法国名师画家讲授·油画速成技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] A.南特尔 著

图书标签:

• 油画
• 绘画技巧
• 速成
• 法国画家
• 艺术教学
• 绘画入门
• 绘画基础
• 艺术
• 绘画
• 技法

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549416127

版次：1

商品编码：12021398

包装：平装

丛书名： 法国名师画家讲授

开本：20开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　对于初学者来说，为了快速掌握油画技巧，有一位出色的老师手把手的指导必不可少。几种颜料和一些松节油试剂就可以使你几步便完成一幅非常漂亮的作品。这本书就是秉着这个宗旨，以20幅油画作品为范例，每一幅作品的绘画方式都按3至6个步骤逐一讲解：有的细致，有的简洁，但都适用于初学者。
　　本书的每一步骤图所运用的笔法或混合后颜色均标在画面的旁边，方法巧妙而直观，使学习者心理不再有畏难情绪，能快速掌握油画技巧。

内页插图

目录

准备阶段
颜料 5
调色 6
调色板 7
调色板和画笔 9
画笔的清洗 9
画笔的运用 10
稀释和添加 13
绘画技巧 13
画架与画布 15
绘画步骤 16
如何完成一幅作品
道路 18
两棵大树 24
树木的绘画 28
海边 30
水中倒影的绘画 34
乡村 36
透视画法 40
教堂 42
阴影的画法 46
室内 48
静物 52
光线绘画技巧 56
花园中的人物 58
人物的绘画 62
远景 64
远景的绘画 68
肖像 70
动物的绘画 74

