中国电视史 1958-2008 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常江 著

图书标签:

• 电视史
• 中国电视
• 媒体史
• 文化研究
• 传播学
• 电视发展
• 中国传媒
• 历史研究
• 电视文化
• 20世纪中国

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301290736

版次：1

商品编码：12309089

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：504

字数：500000

编辑推荐

　　《中国电视史:1958-2008》为“十二五”国家重点图书出版规划项目“新中国新闻史丛书”中的一种。

内容简介

　　《中国电视史:1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。
　　全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。
　　中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。

作者简介

　　常江，新闻传播学博士，社会学博士后，清华大学新闻与传播学院副教授、博士生导师，从事媒介文化和视觉传播等领域的研究和教学工作。已出版《帝国的想象与建构：美国早期电影史》《中国语境下的澳门影视产业》等学术著作，并在国内外主流学刊发表大量关于电视史与电视文化的学术论文。

目录

导言 关于中国电视史

第一章 迟来的新生：1958—1966

一、 电视诞生的社会背景

二、 早期电视节目

三、 早期电视的机构形态

四、 总结：初创期的经验和遗产

第二章 政治的孱弱映像：1966—1976

一、 政治运动影响下的电视业

二、 “文化大革命”时期的电视节目

三、 “文化大革命”时期的电视机构

四、 总结：动荡、倒退与分裂

第三章 新时代的先声：1976—1982

一、 电视业真正崛起

二、 转型期的电视节目

三、 转型期的电视机构

四、 总结：至关重要的转承

第四章 生逢其时的黄金时代：1982—1990

一、 20世纪80年代的中国社会与电视

二、 节目形态的全面成长

三、 电视机构的扩张和初步产业化

四、 总结：未来从这里开始

第五章 全面拥抱消费文明：1990—2000

一、 电视业的产业化与国际化

二、 节目形态日趋成熟

三、 技术驱动的行业格局变迁

四、 总结：宏伟的转型

第六章 点燃大国之梦：2000—2008

一、 新世纪的新状况

二、 电视节目的泛娱乐化

三、 全国电视业格局的固化

四、 总结：终结，还是走向重生

结语 纪实、审美、规训：中国电视史的话语逻辑

一、 纪实的话语

二、 审美的话语

三、 规训的话语

四、 写在最后

参考文献

索引

后记

窥探历史的褶皱：一部关于二十世纪中后期中国社会变迁的宏大叙事 书名： 历史的镜鉴：从大时代脉动到个体命运浮沉 (1949-1999) 作者： 洪 涛 出版社： 世纪之光文化 开本/页数： 16开 / 850页 --- 内容提要 《历史的镜鉴：从大时代脉动到个体命运浮沉 (1949-1999)》并非一部专注于特定媒介或技术演进的编年史，而是一部以宏观视角切入，细致描摹了新中国成立初期至世纪之交，中国社会在政治、经济、文化结构上经历的深刻转型与剧烈震荡的通史性著作。本书试图通过剖析重大历史事件、社会思潮的更迭，以及普通人在时代洪流中的生存状态和精神面貌，构建一幅立体、多维的二十世纪下半叶中国图景。 本书的叙事主线并不围绕任何单一的文化现象展开，而是聚焦于国家意志的塑造过程、经济体制的艰难转型、意识形态的拉锯战，以及由此催生的社会阶层流动与文化趣味的变迁。 