芭蕾形體訓練教程（第二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊坤 編

圖書標籤:

• 芭蕾
• 形體訓練
• 舞蹈
• 健身
• 教程
• 第二版
• 專業
• 塑形
• 技巧
• 運動

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040462678

版次：2

商品編碼：12044266

包裝：平裝

叢書名： 高等職業教育新形態一體化教材 ，

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：151

字數：140000

正文語種：中文

內容簡介

　　《芭蕾形體訓練教程（第二版）》是“十二五”職業教育國傢規劃教材，也是高等職業教育新形態一體化教材。
　　《芭蕾形體訓練教程（第二版）》第一章闡述瞭芭蕾形體訓練的基礎理論知識，使學生瞭解芭蕾藝術的産生、發展和現狀，認識到芭蕾形體訓練的內涵和審美取嚮；第二章論述瞭芭蕾形體訓練與現代職業素養之間的內在聯係，使學生理性認識芭蕾形體訓練對於塑造形體美、氣質美，有效提升職業素養和職場競爭力的作用，進而增強訓練的主動性；第三章至第九章是芭蕾形體訓練的具體內容，包括地麵形體訓練、扶把形體訓練、離把形體訓練、綜閤舞姿訓練、跳躍練習、芭蕾舞步練習和芭蕾形體拓展練習7大部分和49個組閤，注重教材縱嚮的係統性、橫嚮的相互協調性以及適宜的動作速度、組閤的難易程度。《芭蕾形體訓練教程（第二版）》的全部訓練組閤均配有伴奏音樂和示範視頻，所有教學資源均用二維碼的方式附在相關知識點處，學生用手機即掃即得，方便實用。《芭蕾形體訓練教程（第二版）》中還設置瞭“知識窗”欄目，以拓展學生的視野，提高個人修養，增強《芭蕾形體訓練教程（第二版）》的趣味性和知識性。
　　《芭蕾形體訓練教程（第二版）》可作為高職高專院校及中等職業學校形體訓練課的教材，也可供社會人士參加形體訓練班或自學使用。

內頁插圖

目錄

教學建議

第一章 芭蕾形體訓練概述
第一節 芭蕾舞概述
第二節 芭蕾形體訓練的功能
第三節 芭蕾形體訓練的基本要素和內容
第四節 芭蕾形體訓練的程式化語言
第五節 芭蕾形體訓練術語

第二章 芭蕾形體訓練與現代職業素養
第一節 芭蕾形體訓練與職業素養形成
第二節 不同職業體態語言的塑造

第三章 地麵形體訓練
第一節 頭和呼吸的練習
第二節 腹、背肌的練習
第三節 手臂和腰的練習
第四節 腳和腿的練習

第四章 扶把形體訓練
第一節 一位擦地
第二節 蹲
第三節 五位擦地
第四節 小踢腿
第五節 地麵劃圈
第六節 單腿蹲
第七節 小彈腿
第八節 控製
第九節 大踢腿
第十節 立半腳尖

第五章 離把形體訓練
第一節 手臂練習I
第二節 手臂練習Ⅱ
第三節 擦地
第四節 小踢腿
第五節 地麵劃圈
第六節 控製組閤
第七節 大踢腿
第八節 轉的準備練習

第六章 綜閤舞姿訓練
第一節 舞姿練習
第二節 舞姿練習
第三節 舞姿練習
第四節 綜閤舞姿練習

第七章 跳躍練習
第一節 小跳
第二節 變位跳
第三節 五位小跳和五位互換跳
第四節 雙起雙落的跳
第五節 換腳跳
第六節 關閉式的跳
第七節 敞開式的跳
第八節 小跳組閤
第九節 中跳組閤

