电吉他(5级迷笛全国音乐考级有声曲谱) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 编

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• 电吉他
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• 乐器学习
• 音乐教学
• 吉他练习

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053508

版次：1

商品编码：12194985

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

北京迷笛音乐学校和北京迷笛演出公司历时5年联合策划、创作并出品的《迷笛全国音乐考级有声曲谱》，目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国极优秀的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习等，共同汇编了电吉他、电贝斯、爵士鼓等器乐各9级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高，这些都有助于您走向舞台，实现美好的音乐理想。

好的，以下是一份针对您提供的书名《电吉他（5级迷笛全国音乐考级有声曲谱）》的图书简介，内容旨在详细描述该书可能包含的其他相关或互补的电吉他学习内容，同时完全不涉及该书实际包含的考级曲目、五级难度内容或特定迷笛考级体系的细节。 --- 精湛电吉他技艺进阶指南：从基础到风格探索 （本书系为所有热爱电吉他、渴望系统提升演奏技巧、拓展音乐视野的吉他学习者量身打造的深度参考书。） 本书并非聚焦于任何特定级别的考试认证，而是致力于构建一个全面、实用且富有启发性的电吉他学习框架。我们的目标是帮助学习者在掌握扎实的乐器基础后，能够自信地跨越技术瓶颈，深入理解电吉他在不同音乐流派中的应用潜力，并最终形成自己独特的演奏声音。 第一部分：核心技术基石的巩固与精炼 本篇聚焦于所有电吉他演奏者都必须精通的核心技术，确保学习者能够以更精准、更高效的方式运用乐器。我们假设读者已经具备基础的指法概念，本书将带领他们进行深层次的打磨。 1. 乐器调试与音色塑形初探： 吉他与音箱的匹配原理： 详细解析不同拾音器（单线圈、双线圈）的电气特性如何影响输出信号，以及如何根据演奏风格选择匹配的音箱类型（如晶体管、电子管模拟电路）。 效果器链条的逻辑构建： 深入探讨失真（Overdrive/Distortion）、调制（Chorus/Flanger/Phaser）和空间效果（Delay/Reverb）在信号路径中的科学顺序。我们提供不同效果器组合的“配方”，指导学习者搭建符合布鲁斯、金属或爵士需求的音色环境。 基础调音与维护： 讲解十二平均律的精确校准，以及如何通过调整琴颈钢筋、弦高来优化手感，减少打品现象，确保最佳的演奏体验。 2. 节奏与律动的精准掌控： 高级拨弦技巧的分解： 不仅仅是交替拨弦，本书详述了扫拨（Sweep Picking）、连奏（Legato）技巧的逐步训练法，强调手腕的放松与拨片角度的微调，以实现更清晰、更快速的音符分离度。 节奏精确度训练： 引入节拍器的高级应用，如使用“反拍”或“切分”设置进行训练，以增强对小节内部重音的感知和控制，这对于Funk和R&B的律动至关重要。 第二部分：和声语言的扩展与即兴思维的培养 电吉他作为现代音乐的支柱之一，其表现力很大程度上取决于对和声的理解。本部分将学习者的视野从指板上的音符扩展到和弦结构与调式色彩。 1. 指板上的和声地图： 五声音阶的进阶运用： 教授如何将五声音阶放置于指板的多个把位，并探讨其在不同调性中的替换与延伸，尤其是在融合了布鲁斯推弦（Bending）后的表现力。 调式（Modes）的深度解析： 系统性讲解自然大调的七个调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等）的音级构成，并结合电吉他的实际演奏，演示如何在即兴中快速切换调式色彩，以匹配和弦进行的变化。 和弦音阶的整合练习： 讲解如何将三和弦、七和弦的根音、三音、七音融入到演奏中，使独奏听起来更具“和声感”，而非仅仅是音阶的堆砌。 2. 即兴的结构化训练： 基于动机的发展（Motif Development）： 强调即兴并非随机演奏，而是围绕一个核心“音乐动机”进行扩展、变形和重复。本书提供了一套将短小乐句转化为完整独奏段落的流程图。 对位思维的引入： 探讨如何利用吉他演奏中的双音（Double Stops）和和弦分解，模仿人声或管乐的对位线条，提升独奏的层次感。 第三部分：流派风格的拆解与模仿 为了真正掌握电吉他，学习者必须理解其在不同音乐风格中的独特语言和标志性技巧。本书提供了一套“风格模仿实验室”。 1. 摇滚乐的演变与技巧： 经典摇滚（Classic Rock）的音色与律动： 分析如AC/DC、Led Zeppelin等乐队的节奏吉他手如何使用简单的和弦和厚重的失真创造出标志性的“律动墙”。 重金属（Heavy Metal）的精确性要求： 专注于速弹技巧的“干净度”控制，讲解Palm Muting（手掌闷音）在Thrash和Death Metal中的精确应用，以及如何控制高增益下的噪音抑制。 2. 布鲁斯（Blues）的灵魂表达： 推弦（Bending）的精确音高控制： 提供科学的练习方法，确保推弦能够准确地达到目标音高，并探讨推弦后的揉弦（Vibrato）速度和幅度对情感表达的影响。 Call and Response 模式的实践： 示范如何在布鲁斯乐句中构建问答式的对话结构。 3. 放克（Funk）与爵士（Jazz）的节奏挑战： 放克的“切块”技巧（Strumming Chops）： 深入讲解如何在不弹响所有琴弦的情况下，利用手指和拨片快速切断声音，制造出干脆利落的节奏型。 爵士和弦的指法与行进： 介绍如何高效地演奏和切换扩展和弦（如9和弦、13和弦），以及在和弦进行中运用导音进行平滑的过渡。 第四部分：高级演奏技术的突破 本部分针对寻求突破自身技术上限的学习者，提供更具挑战性的专项训练。 品位控制与音色变化： 探讨在靠近琴桥处演奏（更尖锐）与在指板上方演奏（更温暖）如何利用同一个音符创造出两种截然不同的音色质感。 摇把的艺术化运用（Whammy Bar Mastery）： 超越简单的颤音效果，学习如何利用摇把进行音高滑音（Dive Bombs）的精确控制，以及如何利用细微的摇把波动来模拟人声的起伏感。 通过对以上四大模块的系统学习和实践，学习者将构建起一个坚实的、跨越流派的电吉他知识体系，从而在未来的音乐道路上，无论面对何种挑战，都能以游刃有余的姿态展现其精湛的演奏技艺。