第一部分：奠基与熔炉 (1949-1965) 本部分深入探讨了新政权建立初期，中国社会如何迅速重塑其组织结构和价值体系。重点分析了“一五计划”时期的工业化蓝图，如何通过自上而下的动员，将一个农业国推向重工业化的轨道。我们详细考察了这一时期，集体化浪潮如何重塑了农村的生产关系和家庭结构，以及城市知识分子和技术人员在新的政治话语体系下所扮演的角色。 书中并未涉及任何关于大众传播媒介如何构建或反映这一时期的具体叙述，而是侧重于： 1. 政治动员的机制： 探讨了群众运动在社会治理中的作用，以及基层组织如何成为连接国家权力与民众生活的关键节点。 2. 早期福利体系的建立： 考察了“粮票、布票”背后的经济逻辑与社会公平理念的初步实践。 3. 思想改造的深度： 分析了“百花齐放、百家争鸣”初期，知识界围绕“为谁服务”这一核心命题展开的复杂辩论，以及随之而来的思想控制的强化。 这一阶段的叙述，旨在揭示一个崭新的、高度集中化的国家机器是如何通过意识形态的渗透和制度的硬性设计，来雕刻社会形态的底层结构。 第二部分：激荡与重构 (1966-1976) 本书的第二部分聚焦于“文化大革命”这一特定历史时期，将其视为中国社会结构和文化心理的一次“内爆”。本书从社会学和历史人类学的角度，探讨了这场运动对既有权威、传统伦理以及教育体系造成的毁灭性冲击。 我们着重分析了以下几个方面，而完全避开了对任何特定媒介形态的讨论： 1. 权力结构的颠覆与重建： 考察了“红卫兵运动”的社会基础，以及地方权力机构在非常状态下的运作模式与瓦解过程。 2. 知识断代与代际冲突： 细致描绘了知识青年“上山下乡”运动对一代人命运的不可逆转的影响，以及由此造成的社会知识存量的流失与重组。 3. 日常生活中的政治化： 记录了在极端政治高压下，人们如何进行微妙的“场域适应”，即如何在私人领域维持某种程度的个体性，同时在公共领域完成必要的政治表态。 此部分的叙事，力图还原的是一种全景式的社会心理状态，关注的是人们在信仰的坍塌与重塑中，如何寻找立足点，以及在物资极度匮乏的背景下，人际关系网的韧性与脆弱。 第三部分：转型与裂变 (1978-1999) 本书最后一部分，转向了改革开放带来的社会动荡与新生。这五十年间，中国经济体制经历了从计划到市场的剧烈爬坡，这一转变深刻地影响了社会阶层、城市景观乃至家庭观念。 本书在此阶段的论述，集中于： 1. 经济体制改革的社会成本： 考察了“价格闯关”、“下海潮”等关键转折点，如何催生了新的财富分配格局，以及由此带来的社会不平等问题的浮现。 2. 思想解放的张力： 分析了“启蒙思潮”、“文学反思”等文化现象，它们如何挑战既有的官方叙事，以及知识精英群体在新的市场化环境下面临的身份危机。 3. 城乡二元结构的松动： 探讨了农民工大量涌入城市，对城市空间和社会治理带来的挑战，以及“单位制”逐渐解体的连锁反应。 4. 全球化语境下的文化适应： 描述了西方文化元素和消费主义观念的渗透，是如何在保持本土传统与拥抱现代性之间，引发社会主流价值观的深刻冲突与调适。 《历史的镜鉴》是一部立足于社会结构、意识形态演变和个体经验的宏大历史书。它致力于揭示特定年代下，社会肌理是如何被深刻地拉伸、扭曲，最终又在变革的压力下重塑的复杂过程。全书的笔触冷静而克制，旨在提供一个多层次的分析框架，帮助读者理解当代中国社会形态的历史根源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实引人注目，那种略带复古的米黄色纸张，摸上去有一种时间的厚重感，封面那几个沉稳的宋体字，仿佛就带着那个年代特有的庄严与朴素。我拿到它的时候，首先被吸引的便是那种对历史质感的还原。它不像某些工具书那样冷冰冰地罗列事实，而是试图营造一种氛围，让你感觉自己正坐在一台老旧的电视机前，等待着某个特定历史时刻的信号出现。