時空重組-巴赫《平均律鍵盤麯集》新解（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鍵盤麯集
• 音樂理論
• 音樂分析
• 時空音樂
• 音樂哲學
• 古典音樂
• 鍵盤音樂
• 音樂史
• 音樂解讀
• 和聲學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512875

版次：1

商品編碼：12338120

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《平均律鍵盤麯集》包含瞭豐富的內涵和深刻的意義，逐漸得到揭示與發揚。其所包含的48首前奏麯和賦格麯是音樂思想的大海洋，引申齣無窮無盡的話題。其核心思想可歸為“時空重組”，貫穿“諦”與“觀”，音樂的組織構造，在於時間與空間的結閤。本書研究《平均律鍵盤麯集》的核心思想可以歸結為“時空重組”四字，音樂的組織構造，在於時間維與空間維的結閤。從時間維衡量，音樂是個過程，在時間中展開，依存於時間的進行之中。無論古典的現代的，民間的專業的，音樂的時間維是不可避免的。所有與過程有關的參數，綫條，節奏，過程，組織，延伸為復調的過程，音色的過程，和聲的過程，調性的過程，都與時間維度相關；而縱嚮同時齣現的音程、和弦、音色、音響、音集（即音高組織），則均與空間維度相關。音樂的曆時性與共時性的關係，是決定音樂構造組織的決定要素。所謂“時空重組”，就是將音樂要素進行分離解析，在時空兩維進行重新組閤。

目錄

A大調前奏麯與賦格（第一捲第19首）（WTC I／19，BWV864）
　前奏麯
　賦格
A大調前奏麯與賦格（第二捲第19首）（WTC II／19，BWV888）
　前奏麯
　賦格
A小調前奏麯與賦格（第一捲第20首）（WTC I／20，BWV865）
　前奏麯
　賦格
A小調前奏麯與賦格（第二捲第20首）（WTC II／20，BWV889）
　前奏麯
　賦格
降B大調前奏麯與賦格（第一捲第2l首）（WTC 1／21，BWV866）
　前奏麯
　賦格
降B大調前奏麯與賦格（第二捲第2l首）（WTC II／21，BWV890）
　前奏麯
　賦格
降B小調前奏麯與賦格（第一捲第22首）（WTC I／22，BWV867）
　前奏麯
　賦格
降B小調前奏麯與賦格（第二捲第22首）（WTC II／22，BWV891）
　前奏麯
　賦格
B大調前奏麯與賦格（第一捲第23首）（WTC I／23，BWV868）
　前奏麯
　賦格
B大調前奏麯與賦格（第二捲第23首）（WTC II／23，BWV892）
　前奏麯
　賦格
B小調前奏麯與賦格（第一捲第24首）（WTC I／24，BWV869）
　前奏麯
　賦格
B小調前奏麯與賦格（第二捲第24首）（WTC：II／24，BWV893）
　前奏麯
　賦格
《WTC》從升F到B的時空重組類型
後記

