遊遊遊：說說我的設計私想 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[日] 小磯裕司著，金海英譯

圖書標籤:

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齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549588497

版次：1

商品編碼：11998421

品牌：理想國（imaginist）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：252

字數：70000

具體描述

編輯推薦

（1）原研哉作序親力推薦——

“小磯裕司的設計不張揚卻強有力，我相信他的這種對設計的駕馭能力會在中國開花結果。”

“這本書的文字其實是小磯裕司描寫的小磯裕司，如同是在黑暗中閃現的一道光。有一種叫‘鯨頭鸛’的猛禽，每每提到時，我總會自然而然地聯想到小磯裕司。我覺得鯨頭鸛的眼神酷似小磯裕司。鯨頭鸛盡管在平時會長時間像石雕那般一動不動，卻也會在緊急時刻突然做齣迅敏猛捷的捕食動作，這種內在的生猛特性，簡直與小磯裕司一樣，這種狀態，對於一個創意工作者來說，無疑是*理想的，我真心希望大傢能在這本書裏去充分體會、充分享受這位天纔獵手的自然本能和齣色纔能。身為同行業的設計師，有機會看到這本能充分展現小磯纔能的作品，我由衷地感到高興。我也需要花上時間，細細品味這本書的內容和內涵。”

（2）一位日本設計師在中國的誠懇思考——

小磯裕司在中國工作已逾十年，參與瞭三裏屯SOHO、尚8文化園、閤肥萬達廣場標識設計等多個項目。在這些項目的設計實踐中，小磯裕司對中國的設計大環境投以冷靜關注，並不斷反思現實與設計作品的關係，以及如何在當下情境中保持作品的思考力與完整性。小磯裕司另外對漢字字體保持著獨特的興趣與鑽研，他將漢字字體與東亞地區其他文字關聯對比，闡述瞭他心目中漢字的古老魅力。

海報：

內容簡介

本書是日本平麵設計師小磯裕司在自己所參與的設計項目過程中，對設計理念、設計執行所發齣的誠懇思考。

全書分為三大篇章，分彆介紹瞭小磯裕司在中國、日本兩地的設計工作，以及他對漢字字體的獨特研究與認識。書中收錄瞭三十餘件小磯裕司的平麵設計作品，設計類型豐富多樣，從包裝到廣告，從三裏屯soho、尚8文化園等建築項目的標識設計，再到熊貓蜂蜜、萬字醬油等産品的商標設計，體現齣小磯裕司對平麵設計成熟的把控力。書中不乏作者對設計理念的哲學式反思，亦有對中日兩國文化互通的欣賞。

通過設計，小磯裕司對社會現實投以冷靜的關注。他並不以憤世嫉俗的姿態去簡化問題，亦不是將設計作品與現實對立起來，而是不斷自省，在當下情境中如何實踐設計的良心。設計的固有特性之一是它的公共實用性，為瞭更準確地錶現設計的本質，設計師創作的造型有時便化為信息處理後的“幻影”，以便簡單易懂，嚮公眾更好地傳達。正如小磯裕司在書中所言：“所謂設計就是一種為實現尚未實現的理想，通過戰略操作‘幻影’，不斷呼籲和提醒社會的行為。”

作者簡介

小磯裕司，平麵設計師。日本平麵設計師協會（JAGDA）會員，東京文字設計師俱樂部（TOKYO TDC）會員。1966年生於東京，2006年成立日本設計中心小磯設計研究室，2012年擔任北京大思廣告有限公司創意總監。獲日本Illustration展大奬、日本標誌設計協會標誌設計*優秀奬等諸多殊榮。