比如书里提到某个重要历史事件的电视报道，那种措辞、那种剪辑手法，都让人能清晰地感受到当年信息传播的局限性与开拓性。尤其是对早期“样板戏”电视转播的分析，不再是简单地评价艺术成就，而是深入挖掘了技术条件和政治语境如何共同塑造了那种独特的视觉语言。它让我深刻体会到，电视不仅仅是娱乐工具，更是特定社会肌理的显影剂。我尤其欣赏作者在引用早期电视评论时所展现的细腻笔触，那种对媒介变迁的敏锐洞察，远超出了普通历史回顾的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极为高明，它没有被时间线的线性束缚，而是采取了一种跳跃式的叙事策略，像极了电视节目的蒙太奇手法。开篇并没有急于铺陈建国初期的电视萌芽，反而直接切入了八十年代初期的“经济特区”热潮与电视广告的初次登场，那种突兀的商业气息与传统严肃内容的碰撞，被作者描绘得淋漓尽致，极具画面感。读到这里，我甚至能“听”到当年那种略带沙哑的广告配音。接着，笔锋一转，又回到了七十年代末期，对大型纪录片《话说长江》的集体记忆构建进行了深入探讨，这种在宏大叙事和微观体验之间的穿梭，使得阅读体验充满了张力和惊喜。作者似乎深谙“留白”的艺术，在关键转折点，他会留出大量的空白，让读者自己去填补那些未曾言明的社会情绪和观众的集体心理波动。这种叙事的高低起伏，让冰冷的历史信息也拥有了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从学术脉络来看，这部作品展现了极其扎实的文献功底，但最难能可贵的是它成功地跨越了纯粹的学院派写作的壁垒。它的语言风格时而严谨如判词，时而又像一位老者在讲述他亲身经历的传奇往事，充满了亲历者的温度。特别是关于改革开放初期，电视工作者在意识形态审查与市场化浪潮之间左右为难的境遇，作者引用了大量的内部会议记录和口述访谈，揭示了创作者面对的巨大张力。这种不回避矛盾、直面历史复杂性的态度，使得全书具有极强的说服力。它不是对过去五十年电视发展的简单赞美诗，而是一部充满细节、洞察深刻的、关于社会变迁与媒介共生的编年史诗。读完之后，我感觉自己不仅了解了“电视播了什么”，更重要的是理解了“我们是如何通过电视来看待这个世界的”。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理技术与内容关系时所展现出的那种批判性的平衡感。它没有一味地歌颂技术进步带来的便利，也没有沉溺于对“黄金时代”的怀旧。书中详尽地描述了彩色电视进入千家万户的初期，那色彩失真、信号不稳带来的诸多“审美困境”，这种坦诚的记录，恰恰体现了历史研究的深度。例如，对八十年代中后期“译制片热”的分析，作者没有仅仅停留在“引进国外优秀作品”的层面，而是深入剖析了配音演员的集体创作如何反过来影响了中国观众对西方文化符号的认知，以及这种集体配音风格本身成为了一种独特的文化现象。这种穿透现象本质去探究媒介实践的深层结构，远比单纯罗列播出剧目要更有价值。读完全书，你会发现技术革新总是伴随着文化适应的阵痛，而电视，正是这场阵痛的忠实记录者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对“观众”这一角色的重构。在很多关于媒体史的著作中，观众往往被简化为一个被动接收信息的群体。然而，在这部作品中，观众群体被拆解成了无数个具有能动性的个体。作者通过大量的社会调查引述和当时的私人信件片段，重建了特定历史时期人们“看电视”的行为模式。比如，书中描绘了九十年代初，邻里之间争抢着观看一场重要足球赛的场景，那种物理上的聚集与精神上的共鸣，被描绘得声色俱厉，充满了市井烟火气。此外，书中对“家庭焦点”的探讨也极其精妙——电视如何从一个客厅的边缘装饰品，逐渐演变为家庭权力结构的核心议价对象。这种从宏观政策到微观家庭仪式感的层次递进，让原本枯燥的编年史变得立体可感，充满了人情味和烟火气。