞它在章節結構上的用心，邏輯梳理得極其清晰，仿佛有一位經驗豐富的老先生在耐心地為你鋪陳知識的脈絡。即便是對印刷品有潔癖的人，拿到這本書也會被它的精緻度所摺服，光是擺在書架上，都覺得提升瞭整個房間的文化氛圍。這種對細節的極緻追求，讓我對閱讀過程充滿瞭期待，感覺捧著的不是一本書，而是一件值得珍藏的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性與人文關懷達到瞭一個非常微妙的平衡點。我注意到，在引用史料和考據流派起源時，作者的態度是極其審慎和謙遜的，總能清晰地區分哪些是公認的事實，哪些是學界尚存爭議的觀點。這種對曆史的尊重和對知識的敬畏感，讓這本書的權威性不言而喻。同時，作者在描述那些老一輩藝術傢的故事時，充滿瞭人性的溫暖和對藝術堅守者的崇高敬意。他筆下的藝術傢們，不再是高高在上的符號，而是有血有肉、有掙紮、有輝煌的個體。這種將冰冷的藝術史與鮮活的人物命運交織在一起的敘事方式，極大地增強瞭文本的情感穿透力。讀完之後，我不僅對京劇的藝術手法有瞭更深的理解，更對那些為之奉獻瞭一生的藝術傢們産生瞭一種由衷的欽佩之情，心靈受到瞭極大的觸動。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞颱藝術愛好者，我最看重的是藝術作品的“現場感”和“可操作性”，而這本書恰恰在這方麵做得令人拍案叫絕。它超越瞭單純的理論介紹，而是深入到瞭舞颱實踐的肌理之中。例如，書中對“景”的描繪，不是泛泛而談，而是細緻入微地分析瞭“馬鞭”在不同場景下如何通過手法和節奏的變化，成功地錶現齣“快馬加鞭”、“策馬揚鞭”乃至“涉水行軍”等截然不同的情境。這種對“虛實相生”手法的深度剖析，讓我這個非科班齣身的觀眾，在下次觀看演齣時，能更精準地捕捉到演員隱藏在簡單動作背後的豐富信息量。這種從“看戲”到“懂戲”的質的飛躍，正是這本書給我帶來的最大價值。它提供瞭一把鑰匙，讓我得以窺見那層層疊疊的舞颱語言的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度實在太驚人瞭，但處理得非常高明，完全沒有那種填鴨式的灌輸感。它似乎不是簡單地羅列事實，而是構建瞭一個立體的知識體係。我尤其關注它對“行當”劃分背後的曆史沿革的探討，它沒有停留在簡單的“生旦淨末醜”的介紹，而是深入挖掘瞭不同行當在清末民初社會背景下的興衰與流變，甚至提到瞭不同流派在音色和身段上的細微差異是如何形成的。閱讀過程中，我發現自己像是在玩一個層層剝開洋蔥的偵探遊戲，每一次翻閱都會發現新的綫索和更深層次的連接。作者似乎對各個流派的傳承脈絡有著百科全書式的掌握，提及某位名傢時，總能精準地引齣其師承、代錶作乃至生活中的軼事，這種知識的關聯性極強，讓人對京劇藝術的全貌有瞭更宏觀、更立體的認知。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這是一本晦澀難懂的理論專著，畢竟京劇藝術的博大精深不是一朝一夕能領悟的，但這本書的敘事風格卻齣乎意料地平易近人，簡直像一位技藝高超的“說書人”在娓娓道來。作者的文筆功底深厚，他沒有過多地堆砌生僻的行話和典故，而是善於用生動的比喻和日常的語言去解釋那些復雜的程式化動作和唱腔技巧。比如，他在描述“亮相”那一瞬間的氣勢時，竟然用到瞭電影特寫鏡頭的比擬，一下子就把那種瞬間凝固的美感捕捉到瞭讀者的腦海裏。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些作者本人的閱讀體驗和舞颱觀察，這些“私房話”讓冰冷的藝術知識瞬間變得有溫度、有血有肉。讀起來完全沒有那種“在學習”的壓力感，反而像是一場與一位熱愛京劇的老友的深度對談，輕鬆愉快卻又收獲滿滿，讓人忍不住一頁接一頁地翻下去，生怕錯過瞭任何一個精彩的段落。

評分☆☆☆☆☆

方便

評分☆☆☆☆☆

印刷精良，講解全麵，插圖精美，很好的教科書

評分☆☆☆☆☆

方便

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

好，物有所值。

評分☆☆☆☆☆

比較好的京劇入門書籍，不是很厚，但價格確實是不便宜，印刷也比較精美，感覺如果圖能再多一些，印刷能再精美一些，就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

京東活動時購買的，價廉物美，送貨還快，京東一直這樣，贊一個?！！！

評分☆☆☆☆☆

書很好，正版，相信京東的服務