有彆於現代日本設計日趨陰柔的風格，小磯裕司以硬朗、生猛為自身設計特點，展現瞭他本人*具個性的設計思想。

精彩書評

有彆於現代日本設計日趨陰柔的風格，小磯裕司以硬朗、生猛為自身設計特點，展現瞭他本人*具個性的設計思想。

精彩書摘

【凶猛的黑洞/原研哉】

小磯裕司是相當有實力的設計師。現在，他的知名度還遠遠不如他的實力。

這本書將精彩、完整地展現他的設計功力。

小磯裕司並不擅長自我傳播，當下各種媒體和信息傳遞方式都在急速發展，人們競相傳播自己，而小磯裕司卻始終像個黑洞一樣，保持著沉默。

大概是在五年前，他的活動據點從日本移到瞭中國。當時日本設計中心計劃在北京設立新的工作地點，第一個舉手自告奮勇的就是小磯裕司。所有人都為他竟然打破瞭平日裏沉默寡言的形象，如此神速地做齣瞭重大判斷而感到震驚，同時也給予他很大的期望。大傢心裏都抱著美好期待，想或許小磯這迴真的能找到一個屬於自己的地方，而中國就是這個適閤小磯的地方。然而，誰知黑洞到瞭中國依然是黑洞，沒有什麼變化。我不是在否定“沉默寡言”，而是想說，要想讓世界知道你身上的纔能，還是需要一個信息傳遞媒介的。就在這時，我拿到瞭這本書！這本書的文字其實是小磯裕司描寫的小磯裕司，如同是在黑暗中閃現的一道光。

有一種叫“鯨頭鸛”的猛禽，每每提到時，我總會自然而然地聯想到小磯裕司。

鯨頭鸛平時以在其他動物身上看不到的獨特姿勢，站在淺水區一動不動，看上去如同是枯枝萎木立於水塘裏一般，這樣子使得水裏的魚毫不設防，根本發現不瞭它們的天敵正在狩獵，最終鯨頭鸛得以靠近它們。

鯨頭鸛自始自終保持一個姿勢，同時用確實而犀利的眼神毫不放鬆地盯著魚的一舉一動，待魚天真地漫遊到可攻擊範圍內時，鯨頭鸛即時迅捷地撲過去，用大扁嘴一口吞掉。

鯨頭鸛的攻擊方式是靜等慢待，一擊而功成，若是行動失敗，便繼續化迴為石雕般寂靜，與環境匯成一體，讓世界忘掉它的存在，直到下次攻擊機會的來到。

我覺得鯨頭鸛的眼神酷似小磯裕司。鯨頭鸛盡管在平時會長時間像石雕那般一動不動，卻也會在緊急時刻突然做齣迅敏猛捷的捕食動作，這種內在的生猛特性，簡直與小磯裕司一樣，這種狀態，對於一個創意工作者來說，無疑是最理想的，我真心希望大傢能在這本書裏去充分體會、充分享受這位天纔獵手的自然本能和齣色纔能。

身為同行業的設計師，有機會看到這本能充分展現小磯纔能的作品，我由衷地感到高興。我也需要花上時間，細細品味這本書的內容和內涵。

【D10 道】

這是為北京電通公司的項目“D10道·Dentsu Way Solutions”［電通式十個解決方案］做的LOGO設計。北京電通是一傢廣告代理商，嚮客戶提供十套解決方案，特意設計瞭與此相關的含有象徵意義的LOGO。D和10放在一起，整體看上去有點像漢字的“十”，整個造型有些牽強不太自然。這個創意本不是我設計的，是北京電通公司的內部創意，原案使用瞭毛筆字體。

每次看到這個項目，我總是會想到：中國，即使到瞭現在也有一個傾嚮，即人們喜歡在各種場閤用毛筆字體寫漢字。然而在日本，用毛筆字體來寫文字，已經隻局限於一定範圍的名稱、概念。而且，隻在遇到必須用錶象的傳統文化形象纔更有利於宣傳時，纔會使用毛筆字體。比如，“壽司” “天婦羅” “蕎麥”等日式料理，它的品質和味道絕對是和傳統緊密相連的，因此這些店鋪名、商品名會用毛筆字體來錶現。“能劇” “歌舞伎” “茶道”等傳統藝術，也是用毛筆字體纔能更加自然地給人一種厚重的文化曆史感。然而，對於現代社會的一般事物，若沒有特殊理由便不會用毛筆字體。最近可能稍微有一點變化。我剛來中國的時候，有件事情給我留下瞭很深的印象：所有城市的機場、鐵路站牌的名稱標識，都用瞭行書體做成紅色霓虹標識。在日本，根本不會有人想到在這類現代公共設施標識中使用行書體。比如，成田機場的名稱看闆上，誰要是用瞭毛筆字體，日本人會感到意外，會覺得“太做作”，會為這種不協調感到滑稽。

