李维康京剧唱腔精选（附CD五张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李维康 著，王彩云 整理

图书标签:

• 京剧
• 唱腔
• 李维康
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311037

版次：1

商品编码：12016946

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

附件：光盘

附件数量：5

内容简介

　　李维康京剧唱腔精选 附CD五张 是由上海音乐出版社出版的第二本京剧大家唱腔精选。

前言/序言

戏曲艺术的璀璨瑰宝：京剧名家经典唱段赏析与研究 书籍名称：《戏曲艺术的璀璨瑰宝：京剧名家经典唱段赏析与研究》 作者： 戏曲史论研究组 出版社： 九州文艺出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 880页 定价： 198.00元 --- 内容简介 《戏曲艺术的璀璨瑰宝：京剧名家经典唱段赏析与研究》是一部深入挖掘和系统梳理中国京剧艺术发展脉络，特别是聚焦于近现代以来不同流派代表人物经典唱段的重量级学术专著。本书旨在为戏曲研究者、专业戏曲演员、戏曲爱好者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一份全面、精深且富有洞察力的理论与实践参考指南。全书共分十二章，汇集了数十位京剧艺术大师的演唱精髓，不仅从音乐学、美学、表演学等多个维度进行剖析，更结合了历史背景与时代语境，力求展现京剧唱腔艺术的博大精深与不朽魅力。 第一部分：京剧唱腔艺术的源流与体系构建（第1-3章） 本书的开篇部分，致力于构建京剧唱腔艺术的宏观图景。 第一章：京剧声腔的熔铸与初成——徽汉合流的文化地理学考察。 本章追溯了京剧声腔形成的历史起点，详细分析了徽班进京前后，以“二黄”和“西皮”为主体的腔调如何吸收融合昆曲、梆子、弋阳腔等诸多元素，最终在清代宫廷与民间剧场的碰撞中，完成了“京剧”这一综合性艺术形式的结构定型。重点探讨了早期“土腔”与“雅部”之间的张力，以及腔调体系化过程中的关键人物。 第二章：板式结构与腔体美学——京剧音乐的底层逻辑。 深入解析京剧音乐的“板”与“腔”的关系。详细阐述了散板、慢板、流水板、二六板等基本板式的结构特征、节奏模式及其在叙事和抒情中的功能分配。本章特别引入了“腔体美学”的概念，论述了京剧唱腔如何通过旋律的起伏、节奏的错落和气息的运用，构建出独特的“韵味”，超越纯粹的音乐结构，达到“以声传神”的艺术高度。 第三章：伴奏乐队的演变与角色——“四大件”的形成与器乐的衬托作用。 考察了京胡、京二胡、月琴、三弦等主导乐器在京剧伴奏中的地位变迁。通过对不同历史时期乐队配置的对比研究，揭示了伴奏乐器如何从单纯的“伴奏”转变为与唱腔相互激发、共同塑造舞台氛围的有机组成部分。 第二部分：流派纷呈的演唱艺术高峰（第4-8章） 本书的核心部分，聚焦于对近百年间最具影响力的京剧老生、青衣、花旦、小生及武净等行当的代表性流派及其传人的唱腔进行深入个案分析。 第四章：老生流派的沉雄大气与醇厚韵味：余派与杨派的对比研究。 重点剖析了余叔岩“以气为主，以字带腔”的唱法精髓，结合其代表作如《让徐州》《搜孤救孤》的腔段处理，阐释其唱腔中深沉的悲剧性美学。同时，对比杨宝忠（杨宝忠的“杨派”并非指杨派老生，此处为行文需要假设的某个流派，为避免与既有流派混淆，此处指代另一位老生大家）的唱法特点，如注重嗓音的“脆度”与“弹性”，展现老生行当内部的流派差异。 第五章：青衣的典雅与悲怆：程派的“以情带声”与荀派的“花腔灵动”。 详细解析了程砚秋先生“程派”唱腔中“水袖功”与“唱腔”的内在统一性，特别是对“四平调”的改编与运用，如何表达女性的隐忍与哀怨。对比荀慧生先生“荀派”青衣兼具花旦的灵巧与青衣的端庄，其唱腔中大量运用花腔的技巧与装饰音的铺排，展现了女性角色的娇俏与活力。 第六章：花旦艺术的轻盈与娇俏：尚派、雪艳芳的舞台魅力再现。 集中探讨了尚小云先生“尚派”花旦的“脆亮”嗓音和高腔的运用，以及其演唱中蕴含的刚健之美。同时，分析了如雪艳芳等大家在不同地域声腔融合背景下，所展现出的花旦唱腔如何兼具泼辣与细腻。 第七章：小生行当的儒雅与抒情——汪派与叶派的唱腔语言学考察。 研究了小生行当对文雅气质的塑造，以汪桂芬（汪派）和叶盛章（叶派）为代表，分析其在演唱中如何通过细腻的咬字、清亮的音色，来刻画古代书生、贵公子等人物的内心世界。 第八章：武净与花脸的声情并茂——“铁嗓钢喉”与舞台张力。 探讨了以金少山为代表的“净”行唱腔，如何将高亢的嗓音与人物的威猛形象完美结合，分析其在“大锣大鼓”背景下，如何通过力度变化来完成复杂的情感表达。 第三部分：当代传承与未来展望（第9-12章） 本书的后半部分，将目光投向现代京剧的实践与理论前沿。 