前言/序言

《法国名师画家讲授·油画速成技巧》是一本旨在帮助零基础或有一定绘画基础的爱好者快速掌握油画技法的实用指南。本书精选了来自法国的资深油画艺术家们数十年的教学经验与创作心得，将复杂深奥的油画理论与实践融会贯通，以系统化的课程设计和循序渐进的教学方法，引领读者一步步踏入油画艺术的殿堂。 核心理念： 本书秉持“人人都能成为油画家”的理念，打破传统绘画教学中冗长枯燥的理论讲解，将重点放在“看得见”、“做得到”的实际操作上。我们深知，对于许多渴望拿起画笔的初学者而言，最迫切的需求是能够快速建立信心，并看到自己的进步。因此，本书将以最直接、最有效的方式，教授读者掌握油画的核心技法，让他们在短时间内就能创作出具有个人风格的作品。 内容概要： 本书分为多个精心设计的章节，层层递进，环环相扣，确保读者能够全面而深入地学习油画： 第一部分：油画基础入门 (为成功打下坚实根基) 认识你的工具： 详细介绍油画所需的各类画笔（圆头笔、平头笔、扇形笔等）、颜料（油画颜料的种类、特性、色彩构成）、调色板（木质、塑料、玻璃）、松节油（稀释剂、洗笔剂）、画架、画布（亚麻布、棉布、画布板）以及其他辅助工具。每种工具的作用、选择建议以及保养方法都将一一阐述，帮助读者了解并熟悉绘画过程中的“伙伴”。 画布的准备： 学习如何给画布打底（Gesso），包括不同打底方法的优缺点，如何调配Gesso，以及如何获得光滑或具有纹理的画布表面。这是创作一幅优秀油画的第一步，也是至关重要的一步。 色彩的奥秘： 深入浅出地讲解色彩学基本原理，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。本书将提供大量实例，演示如何调配出丰富、和谐的色彩，如何运用色彩来表达情感和空间感。你将学会如何建立自己的色彩体系，摆脱“只知道用原色”的困境。 光影的魔力： 理解光线在物体上的投射规律，学习如何刻画明暗、高光、反光和投影。通过对不同光源（直射光、漫射光）的观察与分析，读者将掌握如何用色彩和笔触塑造物体的体积感和立体感，让画面“活”起来。 基础构图原理： 讲解黄金分割、三分法、对称与均衡等构图原则，帮助读者学会如何合理安排画面元素，使画面具有视觉吸引力，并引导观者的视线。 第二部分：核心油画技法精讲 (掌握油画的“十八般武艺”) 笔触的语言： 探索各种不同的笔触表现方式，如平涂、排线、点触、刮擦、揉擦等。每一种笔触都能传达不同的质感和情感。本书将通过大量示范，让读者理解并掌握如何运用笔触来表现丝绸的光泽、毛发的蓬松、岩石的粗糙等。 湿画法 (Alla Prima)： 这是油画速成的关键技法之一。我们将详细讲解一次性完成绘画的技巧，包括如何快速铺陈色彩、如何处理颜料的厚薄、以及如何在颜料未干时进行衔接与融合。通过“湿画法”，读者可以体验到油画创作的畅快淋漓。 干画法 (Glazing & Scumbling)： 学习叠加技法，即在颜料干燥后进行薄层渲染（Glazing）和干笔扫画（Scumbling）。这些技法能够赋予画面丰富的层次感、透明感和微妙的色彩变化，让作品更加细腻耐看。 厚涂法 (Impasto)： 探索将颜料厚堆积在画布上，以形成明显的纹理和立体感的技法。厚涂法能够赋予画面强烈的表现力和视觉冲击力，展现颜料本身的物质美感。 色彩混合与叠色： 深入讲解如何通过色彩的叠加和混合来创造更丰富的色彩效果，如何避免画面色彩的“脏”与“灰”。你将学会如何运用“冷暖对比”和“明度对比”来增强色彩的表现力。 肌理的创造： 学习如何运用各种工具（刮刀、旧牙刷、手指等）以及特殊媒介（如纹理媒介）来丰富画面肌理，创造出独具匠心的视觉效果。 第三部分：写生与创作实践 (从模仿到创造) 静物写生： 以经典的静物题材为例，如水果、花卉、器皿等，引导读者进行写生练习。从观察、构图、铺色到细节刻画，提供完整的写生流程指导。重点在于如何捕捉物体的光影、色彩和质感。 风景写生： 学习如何快速捕捉风景的色彩、光影和气氛。讲解如何简化复杂的景物，如何处理天空、水面、山峦等不同元素。本书将教授读者如何在户外快速完成风景写生，将大自然的色彩搬上画布。 人物肖像入门： 讲解人物五官的比例结构，以及如何通过色彩和光影来塑造人物的面部特征和神态。初步学习人物肖像的绘制技巧，培养对人物的观察能力。 抽象表现探索： 在掌握了基本技法后，鼓励读者进行抽象艺术的尝试。通过色彩、笔触和构图的自由组合，表达内心的情感和想法，释放创作的无限可能。 个人风格的养成： 结合以上所学，引导读者开始思考和探索属于自己的绘画风格。如何从大量实践中提炼出独特的表现方式，如何在技法与创意之间找到平衡。 本书特色： 实战导向： 全书内容紧密围绕“技巧”展开，避免空泛的理论，每一页都充满了可操作的建议和方法。 名师智慧结晶： 汇聚了多位法国知名油画家的教学精华，每一位作者都拥有深厚的艺术功底和丰富的教学经验。 图文并茂： 大量精美的范例作品和过程图解，直观展示各种技法的运用效果，帮助读者轻松理解。 循序渐进： 课程设计逻辑清晰，由浅入深，即使是没有任何绘画基础的读者，也能按照本书的指导，逐步建立信心。 鼓励创新： 在教授基本功的同时，也极力鼓励读者发挥想象力，探索个人风格，让绘画成为一种充满乐趣的表达方式。 《法国名师画家讲授·油画速成技巧》不仅仅是一本教程，它更是一位耐心的导师，一位充满激情的伙伴。它将陪伴你从拿起画笔的那一刻起，到完成第一幅令自己满意的油画作品。本书将帮助你点燃对油画艺术的热情，解锁你的艺术潜能，让你在色彩与光影的世界里，尽情挥洒创意，享受艺术带来的纯粹快乐。无论你是想为生活增添一抹亮色，还是渴望踏上艺术创作的道路，本书都将是你最可靠的起点。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书就像是一本“秘籍”，它将那些我曾经觉得遥不可及的油画技巧，一一拆解，变得触手可及。我一直以来都对油画中的“肌理”和“质感”非常着迷，总觉得大师们画出来的物体，好像真的有触感一样。这本书在这一点上，给了我很大的突破。 