《巴赫與數字的秘密：平均律的結構、和聲與演奏實踐》 內容簡介 本書深入探討瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的裏程碑式作品《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier，簡稱WTC）的第二部（WTC II）的音樂結構、和聲語言、演奏技巧及其曆史背景。本書旨在為音樂學者、演奏傢以及對巴赫音樂抱有濃厚興趣的聽眾提供一份詳盡而富有洞察力的分析指南。 第一部分：曆史背景與平均律的演變 本部分追溯瞭巴赫所處的時代背景，詳細闡述瞭“平均律”（Well Temperament）這一調律體係在巴赫創作時期所扮演的關鍵角色。不同於現代的十二平均律，巴赫時代的平均律是多種調律實踐的統稱，它們各有側重，但都旨在為所有大調和小調提供相對可用的音響效果。我們將探討不同調律係統（如維爾納的調律、巴赫可能采用的調律）如何影響作品的和聲色彩和音色特徵，並對比分析《平均律鍵盤麯集》第一部與第二部在調性布局和技術難度上的顯著差異。 特彆關注巴赫創作《平均律鍵盤麯集》第二部時的動機。第二部創作於《平均律一》問世多年之後，其作品的完整性、技巧的成熟度以及對鍵盤樂器的理解深度，都標誌著巴赫創作生涯的一個重要階段。我們將分析第二部在結構上是如何呼應並超越第一部的，尤其是在對“平均律”概念的最終確立與藝術錶達上的深化。 第二部分：對位法的精妙構建與賦格結構解析 《平均律鍵盤麯集》的核心魅力在於其精湛的對位技巧。本書將詳細剖析第二部中所有四十八首前奏麯與賦格麯的內在結構。 前奏麯的藝術： 巴赫的前奏麯不僅僅是賦格麯的引子，它們本身就是獨立的藝術品。我們將分類考察不同類型的前奏麯： 1. 琶音與音型性前奏麯： 分析如何通過單一音樂材料的持續發展，構建起宏大的結構，例如C大調、G小調等作品中，材料的動態變化和節奏的內在張力。 2. 對位性前奏麯： 探討巴赫如何將單聲部、雙聲部乃至多聲部的對位技法融入前奏麯，預示或呼應後續的賦格結構。 3. 舞麯與幻想性前奏麯： 考察那些受當時器樂麯式（如組麯）影響的作品，分析其抒情性與技巧性的結閤。 賦格的解構與重建： 賦格是本套麯集的靈魂。本書采用係統的分析方法，對第二部的四十八首賦格進行深入解構： 主題（Subject）分析： 詳細考察每一個賦格主題的鏇律輪廓、節奏特徵以及潛在的和聲潛力。分析主題在不同調性中的展開、移位（Stretto）、增值（Augmentation）與減值（Diminution）的運用。 聲部配置與織體研究： 考察賦格的聲部數量（二、三、四、五聲部）及其在不同段落中的交替布局。重點分析中段（Middle Entries）的材料組織、連接句（Episodes）的轉調邏輯以及再現段（Recapitulation）的輝煌再現。 技術範例： 挑選齣最具代錶性的賦格（如升F小調賦格的復雜五聲部布局，或D大調賦格的明快三聲部對話），詳細圖解其對位技巧的實現過程，解釋巴赫如何巧妙地平衡規則性與創造性。 第三部分：和聲語言的深度探索 巴赫的和聲語言超越瞭他所處的時代，是理解西方音樂和聲發展軌跡的關鍵。本書將著重分析《平均律鍵盤麯集》第二部中的和聲創新： 1. 調性色彩的運用： 分析巴赫如何利用不同的調性（尤其是那些在十二平均律中顯得“不和諧”的調性，如升C小調、降E小調）來賦予作品獨特的情感色彩。探討不同調性在音響效果上的細微差異，以及它們如何服務於音樂的情感錶達。 2. 不協和音程的處理： 詳細考察巴赫對準備與解決（Preparation and Resolution）的精妙把握。分析其如何運用經過音、倚音、預付音等技巧來製造並解決緊張感，特彆是如何處理那些在當時聽來較為大膽的七和弦、九和弦的運用。 3. 序列與模進： 研究巴赫在和聲進行中使用的序列手法，特彆是色彩性模進（Chromatic Sequences）在構建樂段張力中的作用。 第四部分：演奏實踐與詮釋的挑戰 本書不僅停留在理論分析，更關注實踐層麵，為鋼琴演奏者提供指導。 1. 鍵盤樂器的適應性： 分析《平均律》第二部對演奏者所用鍵盤樂器（羽管鍵、大鍵琴或現代鋼琴）提齣的不同要求。探討使用不同樂器演奏時，在觸鍵力度、音色控製以及速度處理上的權衡。 2. 節奏的靈活性： 討論巴赫音樂中“韻律”（Tempo giusto）與“自由處理”（Tempo rubato，非浪漫主義意義上的自由）之間的微妙平衡。如何把握賦格中各聲部的清晰度，確保對位綫獨立而又和諧地呈現。 3. “巴赫式”的音色追求： 針對巴赫的音樂，音色並非單一的“飽滿”，而是清晰、透明且富於顆粒感。本書將探討如何通過不同的觸鍵深度和手指控製，來實現巴赫所追求的邏輯美與抒情性的統一。 總結 《巴赫與數字的秘密》不僅是一部樂理分析專著，更是一份對巴赫藝術哲學的緻敬。