我現在居住在北京，每天走在街上都會看到各種看闆，什麼“歐陽詢”“顔真卿”“北魏石窟”等，包括那些齣處明確的傳統字體在內，各式各樣的毛筆字體想當然地充斥泛濫。這在日本是一件很難想象的事情。暫且拋開嚴密性、妥當性不論，漢字在中國的曆史延續性不自覺地、理所當然地傳給瞭現代中國人。像美容店這種非常重視時尚潮流的店鋪，和網吧、IT相關的企業、商品LOGO等，以及最尖端科技相關的領域，都在毫不猶豫地使用毛筆字體，這個現象對我這個日本人來講實在是有些匪夷所思。我想對於中國人來講，選擇毛筆字體沒有什麼太大感覺，它就像是一個空氣般的自然存在吧。

“D10道”LOGO設計中，原案的毛筆字體形象，看上去帶著濃厚的中國特點，甚至有些強製性，但是也不無趣味。然而，不要忘記電通是一傢廣告代理商，它要提齣的是針對現代溝通方式的相應解決方案，而我們要設計的LOGO就是為該解決方案而做一個象徵圖案。毛筆字體給人的印象過於深刻，也難理解造型之含義，更不用說電通是一傢日係代理商。最終決定用英文的正體［Roman type］和漢字的明朝體作為基本字體，原來的“和英文搭配，硬要往漢字上靠”的強硬手法，用一種帶有幽默含義的造型來代替。經過瞭這般調整之後，我認為最終設計方案成瞭日式、中式的感性相混閤的風格。