作者会详细讲解如何通过不同的笔触、颜料的厚度以及辅助材料的使用，来表现出各种不同的材质。比如，在表现金属的光泽感时，他会教我如何运用锐利的笔触和高光来模拟金属的反射；在表现布料的褶皱时，他会指导我如何通过细致的明暗变化来勾勒出布料的柔软和垂坠感。书中的示范图例非常精美，我能清晰地看到每一笔下去的效果，以及它们是如何共同作用，最终形成逼真的肌理。我开始尝试着去模仿这些技法，虽然一开始可能做得不够完美，但我能感受到每一次的进步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一门关于“观察”的艺术，而这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。在讲解技法时，作者并没有仅仅停留在“怎么画”，而是深入探讨了“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现光影时，他会引导读者去观察物体受光面的明暗变化，以及光线在物体表面留下的微妙痕迹。他还会用生动的语言描述不同光线下的色彩变化，例如阳光下的暖色调和阴影中的冷色调是如何相互衬托、相互影响的。 我尤其印象深刻的是关于“体积感”的塑造。很多初学者在画物体时，很容易将其画成一个扁平的图形，缺乏立体感。这本书通过对形体结构的深入剖析，以及对明暗转折的处理，让我明白了如何通过色彩和笔触来赋予物体生命。作者会分享一些他自己多年的绘画心得，比如在表现光滑物体表面时，需要注意高光的处理；在表现粗糙表面时，则需要通过不同的笔触来模拟材质的纹理。这些看似微小的细节，却对最终的画面效果产生了巨大的影响。我开始尝试着去观察身边的物体，用书中讲解的技巧去感受它们的光影变化和体积感，每一次的尝试都让我对油画的理解更深了一层。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，所以在学习任何新技能时，都喜欢深入了解每一个环节。这本书在讲解“色彩”这个主题时，让我耳目一新。我之前对色彩的理解，仅仅停留在“好看”和“不好看”的层面，缺乏系统性的认知。这本书则从科学和艺术的角度，深入浅出地剖析了色彩的原理。 作者会详细讲解色彩的“三要素”——色相、明度和纯度，以及它们之间是如何相互影响的。他还会通过大量的色彩搭配范例，展示如何运用冷暖对比、邻近色搭配等技巧，来营造出不同的画面氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的讲解，它让我明白了不同颜色所传达的情感和象征意义。例如，暖色调通常给人带来热情、活力和温暖的感觉，而冷色调则会营造出宁静、沉稳和神秘的氛围。这些知识的运用，让我在绘画时，不仅仅是在“调色”，而是在“讲故事”，用色彩去表达我想要传达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！作为一名业余爱好者，一直以来都对油画充满向往，但总觉得它门槛高，技巧复杂，需要很长时间的学习和积累。市面上也看过不少教程，要么过于理论化，要么内容零散，总让我找不到一个清晰的学习路径。直到我翻开这本《法国名师画家讲授·油画速成技巧》，我才真正感受到油画的魅力，并且发现了原来它并非遥不可及。 书中并没有一开始就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的准备工作讲起，比如如何选择合适的画布、画笔、颜料，以及如何调色。这一点我特别喜欢，因为很多新手往往会在这方面感到茫然，不知道从何下手，甚至会因为购买了不适合的材料而影响了学习兴致。作者非常细致地讲解了不同类型画笔的特性，以及它们在不同绘画效果上的应用。例如，他会告诉你为什么圆头笔适合描绘细节，而平头笔则更适合大面积的平涂。对于颜料的选择，我也曾纠结于各种品牌和色系，书中则通过直观的图例和简练的文字，帮助我理解了三原色、互补色等基本概念，以及如何根据画面需求来调配出所需的色彩。这种循序渐进的教学方式，让我感觉自己并不是在被动地接受知识，而是在和一位经验丰富的老师进行着一次深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“速成”这个词有点抵触，总觉得好东西都需要时间来打磨。但是这本书彻底改变了我对这个概念的看法。它并没有牺牲艺术的深度和美感，而是通过一种更有效率的方式，将油画的精髓传递给读者。书中一个让我印象深刻的点是，它在讲解构图时，并没有提供死板的规则，而是引导读者去理解“画面平衡”和“视觉焦点”的重要性。 作者会分析一些经典画作的构图，并指出它们是如何通过线条、色彩和块面来引导观者的视线，从而达到引人入胜的效果。他还会提供一些实用的构图技巧，比如“黄金分割”、“三分法”等，并给出具体的范例，让我能够更直观地理解这些概念。更重要的是，他鼓励读者在掌握基本原则后，要敢于打破常规，形成自己的独特风格。这一点非常重要，因为很多人学习绘画时，容易陷入模仿的怪圈，而不敢走出自己的路。这本书在传授技巧的同时，也注重培养读者的独立思考能力和创造力，这一点让我觉得非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的学习是一个漫长而艰辛的过程，需要天赋和极大的毅力。但是这本书，让我对“学习”这件事本身有了新的认识。它打破了我固有的思维模式，让我看到了“高效学习”的可能性。 书中许多的“小技巧”和“快捷方法”，真的是让我受益匪浅。比如，在讲解如何快速起稿时，作者会教我如何运用一些简化的几何图形来概括物体的基本形态，这比我之前一点一点地描摹要高效得多。在讲解如何处理复杂的光影时，他会提供一些“取舍”的原则，告诉我哪些是关键的光影关系，哪些是可以适当简化的。这些“捷径”并不是偷工减料，而是基于对绘画原理的深刻理解，从而找到最有效率的表达方式。我发现，掌握了这些方法后，我不仅画得更快了，而且画面整体的把握能力也得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

