具体描述
编辑推荐
1.国际著名钢琴家朱晓玫作序推荐，朱晓玫是一位录制巴赫《莱比锡之旅：巴赫<平均律键盘曲集>发掘与探索》的华裔钢琴家，她在国外的音乐会场场爆满，她所演奏的《哥德堡变奏曲》、《海顿奏鸣曲》等在业内都获得了极高的评价，朱晓玫在序言中称本书在中国的出版，圆了她向中国读者介绍巴赫的梦。另有巴黎国立高等音乐学院教授马塞尔·毕奇谱例分析，随书附赠巴赫《平均律键盘曲集》谱例别册。
2.无需任何乐理基础，深入了解巴赫的音乐。本书避免了所有看起来比较复杂的术语，以小说的形式，循序渐进地通过两个音乐爱好者之口，道出了巴赫《平均律键盘曲集》的结构之美。
内容简介
《莱比锡之旅：巴赫<平均律键盘曲集>发掘与探索》是写给音乐爱好者的，有那么一天，聆听一部作品时，他们会问自己一个问题：这是如何谱写的？作者避免了所有看起来比较复杂的术语，循序渐进地通过两个音乐爱好者之口，道出了巴赫《平均律键盘曲集》的结构之美，让没有乐理基础的读者也能够了解巴赫谱曲手法之精要。音乐终究无法用文字呈现，读者却可以借助这样的文字接近巴赫，理解他的创作，并更好地倾听。
作者简介
米歇尔·莫拉 （Michel Mollard）
1964年出生，毕业于法国国立高等综合理工大学（Ecole Nationale Supérieure Polytechnique），目前担任一个金融集团高级主管，兼任“欧洲专业音乐技术学院” （ITEMM）主席。
马塞尔·毕奇 （Marcel Bitsch）
1921—2011，1945年罗马大奖得主，作曲家，巴黎国立高等音乐学院教授。马塞尔·毕奇创作了多部音乐作品。他的著作《对位学》（Traité de contrepoint）、《调性音乐和声精要》（Pr
精彩书评
这是第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书。它牵着爱乐者的手，巧妙地讲述一个复杂的主题，作者有意为之，让它止步于作品神秘性的门前。这是一本必须花时间阅读的书，掩卷之际，读者在了解了约翰·塞巴斯蒂安？巴赫在《平均律键盘曲集》中所使用的谱曲手法的精要之后，自会受益良多。米歇尔·莫拉写出了这本关于《平均律键盘曲集》的书，圆了他的梦。我呢，录制了《平均律键盘曲集》，成了一个——但不会是最后一个——录制此曲的华裔钢琴家。一生致力于巴赫音乐的马塞尔？毕奇在此成全了我们，这也是他的愿望。三个梦，以一首三声部赋格的方式，获得了圆满。不，我还有一个梦：将本书呈现在中国读者面前。
——朱晓玫
目录
前言
第1章 金十字之家
第2章 前往莱比锡
第3章 关于平均律
第4章 菩提树旁之地
第5章 萨姆尔?安东?克莱伯斯
第6章 和声和对位
第7章 二声部，主题和对题
第9章 从二声部到三声部
第10章 四声部和密接和应
第11章 两个对题
第12章 三个对题出现的地方
第13章 原型、倒影和时值加倍
第14章 原型、倒影和时值加倍（续篇）
第15章 时值缩短
第16章 两个主题
第17章 三个主题
第18章 三个主题
第19章 到达顶峰
第20章 到达顶峰（续篇）
第21章 告别莱比锡
第22章 回程路上
第23章 破产
第24章 跋（尾声）
所涉主要音乐概念索引
参考书目
译后记
精彩书摘
一首三声部赋格曲
代序
朱晓玫
第四组曲
事情得从2000年6月的一天说起，地点在巴黎美术街的一个小餐馆。马塞尔？毕奇对我说起过，有几个酷爱音乐的人，跟他在一起分析巴赫的和声。他说：“他们毕业于法国名校，行业不同但都事业有成，有的搞研究，有的做金融，也有的在工业界，而且都喜欢把时间花在音乐上”。那天晚上，他带来其中的一个人，说很想要我和他认识。我觉得这群业余音乐爱好者真怪，竟以专业的态度搞音乐。真不知道这顿晚餐会是怎样的局面。