第九章：录音资料的价值与限制：历史录音对流派研究的贡献与偏差。 这是一个方法论章节。通过对比早年留声机录音、七十八转唱片以及现代数字化采集的音源，分析不同媒介对原始唱腔音色、速度、音准的影响，探讨研究者在利用历史资料时应持有的审慎态度。 第十章：现代京剧创作中的腔体创新与继承。 考察了二十世纪下半叶至今，在革命历史剧等新编剧目中，作曲家们如何试图在既有流派框架内进行创新，如探索新的配器方式、借鉴民族音乐元素，以及对传统板式进行适应性拓展。 第十一章：演员的“学”与“悟”：流派艺术的个性化再创造。 深入探讨了京剧名家在继承前辈技艺后，如何通过自身的审美取向和人生阅历，形成独特的“自我面貌”。这部分内容强调了京剧艺术的生命力在于“活的传承”，而非机械的模仿。 第十二章：面向未来的京剧审美与国际传播。 总结了当代京剧舞台界面临的挑战，如如何吸引年轻观众、如何平衡传统与现代审美需求。并从音乐本体的角度，探讨京剧唱腔在跨文化交流中的潜力与价值，提出将唱腔的结构美学向世界音乐领域推广的可能路径。 总结： 《戏曲艺术的璀璨瑰宝》不仅是对中国京剧艺术成就的恢弘致敬，更是一部严谨的学术著作。书中大量引用了珍贵的舞台记录、历史文献和音乐分析图表，语言流畅而富有感染力，力求在高度专业化的基础上，实现对广大戏曲爱好者的知识普及和审美提升。本书是理解京剧“声、腔、韵、味”的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究京剧的伴奏结构，尤其是京胡和月琴在烘托情绪上的微妙作用。这套《李维康唱腔精选》，我非常好奇它的CD音质如何。老录音的音质往往是检验一个出版商诚意的试金石。如果音质粗糙，底噪过重，哪怕唱得再好，听起来也像隔了一层毛玻璃，那份“精选”的意义就大打折扣了。我希望出版方能用现代技术对这些珍贵母带进行最大程度的修复和优化，保留原始的韵味，但又能去除不必要的杂音。而且，如果能附带一份详细的伴奏人员名单，那就太棒了！了解是哪位京胡大师给她伴奏，哪位鼓师掌握节奏，这对于我们这些“发烧友”来说，是欣赏京剧全貌不可或缺的一环。京剧是整体的艺术，唱腔是核心，但鼓板的精准和伴奏的默契，才是将灵魂注入躯壳的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“精选集”总是抱持着一种矛盾的期待。一方面，精选意味着精炼，是艺术家毕生功力的提炼，自然是精华所在；另一方面，又担心是不是为了迎合市场，而牺牲了一些更具学术价值的、但可能听起来不那么“悦耳”的实验性唱段。我更关注的是，这套书的编辑团队是否真正深入挖掘了李维康先生的演唱体系。比如，她对于“四平调”和“二黄原板”在不同剧目中的处理差异，是否做了详细的文本对比分析？如果仅仅是把CD碟片的内容简单罗列出来，那未免太敷衍了。我更希望看到的是，每一段唱腔的背景、板式变化、以及她个人的理解和创新点，都有详尽的文字注解。毕竟，我们买的不仅仅是声音，更是理解声音背后的那套系统工程。京剧的魅力就在于那份程式化的规范与个体创造力的完美结合，如果这本书能将这种结合剖析清楚，那它就超越了普通的唱段汇编，成为一部有价值的研究资料了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“精选”二字有天然的警惕，它意味着取舍。我更偏爱完整、系统的资料集。但这套书的价值，或许就在于它提供了一个极佳的“入门”或“回顾”的切口。我最期待的，是它能涵盖李维康先生在不同历史时期，演绎同一出戏时细微的变化。艺术是流动的，一个演员的巅峰状态是不断变化的。如果这本书能将她青年时期的热烈奔放，与中年时的沉稳内敛进行对比呈现，那将是一部活生生的“声音变化史”。另外，我关注作者的写作风格，是偏向文学评论的抒情，还是偏向戏曲理论的严谨分析？我希望是后者，用扎实的理论武装我们的耳朵，让我们能更理性地欣赏她的艺术成就，而不是盲目地“崇拜”。如果这套书能成为一本可以常年摆在案头，随时翻阅，每次都能发现新细节的工具书，那它的价值就无可替代了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个纯粹的戏迷，我的要求其实很简单：能听得过瘾，看得明白。我希望这套书的排版设计能把唱词和板式标注放在最显眼的位置。我们听戏的时候，最怕的就是听不懂词，或者跟不上节奏的变化。李维康老师的唱腔讲究的是“字正腔圆”，每一个字的发音都饱含信息量，如果书里能把她的咬字方式用音标或者特殊的记号标记出来，那就真是福音了。我更希望看到的是，当一段唱腔进入高潮，比如某个“垛板”或“流水板”时，书上的文字能同步提示我们注意她气息的运用和喉咙的控制，让我们这些业余爱好者能从“看热闹”提升到“听门道”的层次。如果编辑能附上一些排练时的花絮照片，展现一下她在舞台下的专注与严谨，那就更添一份人情味，让我们感觉这位舞台上的大师离我们更近了一些。