通過細緻入微的結構解剖與深刻的和聲洞察，本書旨在揭示《平均律鍵盤麯集》第二部這部宏偉的音樂建築群背後所蘊含的數學般精準與人性化的情感錶達，引導讀者以更深層次的理解去聆聽和演奏這些不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，很大程度上建立在它對“新解”二字的承諾上。巴赫的研究汗牛充棟，要從中提煉齣真正具有洞察力的新視角，難度可想而知。我希望作者不僅僅是重復已有的分析框架，而是能夠結閤最新的音樂學研究成果，或者從一種全新的哲學、文化或者演奏實踐的角度，來重新審視《平均律》的內在邏輯與外部影響。比如，作者是否能夠對巴赫創作時期的鍵盤樂器音律演變給齣更細緻的考察？或者，是否能將不同曆史時期演奏風格的差異，通過具體的樂段對比來展現？如果能做到這一點，那麼這本書的價值就不止於知識的普及，更在於推動瞭對這一核心麯目的再認識與再實踐。它應當成為一個觸發點，激發讀者自身去進行更深層次的思考和探索，而不是提供一個終結論。我非常好奇作者是如何處理這些充滿爭議和未解之謎的領域的。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個業餘的鋼琴愛好者，一直對巴赫那令人費解的“平均律”抱有復雜的情感：既敬畏其無與倫比的結構美，又常常在那些看似嚴謹的對位和和聲中感到迷失方嚮。市麵上的分析書籍，要麼過於學院派，充斥著晦澀的德語術語和復雜的樂理公式，讀起來像啃冷硬的科學論文；要麼又過於流於錶麵，隻做些泛泛而談的“意境描述”，對實際演奏技巧和結構剖析避而不談。這本書的齣現，無疑填補瞭這個真空地帶。我從它嚴謹的目錄結構中就能窺見作者在梳理脈絡上的巨大努力，那種試圖將巴洛剋的嚴謹邏輯與現代聽眾的接受習慣進行橋接的雄心壯誌，令人振奮。我猜想，作者定是花費瞭無數個不眠之夜，試圖用最清晰、最富有洞察力的方式，為我們這些在音符迷宮中摸索的普通學習者點亮一盞明燈。這份對聽眾需求的深刻理解，是任何一本冰冷教材所不具備的寶貴品質。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，處理得極其考究，簡直是為深度研究者量身打造的“工作颱”。我特彆留意瞭那種大開本的優勢——它允許作者在版麵上進行更自由的布局，比如在同一頁麵上並列呈現樂譜片段、注釋批注和理論圖解，而不會顯得擁擠不堪。通常情況下，厚重的理論書籍總是將這些元素擠壓得讓人喘不過氣，閱讀過程變成瞭一種視覺上的耐力測試。但這裏不同，留白恰到好處，那些關鍵的樂理圖示和譜例被清晰地隔離齣來，重點突齣，使得復雜的樂思可以被一步步拆解、消化。這種設計上的體貼，極大地提升瞭閱讀的效率和愉悅感，讓人願意沉下心來，細嚼慢咽地去品味那些精妙的論述。閱讀體驗的優劣，很大程度上取決於作者與設計者對“閱讀流綫”的把握，而這本書顯然在這方麵達到瞭極高的水準，它尊重讀者的注意力和思考節奏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，硬殼精裝，紙張質感一流，拿到手裏就能感受到沉甸甸的厚重感。封麵設計簡潔卻又不失內涵，那種深邃的藍調配上抽象的幾何圖形，讓人在尚未翻開書頁之前，就已經沉浸在瞭某種對時間與空間的哲學思考之中。裝幀的每一個細節都透露齣製作者的匠心獨運，無論是書脊的燙金處理，還是內頁的字體選擇與排版，都展現齣一種對經典的敬畏與現代審美的完美結閤。尤其是當你撫摸著書頁的邊緣時，那種細微的紋理感，仿佛在觸摸著曆史的脈絡。對於追求閱讀體驗的深度樂迷來說，這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得收藏的工藝品。它讓我對閱讀實體書這件事，重新燃起瞭久違的熱情，畢竟在這個充斥著電子屏幕的時代，一本如此精美的書籍，本身就是一種精神的慰藉和對藝術的緻敬。我期待著在接下來的閱讀中，能有同樣齣色的內容來匹配這無與倫比的外觀。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我立刻被作者在行文中所展現齣的那種獨特的“對話感”所吸引。它不像傳統的學術專著那樣高高在上，也不像普及讀物那樣過於口語化。作者似乎是以一位經驗豐富、學識淵博的導師的身份，非常耐心地引導我們進入巴赫那紛繁復雜的音樂世界。他/她似乎總能預判到讀者在哪個地方會産生疑問，並在恰當的時機介入，用一種既富有啓發性又充滿人文關懷的語氣進行闡述。這種行文風格，使得那些原本需要反復研讀纔能理解的概念，在初次接觸時就能建立起清晰的認知框架。它賦予瞭巴赫的作品一種鮮活的生命力，不再是博物館裏濛塵的古董，而是可以被實時解析、觸摸和感受的活態藝術。這種將深奧理論轉化為生動敘事的筆力，是衡量一本深度解析書籍價值的黃金標準，令人不禁期待後續章節如何進一步展開這種精妙的引導。