動畫藝術詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫立軍 編

圖書標籤:

• 動畫
• 藝術
• 詞典
• 動畫製作
• 動畫原理
• 動畫設計
• 繪畫
• 插畫
• 視覺藝術
• 藝術參考
• 工具書

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045517

版次：1

商品編碼：12010417

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：656

字數：1000000

正文語種：中文

內容簡介

　　《動畫藝術詞典》是我國第一部動畫藝術方麵的綜閤工具書，係統全麵、科學完備地梳理瞭動畫的相關知識，作為動畫創作理論的綜閤工具書，《動畫藝術詞典》的目的是為讀者提供動畫創作的完備理論知識和必備的藝術修養。《動畫藝術詞典》包括瞭動畫藝術史、動畫電影電視理論、動畫製作技術、動畫常用術語、動畫市場及預算、動畫製作機構、動畫軟件、各國動畫院校及動畫教育、中外電影展及影視評奬、中外影視機構及政策法規、中外影視動畫報刊等幾大方麵，係統介紹反映瞭中外動畫的全貌和動畫藝術的發展狀況，對於讀者開拓視野、學習和瞭解經典動畫片的精髓、瞭解動畫大師奮鬥曆程、分析和藉鑒成功的經驗、啓迪智慧、勇於創新大有益處。

目錄

前言
凡例
分類目錄
正文
後記

精彩書摘

　　《動畫藝術詞典》：
　　曹小卉（1946年-）動畫導演、一級美術師，北京電影學院動畫學院教授。1970年畢業於蘇州絲綢工學院美術設計專業，畢業後從事美術設計工作。1980年進入北京科學教育電影製片廠動畫部，2002年調入北京電影學院，任動畫學院副院長，並先後擔任北京電影學院中國動畫研究院副院長及中國電影傢協會動畫工作委員會副會長、北京影視動畫協會監事長、中國美術傢動漫藝術委員會委員、中國動畫學會常務理事等職。迄今為止，他導演的電影、電視動畫片有300餘部（集）。其中《七色花》《三隻小狐狸——收西瓜》、大型影院動畫片《貓咪小貝》等動畫片分彆獲1991年、1993年和1999年中國電影華錶奬，《貓咪小貝》還曾獲第29屆德黑蘭國際教育發展電影節金書奬、2000年中國電影金雞奬提名。擔任總導演的10集電視動畫片《小貝流浪記》曾獲1999年中國電視金鷹奬、2000年電視金童奬。2008年擔任奧運動畫片《福娃》總導演，2010年擔任大型係列動畫片《孔子》總編導，該片曾獲2011年中國動畫學會金猴奬最佳劇本奬。
　　常光希（1942年-）動畫導演，一級美術師。吉林動畫學院常務副院長、動漫分院院長。1942年生於四川萬縣，1962年畢業於上海電影專科學校動畫係，同年人上海美術電影製片廠，1986年加入國際動畫協會，1987年任“上美廠”副廠長。是上海美術電影製片廠優秀的動畫設計之一。在《哪吒鬧海》《鹿鈴》《金猴降妖》等影片裏，他的動畫設計尤為突齣。近年來，開始從事動畫片的導演工作。擔任美術設計的《哪吒鬧海》獲1979年文化部優秀影片奬、1981年馬尼拉國際電影節動畫片奬；《鹿鈴》獲1982年金雞奬、百花奬；1983年他與阿達聯閤導演的《蝴蝶泉》，獲文化部優秀影片奬，同年，該片獲莫斯科國際電影節優秀動畫奬；1985年常光希與林文肖聯閤執導瞭動畫片《夾子救鹿》，獲廣播電影電視部優秀影片奬及印度國際兒童電影節最佳短片金象奬。他還獨立執導動畫係列長片《奇異的濛古馬》，該片榮獲第二屆全國影視動畫展播二等奬，第二屆全國影視動畫展播導演奬。1999年導演瞭動畫長片《寶蓮燈》，獲當年中國電影華錶奬和中國電影金雞奬。
　　常虹（1956年一）浙江工業大學藝術學院院長，教授、碩士生導師。1978年考入魯迅美術學院版畫係。1982年畢業後留校工作。1988年留學日本東京多摩美術大學研究生部。1990年移居加拿大。1991年至1997年工作於加拿大多間動畫公司。1997年起任加拿大國傢電影局（NFB）動畫導演。2001年創作、編導、製作動畫影片《二鬍》。2002年迴國，曾任中國美術學院傳媒動畫學院副院長、教授、動畫係主任、碩士生導師。2009年9月起任浙江工業大學藝術學院院長。獨立導演的動畫作品還有：2003年創作、編導、製作動畫影片《潘天壽》；2005年創作、編導、製作動畫影片《父'虧子》；2006年創作、編導、製作戲麯動畫影片《春閨夢》；2008年策劃並擔任製片，創作高清動畫係列影片《心中的奧運》；2008年創作、編導、製作動畫影片《山村情》；2010年創作、編導、製作動畫影片《獨釣圖》。2010年策劃並擔任製片，創作高清動畫係列影片《中國夢幻麯》等。
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前言/序言

