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谢大京 著

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• 文化政策
• 艺术组织
• 管理学

出版社： 法律出版社

ISBN：9787511897183

版次：2

商品编码：12028612

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：428

字数：591000

内容简介

本书上篇以艺术管理的宏观制度构架研究为主，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理；下篇以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体和剧场的管理、舞台管理、旅游演出的商业模式、音乐剧运营与管理、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化资源产业化运作等。

本书每个章节都附有“案例分析”，全部是第yi手的鲜活资料。本书在下篇的每一章都附有“拓展训练”，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。各单位或学校可根据自身情况选择其中几项，以达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。

本书可供高等院校艺术管理类专业学生课堂使用，也可供文化部门政府官员、艺术团体、剧场管理者和所有关心这个话题的读者阅读。

作者简介

谢大京
中国艺术管理教育学会名誉主席，中国音乐学院教授。上海音乐学院、星海音乐学院客座教授。曾任中国音乐学院副院长、中国音乐学院艺术管理系主任。20世纪80年代首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。

多年来研究我国文艺院团的运作模式，1988年在《人民音乐》发表了《观念的改变是深化乐团体制改革的关键——由上海交响乐团改革谈起》，2003年在《社会科学》发表了《试论表演艺术团体运作方式的产业化》（被《中国文化产业学术年鉴》选定为2003年度权wei论文），之后在《中国文化报》、《南方周末》、《艺术教育》、《音乐传播》发表了多篇相关文章，对构建我国文化艺术新型体制提出了创建性的建议。多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，两次被文化部改革办邀请参加专家论坛。先后完成文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，北京市教委研究课题《艺术管理学》、《张权声乐艺术研究》。2007年合著出版《演艺业管理与运作》，2012年主编《艺术管理》，2015年主持出版《张权文集》、《张权研究与纪念文集》、《张权译配的歌曲集》、《张权演唱的歌曲集》。运用经济学研究的思维方式，在研究表演艺术运作方式的产业化方面具有开创性认识。近年来多次应邀在北京大学、上海音乐学院、星海音乐学院授课，曾两次创意并成功主办了“北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛”，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。