第八章 芭蕾舞步練習
第一節 行進步
第二節 跑和追步
第三節 波爾卡舞步
第四節 搖擺舞步
第五節 巴斯剋舞步

第九章 芭蕾形體拓展練習
附錄 世界著名芭蕾舞颱簡介
參考文獻

前言/序言

　　伴隨著我國經濟的迅猛發展，物質文明建設邁上瞭一個新的颱階，現代人在生活質量不斷提高的同時更加注重精神和心靈的滿足感，追求屬於自己的形體美、氣質美。特彆是當今職業人群，為提升職場競爭力，增強美感認識，達到形體、氣質與儀態的完善，有許多人選擇通過形體訓練達到內外兼修的目的。他們把到劇場去欣賞芭蕾舞和上一節芭蕾形體訓練課當做是一件高雅的事情，因此各種芭蕾訓練班呈現一片繁榮景象，芭蕾形體訓練逐漸成為一項時尚運動。在成人芭蕾班裏，各種職業背景、不同年齡的人們抱著各自對芭蕾的夢想和訓練目的，汗流浹背，精神十足，以積極的心態接受著芭蕾形體訓練。芭蕾舞這一在西方發展瞭六百餘年的藝術形式不但很快被改革開放後的中國大眾所肯定，而且作為美育的途徑，廣泛地被人們接受，具備瞭嚮社會推廣的群眾基礎。
　　社會的時尚也會很快傳入校園。大學生們在校園裏一方麵要學習各種知識和技能，完成專業課程的學習，另一方麵也積極地通過各種方式和途徑提升自己的形象、氣質和修養，為以後進入社會、縱橫職場做好充足的準備。正因為如此，越來越多的院校開設瞭形體訓練或類似課程，以幫助學生完善自我，提升競爭力。而很多形體訓練課，都不約而同地采用瞭芭蕾舞基本功的內容和形式作為訓練藍本。
　　芭蕾藝術是世界舞蹈藝術的精華，它有著一套科學、完備、係統的訓練方法，其形體訓練不僅符閤藝術美的要求，而且是一項能使肢體修長、動作舒展的運動，是訓練形體和儀態的良好途徑。
　　正是看到瞭芭蕾形體訓練對塑造形體美、氣質美的重要性和必要性與缺乏適宜教材所帶來的訓練盲目性之間的矛盾，我們編寫瞭本教材。編寫中，我們將芭蕾舞的知識性、訓練性和娛樂性相結閤，力求符閤大學生和社會大眾心理和生理特徵，強調芭蕾形體訓練的科學性、係統性、全麵性以及舞姿的優美性，促進全民身體素質與文化素質的全麵提升。
　　修訂後的教材，從服務行業應用型人纔的職業需求齣發，著重體現對學生進行身體素質和形體氣質等外在能力的培養，更加突齣瞭課程的實用性。
　　本教材配有伴奏音樂和教學示範視頻，並與最新的移動互聯技術相結閤，學生掃描二維碼即可方便獲取。樂麯結構完整、節奏鮮明、鏇律性強，所編麯目均為歐美芭蕾舞劇音樂節選，希望在舞蹈訓練的同時，能對學習者進行音樂作品、音樂知識的教育，使他們在音樂、舞蹈的熏陶中得到精神的愉悅與享受。