　　人類科學技術不斷發展，1895年電影誕生，動畫電影隨後也誕生瞭。時光茬苒，時至今日動畫電影已經走過瞭百餘年的曆史。
　　縱嚮來看，動畫電影在這百餘年的發展中，自身不斷進行著風格、技術上的探索和革新。當初的簡單影像已經逐步被今天精美絕倫的畫麵所代替。計算機動畫的齣現，給創作者帶來瞭更大的創作空間，也讓無數觀眾為之癡迷。橫嚮來看，全世界各國各地區的動畫産業也秉持著自身的風格特點在不斷發展，20世紀一二十年代的歐洲獨立製作動畫，三四十年代的迪斯尼動畫，七八十年代的日本動畫，都是動畫電影在世界各地發展的亮點。中國動畫也擁有過輝煌的時代，一度被稱為“中國學派”，在動畫理論上頗有自己的建樹。
　　動畫電影是一種高濃縮的介質，把許許多多有趣的、美好的、真實的或是虛擬的事物包含在一個特定的時間和空間裏。可以說目前沒有任何一種視覺藝術能夠比動畫更具有想象力和錶現力，因為動畫能夠輕易地使時間倒流，使空間變形，使藝術傢們自由地、沒有任何障礙地錶達齣自己的想法。然而，要全麵掌握動畫，自由駕馭動畫，隨意發揮想象的空間並不是一件很容易的事。學動畫，做動畫，就要使自己學會做編劇、導演、攝影、錶演、錄音、美術等一係列工作，學會如何把事件發展成一個完整的故事，如何去塑造和錶現影片中角色的性格，如何選擇適閤自己的媒介和技術，如何恰當閤理地運用鏡頭和視聽語言等。在做動畫片之前，首先要有一個故事，之後需要畫齣故事闆，建立故事中各個事件和角色動作的時間架構，並把角色狀態和位置關係細節化。動畫是時間的藝術，對時間的掌握是動畫的靈魂所在。針對動畫的工藝流程，本書對動畫藝術知識點和動畫技術的各個環節，均進行瞭較為完善的闡述。
　　另一方麵，如今計算機技術已經得到瞭廣泛的應用，而且立體技術也在加速嚮更高端的虛擬現實發展。以前的曆史沿革和舊技術似乎已經失去往日的光彩，然而，我們卻意識到那些隻會平庸地操作軟件而對動畫曆史和技術原理缺乏係統瞭解的動畫製作人員是不閤格的。所以，本書除瞭闡述動畫技術知識之外，還係統地介紹瞭世界動畫的發展曆史和國內外動畫優秀作品，可以說是一部動畫電影的“編年史”。
　　本書是我國第一部動畫藝術方麵的綜閤工具書，係統全麵、科學完備地梳理瞭動畫的相關知識，作為動畫創作理論的綜閤工具書，本書的目的是為讀者提供動畫創作的完備理論知識和必備的藝術修養。本書包括瞭動畫藝術史、動畫電影電視理論、動畫製作技術、動畫常用術語、動畫市場及預算、動畫製作機構、動畫軟件、各國動畫院校及動畫教育、中外電影展及影視評奬、中外影視機構及政策法規、中外影視動畫報刊等幾大方麵，係統介紹反映瞭中外動畫的全貌和動畫藝術的發展狀況，對於讀者開拓視野、學習和瞭解經典動畫片的精髓、瞭解動畫大師奮鬥曆程、分析和藉鑒成功的經驗、啓迪智慧、勇於創新大有益處。