我曾经觉得，油画创作就像是“开盲盒”，画出来的结果往往是不可预测的。但是这本书，让我看到了“可控性”和“逻辑性”在油画创作中的重要性。 作者在讲解每个技法时，都会清晰地阐述其背后的原理，以及在实际运用中可能出现的效果。这让我明白了，我们并不是在“碰运气”，而是通过运用这些科学的技法，来引导画面的走向。例如，在讲解“透明罩染”这个技法时，他会详细说明为什么这样操作能够使颜色更加通透，以及如何通过控制罩染的次数来调整色彩的深浅。这种对原理的深入解析，让我能够更有信心地进行创作，即使遇到一些意想不到的效果，我也能够通过分析原理来找到解决的办法。这本书，不仅仅是一本技巧手册，更是一本关于“如何思考如何创作”的指南，让我从一个被动的模仿者，逐渐变成了一个主动的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将“速成”二字仅仅停留在口号上，而是真正地在教学方法上体现了这一点。作者非常注重实用性和可操作性，通过大量的示范案例和步骤分解，让复杂的技巧变得易于理解和模仿。我特别喜欢书中关于“笔触”的讲解。以前我总觉得油画的笔触很神秘，好像只有大师才能掌握。但这本书却把笔触的变化分解成了一系列可学习的动作，比如如何用画笔来表现线条的流畅感，如何用厚涂来增强画面的质感，以及如何用薄涂来营造通透的效果。 书中提供了很多不同风格的笔触练习，从写实到写意，从细腻到粗犷，都一一进行了示范。我跟着书中的指导，尝试着去模仿这些笔触，一开始可能模仿得不像，但随着练习的深入，我渐渐地找到了自己手中画笔的“语言”。我学会了如何根据不同的绘画对象和想要表达的情感，来选择和运用不同的笔触。比如，在画人物的皮肤时，我会选择更细腻、更柔和的笔触；在画风景的树叶时，我则会采用更自由、更有力的笔触。这种通过模仿和练习来掌握技法的过程，让我感觉自己离成为一名真正的油画爱好者又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我曾经以为油画是一种非常“慢”的艺术，需要花费大量的时间去一层一层地叠加颜料，才能达到想要的效果。但是这本书的出现，让我看到了油画的另一种可能性——“快速”而又充满表现力。书中对于“快速表现”的技巧讲解，简直是我的福音。它并没有鼓励我去粗糙地涂抹，而是教我如何在有限的时间内，抓住物体的神韵和关键特征。 例如，在讲解如何描绘人物肖像时，作者会强调抓住人物的面部特征和神态，而不是去追求每一个细节的完美还原。他会教我如何通过几笔关键的线条和色彩，来勾勒出人物的轮廓和表情。对于背景的处理，他也提倡使用简洁而有力的笔触，来衬托出主体人物。这让我意识到，有时候“少即是多”，关键在于找到最能代表事物本质的元素，并用最简洁有效的方式将其表现出来。我开始尝试用这种“快速表现”的技巧去画一些简单的静物和风景，发现即使是匆匆几笔，也能捕捉到物体独特的韵味，这让我对油画产生了前所未有的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直有一个困扰，就是即使我模仿得再像，总觉得自己的画缺乏灵魂，没有“生气”。这本书在这方面，给了我很多意想不到的启发。它不仅仅是关于技巧的讲解，更是关于“如何用油画去表达情感”的引导。 作者会分享他自己对绘画的理解，他认为，绘画不仅仅是眼睛的模仿，更是心灵的表达。他会鼓励我们在创作时，融入自己的情感和思考。例如，在画风景时，不仅仅是记录眼前的景象，而是去捕捉当时的心情，例如是宁静的、是喜悦的、还是忧伤的。他会教我们如何通过色彩的饱和度、笔触的力度以及画面的整体氛围，来传达这些情感。我开始尝试着去运用这些方法，在创作时，我会问自己，我想要通过这幅画传达什么？我想要让观众感受到什么？这种思考，让我的绘画不再是机械的重复，而是充满了生命力。

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