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Steve Greenfield & Guy... 著

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出版社： Hart Publishing UK

ISBN：9781841137254

商品编码：1199802226

包装：平装

外文名称：Film and the Law- The ...

出版时间：2010-10-05

页数：343

正文语种：英语

图书基本信息

Film and the Law: The Cinema of Justice
作者： Steve Greenfield;Guy Osborn;Peter Robson;
ISBN13： 9781841137254
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2010-10-05
出版社： Hart Publishing (UK)
页数： 343
重量（克）： 566
尺寸： 22.86 x 15.494 x 2.032 cm

商品简介

Described by Richard Sherwin of New York Law School as the law and film movement's 'founding text', this text is a second, heavily revised and improved edition of the original Film and the Law (Cavendish Publishing, 2001). The book is distinctive in a number of ways: it is unique as a sustained book-length exposition on law and film by law scholars; it is distinctive within law and film scholarship in its attempt to plot the parameters of a distinctive genre of law films; its examination of law in film as place and space offers a new way out of the law film genre problem, and also offers an examination of representations of an aspect of legal practice, and legal institutions, that have not been addressed by other scholars. It is original in its contribution to work within the wider parameters of law and popular culture and offers a sustained challenge to traditional legal scholarship, amply demonstrating the practical and the pedagogic, as well as the moral and political significance of popular cultural representations of law. The book is a valuable teaching and learning resource, and is the first in the field to serve as a basic guidebook for students of law and film.

银幕上的权力回响：当代法律与电影的交叉叙事 一部对法律实践、道德困境与社会结构进行深刻审视的文本 本书并非一部探讨电影制作技术或特定电影类型的作品，而是聚焦于电影作为一种强大的社会媒介，如何映照、挑战乃至重塑我们对法律、正义与权力结构的理解。它深入剖析了自二十世纪中叶以来，经典与新兴的电影叙事如何构建、解构和再现法律专业人士（律师、法官、警察）的形象，以及司法体系的运作机制。 第一部分：司法图景的构建与解构 本部分首先对好莱坞黄金时代（特别是黑色电影时期）的法律叙事进行了细致入微的考察。我们分析了“正义迟到”或“法律不公”等母题如何通过光影和剪辑被系统性地编码，用以表达社会对既有权力机构的不满。重点研究了那些标志性的法庭戏，它们不仅仅是情节的高潮，更是对辩护策略、证据呈示以及陪审团心理学的隐秘教学。 随后，我们转向对“英雄律师”原型（The Legal Maverick）的批判性审视。这类角色，通常游走于法律的边缘，凭借个人魅力和非正统方法推翻看似板上钉钉的定罪。本书探讨了这种叙事如何迎合了公众对“完美正义”的渴望，同时也揭示了它对普通法律实践所产生的误导性影响。我们对比了诸如《十二怒汉》中对程序正义的推崇与《恐怖角》中对个体良知优先级的强调，论证了电影在不同的历史阶段，是如何调和程序正义与实质正义之间的永恒矛盾。 第二部分：权力的景观：警察、监控与国家机器 电影叙事中，警察部门的角色经历了从道德楷模到系统性腐败的巨大转变。本章详细分析了新黑色电影（Neo-Noir）中对警察权力的侵蚀描写，特别是对警察暴力、种族定性（Racial Profiling）以及内部包庇（Code of Silence）的影像化呈现。我们研究了那些描绘城市犯罪现场的电影，它们如何将法律的执行场所从庄严的法庭转移到了肮脏的街头，从而将法律问题转化为一个生存与道德选择的战场。 更进一步，本书深入探讨了“监控资本主义”的兴起对电影叙事的影响。从早期的窃听装置到当代的数字追踪技术，电影如何提前捕捉或夸大了对隐私边界的侵犯？我们检视了那些探讨国家安全与个人自由冲突的影片，分析它们如何使用高度程式化的视觉语言，来表现一个无处不在、无孔不入的权力结构，迫使观众重新思考“安全”的代价。 第三部分：身份、边缘化与法律的缺席 法律的本质在于其普遍适用性，然而，电影却常常聚焦于法律对其未能或不愿触及的边缘群体所造成的疏离感。本部分专门探讨了少数族裔、移民群体以及性少数群体在法律叙事中的表征。 我们分析了那些描绘冤假错案的电影，这些影片往往揭示了司法体系内部存在的结构性偏见——即法律条文虽然中立，但其执行者和受影响者却并非中立。通过对特定族裔社区在犯罪、逮捕和定罪过程中的电影再现进行交叉比对，本书旨在揭示主流叙事是如何选择性地“遗忘”某些群体的法律经验，从而固化了社会不平等。 此外，我们还考察了关于“身体自主权”的法律辩论在电影中的体现，包括堕胎权、安乐死等议题。这些影片不满足于简单的政治站队，而是通过极具感染力的个人故事，将抽象的法律原则转化为深刻的伦理困境，挑战了法律所赖以存在的道德基础。 第四部分：法庭之外的法律：媒体、公众与司法审判 当代社会中，媒体——尤其是视觉媒体——已成为影响陪审团和公众舆论的“第十三位陪审员”。本书的最后一部分聚焦于“审判的戏剧化”（Trial as Spectacle）。我们研究了媒体如何介入复杂的法律案件，如何通过选择性的剪辑和焦点设置，塑造案件的公众认知，甚至影响案件的最终判决。 这种“媒体化审判”不仅关乎案件的审理，更关乎法律机构的公信力。我们分析了那些成为文化现象的真实犯罪案件被改编成电影的过程，探讨了从事实到虚构的转化中，哪些法律细节被保留，哪些被为了戏剧效果而牺牲。通过对这些“自我指涉”的电影（Self-Referential Films）的分析，我们最终探讨了：当银幕上的正义叙事与现实中的司法实践产生冲突时，哪一个拥有更大的权力来定义“真相”？ 本书最终的论点是：电影不仅是法律的旁观者，它更是法律思想的孵化器和文化战场。通过解析这些光影构建的司法景观，我们得以更清晰地洞察当代社会对秩序、自由以及正义的复杂渴求与幻灭。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这会是一本晦涩难懂的法学专著披着电影外衣，但实际阅读体验却让人惊喜地发现，它巧妙地运用了大量极具视觉冲击力的电影片段作为案例支撑，使得原本冰冷的法律条文瞬间鲜活了起来。那种“将抽象概念具象化”的处理手法堪称教科书级别。书中关于“肖像权在电影中的应用”一章，通过分析几部关于名人传记片与前任配偶的官司，将枯燥的法律条款，转化为一幕幕关于隐私边界的戏剧性冲突。作者擅长用电影的“场景”来解释“法条”，而不是反过来。这使得即便是对法律一窍不通的艺术爱好者，也能轻松跟上其节奏，并深刻理解法律的“弹性”——它如何在艺术表达的自由与个人权利的保护之间进行艰难的平衡。这不只是一本关于法律和电影的书，更是一本关于“权利边界如何被艺术挑战”的精彩案例集。