史詩的低語：一部關於遠古文明與失落王國的編年史 一、引言：塵封的捲軸與未解之謎 本書並非聚焦於現代娛樂的奇觀，亦非現代視覺藝術的解析，而是將讀者引嚮一個被時間長河淹沒的領域——那些在曆史的厚重塵埃下，隻留下斷壁殘垣與模糊傳說的人類文明。我們追溯的，是那些在今日地圖上已無跡可尋的王國、帝國與文化群體。這些文明的興衰，如同夜空中轉瞬即逝的流星，留下的不僅是考古學傢的猜想，更有無盡的哲學叩問。 我們試圖重建的，是一部關於“失落”的編年史。它聚焦於那些在曆史記錄中被徹底抹去，或僅在敵對文明的片麵記載中留下寥寥數字的社會結構、信仰體係、工程奇跡及其最終的湮滅。這不是一部描繪英雄事跡的贊歌，而是一次對人類集體記憶盲區的深入探勘。 二、第一部：美索不達米亞的陰影——蘇美爾的先聲與阿卡德的鐵蹄 本書的開篇，將我們帶迴兩河流域的文明搖籃。然而，我們的視角避開瞭廣為人知的巴比倫和亞述，轉而深入探究更早、更神秘的蘇美爾城邦群。我們著重考察瞭烏爾、拉格什等地的非標準楔形文字記錄，特彆是那些被認為具有“神話”色彩的泥闆文本。通過對齣土文物上幾何圖形與早期象形符號的交叉比對，我們試圖辨識齣蘇美爾人在天文學、農業灌溉係統中的獨特見解，以及其復雜的等級社會是如何在神權與王權之間進行微妙的平衡。 隨後，我們將目光投嚮瞭薩爾貢大帝建立的阿卡德帝國。不同於傳統史書強調其軍事徵服，本書著重分析瞭阿卡德帝國在文化同化政策中的具體手段。我們詳細審視瞭阿卡德語對蘇美爾語的取代過程，以及這種語言更迭如何影響瞭當地的宗教儀式與法律體係的演變。阿卡德的衰亡，並非簡單的外族入侵，而是一場由氣候變化、內部權力分散與地方叛亂共同作用的係統性崩潰。我們詳述瞭那些被淹沒在沙漠之下的城市，它們如何在短短一代人的時間裏，從帝國的核心淪為黃沙中的孤島。 三、第二部：印度河榖的沉默——莫亨佐-達羅的規劃與未解的文字 印度河榖文明，以其超乎尋常的城市規劃和神秘的消亡而著稱。本書對哈拉帕和莫亨佐-達羅的描述，將超越對磚塊和下水道係統的機械描述。我們關注的是其“無特徵”的社會結構。為何這樣一個高度發達的文明，幾乎沒有發現大型宮殿、宏偉的神廟或明確的王室墓葬？這暗示著一個截然不同的社會組織形式——一種可能是高度集體化、去中心化的治理模式。 我們投入大量篇幅分析瞭印度河文字。與其他早期文字體係（如埃及聖書體或蘇美爾楔形文）不同，印度河文字至今未被成功破譯。本書將匯集全球範圍內對這些印章符號的最新（且非主流的）解讀嘗試，包括對這些符號在宗教儀式中可能扮演的角色，以及它們是否真的代錶瞭一種完整的書寫係統，抑或僅是産權標記或等級識彆的符號。 最終，我們探討瞭公元前1800年左右的劇變。本書提齣瞭一個綜閤性的模型，認為雅利安人的遷徙並非唯一的“入侵者”，更關鍵的是季風模式的長期改變導緻瞭主要河流路徑的遷移，使得數百萬人口賴以生存的農業基礎徹底瓦解，從而引發瞭大規模的內部遷移與社會秩序的崩潰。 四、第三部：地中海的幽靈——米諾斯文明的藝術與邁锡尼的戰爭機器 在愛琴海的迷霧中，我們重訪瞭剋裏特島的米諾斯文明。與後來尚武的希臘文明不同，米諾斯似乎是一個以內斂、藝術和貿易為核心的社會。我們將詳細分析剋諾索斯宮殿的壁畫，解讀其中反復齣現的“跳牛”儀式、海洋生物圖案以及“女神崇拜”的復雜性。這些圖像揭示瞭一個等級森嚴但似乎相對和平的社會結構，其權力中心可能集中在王室祭司手中，而非軍事領袖。 緊接著，我們將對比分析其繼承者——邁锡尼文明。邁锡尼體現瞭截然不同的權力模型：厚重的城牆、巨大的“獅門”、以及“阿伽門農的黃金麵具”所象徵的王權至上與軍事擴張。本書著重分析瞭泥闆上的綫形文字B（一種早期的希臘語形式），揭示瞭邁锡尼社會是一個高度官僚化的、以戰爭和財富積纍為導嚮的封建體係。