百年经典老电影：母亲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

严锴 编

图书标签:

• 电影
• 经典
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• 苏联电影
• 剧情
• 家庭
• 母爱
• 战争
• 历史
• 艺术

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530578193

版次：1

商品编码：12049963

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

内容简介

　　狂风暴雨之夜，经过了难产的痛苦、手术的危险，婴儿终于生下了。
　　这是母亲所生的第二个孩子，大的叫牛牛是男孩子。新生的是个女儿。父亲在外迷恋上了交际花，不负教养的责任，后来因投机失败宣告破产而投水自杀。于是母亲带着两个孩子，从祖传的大宅搬进陋巷的破屋里。家里的东西渐渐典当一空，母亲不得不外出谋业以维持生计。奔走的结果是找到一个家庭教师的职位，而更巧的是那家主人何先生，正是她当年学校里的老同学。
　　不久，因为陋巷环境恶劣，女儿得了脑膜炎，无钱请医生，不治而死。这个意外的刺激，使哥哥牛牛下了学医的决心，母亲节衣缩食，以女红供他的进修，他的学名叫大为。由小学而中学，中学而大学，千辛万苦之下，大为终于进医学院实习。他与陋巷邻居彼此有深厚的感情，实习之余，为邻人兼治疾病，当年他父亲所迷恋的那个交际花的养女小莲，从小就和大为要好，这时他俩已产生了爱情。但是母亲希望大为成为名医，重振家声，脱离陋巷，与何先生之女小芬结合，母子意见各不相同，以至发生冲突。
　　大为实习期满，母亲凭借何先生之助，替他筹设华丽的诊所，而大为感觉到这种贵族化的诊所，无助于贫苦大众。当诊所开幕之日，大为不到，母亲多年期望，竞成泡影。母亲回到陋巷，见大为成立了一个平民诊疗所，贫苦的人们，扶老抱幼，排队求医，大为做医生，小莲成为护士，殷勤服务，终于感动了母亲，一起走进大众的行列之中。