目录

第一章导论
艺术与艺术管理
现代艺术表演活动的两个基本属性
艺术的公民社会属性和商品属性的关系
非营利性艺术团体、营利性艺术团体和文化产业
政府的角色与责任
本章小结
相关文献阅读：艺术的生命力在于艺术的原创力
案例分析：北京国际音乐节创新运作模式
提请读者进一步思考的问题
第二章演艺业宏观管理的国际视野
英国：著名的“一臂之距”原则及其制度体现
法国：强有力的政府角色与艺术自由
德国：联邦体制下的艺术繁荣
美国：艺术生产的法治传统与产业化运作
巴西：民主政治框架内的文化多样性
本章小结
案例分析：萨尔茨堡艺术节与城市发展
提请读者进一步思考的问题
第三章中国演艺业管理体制的形成与变革历程
表演艺术团体的“公有化”及其制度蕴涵
国家包办一切：市场活力的丧失
“文艺从属于政治”：艺术原创力的枯萎
改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程（1979~1992年）
艺术管理体制改革的新进展（1992~2002年）
艺术表演团体的转企改制（2002~2012年）
新一轮艺术表演团体的改革已经启动（2012年至今）
本章小结
案例分析：立足当代，以战略眼光谋求未来发展
——体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查
提请读者进一步思考的问题
第四章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（1）：政府角色的重新定位
政府行政力的再规范
借鉴“一臂之距”原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层
尊重艺术创作的自由原则
用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系
本章小结
案例分析：以越剧现代戏《德清嫂》为例
谈艺术项目资源整合的创作演出模式
提请读者进一步思考的问题
第五章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（2）：建构有利于艺术机构自主发展的
制度环境
关于非营利性机构的进一步讨论
规范营利性艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争
建立完善的事业法人制度，鼓励非营利性艺术机构的发展
推动演艺市场投融资体制的进一步改革
调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势
本章小结
案例分析：新编历史京剧《天下归心》个案研究
提请读者进一步思考的问题
第六章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（3）：关于国有艺术院团产权变革的
理性思考
产权属性在文化产品中的演变逻辑
国有艺术团体产权改革的特殊性
国有艺术团体产权改革的基本思路
国企产权改革成果对院团改革的启示
国企改革给予艺术院团带来的理性思考
本章小结
案例分析：天创公司《功夫传奇》项目成功运营模式分析
提请读者进一步思考的问题
第七章演艺团体的领导者
思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求
创新：领导者应具备的心理素质
博学：领导者应具备的知识结构
谦和：领导者应具备的人格魅力
果敢：领导者应具备的行动能力
两种不同的领导角色：艺术总监和总经理
本章小结
案例分析：“三驾马车”拉动一个世界顶级音乐节——对琉森音乐节的个案分析
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第八章演艺团体和剧场运作方式的产业化
演艺团体和剧场运作方式的产业化是现代社会发展的必然选择
要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展
按照产业化规模经营的要求，实现优势互补
明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作
利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销
充分利用国内外优质资源，拓展国际演艺市场
本章小结
案例分析：运营模式创新的成功典范——上海东方艺术中心
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第九章表演艺术的舞台管理
舞台管理的两种类型
舞台管理者——舞台监督
舞台管理流程
舞台突发事件处理及风险评估
舞台监督与各部门的关系
舞台监督应具备的素质
本章小结
案例分析：赖声川话剧在大陆成功推广的营销策略
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十章旅游演出的商业模式
国内外旅游演出的发展
旅游演出概念界定
旅游演出的商业模式分析
四类典型的旅游演出商业模式
旅游演出商业模式需要进一步优化创新
本章小结
案例分析：以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式
附录：调研旅游演出项目一览表
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十一章音乐剧的运营与管理
音乐剧“本土化”发展脉络
音乐剧运营的国际视野
中国音乐剧运营的现状
中国音乐剧本土化运营构想
本章小结
案例分析：原创音乐剧《啊！鼓岭》首轮演出营销
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十二章观众拓展
观众与观众拓展
艺术参与动机与阻碍及相关研究方式
观众拓展的途径
本章小结
案例分析：广州大剧院观众拓展案例
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
附件：表演艺术观众拓展调查问卷(国家大剧院舞台监督李根实设计)
第十三章演艺业投融资机制
我国演艺业投融资
我国演艺业投融资机制的探索
演艺业投融资机制的启示
本章小结
案例分析：资本市场助力演艺企业——宋城旅游发展股份有限公司
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十四章文化艺术类基金会
我国文化艺术基金会
上海、北京文化艺术类基金会运作模式
欧洲文化基金会和美国国家艺术基金会与社会各方的互动关系模式
我国文化艺术类基金会的未来发展之路
本章小结
相关概念介绍：“第三部门”
案例分析：舞剧《沙湾往事》“走出去”的策略研究
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十五章少数民族地区文化资源产业化运作
——以甘南藏族自治州民族文化资源为例
甘南藏族自治州民族文化资源概述
甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值
甘南藏族自治州实地调研情况
甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势
甘南藏族自治州民族文化资源产业化运作的新视角——文化产业集群模式
甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色
甘南藏族自治州文化产业集群体系的重要环节——产业链
本章小结
案例分析：湘西凤凰古城《烟雨凤凰》项目策划模式分析
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
参考文献
后记

