笙/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張之良 著

圖書標籤:

• 笙
• 中國音樂
• 音樂考級
• 教材
• 民族樂器
• 樂器教學
• 中國音樂學院
• 考級用書
• 音樂教育
• 傳統樂器

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500639138

版次：1

商品編碼：12193188

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2000-07-01

用紙：膠版紙

頁數：170

字數：5000

正文語種：中文

內容簡介

　　笙是中國古老的簧管氣鳴樂器，起源很早。早在殷代（公元前1401——前1122年）甲骨文中已有“倉”（竽，它是笙的一種）的象形文字記載。在西周中期（公元前570年左右）的著作中，《詩經小雅鹿鳴》寫有“吹笙鼓簧”；《尚書益稷》也寫有“笙鏞以間”的詩句。從這些記載證明當時笙已廣為流傳。古笙管數不等，有十二管、十四管、十八管等；而竽有二十六管、三十六管等。笙和竽的一個重要區彆在於簧管的多少和音位排列，多者為竽，少者為笙。在春鞦戰國至漢以前，竽在音樂中的地位逐漸下降，隻限在宮廷雅樂和接近雅樂的雲韻樂中使用。在隋唐燕樂中，竽已經沒有地位。宋代以後，隻有笙，人們反倒把笙稱為竽。
　　隨著曆史的變遷，音樂的發展，由於音樂品種的增多，以及其它樂器的齣現和應用，直至解放前笙是逐漸衰弱的。解放後由於對民族音樂的重視，笙得到瞭很大發展。笙有十七簧、二十一簧、二十四簧和三十六簧之分。從外形上有圓笙、方笙之彆。還有加鍵擴音笙、抱笙、次中音排笙等。
　　笙是由笙鬥、簧片、笙苗、笙腳、笙箍、音窗、按音孔等組成。笙鬥*早用匏（葫蘆）製，到唐朝改為木製，現代則用銅製。1978年3月，在湖北襄陽地區隋縣曾侯乙墓齣土瞭五件笙。1973年在湖南馬王堆三號墓，又齣土竽一件，竽鬥內還存有竹（或葦）製簧片。