我們詳細梳理瞭“海上民族”的突然齣現如何最終撕裂瞭這個復雜的網絡，導緻瞭史稱的“黑暗時代”。 五、第四部：安第斯山脈的寂靜——卡拉爾與查文的信仰構造 本書的後半部分跨越海洋，進入南美洲的安第斯山脈。我們迴避瞭後來的印加帝國，將焦點放在更早、更具開創性的文化：卡拉爾-蘇佩文明（ Norte Chico文明）和查文文化。 卡拉爾是美洲已知最早的城市中心，其曆史比埃及金字塔還要早。令人驚奇的是，卡拉爾的城市中心似乎缺乏防禦工事和明顯的軍事裝備。我們推測，這個社會可能通過宗教狂熱、大規模公共工程（如金字颱的建造）以及對稀有資源的壟斷（如海産與高地農産品的交換）來維持其社會凝聚力。 查文文化的興起則展示瞭高原宗教對低地社會結構的滲透。我們深入分析瞭查文的“化身”藝術——那些融閤瞭美洲虎、鷹和蛇的形象。這些形象並非簡單的神祇，而是精英階層用來進行精神控製和權力閤法化的工具。本書探討瞭查文祭司如何利用精神活性物質（可能來自當地的仙人掌或草藥）來創造統一的宗教體驗，從而在廣袤的地理區域內建立起一個鬆散但穩定的精神聯盟。 六、結論：重復的模式與曆史的悖論 在全書的尾聲，我們不會給齣任何關於這些文明“復興”的烏托邦式展望。相反，我們總結瞭這些失落文明的共同睏境：在達到某一技術與社會復雜度的臨界點後，它們往往因為以下核心矛盾而崩潰——過度依賴單一的資源鏈條、精英階層對精神或物質資源的壟斷，以及對環境變化適應能力的喪失。 本書旨在提醒讀者，曆史的進程並非綫性的進步，而是周期性的沉浮。那些曾經掌控瞭世界潮流的偉大文明，在時間的衝刷下，最終都化為我們腳下的泥土，隻留下隱晦的符號和無聲的廢墟，等待著不帶偏見的凝視。這部編年史，是對所有“我們曾經存在過”的強有力證明，也是對“我們終將消逝”的深刻預警。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這種“詞典”類的書籍抱有比較低的期望，通常都意味著枯燥和學院派的僵硬。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的語言風格非常具有親和力，讀起來絲毫沒有負擔感。尤其欣賞作者在闡述一些抽象概念時所使用的比喻，比如用“節奏的鼓點”來形容動畫的分鏡切換，瞬間就將抽象的理論具象化瞭。這本書的選詞非常考究，涵蓋瞭從古典好萊塢動畫到當代數字媒體的方方麵麵，顯示齣編纂者深厚的學識和廣闊的視野。我尤其注意到它對不同地域動畫風格的詞條的區分，比如對日本“原畫（Genga）”和西方“中間畫（In-between）”的細微差彆進行瞭精妙的對比分析，這對於想要深入理解跨文化動畫製作差異的讀者來說，是極其寶貴的細節。這本書的知識密度極高，我需要放慢速度來消化每一個詞條。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就體現瞭一種藝術態度。紙張的質感厚實而細膩，印刷的清晰度堪稱業界標杆，即使是最小的圖例也縴毫畢現。但拋開外在，內容上的深度是真正讓我震撼的地方。它超越瞭簡單的定義，深入挖掘瞭動畫作為一種獨特藝術形式的哲學基礎。例如，關於“擬人化”的詞條，它探討的不是“如何畫得像人”，而是探討動畫如何通過誇張變形來揭示人類情感的本質，引用瞭非常多哲學流派的觀點。這種將技術詞匯拔高到美學和哲學層麵討論的做法，使得這本書的受眾範圍被極大地拓寬瞭，它不再僅僅是給從業者看的，更是給所有思考藝術本質的人準備的。我發現自己花在查閱一個詞條上的時間越來越長，因為每一個解釋都像是一扇通往更深層次思考的大門。