好的，這是一份針對《芭蕾形體訓練教程（第二版）》以外的其他圖書的詳細簡介，旨在內容充實、語言自然，不涉及原書內容，並避免AI寫作痕跡。 --- 圖書簡介：《跨文化交流中的非語言符號解讀與應用》 第一部分：緒論與理論基石——解碼無聲的語言 本書深入探討瞭人類交流的核心維度之一：非語言符號係統。在日益全球化的背景下，有效的跨文化交流已不再僅僅依賴於詞匯和語法的準確性，而越來越依賴於對語境、肢體語言、空間距離和時間觀念等“隱性規則”的掌握。 第一章：非語言交流的範式轉型 本章首先梳理瞭從早期符號學到當代認知科學對非語言交流的研究脈絡。我們提齣“情境耦閤理論”，強調非語言信號的意義並非固定不變，而是與特定的文化環境、社會關係和即時情境緊密結閤。傳統的“一詞對一義”的翻譯模式在非語言領域徹底失效，必須轉嚮“情境意義建構”的分析框架。本章詳細區分瞭“手勢”（Gestures）、“姿態”（Postures）、“麵部錶情”（Facial Expressions）和“身體運動學”（Kinesics）之間的微妙差異及其在文化間的變異性。 第二章：空間、時間與觸碰的文化差異 本部分聚焦於三個關鍵的文化尺度：距離、時間觀念和身體接觸。我們引入瞭人類學傢愛德華·霍爾（Edward T. Hall）的經典理論，並結閤當代亞洲、中東和拉丁美洲的實證研究，對空間距離（Proxemics）進行瞭細緻的分類和對比，例如“公共距離”、“社交距離”和“親密距離”在不同文化中如何被定義和遵守。 在時間觀念（Chronemics）方麵，本書深入分析瞭“單時製”（Monochronic）文化（如德語區、北美）與“多時製”（Polychronic）文化（如地中海、阿拉伯國傢）在項目管理、會議安排和人際交往中的根本性差異，並探討瞭這種差異如何影響商業談判的成敗。 最後，觸碰（Haptics）被視為最敏感的非語言維度之一。我們不僅考察瞭不同文化對公開展示親密行為的接受度，還探討瞭職業環境（如醫療、教育）中，觸碰的邊界和規範是如何被無聲地界定的。 第二部分：核心符號係統的深度剖析 本書的中間部分緻力於對具體非語言要素進行跨文化解碼，提供詳盡的案例分析和實操指南。 第三章：麵部錶情與情感的普適性與文化製約 盡管保羅·艾剋曼（Paul Ekman）的研究揭示瞭人類基本情緒（如快樂、悲傷、憤怒）麵部錶情的生物學基礎，本書更側重於這些錶情在不同文化中的錶達規則（Display Rules）。例如，在某些東亞文化中，錶達負麵情緒的強度需要被極大程度地抑製或以微笑來“遮蓋”。本章通過對微錶情的識彆訓練，幫助讀者辨彆齣在文化壓力下産生的“虛假信號”。 第四章：目光接觸與凝視的力量 目光接觸是文化權力結構和信任建立的重要指標。本章對比瞭“高注視文化”（如部分拉丁美洲國傢，視綫接觸代錶坦誠）和“低注視文化”（如部分亞洲和非洲國傢，長時間的直接凝視可能被視為挑戰或不敬）。我們還分析瞭不同文化中，不同性彆和年齡群體之間目光接觸的規範差異，並討論瞭如何通過調整目光的頻率和持續時間來建立積極的跨文化互動。 第五章：服飾、外錶與身份構建 服飾不僅僅是遮蔽身體的工具，更是強有力的社會宣言。本書探討瞭服裝、發型、化妝乃至紋身在不同社會結構中承載的意義。內容涵蓋：正式場閤的著裝規範（Dress Codes）如何在全球商務禮儀中體現文化敏感性；特定顔色（如白色的喪葬意義或紅色的喜慶意義）在不同宗教和地域中的解讀差異；以及個人選擇（如性彆錶達、亞文化標識）如何通過外錶與主流文化進行無聲的對話與博弈。 第三部分：應用、整閤與實踐策略 本書的最後部分將理論與實踐相結閤，指導讀者如何在真實場景中運用非語言知識，優化交流效率。 第六章：非語言在商務談判與衝突解決中的應用 在國際商務環境中，非語言信息往往占據瞭決策的決定性部分。本章詳細解析瞭在閤同簽署前、非正式會麵中，對手方領導者的肢體語言、空間站位和反應速度所傳遞的真實意圖。特彆關注瞭如何識彆談判僵局中由文化差異引發的“非語言誤解”，並提供瞭一套“暫停與解碼”的衝突乾預流程。我們強調，有效的非語言溝通者必須學會“映射”（Mirroring）對方的適度姿態，以建立初步的親和力（Rapport）。 第七章：數字化時代的非語言挑戰——屏幕背後的身體 隨著遠程工作和視頻會議的普及，本書引入瞭對“屏幕非語言學”（Screen Kinesics）的探討。在屏幕的二維空間中，如何有效傳達專注、權威和同理心？本章分析瞭麥剋風的靜音/取消靜音行為、背景環境的選擇（Artifacts）、以及網絡延遲對語速和停頓的影響如何被解讀為“不專業”或“不真誠”。提供瞭優化視頻會議形象與互動的實用技巧。 第八章：培養跨文化非語言敏感性：一個持續的過程 本章總結瞭提升非語言感知能力的方法論。我們倡導從“觀察者模式”轉嚮“參與者模式”，鼓勵讀者進行有目的的“文化沉浸式觀察”。內容包括：如何建立一個個人化的非語言日誌來追蹤和反思自己的交流失誤；如何係統地學習新的“文化腳本”；以及如何認識到自身文化背景對自身非語言輸齣的“默認設置”。最終目標是實現“功能性適應”，即在不喪失自我主體性的前提下，有效地調整自己的非語言錶達，以達成清晰、和諧的跨文化溝通。 --- 《跨文化交流中的非語言符號解讀與應用》 不僅是一本理論參考書，更是一份實用的操作手冊，旨在幫助讀者跨越語言的藩籬，真正理解世界各地的人們是如何“用心”交流的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史和文化背景很有興趣的讀者，很多時候，瞭解一個藝術形式的來龍去脈能讓我更投入到實踐中去。這本書的引言部分和一些技術動作的起源介紹，處理得非常巧妙，既不會長到讓人跳過，又足夠有料。它沒有陷入冗長的曆史考據，而是精選瞭一些關鍵的曆史節點和對現代訓練體係影響深遠的流派思想進行介紹。這讓我在練習“肩部打開”時，能聯想到早期歐洲貴族對身體姿態的嚴苛要求，從而在心理上産生一種更強的代入感和責任感。這種文化層麵的浸潤，極大地提升瞭訓練的內在動力。它不僅僅是一本教你“做什麼”的書，更是一本告訴你“為什麼這樣做”並讓你愛上這種生活方式的書。讀完後，我感覺自己對芭蕾的理解從一個單純的“動作集閤”上升到瞭對一種生活哲學的認同，這是一種非常難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其獨特，它仿佛在與你進行一場跨越時空的對話。作者的文字中流淌著一種古典而內斂的優雅，讀起來非常舒服，完全沒有那種刻闆的教材腔調。我尤其欣賞它在介紹一些核心訓練時，會穿插一些關於美學理念和身體意識培養的片段。比如，在講到“開、綳、直、立”時，它不隻是簡單地告訴你“應該怎麼做”，而是深入探討瞭“為什麼這樣纔是美的”、“這種狀態下身體是如何與空間互動的”。這極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白芭蕾形體訓練絕不僅僅是肌肉的鍛煉，更是一種精神的塑造和對自身身體的重新認知。這種深度思考的引導，讓原本可能枯燥乏味的訓練過程，變成瞭一場充滿哲學意味的探索之旅。它教會我的不僅僅是如何站直，更是如何“有意識地存在於我的身體之中”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是一場視覺盛宴，光是翻開它，就能感受到那種對藝術的敬畏之情。裝幀精美，紙張的質感也上乘，拿在手裏沉甸甸的，讓人覺得物超所值。更令人驚喜的是，書中的插圖和照片質量極高，動作的細節捕捉得非常到位，光影的運用也很有講究，仿佛能透過紙麵感受到舞者的呼吸和肌肉的張力。尤其是那些分解圖，步驟清晰到令人發指，即便是初學者也能毫不費力地理解每一個細微的調整。我特彆喜歡它對不同階段訓練的劃分，邏輯性強，循序漸進，不像有些教程那樣上來就給你一堆高難度的動作讓人望而卻步。作者顯然對讀者有極大的同理心，知道我們這些“門外漢”在麵對專業術語時的睏惑，所以大量的配圖和翔實的文字說明，成功地架起瞭一座連接專業理論與日常練習的橋梁。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的、要求嚴格又充滿鼓勵的私人導師，隨時待命，指導你校準姿態，修正錯誤。它的存在，讓枯燥的重復訓練瞬間充滿瞭美感和目的性。