前言/序言

第三版序言
关于现代表演艺术行业管理和演艺团体运作的研究，是一门科学。这门科学目前在中国刚刚开始建构，还非常年轻。
从研究对象来看，中国现代表演艺术行业的发展，经历了独特的历史进程。1949年新中国成立后，表演艺术业的管理体制是在公有制的计划经济框架内建立起来的。经过30多年的运行实践，这个体制的内在弱点越来越充分地暴露出来。以公民社会重构和市场化为目标的改革成为中国表演艺术业发展的根本出路。事实上，中国表演艺术业的改革乃是中国文化体制改革的重要组成部分，这项伟大的改革工程目前仍在进行当中。
从研究手段来看，现代艺术管理作为管理学的一个分支，必须具备本学科特有的概念系统，足以把握本学科研究对象的复杂性和丰富性。中国表演艺术业的改革是在一个特殊的制度语境中起步的，它的目标则是要汇入制度现代化的人类文明主流中。研究对象的这样一个特点决定了中国的艺术管理学必须拥有自己的学术关注点，建构足以把握中国问题特殊性的概念体系。国际经验、特别是那些反映制度现代化普遍要求和艺术管理一般规律的经验对我们来说当然是重要的，但仅仅停留于对此类经验的介绍、概括又是不够的。我们的任务是找到一条可以有效地将普遍性与特殊性结合在一起的中国表演艺术管理学学科建构之路。
本书就是本着上述原则编写的。2007年我们是以《演艺业管理与运作》为书名，由上海音乐出版社出版。2012年第二版，删除了2章，增加了8章，改书名为《艺术管理》。时至今日又有4年，国内外的表演艺术行业又有了新的发展，特别是我们中国表演艺术业正在发生深刻的变革，有许许多多鲜活案例涌现，也出现了不少需要深层次去考量的问题。因此，决定修订出版第三版。
本版重新撰写了第十一章“音乐剧的运营与管理”，第八章、第九章、第十二章至第十五章部分内容也有重大调整。其他各章节数据也进行了必要的更新。这次新版上、下篇共15章，上篇以艺术管理的宏观制度构架研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式，我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。下篇从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体和剧场运作方式的产业化、舞台管理、旅游演出的商业模式、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化资源产业化运作等，这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。本书的编排体例即体现了这样的意图。我们希望，读者通过阅读本书，能够对中国表演艺术行业发展的整体现状和深层次症结有一个较深入的了解。在本书中，我们还尝试建立一套适合中国艺术管理问题研究的概念系统，在这个系统中，关于艺术生产的双重属性（公民社会属性和商品属性）的分析占有十分重要的位置。读者如果沿着这个思路深入进去，必能增进对许多看似矛盾的中国表演艺术业种种现象的认识。
本版书每个章节都附有“案例分析”，保留了原先（修订过）的4个案例，其他都是近期的最新案例，全部是第一手的鲜活资料。本书在下篇的每一章仍保留了“拓展训练”，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。各单位或学校可根据自身情况选择其中几项，以达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。
本书可供高等院校艺术管理类专业学生课堂使用，也可供文化部门政府官员、艺术团体、剧场管理者和所有关心这个话题的读者阅读。
本书第一版《演艺业管理与运作》是由我和一丁先生共同撰写完成的。第二版第一章至第五章、第七章、第八章由我在原著的基础上进行了修订，在理论上也有所突破，但大体风格依旧。本版中，我又对各章节数据和内容进行了更新，其中第八章第六节由国家大剧院廖婉毓重新撰写。其他章节的具体分工如下：南京艺术学院柏静撰写了第六章；国家大剧院李根实撰写了第九章；中国音乐学院邢亚楠、彭双印撰写了第十章、第十五章；万达文化旅游研究规划院有限公司演艺制作部肖雅婷撰写了第十一章；星海音乐学院许珩哲撰写了第十二章；北京现代音乐学院刘婵君撰写了第十三章；清华大学文化艺术中心杨淼撰写了第十四章。全书最后由我统审、修订。
既然艺术管理在中国还是一门年轻的学科，本书也会存在这样那样的缺点或不成熟。我期待着来自各方的批评、指正。
谢大京
2016年5月6日于北京丝竹园