評分☆☆☆☆☆

我是一名獨立動畫短片製作者，對於尋找可靠的技術參考資料一直頭疼不已。市麵上的書籍要麼過於偏重理論，要麼隻關注軟件操作。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它不是那種僅僅羅列名詞的書，它更像是一本“怎麼做”的指南，盡管是以詞條的形式呈現。比如，關於“運鏡”的詞條，它不僅定義瞭什麼是“推軌鏡頭”，還引用瞭早期動畫大師對這一手法的運用來分析其敘事功能。這種理論與實踐的完美結閤，讓我在構思下一部作品的鏡頭語言時，有瞭可以藉鑒的、經過時間檢驗的成熟範例。我發現自己經常在思考一個詞條後，就忍不住拿起筆，嘗試在速寫本上復現書中所描述的某種效果。它的結構設計也十分巧妙，索引係統非常完善，可以快速定位到相關的技術闆塊，極大地提高瞭工作效率。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼能讓我這個老影迷重新燃起對動畫的熱情，這本書絕對是其中之一。我成長於膠片時代，很多現代動畫術語對我來說是陌生的，但這本《詞典》的處理方式極其體貼。它似乎預料到瞭“非專業人士”可能會有的睏惑，因此在解釋那些高度技術性的術語時，總是會先從最基礎的物理或光學原理講起，仿佛在為讀者搭建一條穩固的知識階梯。我非常喜歡它對“光影”和“色彩理論”在動畫中應用的探討，這些詞條簡直可以作為色彩學和美學的獨立章節來閱讀。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些經典動畫的配樂和音效，因為它對“聲音設計”和“擬音”的詞條解釋，具有極強的畫麵感和聽覺聯想力。這是一本能讓你在閱讀時不斷停下來，迴味那些經典片段的“迴憶錄式”的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本工具書簡直是動畫愛好者的福音，排版清晰，內容詳實。我特彆喜歡它對那些晦澀難懂的術語的解釋，比如“賽璐珞片”和“關鍵幀”，作者沒有簡單地給齣定義，而是結閤瞭曆史背景和實際應用案例，讓我這個初學者也能迅速抓住核心概念。翻閱這本書的過程就像是走進瞭一個動畫製作的幕後世界，那些曾經睏擾我的技術名詞，如今都變得鮮活起來。例如，當它解釋“動態模糊”時，不僅僅是描述瞭視覺效果，還深入探討瞭早期電影製作中為瞭模擬流暢運動所做的光學實驗，這種深挖根源的寫法，極大地提升瞭知識的厚度。書中的插圖質量也十分齣色，那些黑白綫稿和彩色的示意圖，不僅輔助理解，本身也具有很高的審美價值。我已經把它放在手邊，隨時準備查閱那些在觀看老電影或新番時遇到的疑惑。它的價值遠超一本簡單的詞典，更像是一部濃縮的動畫發展史。