米歇尔·莫拉高个子，年纪轻轻，坐在我对面，说得少，听得多，跟这天晚上的我恰成对比：我话很多，什么都谈，一反常态地直接了当。我们的话题很快就转到了巴赫。尽可能让多一些的人听懂巴赫，正是我此生所愿。谈笑间，我还说巴赫是音乐家里最像佛教徒的一个！聊到《哥德堡变奏曲》，他们爱乐小组正在深入研究这首曲子，也是我最钟爱的作品。接着我们谈到了巴赫《组曲》，我刚录完这套作品。带点挑战的意味，我问米歇尔·莫拉最喜欢六首中的哪一曲，寻思着他会像多数人那样告诉我，第一，第二或者第六。“第四”，他回答我，随后就开始跟我大谈这首他所倾心的阿列曼德多么地美。我一怔，不说话了，因为我也看法相同。猛然间，我觉得彼此间的感觉相通。生活中常是这样，相遇原只在不经意间，随后却发现触到了本质。
电话铃响
围绕《第四组曲》的这次晚餐，开始了我与米歇尔？莫拉十年的友谊，还有那些不同寻常的共同经历。我们有各自的梦。我渴望录制《平均律键盘曲集》，但很怀疑能否有实现的一天。他呢，虽未明说，却矢志在专业演奏者和业余爱好者之间当座“桥梁”，我几乎确信他已着手写有关巴赫的文字。其实这是同一个梦，就是让尽可能多的人能懂得巴赫的音乐。马塞尔？毕奇在这方面尽力帮我们。自他退休，跟以往相比，他更是只为音乐而活，也只活在音乐之中。他以一种令人惊叹的智慧方式工作，令周围的人都自愧不如。他还为我做成了一件事，手抄一套平均律乐谱。这本手书乐谱把每个声部抄成分谱，呈现出巴赫作品的全部精妙处，堪称神奇。关于《平均律键盘曲集》，他跟米歇尔讨论个没完。由于米歇尔很少在家，为了找到他，他甚至不顾所有朋友都遵守的禁约，周日上午还把电话打到他家里。还有一次，他竟急着把电话打到米歇尔办公室。米歇尔还以为他出事儿了，但根本不是。电话那头是一个比往常更显年轻的声音，马塞尔？毕奇告诉他，数了又数之后的结果是，第一册第一首赋格中，主题进入的次数可能有二十六次甚至更多，而不是人们习惯上认为的二十四次！
莱比锡之旅
2009年底，一次循着巴赫在莱比锡生活踪迹的旅行，让我发现，米歇尔竟然对他从未涉足的那个城市了如指掌。他能直接把你从圣托马斯教堂带到阿拉比卡咖啡馆，也就是本书中两个主人公皮埃尔和路易常去的一家咖啡馆。他还能陪你参观传说中巴赫到过的所有地方，据说这个人类历史上最伟大的天才之一跟这些地方有关。象阿恩施塔特附近一个小小的教堂，巴赫曾在此举行过婚礼，或者到奥德鲁夫，巴赫父母双亡之后，从十岁到十五岁住在该城哥哥家中。有的地方看起来那么惨淡、阴沉，让人不由寻思，如此一个旷世奇才究竟是怎样成长起来的。
如今，《莱比锡之旅》亦已成书。我认为，这是第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书。它牵着爱乐者的手，巧妙地讲述一个复杂的主题，像《西游记》那样，以给孩子说书的方式阐述深奥的佛理。《莱比锡之旅》是一本含蓄的书，作者有意为之，让它止步于作品神秘性的门前。“作品的深意在作品本身”，书中人物路易说。但这本书也让人更好地理解，从而更好地去爱。正如路易后来又说：“人生必须学会爱”。还有什么比爱巴赫的音乐更美好的呢？这是一本必须花时间阅读的书，掩卷之际，读者在了解了约翰？塞巴斯蒂安？巴赫在《平均律键盘曲集》中所使用的谱曲手法的精要之后，自会受益良多。
自从我们相遇在美术街那个小馆，一起谈论《第四组曲》，十载过去了。米歇尔？莫拉写出了这本关于《平均律键盘曲集》的书，圆了他的梦。我呢，录制了《平均律键盘曲集》，成了第一个——但不会是最后一个——录制此曲的华裔钢琴家。一生致力于巴赫音乐的马塞尔？毕奇在此成全了我们，这也是他的愿望。三个梦，以一首三声部赋格的方式，获得了圆满。
不，我还有一个梦：将本书呈现在中国读者面前。
第二十二章 回程路上
马车离开莱比锡城已经一个多小时了，两个朋友还没有说一句话。路易冒险打破了沉默：