内页插图

《光影回响：经典叙事与时代变迁》 引言：光影的魔力与时代的脉动 电影作为一种强大的艺术媒介，其生命力在于它捕捉和折射时代精神的能力。《光影回响：经典叙事与时代变迁》并非聚焦于某一部特定影片（如“母亲”这一主题的电影），而是以一种宏观的、跨越流派和地域的视角，深入剖析了电影史上那些具有里程碑意义的叙事结构、美学革新以及它们如何与社会历史背景相互作用，共同塑造了观众的集体记忆。本书旨在探讨“经典”是如何被定义、如何构建，以及这些经典叙事在百年光影变迁中如何持续发酵其文化能量。 本书共分为六个主要部分，结构严谨，论述深入，旨在为电影爱好者、研究者及对文化史感兴趣的读者提供一个全面而富有洞察力的参照系。 --- 第一部分：默片时代的奠基：视觉语言的诞生与规范化 本部分追溯了电影艺术的起源，重点关注默片时代（1895-1927年）的叙事突破。我们探讨了诸如梅里爱对奇幻主题的探索，大卫·格里菲斯在镜头调度和蒙太奇理论上的早期实践，以及如何通过纯粹的视觉语言来传达复杂的情感和宏大的历史叙事。 核心议题： 1. 空间与时间的视觉化： 早期电影如何克服技术限制，通过场面调度和景别变化，建立起可供观众理解的叙事空间和时间流程。 2. 表演的张力： 在无声的环境下，演员们如何通过面部表情和肢体语言，将情感推向极致，形成了一种独特的“面具式”表演美学。 3. 欧洲先锋派的冲击： 德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何利用布景和光影的扭曲，将内在的心理状态外化为客观的视觉环境，对后世的黑色电影产生了深远影响。 --- 第二部分：声音的革命与好莱坞的黄金时代（1930s-1940s） 有声电影的出现彻底改变了电影的制作和消费模式。本部分聚焦于声音如何被整合到叙事结构中，以及好莱坞制片厂体系如何确立了其工业霸主地位。我们分析了类型片的成熟，包括西部片、歌舞片和早期恐怖片，它们如何通过稳定的公式为动荡的经济大萧条时期提供慰藉或逃避。 核心议题： 1. 对话与角色深度： 声音如何允许角色进行更细致的内心独白和微妙的社会互动，深化了人物的立体感。 2. 制片厂制度下的叙事控制： 探讨了米高梅、派拉蒙等大制片厂在剧本选择、明星培养和叙事风格上的标准化策略。 3. 战争时期的叙事转向： 考察了二战背景下，电影如何服务于宣传、鼓舞士气，以及在娱乐中悄悄植入爱国主义和社会责任感的叙事主题。 --- 第三部分：战后反思与作者论的兴起（1950s-1960s） 二战的结束，使得全球的社会结构和道德观受到了巨大冲击。本部分将目光投向了对既有秩序的反思，特别是欧洲电影运动（如意大利新现实主义和法国新浪潮）如何挑战好莱坞的完美叙事范式。 核心议题： 1. 新现实主义的“日常”： 探讨了非职业演员、实景拍摄以及对社会底层人民命运的关注，如何打破了银幕上的“完美生活”。 2. 作者论（Auteur Theory）的哲学基础： 深入分析了如何将导演视为文本的唯一作者，这种观念如何解放了电影的表达潜力，鼓励了对个人经验和哲学思考的深入挖掘。 3. 视听语言的实验性： 讨论了长镜头、即兴表演和不连贯剪辑等手法如何模仿现实的碎片化和不确定性。 --- 第四部分：类型片的解构与新好莱坞的诞生（1960s末-1970s） “新好莱坞”一代（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）成长于欧洲电影思潮的影响和美国社会剧变的环境中。他们既尊重经典叙事，又热衷于颠覆它们。 核心议题： 1. 对英雄神话的质疑： 探讨了在越南战争和水门事件后，电影如何转向讲述失败的、道德模糊的、反英雄式的人物故事。 2. 类型片的混合与颠覆： 分析了犯罪片、西部片如何被融入心理惊悚和现代都市焦虑，例如对传统“家庭”概念的瓦解。 3. 叙事视角的内倾化： 电影角色不再是推动情节的工具，而是成为探索自我内心冲突的载体，叙事节奏变得更加个人化和压抑。 --- 第五部分：特效时代与全球化叙事（1980s至今） 随着数字技术的飞速发展，电影的视觉表现力达到了前所未有的高度。本部分关注商业化大片（Blockbuster）的崛起，以及电影在全球范围内的传播和文化融合。 核心议题： 1. 视觉奇观对情节的驾驭： 探讨了CG技术如何改变了叙事重点，是从“讲一个好故事”转向“创造一个令人难以置信的体验”。 2. 跨文化叙事： 分析了亚洲电影（如香港动作片、日本动画）如何通过全球发行，反向影响了好莱坞的叙事节奏和动作设计。 3. 系列化与世界构建（World-Building）： 研究了如何通过多部曲和复杂的背景设定，构建持久的、可供反复消费的叙事宇宙，以及这对原创性叙事带来的挑战。 --- 第六部分：经典的回响：叙事的永恒主题与未来展望 本书的最后一部分回归主题，总结了那些贯穿百年光影史的永恒叙事母题，如“寻找身份”、“父辈的遗产”、“对禁忌的探索”等，并分析这些母题是如何在不同的技术和文化背景下被重新诠释的。 核心议题： 1. 主题的普适性与变异： 探讨了无论技术如何进步，某些核心的人类情感和伦理困境始终是优秀电影的基石。 2. 技术对道德叙事的重塑： 讨论了流媒体时代下，观众对“完整叙事”的期待是否正在消解，以及碎片化接收对经典结构理解的影响。 3. 未来的叙事可能： 展望了虚拟现实（VR）和交互式电影等新兴技术，可能如何进一步模糊“观众”与“角色”之间的界限，从而催生全新的叙事范式。 结语： 《光影回响》试图提供一个广阔的、充满细节的地图，帮助读者理解电影艺术如何不仅记录了我们的时代，更主动地塑造了我们看待自身和社会的方式。它是一部关于电影“如何成为经典”的编年史，而非对任何单一经典个案的详尽评述。通过解析叙事模式的演变，我们得以更清晰地洞察人类经验在光影媒介中留下的深刻印记。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事节奏非常舒缓，初看可能会觉得有些沉闷，但细品之下，你会发现导演的高明之处在于，他把重点放在了“关系”的构建上，而不是单一的事件推进。母亲与孩子之间的情感张力，是通过无数生活琐事堆叠出来的，这些琐事琐碎、日常，却充满了无可替代的分量。比如，母亲总是习惯性地把最后一块饼干留给孩子，即使自己已经饿了一整天；比如，孩子每次远行前，母亲都要反复检查行李，塞入自己亲手做的零食，那种不放心的眼神，简直是世界通用的“母爱密码”。最让我震撼的是，影片并未回避母爱的局限性——母亲也有不理解孩子叛逆期想法的时候，也有因为压力而对孩子发脾气的时候。正是这些真实的不完美，让这份母爱显得更加立体、更加可信。它没有将母亲神化，而是展现了一个在巨大生活压力下努力保持爱的完整性的个体。这种诚实的表达，才是真正强大的艺术力量所在。它让我们明白，爱不是一句口号，而是日复一日，那些微不足道的、却又至关重要的“正在进行时”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是在一个非常偶然的机会下接触到这部作品的，当时正在寻找一些能让我“慢下来”的艺术载体，这部电影的片名虽然听起来有些宏大，但内容却出奇地写实。它摒弃了复杂的叙事结构和炫目的特效，完全依靠人物的内心挣扎和家庭日常来推动剧情。最让我印象深刻的是其中关于“牺牲”的探讨。它没有把母亲塑造成一个无所不能的神祇，而是展现了一个有血有肉、也会感到疲惫和委屈的普通女性。影片中有一段戏，母亲为了供孩子读书，默默地典当了陪伴她多年的嫁妆，那种眼神里的不舍与决绝，让人心头一紧。这种真实的痛苦和坚韧，比任何虚构的英雄主义都要动人。而且，影片的配乐运用极为克制，它没有用大起大落的交响乐去引导观众的情绪，而是采用了一些非常朴素的民谣或者简单的钢琴旋律，恰到好处地烘托了那种淡淡的忧伤和绵长的爱意。可以说，这是一部需要静下心来细品的电影，它像一杯陈年的老茶，初品可能觉得平淡，但回味悠长，让你在回味中品出人生的百般滋味。它教给我的，是如何在平凡的日子里，去发现和珍视那些最值得被铭记的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个周末的下午，泡了一壶热茶，关掉了手机通知，专心致志地看完了这部电影。整体感觉，它像一部用最朴素的颜料，描绘出最复杂心灵图景的画作。它的台词很少，很多重要的情感转折都是通过肢体语言和眼神交流完成的。这部电影的魅力在于它的“质感”，你能感受到布料的粗糙、食物的温度、甚至空气的湿度。这种沉浸式的体验，是现代CG技术难以比拟的。更值得称赞的是，它没有提供任何廉价的“团圆式”结局，而是选择了一个开放而又充满希望的收尾。母亲最终接受了孩子的选择，虽然心中有不舍，但她学会了放手，放手本身就是母爱最高级的形式。它展示了“爱”是如何随着时间演变、成熟的。看完之后，我反复回味的是影片最后定格的那个远景——母亲站在老旧的院子里，身影被夕阳拉得很长，她看起来不再是过去那个永远坚强的符号，而是一个终于可以为自己而活的、完整的个体。这部作品，不仅仅是献给母亲们的赞歌，更是献给所有学会“放下”和“成全”的人们的一份温柔提醒。