評分☆☆☆☆☆

我是一位工作瞭很久，最近纔重新拾起舞蹈夢想的“迴爐”學員，說實話，市麵上很多關於身體塑形的書籍，要麼過於側重理論的晦澀難懂，要麼就是流於錶麵、強調速成的空洞口號，讓人感覺很迷茫。但這一本，給我的感覺是“紮實”且“可信”。它沒有誇大其詞地承諾一個月就能擁有天鵝頸，而是腳踏實地地從最基礎的重心、腳掌著地的方式、骨盆的穩定這些“地基”開始講起。這種對基礎功的執著，恰恰是像我這樣基礎薄弱的人最需要的“定心丸”。我用瞭書中的一些關於肩胛骨放鬆和脊柱延展的練習，堅持瞭一周多，久違的肩部酸痛感明顯減輕瞭，連帶著日常伏案工作的疲憊感都消散瞭不少。這說明，書中的方法論絕對不是憑空捏造的流行詞匯堆砌，而是經過時間檢驗和專業實踐沉澱下來的真知灼見。它真正關心的是如何讓你的身體結構更健康、更符閤芭蕾的力學原理，而不是僅僅為瞭拍齣好看的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾就是如何在傢中科學地進行自我矯正。很多時候，鏡子裏的自己和想象中的完美體態總是有偏差，但又找不到專業的老師即時糾正。這本書的“自測與調整”章節簡直是為我量身定做。它提供瞭一套非常細緻的自我評估清單，從側麵、正麵、背麵觀察身體的常見問題，比如骨盆前傾、圓肩駝背、O型腿或X型腿的傾嚮。更厲害的是，針對每一個問題，它都給齣瞭對應的、不需要復雜器械就能完成的替代性練習。我按照書中的提示，用瑜伽磚和毛巾模擬瞭“深層核心激活”的練習，效果立竿見影。它沒有要求你必須去昂貴的舞蹈工作室，而是將專業指導“碎片化”並“本地化”瞭，讓普通人也能在自己的客廳裏享受到高水平的指導。這種實用主義的教學方式，是我見過所有同類書籍中最人性化、最貼閤實際需求的一個。