评分☆☆☆☆☆

这部电影理论的入门之作，就像是给一个对电影制作有着朦胧兴趣的新手递上了一把精密的手术刀，引导着我们去解剖那些光影背后的权力结构与叙事陷阱。作者并没有沉溺于宏大叙事，而是将焦点放在那些细微的场域冲突上——比如镜头语言如何构建或瓦解一种“真理”，或者剪辑节奏如何潜移默化地影响观众对是非的判断。我特别欣赏它对类型片（尤其是黑色电影和法庭片）中“正义”概念的解构，它清晰地展示了，在胶片之上，什么是被允许被看见的“正义”，而哪些声音则被无情地切除在了画框之外。它不仅仅是在分析电影，更是在探讨媒介本身如何参与到社会规范的构建之中，读完之后，再看任何一部涉及法律或道德困境的电影，都会感到多了一层审视的滤镜，那种对表象的彻底怀疑，让人不寒而栗却又大呼过瘾。这本书的价值就在于，它把艺术的审美活动，严丝合缝地嵌入到了社会政治的运作逻辑之中，绝非泛泛而谈的学院派空谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格出乎意料地具有强烈的辩论色彩，读起来不像是在阅读一本学术著作，更像是在参与一场高强度的研讨会。作者似乎对主流的电影史观抱有一种近乎挑衅的态度，不断地抛出挑战性的论点，迫使读者必须立刻站队或提出反驳。比如，它对“真实事件改编电影”的合法性提出了尖锐的质疑，不仅仅是探讨改编的准确性，而是直指这种“重演”行为本身对原始当事人的二次伤害的可能性。这种敢于直面争议的勇气，让这本书充满了张力。尤其是在讨论纪录片伦理的那一节，作者引用了多个充满争议的法庭判例，用极具煽动性的语言，将法律的滞后性与影像的即时性之间的矛盾推向了极致。对于那些期待一本温和、客观描述的读者来说，这本书的锐利可能会让他们感到不适，但恰恰是这份不适感，推动了我们对电影“道德义务”边界的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

如果说许多电影批评都是在讨论“这部电影拍得好不好”，那么这本书则像是直接把我拽进了制片厂的法律顾问办公室，让我明白了“为什么这部电影能被拍出来”。它的分析视角极其务实，充斥着对版权法、诽谤法以及审查制度历史演变的细致梳理，这些内容对于仅仅关注叙事技巧的影迷来说，可能略显枯燥，但对于想要理解电影工业运作边界的人来说，简直是宝典级别的存在。我印象最深的是关于早期好莱坞“制片守则”（Hays Code）如何影响了银幕上暴力和情欲表现的章节，作者通过大量案例的对比，揭示了法律条文是如何被“创造性地”规避或曲解的，这不仅仅是历史记录，更像是对创意产业如何与体制周旋的深度田野调查。它教会我，银幕上的自由，往往是用法律文件和庭外和解换来的，这种对幕后运作的洞察，远比单纯讨论演员演技来得更有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是其跨学科的视野和极其深厚的理论根基。它不仅触及了法律和电影研究，更深入到符号学、后结构主义以及批判理论的核心议题之中。作者并没有满足于仅仅停留在好莱坞的语境，而是将目光投向了国际电影中那些涉及国家安全、文化主权和国际法冲突的经典案例。它的分析深度体现在，它不仅仅告诉你“这部电影被禁了”，而是能详细拆解出，是哪种法律学派的哪一条原则，在哪个特定的历史时期，被哪个国家的司法机构用来作为工具，以达到特定的政治目的。这种“层层剥茧”的解析方式，要求读者具备极高的专注度，因为它拒绝提供任何捷径。读完后，你对“电影作为国家权力工具”的理解会上升到一个全新的哲学高度，感觉像是在阅读一份关于视觉政治学的终极手册，其广度和深度，远超书名所暗示的范围。