评分☆☆☆☆☆

这部电影简直是情感的教科书，每一次重温，都能带来全新的触动。说实话，我原本对这种老电影题材有些敬而远之，总觉得节奏会拖沓，画面也会因为年代久远而显得模糊不清。可《百年经典老电影：母亲》彻底颠覆了我的认知。影片中对母爱的描绘，不是那种刻意煽情、让人肉麻的套路，而是渗透在生活的每一个细微之处。比如母亲在深夜里为孩子缝补衣物的侧影，光影拉长了她的疲惫，却更凸显了那份坚韧不拔的力量；再比如，母亲面对外界的流言蜚语时，那种沉默的维护，她的眼神比任何激烈的言辞都更有说服力。我尤其欣赏导演对环境氛围的营造，那种带着年代感的色调，仿佛能让人闻到旧时光里特有的尘土和阳光混合的味道。演员的表演更是无可挑剔，特别是饰演母亲的那位老艺术家，她的一个微笑、一个叹息，都仿佛蕴含了半生的故事。这不仅仅是一部电影，它更像是一张老照片，定格了一个时代里，最纯粹、最无私的情感内核。看完之后，我忍不住给远方的母亲打了个电话，那种冲动和温暖，是现代快节奏生活里很难捕捉到的。它提醒着我们，真正的经典，是不受时间限制的，它总能在对的时间，敲击到你内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深影迷，我对那些被时间洗礼后的“经典”往往抱持着一种审慎的态度，生怕“经典”二字只是一个空洞的标签。然而，《百年经典老电影：母亲》完全经受住了时间的考验，甚至可以说是愈发散发出迷人的光芒。这部片子的镜头语言极其讲究，它不像现代电影那样追求快速剪辑和视觉冲击，而是给予每一个场景足够的“呼吸空间”。比如，有一场戏是母亲在昏黄的灯光下，望着熟睡的孩子，镜头足足停留了近两分钟，但你完全不会觉得冗长。那两分钟里，我们看到了时间在她脸上留下的痕迹，看到了她眼中未曾言说的期盼与担忧，那是一种用“留白”来表达丰富情感的绝妙手法。而且，这部电影成功地将个体命运与时代背景巧妙地融合在一起。母亲所经历的种种困境，是那个特定历史时期下无数家庭女性的缩影，她的抗争与隐忍，构成了那个时代最坚韧的底色。观看过程中，我时常感到一种强烈的代入感，仿佛我不是在看一个故事，而是在回顾一段被尘封的集体记忆。对于那些渴望从电影中探寻人性深度和时代侧影的观众来说，这部作品无疑是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

原来三毛叫王龙基，是1947年文华影业公司拍摄的百年经典电影。

评分☆☆☆☆☆

经典电影，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

不错，不错，我喜欢。物流也是非常不错。支持京东。

评分☆☆☆☆☆

看书就看老电影，好书推荐给朋友。

评分☆☆☆☆☆

经典电影连环画，回未无穷，印制还可以，活动购入，实惠。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

希望每月都有199-100的券领啊。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很好的