评分☆☆☆☆☆

评价五：突破瓶颈，让练习不再是单调的重复劳动 在我学习电吉他初期，遇到瓶颈是很常见的事情，感觉自己好像被困在某几个固定的练习模式里，进步缓慢。这本书的出现，就像一股清新的空气。它引入的“迷笛考级”体系中的曲目，风格相对多元化，涵盖了从比较经典的布鲁斯元素到现代一些节奏型的练习。这迫使我去接触和适应不同的音乐语境，从而打破了自己原有的僵硬习惯。比如，当我沉浸在某种固定扫弦节奏中时，教材里的一段要求精准控制延音的曲目，立刻把我拉了出来，要求我重新审视“持续性”的表达。这种有意识地在不同风格之间切换训练，极大地激活了我的指力和协调性。它不仅仅是教会你“怎么弹”，更重要的是教会你“弹什么”以及“为什么这么弹”，让原本枯燥的机械练习，变成了一场充满探索精神的音乐冒险。我感觉自己每天都在解锁新的技能点，进步是可见且令人兴奋的。

评分☆☆☆☆☆

评价四：设计精良，纸质和排版都体现了专业水准 从物理层面上讲，这本书的制作质量非常令人满意。厚实的纸张拿在手里很有分量感，印刷清晰度极高，即便是细小的谱号和指法标记也纤毫毕现，这在快速阅读谱子时能大大减少眼睛的疲劳。装帧设计也很人性化，书本可以很平整地摊开放在谱架上，这对于边看谱边弹奏的操作习惯来说非常方便，不需要费力地压住书页。特别是那些复杂的和弦图和指板图示，色彩区分得当，主次分明，让人一目了然。我尤其欣赏它在版式设计上体现出的专业态度——它没有把页面塞得满满当当，而是留出了足够的空白区域用于笔记和标记，这对我记录练习心得和重点难点非常实用。总而言之，这是一本可以长期使用、反复翻阅的教材，其扎实的物理品质保障了学习过程中的体验。

评分☆☆☆☆☆

评价二：对于考级准备者来说，这是一份实用的指南针 作为一名计划参加全国音乐考级的吉他学习者，寻找一本既能教授技巧又能覆盖考级要求的教材至关重要。这本书完美地平衡了这两点。它不仅涵盖了五级所要求的技术点，如特定的琶音组合和扫弦模式，更重要的是，它提供的有声资源（曲谱配套音频）是无价之宝。以往自学时，最难把握的就是对音准和速度的精准控制，有了配套的音频，我就可以对照练习，反复修正自己的演奏效果。书中的考级曲目分析得非常透彻，针对难点部分，作者给出的处理建议非常中肯，避免了我走很多弯路。特别是对于一些需要快速切换把位或者涉及滑音技巧的部分，配套的音频示范简直是我的“耳朵裁判”。它让我的练习效率提高了不止一个档次，不再是盲目地重复，而是带着目标进行精确训练。对于想要顺利通过五级考试的朋友来说，这本书绝对是值得信赖的“通关秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

评价三：不仅仅是“弹”，更是对音乐的“理解”的启蒙 这本书的价值远超出一本单纯的指法练习手册。它在教授技术动作的同时，非常注重音乐性的培养。在一些基础的练习曲目中，作者巧妙地加入了关于力度（强弱对比）和音色变化的提示，这对于一个初学者来说至关重要，因为它让你意识到电吉他不仅仅是发出噪音的工具，而是一种可以表达情感的乐器。比如，它会提醒你在特定的乐句中应该使用更多的失真效果，或者在哪里应该使用更干净的音色来突出旋律。这种对“声音设计”的早期引导，极大地拓宽了我的音乐视野。我开始思考每一个音符背后的意图，而不是机械地重复按键。这种由内而外的学习方式，让整个练习过程充满了乐趣和创造性，感觉自己正在慢慢建立起一个属于自己的“电吉他语汇库”。它让我从一个单纯的“演奏者”开始向一个“音乐人”转变。

评分☆☆☆☆☆

评价一：入门的敲门砖，带着我走进了电吉他的世界 这本书对我这个完全的新手来说，简直是雪中送炭。我一直对电吉他那种充满力量感的音色心驰神往，但面对复杂的指法和乐理知识时，总是感到无从下手。这本教材的编排非常贴心，它不是那种硬邦邦的理论堆砌，而是循序渐进地引导你。从最基础的持琴姿势、拨片运用开始，每一个小节都配有清晰的图示和详细的文字说明，让你能马上上手尝试。最让我惊喜的是它融入了“迷笛”考级的标准，这让我感觉自己不仅仅是在“玩音乐”，而是在进行一项有方向的学习。那些初级的音阶练习和简单的和弦转换，通过这本书的引导，变得不再枯燥。我特别喜欢它对节奏感的培养，很多练习曲听起来已经有模有样了，这极大地增强了我的自信心。虽然是初级阶段，但它为我打下了非常扎实的根基，让我对后续的学习充满了期待，仿佛推开了一扇通往摇滚乐殿堂的大门。