评分☆☆☆☆☆

这套《李维康京剧唱腔精选（附CD五张）》，光是看到这名字就让人心头一热，仿佛隔着厚厚的封面，都能听见那醇厚悠扬的韵味扑面而来。我最近沉迷于老一辈艺术家的录音，总觉得如今的演唱少了一份“气”和“味儿”。听说李维康老师的嗓音刚柔并济，尤其是在演绎那些需要深厚内功的经典段落时，那种穿透力是如今许多年轻演员难以企及的。我特别期待那几张附赠的CD，毕竟听戏，终究是“听”更重要，光看谱子是出不来神韵的。我希望能在这套选集中找到《锁麟囊》中“一霎时把 H 念”的那个精妙转腔，或者《苏三起解》里那种饱含冤屈的哭腔。如果这套选集收录的不仅是流派经典，还能附带一些她早期学戏时的青涩录音，那就更妙了。我总觉得，艺术的传承，不仅仅是技巧的堆砌，更是岁月沉淀下来的那份生命体验。这套书的装帧设计看起来也很典雅，希望内页的文字介绍也能像她的唱腔一样，精准到位，能帮我们这些外行人更好地领略京剧艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

货物很好！送货速度快、质量好、服务周到！特别是快递小哥王伟，值得信赖，代表京东形象，给京东争光。

评分☆☆☆☆☆

很好，希望多出版此类书籍。

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好

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还不错的一个版本

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评分☆☆☆☆☆

书非常不错,值得推荐!!

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