“我们再也不会像从前那样听音乐了。”
皮埃尔看起来还浸在他的沉默中。
“你在克莱伯斯身边的这些日子里，有哪些收获呢？”他终于开口问。
路易并不急于回答：
“首先我们对赋格本身学到了不少东西，它有一个主题，有时两个，有时三个……”
“一个对题或多个……”
“有时是固定对题，有时是自由对题……”
“对题跟主题相像，两者都经常变形……”
“增时或减时……”
“表现方式为原型或倒影……”
“我们学到了什么叫转位对位、复对位、三重对位……”
“还有呈示、小组进入、过渡乐段、紧缩。可这些，都是技术。除此之外呢？”
“我常常感到，连克莱伯斯也颇觉疑惑。”路易说。
“是啊，那么多的问题，都没有简单的答案。”
“在整部《平均律键盘曲集》中，没有两首相同的赋格。如果说对位是一种严谨的艺术，赋格的形式却多变。”
路易接着说：
“我可是被赋格的布局和它们严密的数学结构深深吸引住了。”
“你知道，我们只用到初等数学概念，中间只有几个数字游戏。比如说，你有没有注意到，我们和克莱伯斯一起研究了十四首赋格？”
“那又怎样呢？”
“在字母表中找到每个字母的位置，B=2，A=1，C=3，H=8，把它们加起来2+1+3+8，等于多少？”
“14。”
“有些人会给它附加意义。可我看，本质问题不在这里。当然这种音乐在数学构造上很完美，我们也知道，最大的创造自由只能在限定的框架内施展。但我认为，把它只是当作一种形式上的无懈可击，认为一种完美规范已经建立，一切都被说尽，这是不对的。正相反：这种音乐在形式上是如此地完美，以至于让人忘掉它的结构，而只专注于音乐理念之美。”
“你不会认为，正是由于音乐自身形式的完美，它趋于某种纯音乐的形式吗？”
“不。当然，它并不强加什么：我会把这种音乐称为开放性的，因为它并不把我们的想法局限于特定的东西上。可同时，它又是那么具体，用一种绝对高贵的音乐语言向我们讲述生活的奥秘。这种高贵永远仰望高空，并引领我们前行。”
“对你来说，那不就等于一种宗教音乐了吗？”
“对某些人来说，它会是一种宗教音乐。不管怎么说，这是一种调和理性和灵性的音乐。它的结构的完美到底是来自上帝，或者相反，这种完美将会把某些人带到上帝面前？对我来说，这个问题是开放的。”
“还有，这种音乐使你不得不深入聆听，要你去尊重别人，”路易接下去讲。“这些在同一时刻表达不同理念的声部，它们令人动容。一个主题，时而两个，时而三个。对题也一样，一而二，而三。从这一切中，在这些音乐表述的相遇中，从这些情感的交融里，产生的不是嘈杂，而是和谐。克莱伯斯问过我们，如果是几个人同时说话，会是怎样的情景？这确实是一种‘均衡’之作，你不能够让我忘掉这个意象！”
“我同意你的说法。我还得补充说，各个声部中到底哪个应该是主导声部，这也并不总是很容易分辨。当然，开始时，主题进入声部都是占主导地位的，因为它独自存在，但它又悄无声息地让位给别的声部，而只偶尔再重现其主导性。这点上我完全同意你的说法：每个声部必须互相倾听和尊重才能达到如此完美和谐。”
“可真的没有一个声部比别的份量更重些吗？”
“低音声部？因为它支撑全部的和声，就像地基支撑房屋一样？”
“有时是这样的，但并不总如此。不管怎么说，这个比方很恰当，正因为它通常是最不引人注意的声部。”
“那么，如果我们只需记住一点，我们会在哪点上达成共识呢？”皮埃尔问。
路易认真想了会儿才答道：
“因为《平均律键盘曲集》首先是一种充满诗意的体裁，是最伟大的音乐作品之一，我们需要新的聆听方式，依照它的本来面目去听，用克莱伯斯教给我们的方法，以爱去听。”
“我同意，”皮埃尔说，“但这并没有回答我们在内心深处的问题：这部作品的真正意义何在？它意味着什么？”
“我想，它的意味不易捕捉，或者我们难以表述？”
“作品表达一种意味吗？”