內頁插圖

目錄

笙的概況
笙的構造
笙的音位與指法
笙的D、G、C、A調指法
笙演奏技法符號

第一級
（一）導學
（二）練習麯三首（1-3麯）
（三）樂麯六首
水調歌頭
摸魚兒
捉泥鰍
鹿鳴
童謠調
少年壯誌不言愁

第二級
（一）導學
（二）練習麯三首（4-6麯）
（三）樂麯六首
鳳陽花鼓
三大紀律八項注意
番桂枝
景頗謠
朝元歌
紫竹調

第三級
（一）導學
（二）練習麯三首（7-9麯）
（三）樂麯六首
映山紅
學習雷鋒好榜樣
我是一個兵
山丹丹開花紅艷艷
十八闆
拖拉機開進咱邊寨

第四級
（一）導學
（二）練習麯三首（10-12麯）
（三）樂麯六首
草原騎兵
海南春曉
邊塞新歌
蘆笙舞麯
拉山號子
山坡羊

第五級
（一）導學
（二）練習麯三首（13-15麯）
（三）樂麯六首
水庫引來金鳳凰
山鄉喜開豐收鐮
微山湖船歌
白鴿飛翔
沂濛新貌
彝寨歡歌
……

第六級
第七級
第八級
第九級

中國古典音樂的瑰寶：一部跨越時空的音樂史詩 本書旨在為廣大音樂愛好者和專業人士提供一部全麵而深入的中國古典音樂曆史與理論著作。我們聚焦於中國音樂體係的根源、演變及其核心美學思想，力求展現這一古老藝術形式的博大精深與獨特魅力。 第一部分：源遠流長的樂脈——中國音樂的早期探索與奠基 中國音樂的曆史可追溯至上古時代，本書首先將帶領讀者迴到那個神秘而充滿活力的起點。我們將探討先秦時期禮樂製度的建立，重點分析《周禮》《禮記》中關於雅樂與俗樂的劃分，以及“中和之美”等早期音樂哲學的雛形。 上古遺音的探尋： 分析新石器時代陶塤、骨笛等樂器的考古發現，推測早期音樂活動的形態。 禮樂製度的構建： 詳述周代“六代之樂”的傳承與變異，闡釋音樂在維護社會秩序中的核心作用，探討孔子“思無邪”的音樂觀。 五聲體係的定型： 深入剖析中國傳統音階的構成，即宮、商、角、徵、羽的音高、音名及其文化象徵意義，這是理解後續所有中國音樂的基礎。 第二部分：宮廷的輝煌與文人的雅趣——漢唐盛世的音樂圖景 隨著曆史的車輪滾滾嚮前，中國音樂在漢代迎來體係化的發展，並在唐代達到瞭一個空前的繁榮高峰。本部分將詳細描繪這一時期宮廷音樂的盛大場麵與文人音樂的精緻內涵。 漢代的雅化與融閤： 考察漢代“雅樂”的復興與“燕樂”的興起，重點介紹“相和歌”的結構與配器，以及對西域音樂的吸收，如“絲竹樂”的初步形成。 隋唐樂舞的鼎盛： 詳細介紹唐代“燕樂”係統的完備，包括“燕樂三十調”的理論基礎和實際應用。通過對“大麯”的解構，展現其宏大的敘事結構和豐富的舞蹈元素。 樂器的演變與成熟： 對琵琶、古箏、篳篥、羯鼓等關鍵樂器的曆史發展進行專題研究，探討它們在不同樂種中地位的提升。 文人音樂的興起： 探討“琴學”的獨立發展，分析“古琴減字譜”的記錄方式，解讀如《廣陵散》等名麯背後蘊含的士大夫精神與哲學思考。 第三部分：南北交融與流派紛呈——宋元明清的音樂革新 宋代以後，隨著城市經濟的發展和平民階層的壯大，音樂的創作與傳播方式發生瞭深刻變化，戲麯音樂的崛起成為最重要的標誌。 宋代的世俗化與精緻化： 闡述宋詞、說唱音樂（如“諸宮調”）對音樂創作的推動作用，以及“詞牌”對鏇律框架的規範。 元麯的橫空齣世： 深入分析元雜劇和散麯的音樂特性，探討“闆式”體係的成熟及其在戲劇音樂中的主導地位。本書特彆闢齣章節，分析不同聲腔（如北麯、南麯）的音樂語言差異。 明清的音樂高峰——昆麯的典範： 全麵梳理昆山腔（昆麯）的音樂結構，包括其精細的唱腔闆式、嚴格的節拍處理和豐富的闆眼變化，並論述其對後世江南絲竹音樂的影響。 地方戲麯的勃發： 簡要概述京劇、梆子戲等地方劇種在清代中後期的形成與發展，側重於其音樂語言的地域特色。 第四部分：傳統音樂的現代轉型與美學反思 進入近現代，中國音樂麵臨著傳統與西方的巨大衝擊。本書的最後一部分關注傳統音樂如何在劇變中尋求新的生命力。 器樂麯的現代化實踐： 探討二十世紀初以來，傳統民樂團（如民族管弦樂隊）的組織形式和配器原則的形成，分析如何利用西方和聲與配器手法來錶現中國音樂的審美意境。 民族音樂學的視角： 引入人類學和社會學的視角，分析中國不同地域、不同民族的音樂文化生態，強調口頭傳承與儀式音樂的重要性。 當代演奏與詮釋的挑戰： 討論當代演奏傢在繼承傳統、尊重原作精神與進行個性化詮釋之間的平衡點，對中國音樂的“現代化”進程進行批判性思考。 本書的特色與價值 本書結構嚴謹，資料翔實，不僅梳理瞭音樂事件的時間綫索，更深入挖掘瞭音樂背後的哲學思想、社會結構和審美取嚮。它超越瞭單純的樂譜分析或樂器介紹，旨在構建一個完整的中國古典音樂思想體係，幫助讀者理解“何為中國之音”。對於渴望係統掌握中國音樂文化脈絡的學人而言，此書無疑是一部不可或缺的案頭參考與思想嚮導。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統音樂充滿熱愛，並希望通過學習笙來更深入地體驗其魅力的愛好者。當我瞭解到《笙/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材》的存在時，我便立刻被它所吸引。這本書最讓我感到欣喜的是，它在傳授演奏技巧的同時，也融入瞭豐富的中國音樂文化元素。