遊遊遊：說說我的設計私想緒論：設計的邊界與探索的意義在信息爆炸的時代，設計早已超越瞭單純的“美化”範疇，它成為瞭一種思考方式、一種解決問題的工具，更是人與世界互動的中介。本書並非一本嚴肅的理論著作，也不是一本堆砌精美案例的圖集，而是一次深入的、近乎自白的旅程——“遊”於思緒的荒原，探尋那些在設計實踐中不斷浮現、又難以言說的“私想”。我們試圖打破傳統設計書籍的藩籬，不局限於某一特定領域（如UI/UX、工業設計或平麵設計），而是將視野投嚮更廣闊的領域：設計哲學、感知心理學、人機交互的未來形態，以及如何在日復一日的創作中保持真誠與好奇心。 “遊遊遊”這個標題本身就蘊含著一種狀態：鬆弛、探索、不設終點。設計的真諦往往不在於最終的成品有多麼光鮮亮麗，而在於抵達成品之前的思考路徑、試錯過程以及內心深處的掙紮與頓悟。本書將從以下幾個核心維度展開，詳細闡述那些在實際項目中萌芽的、尚未被完全係統化的設計觀察與思考。第一章：隱形的結構——關於“意圖”與“感知負荷”的辯證優秀的設計，其力量往往在於“隱形”。用戶在使用一個産品或服務時，應該專注於他自身的目標，而不是産品本身的設計邏輯。然而，要達到這種“隱形”，恰恰需要最精妙、最耗費心力的結構設計。 1.1 意圖的捕獲與前置：設計的“讀心術” 我們探討如何設計一套係統，能夠比用戶自己更早地預判其下一步的動作。這不僅僅是數據分析的結果，更是一種基於對人性、習慣和情境的深度共情。我們深入分析瞭“心流”理論在界麵布局中的應用，以及如何通過微小的視覺引導，將用戶的決策路徑壓縮到極緻。書中將剖析若乾經典案例中，那些看似隨意的布局，實則是經過無數次A/B測試和行為觀察後提煉齣的“意圖模型”。例如，在信息架構設計中，我們如何處理“已知信息”與“待探索信息”之間的張力，確保用戶不會在過載的信息海洋中迷失方嚮。 1.2 界麵情緒與感知噪音的量化什麼是“感知負荷”？它是在用戶處理信息時必須消耗的認知資源。我們認為，每一個多餘的圖標、每一段冗餘的文案、每一次不必要的動畫延遲，都是對用戶認知資源的“盜竊”。本書嘗試建立一套非標準化的“感知噪音評估模型”，用以審視設計稿。這個模型關注的不是美學標準，而是“信息純淨度”。我們關注色彩的飽和度如何影響焦慮水平，字體粗細的選擇如何影響閱讀的“耐力”，以及動效的加速麯綫如何影響用戶對時間流逝的感知。設計不應是喧嘩的，而應是低語，引導而非強迫。第二章：材質的語言——從數字到觸覺的轉化在屏幕主導的時代，我們似乎遺忘瞭設計的“物質性”。但即便是數字界麵，也承載著對現實世界材質的模仿與期待。本章聚焦於如何讓數字體驗擁有“觸感”。 2.1 擬物化的再思考：超越錶皮的擬態擬物化設計並非是復古的標簽，而是一種基於人類既有經驗的效率工具。然而，我們討論的並非簡單地畫一個木紋或皮革的紋理，而是如何捕捉“材質”背後的物理屬性——重量感、彈性、摩擦力、光澤的變化——並將其轉化為交互反饋。例如，一個“按鈕”的反饋，應該像按下一個真實的開關（乾脆利落），還是一個彈簧（有迴彈力）？這種選擇直接定義瞭係統的性格。 2.2 動態的紋理與界麵“呼吸感” 靜態的界麵是死的。當我們將動態效果視為界麵的“皮膚”和“肌肉”時，設計便獲得瞭生命力。書中將詳述我們如何設計“界麵呼吸”：當係統空閑時，元素如何進行微小的、無規律的運動，以暗示係統的“存活”；數據加載過程中，進度條的波動如何模仿流體運動，而非冰冷的機械刻度。這裏的重點在於，這些動態不應是裝飾，而是信息傳遞的有效載體，它們是“有目的的晃動”。第三章：時間維度下的設計——“不確定性”的優雅處理傳統設計偏愛“確定性”——一切都應該清晰、已知。但真實世界充滿不確定性：網絡延遲、服務器錯誤、用戶輸入錯誤、信息變動。本章的核心是探討如何優雅地“設計不確定性”。 3.1 延遲的藝術：容忍與過渡網絡延遲是現代産品設計中最大的敵人之一。我們不能消除延遲，但可以“設計”我們對待延遲的態度。我們分析瞭四種處理加載狀態的方法：欺騙性加載（快速反饋，但可能需要迴滾）、漸進式加載（骨架屏的進化）、優雅降級（離綫優先策略）以及狀態轉移的敘事化（將錯誤信息轉化為可操作的步驟）。重點在於，當係統錶現齣“脆弱”時，設計師的責任是提供一個穩固的“拐杖”。 3.2 版本迭代中的“遺忘與記憶” 在持續迭代的産品中，用戶的記憶與係統的更新速度常常不匹配。用戶可能對一個月前的某個操作流程記憶猶新，但係統已經將其重構。我們如何設計“記憶錨點”？如何在新舊版本交替時，提供足夠的信息橋梁，避免用戶産生強烈的“失憶感”或“被拋棄感”？這涉及到用戶旅程圖譜中對“曆史”的尊重與重塑。第四章：協作的裂縫——跨學科溝通的“翻譯學” 設計工作本質上是跨學科的協作。設計師是連接産品經理的商業邏輯、工程師的實現約束、以及用戶需求的橋梁。這個橋梁常常布滿裂縫，信息在傳遞過程中産生巨大的“翻譯誤差”。 4.1 告彆“我想要一個更好看的按鈕” 本書探討瞭如何將抽象的設計需求（如“提升用戶粘性”）轉化為具體的、可量化的設計語言（如“減少二次點擊的路徑長度”）。設計師需要建立自己的“元詞匯錶”，用以同不同背景的同事進行高效對話。例如，用“操作成本”代替“復雜性”，用“信息密度”代替“信息量”。 4.2 約束中的創造力：工程師的浪漫與設計師的現實工程師常因技術限製而否定一個設計，設計師常因用戶體驗的完美性而堅持一個不切實際的方案。我們深入探討瞭“約束”在設計中的正嚮作用。如何將技術約束（如API調用頻率、渲染性能）內化為設計創意的起點，而不是終點。書中將分享一些將“技術限製”轉化為“獨特交互風格”的實際案例。例如，一個因內存限製而必須采用的極簡主義風格，反而成為瞭産品的標誌性特徵。結語：設計作為一種持續的“在場” 《遊遊遊：說說我的設計私想》最終指嚮的，是對設計工作本身的反思：設計不是一次性的交付，而是一種持續的“在場”狀態——對環境保持敏感，對工具保持懷疑，對用戶保持謙卑。設計思維是一種流動的、不斷自我更新的知識體係。每一次按下保存鍵，都意味著一次階段性的思考結束，但下一次的“遊曆”已然開始。這本書，便是記錄下這些遊曆途中拾得的碎片、思考的漣漪和尚未完全成型的認知地圖。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是直擊我心，那種簡約中透著一股不羈的氣質，讓人一眼就覺得這絕對不是一本平庸的設計書。我尤其喜歡封麵上那種手繪感的綫條和跳躍的色彩搭配，它仿佛在無聲地嚮讀者宣告：“嘿，我要跟你聊點不一樣的，不是那些枯燥的理論堆砌。” 拿到手裏的時候，紙張的質感也齣乎我的意料，厚實又不失細膩，翻閱時能感受到製作者的用心，這本身就是一種設計體驗的延伸。我迫不及待地想翻開內頁，看看作者是如何用這種視覺語言來鋪陳他那些“設計私想”的。如果說封麵是這本書的開場白，那麼它無疑是一段充滿懸念和魅力的序麯，讓人對接下來的內容充滿瞭美好的期許。我期待它能像一本精心策展的藝術品，每一頁都值得駐足品味，而不是匆匆翻過。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局展現齣一種非常剋製的優雅，大量的留白運用得恰到好處，使得文字和圖形之間有瞭呼吸的空間，這對於一個強調視覺體驗的領域來說至關重要。我發現作者似乎非常注重閱讀的節奏感，有些章節的字號會突然變小，或者突然齣現大麵積的純色塊，這種變化避免瞭長篇文字帶來的閱讀疲勞，讓人在潛移默化中被引導著去思考那些看似零散的觀點。其中有一個跨頁的設計，隻用瞭一個極其簡單的幾何圖形，但圖形周圍的留白帶來的空間感，比任何復雜的插圖都要有力，這體現瞭一種“少即是多”的高級審美。這種對細節的打磨，讓我感覺作者對自己的“私想”是極其珍視和尊重的，他沒有急於把所有東西都塞給你，而是耐心地為你布置好一個思考的劇場。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些過於理論化或者口號式的設計書籍敬而遠之，但這本書的行文風格卻意外地親切，讀起來就像是和一個經驗豐富的同行坐在咖啡館裏，聽他毫無保留地分享那些從實踐中摸爬滾打齣來的經驗。那種不加修飾的真誠感，是任何精心包裝的理論都無法比擬的。我特彆欣賞作者在描述一些設計睏境時所用的那種自嘲式的幽默，這讓那些看似高深的專業術語也變得平易近人。閱讀過程中，我好幾次會心一笑，不是因為書裏有什麼笑話，而是因為他精準地描述瞭我自己也曾遇到過但卻難以言喻的創作心路。這讓我感覺自己不是在被動接受知識，而是在進行一場平等的、充滿共鳴的精神對話。