“是的。作品的意义在作品本身。克莱伯斯教我们怎么去更好地倾听，但他把我们撂在那个无穷神秘的门口，这是关键。一切都要靠我们自己去发掘！这正是他的高明之处。对那不能言说的，最好保持沉默。”
“他教给我们的，是如何去爱《平均律键盘曲集》。爱和知识，对我来说，从来没有像现在这样彼此接近。”
“你说得有道理。活着，就是要学会爱。”
……
前言/序言
本书是写给音乐爱好者的，有那么一天，聆听一部作品时，他们会问自己一个问题：这是如何谱写的？聆听一部音乐作品的途径有多种：可以用心去体会作品，心这个字眼虽简单却涵义甚广；也可以通过分析去理解作品。我坚信，用心去体会作品的方法，是最终唯一可行之途，但它可以借助某种方法，使人进一步理解一部作品是如何谱写成的。
我正是在此意义上邀请读者跟我一起探险。
事实上，这种探险并非始于今日，而是十多年前就已开始。那时，我的朋友让·伊夫·奥里特罗说服我陪他去马塞尔·毕奇家，并请求跟随他一起学习。
我们的做法有点不合常情。虽然酷爱音乐但仅是普通的业余爱好者，我们竟要敲门去找这么一个人，他撰写的和声学与对位学的若干专著，是众多音乐家的教科书。
马塞尔-毕奇以其无比慷慨，接受了我们的请求，而且日积月累，彼此间产生了深厚的友谊。他的身边形成了一个音乐家小圈子，有业余爱好者，也有专业人士，他们养成了经常聚会的习惯，一起演奏和研究伟大的音乐作品，从库普兰到拉威尔，从拉摩到德彪西，从贝多芬到福雷，巴赫位居其中。巴赫，他的《哥德堡变奏曲》、《b小调弥撒曲》、康塔塔、圣咏曲，当然包括《平均律键盘曲集》。
此外，我的朋友朱晓玫女士不久前录制了《平均律键盘曲集》。之前，我和她曾反复探讨，也让我因此每日沉浸在这部作品里。我们的话题总是围绕着她的毕生愿望：让尽可能多的人能懂得巴赫的音乐。
于是有一天，我产生了写点跟以往不同的文字的冲动，阅读对象是那些非专业人士，因为他们向往进入更深入的音乐聆听境界。很自然，我想到了写一本关于《平均律键盘曲集》的书，因为这部作品相当于西方音乐的基石之作，也因为我坚信当一个人学会了更好地聆听这部作品，他就学会了更好地倾听和热爱全部的音乐作品，因为这部作品是如此地精炼、丰富和奥妙无穷。
马塞尔-毕奇同意由他负责音乐分析，而让我来执笔。我希望他知道，十年来，特别是最近几个月来围绕着《平均律键盘曲集》的讨论跟他一起度过的时光，对我来说，过去是，现在仍是极为幸运的体验，对此我永远感激不尽。
在本书中，我力求简洁处理。本书的读者并不需要读谱的专门知识，为此我删除了所有看起来比较复杂的术语，特别是赋格中所涉及的“答题”，因为这个术语只表示略带变化的主题。撰写此书时，我心中想的是，有这么一个读者，每天晚上花点时间来阅读数节，并深入聆听这些文字所涉及的乐段。
《平均律键盘曲集》的每一册都由二十四首前奏曲和二十四首赋格曲成对地组成。我选择了直接切入的方法，即只谈赋格。前奏曲是引导赋格曲的抒情名曲，相比之下赋格曲不如前奏曲那样容易被人喜爱，也不那么常被人提及。但是在很多情况下，整部作品的艺术巅峰却体现在赋格曲中。
随后，我寻找切入点来完成这项工作，书中人物便渐渐生成，像路易·卡尔多纳、皮埃尔·德·马雷泽、萨姆尔·安东·克莱伯斯，以及出版商让·勒克莱尔（只有该人物在历史上真正存在过）……
米歇尔·莫拉
巴黎、拉罗克·当泰龙、内瓦什
（2009-2010）
用户评价
我原本以为这是一本偏向于枯燥的学术论著，但阅读过程中的体验完全颠覆了我的预设。作者的笔触极其细腻，他似乎对那个时代的生活细节有着深入的考察，书里穿插的那些关于教堂生活、宫廷礼仪甚至是当时乐器制造工艺的旁白，都极其到位，为理解音乐的诞生环境提供了坚实的背景。这使得阅读不再是单向的知识灌输，而更像是一次身临其境的历史漫游。我特别喜欢作者在分析某些段落时流露出的那种克制而又深沉的热爱，它让冰冷的音符仿佛拥有了温度和呼吸，这种情感上的共鸣是很多同类书籍所欠缺的。它不仅仅是记录，更是一种深沉的致敬。