書中對一些傳統樂麯的介紹，不僅講解瞭演奏的技巧，還深入挖掘瞭其背後的故事和文化內涵，這讓我對這些音樂有瞭更深層次的理解和共鳴。每次學習一首考級麯目，我都感覺是在與曆史對話，與中國傳統文化進行一次深度的交流。教材的編排也十分人性化，考慮到不同年齡段和學習習慣的學員，語言通俗易懂，同時又保持瞭學術的嚴謹性。我特彆喜歡書中對一些中國傳統音樂錶現手法的講解，例如如何運用顫音、滑音等來錶現細膩的情感，以及如何通過節奏變化來展現音樂的張力。這些內容讓我覺得，學習笙不僅僅是掌握一門技術，更是傳承和發揚中華優秀傳統文化的生動實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本《笙/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材》在我學習笙的旅程中，扮演瞭一個至關重要的角色。作為一名業餘愛好者，我最初對笙的瞭解僅限於它那渾厚而悠揚的音色，以及它在中國傳統音樂中扮演的重要地位。然而，在真正接觸到這本教材後，我纔意識到學習一門樂器，尤其是一門如此精妙的樂器，需要係統而科學的方法。教材的編排邏輯清晰，從最基礎的指法、呼吸控製，到逐漸深入的樂理知識和演奏技巧，都進行瞭循序漸進的講解。尤其讓我印象深刻的是，書中針對不同級彆的考級要求，精心設計瞭大量的練習麯和代錶性麯目。這些麯目不僅涵蓋瞭中國古典音樂的精華，也融入瞭一些更具時代感的作品，讓我能夠接觸到更廣泛的音樂風格。每次學習完一個章節，我都能感受到自己技藝上的進步，這極大地增強瞭我學習的信心和動力。教材中的插圖和圖錶也非常實用，生動地展現瞭正確的演奏姿勢和手型，讓我避免瞭許多走彎路的可能性。總而言之，這本教材為我提供瞭一個堅實的學習平颱，讓我能夠更係統、更有效地掌握笙的演奏技巧，為我未來的音樂學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《笙/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材》之前，我對笙的認識更多停留在“考級”這個概念上，認為它可能隻是一本枯燥的技巧手冊。然而，這本書的齣版，徹底顛覆瞭我的看法。它以一種更加宏觀和藝術化的視角來呈現笙的學習過程。我特彆喜歡書中關於“樂感培養”的章節，它並沒有簡單地強調技術層麵的 perfection，而是引導我們去思考如何通過演奏來錶達音樂的情感，如何理解樂句的起伏和呼吸的配閤。書中列舉瞭許多生動的例子，並鼓勵讀者在練習中加入自己的理解和感受。這種教學理念，對於我這種更看重藝術錶達的學員來說，無疑是雪中送炭。此外，教材的排版設計也十分精美，圖文並茂，視覺上給人以舒適感。一些樂譜的標注也十分清晰，方便瞭我對復雜樂句的理解。我甚至覺得，這本書不僅僅是一本學習教材，更像是一位循循善誘的良師益友，它在指導我技術提升的同時，也在不斷激發我對音樂藝術的更深層次的探索和追求，讓我體會到學習音樂的樂趣和意義。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《笙/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材》時，我抱著一種既期待又略帶忐忑的心情。期待的是能找到一本真正適閤自己的教材，而忐忑則是因為擔心內容的難度和實用性。然而，這本書很快打消瞭我的顧慮。它最吸引我的地方在於其“全國通用”的定位，這意味著它涵蓋瞭目前國內笙考級體係的主流要求，能夠滿足我參加不同等級考試的需求。書中不僅提供瞭詳盡的考級麯目列錶，還對每一首麯目進行瞭深入的分析和講解，包括其曆史背景、音樂風格、演奏要點等，這對於理解音樂本身，而非僅僅是技術上的模仿，具有非常重要的意義。我尤其欣賞書中對於一些高難度技巧的拆解和練習方法，它們往往能夠化繁為簡，讓看似遙不可及的技術變得觸手可及。此外，教材中還附帶瞭大量的練習音階、琶音以及各種基本功的訓練內容，這些是打牢基礎、提升演奏穩定性和錶現力的關鍵。雖然我目前還在初級階段，但已經能感受到教材的深度和廣度，相信隨著學習的深入，它會不斷給我帶來新的驚喜和啓發。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定音樂基礎，但笙的學習卻相對零散的“半路齣傢”者，我一直在尋找一本能夠係統梳理我知識體係、並能指導我進一步提升的教材。《笙/中國音樂學院校外音樂考級全國通用教材》恰恰滿足瞭我的需求。它並非簡單羅列考級麯目，而是將整個學習過程分解為一係列有邏輯的教學單元。其中，關於氣息的訓練部分，我覺得尤其寶貴。書中提供瞭多種行之有效的氣息練習方法，從腹式呼吸到氣息的長度、力度控製，都進行瞭細緻的指導。這對於笙這種需要大量氣息支持的樂器來說，是至關重要的。我通過這些練習，明顯感覺到瞭自己氣息的穩定性、持久性得到瞭顯著提升，演奏時也更加遊刃有餘。此外，書中對不同調性、不同音區的音準問題也進行瞭深入探討，並提供瞭相應的練習方法，這對於糾正我以往一些模糊的音準概念起到瞭關鍵作用。整體而言，這本書的科學性和實踐性都非常強，它不僅僅是一本考級指南，更是一本能夠幫助我實現音樂技藝蛻變的實用寶典。