艺术管理：理论、实践与前瞻（精编修订版） 本书旨在为艺术管理领域的专业人士、在校学生以及对文化产业抱有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且与时俱进的知识体系。它不侧重于介绍某一特定学科的底层逻辑，而是聚焦于跨领域知识的整合与应用，描绘出当代艺术组织在复杂多变的文化生态中如何实现其使命、优化运营并保持持续发展的完整图景。 第一部分：艺术管理的基础范式与战略定位 本部分首先确立了艺术管理作为一门独立学科的理论基础，并将其置于社会文化结构与经济发展的大背景下进行考察。我们不再将艺术机构视为孤立的实体，而是探讨其作为文化生态系统中关键节点的角色。 一、文化机构的本体论与使命重塑： 深入剖析博物馆、剧院、画廊、非营利艺术中心等不同类型文化机构的本质差异及其社会功能。重点讨论在公共资助减少、市场化浪潮加剧的背景下，如何重新定义和平衡艺术机构的“艺术使命”与“管理责任”。阐述了价值主张（Value Proposition）在艺术机构中的特殊性，即如何量化和阐释非经济性的文化价值。 二、战略规划与愿景构建： 详述战略规划在艺术管理中的核心地位。内容涵盖环境扫描（PESTEL分析在文化领域的应用）、核心竞争力识别（区别于商业领域的独特资源，如策展能力、收藏质量、艺术家关系网络）。我们提供了一套定制化的战略制定框架，强调情景规划（Scenario Planning）在应对文化政策突变和技术颠覆时的重要性，避免了通用管理模型在艺术语境下的生搬硬套。 三、组织结构与治理模式的演进： 考察不同治理结构（如董事会/理事会结构、专家委员会与行政团队的关系）的优劣。重点分析了“双重领导”——艺术总监与行政总监之间的权力动态平衡。引入了敏捷组织（Agile Organization）的理念在临时性艺术项目和快速响应市场变化中的应用，以及如何构建既能保障艺术前沿性又能确保财务稳健的组织架构。 第二部分：运营、财务与资源优化 本部分着眼于将宏观战略转化为可执行的日常运营体系，尤其关注艺术机构特有的资源稀缺性与成本结构。 四、人力资源管理的艺术化： 艺术机构的人力资源管理极具挑战性，涉及高技能的策展人、艺术家、技术人员与行政支持人员的协同。本章详细探讨了薪酬激励（如何对待“激情溢价”与公平薪酬的矛盾）、志愿者与兼职人员的管理策略、以及维护创造性工作环境（Creative Workplace）的文化建设，强调领导力风格对艺术团队士气和创新产出的决定性影响。 五、财务管理与可持续发展： 深入解析文化机构的收入结构——捐赠收入、政府补贴、门票/会员收入、特许经营收入之间的复杂关系。重点介绍“收支项目匹配原则”在非营利艺术组织中的重要性，以及如何进行项目成本核算（Activity-Based Costing for Arts Projects），准确评估单一展览或演出的真实成本。讨论了“耐久性基金”（Endowment）的设立、管理与投资策略，确保机构的长期财务健康。 六、空间管理与基础设施运营： 艺术机构的空间是其核心资产。本章涵盖了场馆运营的安全性、可达性、技术集成度。讨论了空间功能的多样化利用（例如，将非展出空间转化为创收空间），以及如何平衡空间改造（如提高无障碍标准）与文物保护或艺术品存储的冲突。 第三部分：市场、受众与传播：重塑文化连接 在注意力经济时代，艺术机构必须从被动的“文化提供者”转变为主动的“体验构建者”。 七、受众发展与参与式体验设计： 摒弃传统的单向传播模式，本章聚焦于受众研究的深度挖掘。内容包括人口统计学分析、行为动机分析（Why People Go to Museums/Theaters）。详述了参与式设计（Participatory Design）方法在教育项目、导览服务和沉浸式体验设计中的应用，旨在建立长期的、双向的文化社群关系。 八、品牌建设与叙事策略： 艺术机构的品牌不是商业标志，而是其历史、策展立场和社区角色的统一体现。本章指导读者如何构建清晰、一致的艺术叙事（Artistic Narrative），并将其有效地转化为市场传播的语言。分析了如何在高密度信息环境中，通过精准的危机公关和声誉管理维护机构的公信力。 九、数字转型与混合媒介策略： 探讨技术对艺术体验边界的拓展。内容覆盖数字策展、虚拟导览的质量标准、社交媒体在受众互动中的定位（非广告投放而是社群建设）。重点讨论混合体验（Phygital Experience）的整合原则，确保线上内容对线下活动的增益，而非简单的复制或替代。 第四部分：筹资、合作与文化政策 艺术管理的成功高度依赖于外部资源环境的把握与有效利用。 十、多元化筹资策略的精细化： 筹资不再是单一的慈善呼吁。本部分系统梳理了机构性资助（Institutional Grant Writing）的严谨流程，包括政府基金、企业社会责任（CSR）合作的边界划定。特别强调了会员计划的价值阶梯设计，以及众筹（Crowdfunding）在特定项目中的创新应用，关注长期捐赠者关系的维护（Stewardship）。 十一、合作伙伴关系与联盟构建： 艺术组织间的合作（如巡展、联合研究、资源共享）是应对资源限制的有效手段。本章探讨了如何选择具有战略协同效应的伙伴，从跨界合作（如艺术与科技、艺术与医疗）中发掘新的价值增长点，并提供合作协议中的知识产权与风险分担机制的指导。 