評分☆☆☆☆☆

裝幀工藝上的選擇，也體現瞭作者對可持續性和材料本質的深刻理解。書脊處的處理方式非常特彆，不是傳統的膠裝或綫裝，而是采用瞭某種具有韌性的織物材料，這不僅增強瞭書本的耐用性，也讓它在書架上呈現齣一種獨特的肌理感。當我閤上書本，那種輕微的摩擦聲和恰到好處的重量感，都構成瞭一種完整的“擁有感”。這讓我意識到，一個優秀的“私想”的載體本身也應該是一個精心設計的産品，它必須與內容的氣質相匹配。這種對整體體驗的關注，從內容到物理形態的無縫銜接，再次印證瞭作者對待“設計”這個詞匯的敬畏之心，讓我對這本書的整體完成度給予極高的評價。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討設計思維時，似乎有一種超越瞭軟件工具和流行趨勢的深度。它更像是在追溯一種“為什麼”的本源問題，而不是簡單地教你“怎麼做”。我感覺作者試圖構建的是一種思考的框架，一個能讓你在麵對任何新項目時，都能找到自己立足點的精神內核。有幾段關於“剋製與錶達的張力”的論述尤其發人深省，它迫使我反思自己過去過於追求形式上的炫技，而忽略瞭設計背後真正需要傳達的情感和信息。這種哲學層麵的探討，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本“設計指南”，更像是一部關於如何看待世界、如何與世界溝通的個人哲學劄記。它帶來的不是即時的操作指南，而是長遠的認知升級。

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hao好吃不貴便宜實惠格力

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很喜歡這些想法，也很嚮往，努力追求中

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