评分这本书的封面设计得非常引人注目，那种深沉的蓝色调搭配着复古的字体，立刻就给人一种沉静而又充满学术气息的感觉。初翻开来，就能感受到作者在选材上的匠心独运，不仅仅是枯燥的乐理分析，而是融入了许多生动的历史背景和作者个人的感悟。我尤其欣赏它对那个时代音乐家生存状态的描绘，那种在僵化体制下依然能迸发出伟大创造力的精神，读起来让人热血沸腾。虽然我不是专业的音乐学者，但作者行文的流畅和逻辑的严密，让我这个门外汉也能跟上他们的思路，理解那些看似深奥的结构是如何巧妙地构建起来的。每一次翻阅，都像是一次与逝去大师的对话，那些黑白琴键背后的情感张力，通过文字被重新鲜活地呈现出来，极大地拓宽了我对古典音乐的理解维度。
评分这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来审视那些我们习以为常的伟大作品。它没有陷入过度解读的泥潭，而是坚持扎根于历史文献和音乐文本本身，但其分析的深度和广度却远超一般入门读物。最让我印象深刻的是其中关于“探索”的部分，作者是如何追溯某一动机在不同组曲中演变轨迹的，那种侦探般的细致和耐心令人敬佩。整个叙事脉络清晰，层层递进，即便是对于已经听过很多遍这部作品的资深乐迷来说，也能从中挖掘出新的理解层次。阅读完后，我立刻重新去听了那些乐曲，耳朵里捕捉到的东西完全不一样了，仿佛是第一次真正听懂了它们的心跳。
评分这本书的排版和装帧质量简直是艺术品级别的享受，纸张的触感温润而不反光，墨水的清晰度也无可挑剔，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲惫。但更让我惊喜的是，作者在叙述中展现出一种近乎诗意的叙事能力。他没有满足于简单地罗列事实和数据，而是将音乐的结构视为一种有生命的有机体来剖析。那种将巴赫的严谨逻辑与他内心深处对信仰和宇宙秩序的探索巧妙结合的方式，读起来令人心神为之一振。特别是关于赋格主题展开的章节，作者用了一种非常具象化的比喻，让复杂的复调音乐瞬间变得可以触摸、可以感知，这对于提升普通读者的鉴赏能力是极有帮助的，它成功地架起了一座通往高深音乐殿堂的平易近人之桥梁。
评分从装帧设计上来看，这本书无疑是想定位为珍藏版的。它那种沉稳大气的风格，放在书架上本身就是一种装饰。内容上，作者的行文风格兼具严谨的学术性和流畅的文学性，这在处理宏大主题时非常难得。我个人觉得，这本书最成功的地方在于它平衡了对“普遍性真理”的探讨和对“个体生命体验”的关注。它不只是在谈论一部音乐作品，更是在探讨人类精神在面对永恒命题时所能达到的艺术高度。每读完一个章节，都会留下一种意犹未尽的思考空间，让人不由自主地停下来，闭目回味作者引导出的那些深刻联想，那种被高质量思考浸润的感觉，是阅读体验中最为珍贵的部分。
评分非固定的对题就称为自由对题。主题与答题之间，或答题与主题之间过渡的部分，叫做
评分伴随主题或答题出现的对比旋律称为对题。对题从横向上是主题的延伸部分，它必须与
评分包装很漂亮，书只看了一点点
评分伴随主题或答题出现的对比旋律称为对题。对题从横向上是主题的延伸部分，它必须与
评分曲集中的大部分前奏曲都对演奏者有各自特定的技术要求；因此，用后世的术语来
评分俭朴的浓缩抽象音乐结构的极品，而《升f小调前奏与赋格》则以其主题优美、比例协调
评分用于键盘乐器的数学方法》，接着菲舍尔（Johann Caspar Ferdinand Fischer）在171
评分学上讲是每半音间的频率差是2的12次方根，单位石赫兹。此名词最早得承认及应用是在
评分书还是很不错的，但是自己确实有点看不懂，后来请教一个专业的音乐学的大一学生看都费劲
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