十二、艺术与公共政策的互动： 考察艺术机构在文化政策制定中的角色。分析了文化遗产保护法、版权法、税收优惠政策对艺术运营的直接影响。指导读者如何有效地向决策者陈述文化投资的回报，并参与到塑造有利于文化发展的政策环境中。 本书的特色在于其对“复杂性管理”的强调，它超越了对基础管理流程的罗列，转而深入探讨如何在艺术机构的独特性质——价值驱动、非营利倾向、创造性产出——下，将先进的管理工具进行本土化与创造性地应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的教科书那样板着面孔，反而更像是一系列精心挑选的深度访谈录。作者似乎非常擅长从复杂的管理决策背后，挖掘出决策者的心路历程和面临的伦理困境。我尤其被关于“艺术品所有权与公共教育”的讨论所吸引。书中探讨了当艺术机构的资金链过度依赖特定捐赠者时，策展自由是否会受到隐性干预的敏感问题，并提供了几种成熟的“防火墙”策略。这种对行业深层结构和潜在道德风险的探讨，使得这本书的厚度远超其篇幅。它迫使读者跳出日常琐碎的工作，去思考艺术管理工作的更高层面的责任感和使命。读起来节奏明快，信息密度极高，完全没有赘述，每一次翻阅都能发现新的思考角度，非常适合已经有一定行业经验，渴望突破思维定势的管理者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正在考虑转行进入博物馆行业的职场人士来说，这本书就像是一张详尽的“行业地图”。我最欣赏它的地方在于其全球视野和对“数字化转型”的深刻洞察。书中用了专门的章节讨论虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何重塑观众的沉浸式体验，并分析了几个国际顶级博物馆在数据分析和个性化导览方面的成功实践。这让我意识到，未来的艺术管理不再是孤立于展厅之内的事务，而是与前沿科技深度绑定的交叉学科。此外，书中对“文化遗产的活化利用”的案例分析也极其精彩，它展示了如何通过创新的策展手法和跨界合作，将那些看似陈旧的馆藏重新与当代社会连接起来。它不仅教会我“做什么”，更重要的是，它教会我“为什么这么做”——即如何通过管理手段，最大化文化资源的社会价值和影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对文化机构运营充满好奇的门外汉量身定做的。我本来以为艺术管理会是一堆枯燥的理论和复杂的财务报表，没想到作者用一种非常接地气的方式，把那些宏大的概念拆解得清清楚楚。比如，书中关于“观众发展”的那一章，不是简单地教你如何发传单，而是深入探讨了不同年龄层和社群对艺术体验的需求差异，并提供了极具操作性的社区参与案例。我特别喜欢它对“非营利性与商业化平衡”这个永恒难题的处理。它没有给出标准答案，而是像一位经验丰富的导师，引导你去思考在特定的文化土壤中，如何构建一个可持续的商业模式，同时又不损害艺术的纯粹性。读完后，我感觉自己对美术馆、剧院乃至小型独立艺术空间背后的运作逻辑有了全新的认识，不再是单纯的欣赏者，更像是一个懂得“幕后故事”的观察者。它成功地将艺术的理想主义与商业的现实主义完美地焊接在了一起，是我近期阅读体验中，最具启发性的读物之一。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“结构性清晰”。我之前读过一些关于文化产业的书，内容零散，缺乏系统性，读完后感觉像是在看一堆散乱的积木。但《艺术管理（第三版）》的厉害之处在于，它构建了一个非常严谨的逻辑框架，从宏观的国家文化政策制定，到微观的票务系统优化，层层递进，相互支撑。特别是它对“项目管理”部分的阐述，细致到人员分工、时间节点控制以及绩效评估的具体指标设定，完全可以当作一个项目经理的工具箱来使用。我发现，很多我们过去凭直觉和经验处理的模糊地带，在这本书里都被量化、被流程化了。它极大地降低了艺术管理这门学科的认知门槛，同时又确保了专业深度的不流失。对于正在进行课程设计或机构内部培训的同仁来说，这本书的框架价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

我是在筹备一个小型独立音乐节时，偶然翻到这本书的。坦白说，一开始我是冲着“危机公关与风险管理”那一节去的，因为我们那会儿正焦头烂额地处理一个赞助商临时撤资的问题。这本书对风险评估的系统性梳理，远超出了我对于一本“入门”读物的预期。它不仅涵盖了常见的财务风险，还细致地讲解了知识产权保护、场地安全标准，甚至包括了如何应对社交媒体上的负面舆情。更让我惊喜的是，它对“艺术家的权益保障与合同谈判”部分的处理非常到位，提供了大量的模板和实用技巧，让我这个非法律背景出身的人也能快速抓住重点。我立刻用书中学到的框架，重新审视了我们与几位核心艺术家的合作条款，及时堵上了一些潜在的法律漏洞。这本书的价值在于，它提供的不是空泛的建议，而是一套可以直接植入日常运营流程的、经过时间检验的操作手册，让艺术从业者能够更专业、更少后顾之忧地专注于创作本身。

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知识改变命运，艺术改变生活！学无止尽！

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